"Il faut que cela cesse"

Au départ, la publicité a fait croire aux femmes qu’elles devaient être plus belles, plus minces, plus jeunes. Puis elle a tenté de leur vendre un « fempowerment » de façade. « Ça suffit », affirment Jane Cunningham et Philippa Roberts, auteures de best-sellers.

Fempowerment
Encore trop peu d'entreprises regardent à travers la "lentille féminine". (Illustration : Loreto Manzanera)

m&k: Avec "Brandsplaining", vous avez écrit un best-seller sur l'image - souvent problématique - de la femme dans le marketing et la publicité. Pourquoi le moment était-il venu de publier votre livre ?

Philippa Roberts : Au cours des quinze dernières années, nous avons mené presque chaque semaine, dans le cadre de notre activité professionnelle, des enquêtes auprès de sujets féminins. Cela a été énormément fascinant, car tant de choses ont changé dans la vie des femmes pendant cette période : L'émergence du féminisme de la "quatrième vague", les développements dans les médias sociaux, le progrès, la lutte pour la représentation des femmes en politique, #MeToo... toutes ces choses ont donné l'impression au secteur du marketing et de la publicité que nous pouvions laisser derrière nous bon nombre des problèmes du passé. Que nous devrions nous consacrer à d'autres sujets. Mais ce n'est qu'une vision interne et elle est en contradiction directe avec les déclarations que nous avons entendues de la part de sujets lors de nos recherches. Il semble donc qu'il y ait un fossé entre ce que pense le secteur et ce que pense le public cible. Et nous avons eu le sentiment qu'il était grand temps d'étudier ce fossé.Comment les femmes avec lesquelles vous avez parlé ont-elles jugé le marketing et la publicité ?Jane Cunningham : Nous avons par exemple mené une étude approfondie auprès de plus de 14 000 participantes dans quatorze pays et leur avons demandé ce qu'elles pensaient du marketing et de la publicité en général. Les réponses étaient très similaires dans tous les pays et dans tous les groupes d'âge : la grande majorité des femmes ont indiqué qu'elles ne parvenaient pas à se reconnaître dans la plupart des messages publicitaires actuels ; elles estimaient même que certains des stéréotypes qui y étaient présentés étaient nuisibles. Et les participantes ont également exprimé le fait que la représentation des femmes dans la publicité est souvent beaucoup trop étroite ; il y a trop de femmes minces, pas assez de femmes âgées.Mais vous ne vous êtes pas limité aux enquêtes quantitatives, vous avez également analysé d'autres données ?Cunningham : Oui, nous avons réalisé une analyse de contenu dans laquelle nous avons examiné 120 campagnes publicitaires qui s'adressaient aux femmes aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Australie. Pour chacune de ces campagnes, nous avons regardé de près ce qui se passait dans la structure de l'action ; comment les femmes étaient représentées. De quoi ont-elles l'air ? Sont-elles "traditionnellement attirantes" ? Qu'en est-il de la diversité ? Combien de fois les femmes sont-elles présentées dans un rôle stéréotypé, dans un environnement domestique, combien de fois montrent-elles un rire artificiel ? A quelle fréquence sont-elles sexualisées ? Nous nous sommes rapidement rendu compte qu'il y a encore beaucoup d'images et d'idées dans la publicité qui correspondent aux anciennes idées de ce que "sont" les femmes ou de ce qu'elles devraient être. Plus subtilement qu'avant, peut-être, mais toujours là.Pouvez-vous approfondir cette subtilité ?Cunningham : Il n'y a probablement plus de marque qui - je le formule maintenant volontairement de manière frappante - dise dans sa publicité : "Oh mon Dieu, regarde comme tu es ridée et vieille" ! Mais maintenant, on parle justement de "dignité dans la vieillesse" et du fait que le moins de rides possible confère justement cette dignité aux dames âgées. Ce qui revient au même (rires). Si tant est que l'on montre des femmes de plus de cinquante ans, ce qui est une rareté absolue ! Ou alors, la publicité parle de "wellness" et de "clean eating", mais il s'agit en fait des mêmes régimes rigoureux qu'autrefois.

 

Les récits nuisibles demeurent, mais on ne les reconnaît qu'au deuxième ou troisième coup d'œil.

Roberts : Exactement. Dans notre livre, nous l'appelons "sneaky sexism". Un autre exemple serait l'utilisation de symboles ou de codes de couleurs qui remontent à une époque antérieure aux discours modernes sur l'égalité. Alors qu'auparavant, les emballages indiquaient "pour lui" ou "pour elle", les entreprises utilisent aujourd'hui simplement les couleurs plus douces, plus faibles, pour les femmes. Et plus de décorations florales. Sur les emballages pour hommes, en revanche, on retrouve les couleurs sombres, vives et concises. Des motifs sportifs, une typographie qui signale le mouvement et la force. On communique la même chose qu'avant, mais en sous-texte.

 

 

D'où vient cette tendance de fond - que vous avez déjà mentionnée - dans le marketing et la publicité, qui exige des femmes qu'elles travaillent constamment sur elles-mêmes, qu'elles "s'améliorent" constamment ?

Roberts : Les racines de ce phénomène sont profondément ancrées dans notre histoire sociale et culturelle. Au fil des millénaires, les femmes ont toujours eu un statut social secondaire, ce qui signifiait qu'elles devaient se comporter et se présenter de manière à plaire aux hommes. Leur seule tâche devait être de s'assurer la reconnaissance des hommes. Et, vous savez, en tant que société moderne, nous aimons dire que l'égalité des droits a beaucoup progressé en politique et en économie. Mais en réalité, la grande majorité des présidents de conseil d'administration sont encore des hommes, tout comme la grande majorité des chefs d'État. La réalité, c'est que les hommes détiennent encore le pouvoir en de nombreux endroits ; ils sont les seuls à assumer les responsabilités. Par conséquent, les femmes doivent encore souvent se comporter de manière à ne pas contrarier les puissants.

 

... ce qui se reflète dans les idéaux véhiculés par le marketing et la publicité ...

Roberts : Oui, les petites filles doivent être mignonnes et gentilles, s'occuper des animaux et des poupées, trouver tout ce qui est rose ou pastel agréable, tandis que les petits garçons peuvent vivre des aventures. Peu importe qu'ils se salissent ou qu'ils soient des bagarreurs. Les filles, en revanche, sont exposées en permanence et pratiquement dès le début de leur vie aux messages selon lesquels elles doivent être plus belles, mieux "être" ; elles sont totalement réduites à leur apparence.

Cunningham : Ce dernier point est d'ailleurs encore pire lorsque les filles deviennent des jeunes femmes. Vous souvenez-vous des défilés de mode de Victoria's Secret ? Avant, il y avait ces très jeunes mannequins que l'on voyait partout dans les médias - elles disaient combien elles avaient perdu de poids, combien elles faisaient de sport pour devenir encore plus minces, elles se faisaient poser des extensions de cheveux, etc. Puis elles ont défilé sur le podium avec des ailes géantes. Elles étaient des anges et représentaient un cliché qui disait : "Je suis ici pour être la plus belle et la plus attirante possible - pas pour moi, mais pour l'œil masculin". Et bien sûr, à la fin du spectacle, l'ange le plus beau, le plus mince et à la poitrine la plus généreuse a pu porter la lingerie blanche de mariage. Le message était le suivant : "Fais des efforts et optimise-toi, et avec beaucoup de chance, tu pourras te marier un jour !" (rires)

Roberts : On suggère aussi constamment aux mères qu'elles doivent être parfaites, ce qui implique qu'elles échouent si elles ne le sont pas... si elles ne sont pas heureuses d'être mères 100 % du temps. Et les femmes plus âgées, nous en avons déjà parlé, disparaissent tout simplement de la scène parce qu'elles ne sont plus ... "utiles", vues à travers le regard d'un homme. Vous savez, ce n'est pas seulement dans le marketing, c'est un problème culturel en général que ces idées sur les femmes soient encore véhiculées. Mais alors que nous voyons enfin des progrès dans le cinéma, la musique et les programmes télévisés, le marketing et la publicité sont vraiment à la traîne.

"L'ange le plus beau et le plus mince peut porter la lingerie de mariage à la fin. Le message : si tu te donnes du mal, tu trouveras peut-être un jour un mari".

 

Avez-vous une idée de la raison de cette situation ? En général, les professionnels du marketing et de la publicité se considèrent comme des personnes qui ne se contentent pas d'identifier les tendances, mais qui les créent également ...

Roberts : L'une des raisons les plus immédiates est certainement le fait que les départements créatifs des agences sont encore largement occupés et dirigés par des hommes. Je ne sais pas comment cela se passe chez vous en Suisse, mais ici à Londres, environ deux tiers des personnes qui travaillent dans les départements créatifs et qui créent des campagnes sont des hommes. Et aussi un certain type d'hommes : assez jeunes, en général blancs, en général plutôt socialisés en milieu urbain. La culture là-bas est souvent ce "Hey, Bro !", cette représentation accentuée et décontractée de la masculinité. Ces créatifs ont tendance à se soucier davantage de trouver une bonne punchline que de comprendre réellement et profondément leur public. Cela va de pair avec une grande différence de salaire d'environ trente pour cent entre les collaborateurs masculins et féminins dans les agences - ce qui est plutôt hypocrite, car les agences vendent de la communication d'autonomisation, mais ne répondent pas du tout à leurs propres exigences.

(Illustration : Loreto Manzanera)

Vous avez parlé tout à l'heure des données que vous avez collectées. Les agences et les départements marketing me disent sans cesse qu'eux aussi prennent leurs décisions sur la base de données. Mais s'ils le faisaient vraiment, ils devraient traiter les groupes cibles féminins différemment, non ?

Cunningham : Eh bien, les agences pertinentes et les grandes entreprises collectent beaucoup de données, oui. Mais lorsqu'elles réalisent elles-mêmes des études de marché, elles posent souvent les mauvaises questions. Elles vont voir un groupe de femmes et leur disent : "Voulez-vous l'innovation bullshit numéro un ou l'innovation bullshit numéro deux ?" Et bien que les deux options ne soient pas vraiment attrayantes pour le groupe de discussion, les femmes répondront probablement : "Si nous devons choisir, nous opterons pour le numéro deux". Et l'entreprise en conclut : "Super, nous avons évalué cela, elles trouvent le numéro deux génial". Mais ce qui n'a pas été demandé, c'est : "Quelle est votre position de principe sur notre connerie ?" Là, la réponse aurait probablement été tout autre (rires).

 

Qu'est-ce qui devrait changer ici ?

Cunningham : Il devrait devenir la norme de demander ouvertement et honnêtement leur avis aux femmes. Par exemple : "Qu'est-ce qui ne vous plaît pas dans la manière dont cette marque s'adresse à vous ?" Ou : "Quels sont vos besoins qui ne sont pas satisfaits par ce produit ?" Encore une fois : oui, il existe des tas de données auxquelles on peut accéder. Oui, il y a beaucoup de recherches. Mais dans quelle mesure s'agit-il d'une véritable écoute, d'un effort pour établir un véritable dialogue ? Le genre de dialogue dans lequel les entreprises sont totalement ouvertes aux réponses qu'elles reçoivent ? Dans le cadre de notre activité de conseil, nous avons souvent entendu des clients dire : "Oui, nous avons parlé avec un groupe de discussion, mais ils n'ont fait que dire les choses que les femmes disent toujours". Eh bien, si elles disent toujours quelque chose, c'est peut-être qu'elles le pensent ! (rires) Comme il est absurde d'utiliser cet argument pour ne pas accorder d'importance à une déclaration, n'est-ce pas ?

Roberts : Parfois, il y a aussi ce sous-entendu sexiste avec lequel les responsables du marketing ou de la publicité disent : "Oh, je ne vais quand même pas laisser six ménagères interrogées quelque part me dire à quoi doit ressembler ma publicité...". Pour ces types, cela peut paraître plausible et tough lors d'une réunion, mais en réalité, c'est très humiliant, condescendant et cela fait en sorte que des messages importants ne soient pas entendus.

"La réalité est que les hommes ont encore le pouvoir en de nombreux endroits ; ils sont les seuls à porter la responsabilité".

 

Et ils doivent être entendus, dites-vous, même s'ils sont inconfortables pour les entreprises.

Roberts : Bien sûr, il n'est jamais facile pour une entreprise d'entendre que ses clientes sont insatisfaites ; bien sûr, il est difficile de faire face à des vérités qui dérangent. Surtout lorsque les connaissances acquises impliquent des changements importants. Mais nous disons toujours que le changement viendra de toute façon - le "tournant" est là, le marketing et la publicité doivent enfin tenir compte de ce fait. Nous nous trouvons au milieu d'un changement culturel massif, parce que les femmes sont mieux formées que jamais. Parce que grâce aux médias sociaux, qui ont par ailleurs leurs inconvénients, les voix féminines - et celles qui s'écartent du courant dominant - se font entendre.

Cunningham : On ne peut plus et on ne pourra plus faire taire les femmes. Le temps est donc venu d'un meilleur marketing, d'une meilleure publicité. D'où notre livre, qui véhicule un message important : Si les marques et les entreprises prennent au sérieux le fait de s'adresser aux femmes, d'attirer la clientèle féminine et de conserver les clientes qu'elles ont, elles doivent se bouger. Sans plus attendre. Nous assistons à l'avènement d'un "fempowerment" réel et authentique - contrairement aux récits superficiels qui ont circulé ces dernières années.

"On ne peut plus et on ne pourra plus faire taire les femmes. Le temps est donc venu d'un meilleur marketing, d'une meilleure publicité".

 

Il faudrait que vous m'expliquiez cela en détail.

Roberts : Le faux récit superficiel du "fpowerment" a continué à suggérer aux femmes qu'elles devaient changer, mais en ciblant leur attitude intérieure. Auparavant, les marques annonçaient des messages tels que "tu dois optimiser ton apparence". Puis elles sont passées à dire : "Tu dois optimiser tes actions, tes pensées et tes sentiments". Les femmes doivent faire carrière, être intrépides. Courageuses. "La force est la nouvelle beauté". Le "fempowerment" ainsi compris n'a aucun intérêt à éliminer le système et les vestiges persistants du patriarcat, mais continue à attribuer toute la responsabilité aux femmes. Et en fait, c'est précisément ce qui doit cesser.

Le best-seller "Brandsplaining" de Jane Cunningham et Philippa Roberts. (Image : zVg.)

Les entrepreneurs se demandent peut-être ce qu'il adviendra de leur chiffre d'affaires s'ils ne peuvent plus prétendre que leurs produits sont nécessaires à une vie meilleure.

Cunningham : Il n'y a rien de mal à satisfaire les besoins, n'est-ce pas ? Il n'y a absolument rien de mal à satisfaire les besoins et à demander aux femmes ce qu'elles veulent pour ensuite développer des produits et des services utiles. Ce qui est faux, en revanche, c'est ce regard hypercritique sur les femmes qui dit : quelque chose ne va pas chez toi. On va te faire sentir que quelque chose ne va pas chez toi. Pour que tu penses qu'il te faut un remède. Et ensuite, on te vendra ce remède. C'est là que réside le grand cynisme.

 

Que peuvent faire les hommes - dans le secteur du marketing et de la publicité, mais aussi au-delà - pour contribuer à initier des changements positifs ?

Roberts : Je pense que le plus important est d'abord de prendre conscience des récits problématiques. Cette idée ancestrale d'une "femme qui doit plaire" est tellement ancrée dans la conscience collective qu'elle continue d'influencer la manière dont les groupes cibles sont segmentés, les catégories codifiées, la communication produite et les propositions rédigées. Les hommes doivent le comprendre et, à partir de là, être attentifs et critiques. Heureusement, la connaissance fait ici la différence : une fois que l'on a commencé à s'y intéresser, il est pratiquement impossible de revenir à un état d'ignorance.


Jane Cunningham et Philippa Roberts sont des fondatrices et des directrices de Consultation "Pretty Little Head"Elle conseille les entreprises dans le domaine du marketing destiné aux groupes cibles féminins. Dans le cadre de leur travail, ils ont rédigé plusieurs études internationales et trois livres. Auparavant, ils ont travaillé dans le secteur des agences, notamment chez DDB et Ogilvy.

La pyramide des médias

Quels médias les marques et les entreprises choisissent-elles lorsqu'elles souhaitent atteindre un nombre particulièrement élevé de personnes ? Et où les annonceurs placent-ils leurs spots et leurs annonces lorsqu'ils visent le groupe cible des leaders ?

Die Medienpyramide
(Photo : Unsplash/Michael Dziedzic)

Comment atteindre au mieux mon public cible ? Cette question préoccupe tous les responsables marketing. La pyramide des médias (large à la base, plus étroite au sommet) répond à tous les besoins. Mais tous les types de médias ne conviennent pas à toutes les marques. Outre la portée ou la qualité, les annonceurs accordent également une grande importance au rapport qualité-prix ou à l’affinité de la clientèle. La pyramide de portée varie donc d’une entreprise à l’autre. Selon Thomas Rüttimann de ZipMedia, une portée minimale reste toutefois toujours un objectif de base. Lors des consultations avec ses clients, l’accent est toujours mis sur le groupe cible médiatique. Chez ZipMedia, celui-ci est dérivé du groupe cible marketing et communication. Le groupe cible approprié est généralement défini en collaboration avec le client, ou bien l’agence élabore une proposition sur la base du groupe cible marketing. « Il est important que le groupe cible – en particulier dans le cadre d’une stratégie de masse – ne soit pas trop restreint, afin qu’il puisse être appliqué et évalué sur différents médias et outils de planification », explique M. Rüttimann.

La force réside dans la diversité

Lorsqu'une marque ou une entreprise souhaite toucher le plus grand nombre de personnes possible, une stratégie de masse constitue en principe la meilleure approche. « Cela dépend bien sûr de la taille du public cible, mais en règle générale, la télévision, l’affichage extérieur et Internet occupent alors le devant de la scène », explique le cofondateur de l’agence média zurichoise proposant une offre complète. D’une manière générale, cet homme de 48 ans ne considère pas la presse écrite comme la base de la pyramide médiatique. « Pour une campagne nationale à grande échelle dont le public cible ne commence pas à 40 ans, il est pratiquement impossible, avec la presse écrite, de générer une audience satisfaisante à un coût raisonnable. » On peut supposer que la presse écrite continuera avec le temps à remonter progressivement dans la pyramide médiatique.

« On peut supposer que la presse écrite continuera à gravir les échelons de la pyramide médiatique. »

« La presse écrite permet certes toujours d’atteindre certains segments de public, mais sa portée ne cesse de diminuer. » Pour des groupes cibles spécifiques, tels que les dirigeants et les personnes à hauts revenus, la presse – par exemple les titres financiers, la presse dominicale ou les médias spécialisés – reste toutefois un excellent support : « Car l’affinité et la fidélité des lecteurs y sont élevées. » Par ailleurs, M. Rüttimann considère que, pour les dirigeants, les canaux en ligne tels que les newsletters, les portails spécialisés ou les sites web consacrés à la finance et à l'économie constituent un complément utile.

Sunrise UPC : la stratégie multimédia, un élément clé

Afin que Sunrise UPC puisse atteindre rapidement une large audience et une fréquence de contact élevée, l'opérateur de télécommunications mise sur le (D)OOH, Internet et la télévision (voir l'interview ci-dessous). Mais cela inclut également « très fortement » les mesures « below the line » telles que la communication sur le point de vente, les campagnes d’e-mailing ou les SMS, explique Stefan Fuchs, directeur marketing chez Sunrise UPC. Dans le domaine en ligne, cette grande entreprise tire également parti de la possibilité de cibler différents groupes de population via des médias, des canaux et des ciblages spécifiques, afin de générer une audience aussi efficace que possible.

Il en va autrement pour la presse écrite ou les médias destinés aux navetteurs : « Nous y sommes toujours présents, mais nous nous adaptons bien sûr à la numérisation et adoptons une approche plutôt » ciblée « », explique M. Fuchs. À cela s’ajoute le fait qu’il est plus difficile, en raison de la « surcharge sensorielle », d’assurer une segmentation efficace, ce qui peut entraîner une perte de diffusion trop importante.

Essayer quelque chose de nouveau de temps en temps

Lorsqu’il s’agit de toucher le plus grand nombre de personnes possible, la stratégie de Sunrise UPC dépend de différents facteurs. En s’appuyant sur une budgétisation adéquate, Stefan Fuchs et son équipe s’efforcent de mettre en œuvre les mesures les plus adaptées, en fonction du groupe cible. « Cela signifie que si nous obtenons de bons résultats au regard des indicateurs clés de performance (portée/OTS), nous élargissons notre planification pour y inclure d’autres »points de contact« ou des emplacements innovants, tant au sein des médias les plus fréquentés qu’en dehors », explique le Bambergois. Il cite comme exemples les festivals en plein air, les cinémas ou même les méga-affiches dans les montagnes. «Par ailleurs, en tant que leader de l’innovation, nous avons, pour le lancement de notre campagne «Ensemble, plus de wow», diffusé en avant-première la «WelcomeAd» pour mobile et ordinateur de bureau en collaboration avec Ringier – et avons également lancé en exclusivité des formats spéciaux dans la presse dominicale nationale avec Mantel et Pano respectivement.»

« Un peu de diversité, voire un léger gaspillage d'audience, apporte souvent davantage à une marque que de se concentrer uniquement sur un très petit nombre de personnes cibles. »

De plus, l'opérateur de télécommunications n'hésite pas à innover : le meilleur exemple en est la campagne nationale menée avec les camions UPC, qui a permis de lancer le service « 1 Gbit/s » à l'échelle du pays. Grâce à ces initiatives, M. Fuchs est convaincu « que nous allons dans la »bonne” direction – et que nous couvrons tous les besoins ». La clé du succès réside selon lui dans un mix média bien dosé.

Réglage précis des canaux

Dama Halter, directrice de Goldbach Crossfactory, qui chapeaute le pôle Crossmedia et la communication à 360 degrés chez Goldbach Audience, partage l'avis de Fuchs. « D’après mon expérience, je peux affirmer que c’est la combinaison et la coordination parfaite des différents canaux qui font le succès d’une campagne à forte audience. » Bien sûr, la campagne doit être optimisée et adaptée en permanence, en fonction de l’objectif et du groupe cible. Le « copier-coller » fonctionne parfois – selon la durée de la campagne – dans le cadre d’une stratégie de marque, mais cela ne constitue en aucun cas une règle d’or pour une bonne planification média. Quand faut-il miser sur la publicité télévisée ?

« La télévision, en tant que média offrant de loin le meilleur taux de mémorisation publicitaire, est un choix judicieux pour les annonceurs nationaux qui souhaitent gagner rapidement en audience. » Mais de nombreux autres facteurs entrent ici en ligne de compte, comme par exemple la période de diffusion de la campagne, le budget ou la création, comme l’explique Halter. Plus la chaîne de télévision est importante, plus l’audience est large, et le budget doit donc être à la hauteur. Pour la publicité dans un périmètre immédiat, il vaut mieux s’adresser aux chaînes de télévision régionales, où un budget moins important suffit pour mener une campagne publicitaire efficace dans la zone de chalandise souhaitée. « Il est toujours judicieux d’aller à la rencontre du groupe cible sur différents canaux, en fonction de son parcours utilisateur. » Qu’il s’agisse de la télévision, d’Internet, de l’affichage numérique (DOOH), de la presse écrite ou de la radio, il n’existe toutefois pas de plan média parfait qui puisse s’appliquer à tout sans autre. De plus, il y a sans cesse des innovations et de nouvelles tendances. « Si l’on prend par exemple le thème de l’e-sport et du gaming, on se rend vite compte qu’à l’avenir, les marques devront également tenir compte de ces thèmes dans leur planification média afin d’atteindre le public amateur de jeux vidéo et de remettre leur marque sur le devant de la scène », explique cette spécialiste du cross-média âgée de 34 ans.

Les réseaux sociaux prennent de plus en plus d'importance

Sunrise UPC suit avec grand intérêt le marché des influenceurs et des créateurs de contenu, notamment lorsqu’il s’agit d’interagir et de communiquer avec un public plus jeune. À titre d’exemple, le directeur marketing cite les collaborations avec IzzMag ou le partenariat avec le streamer suisse Enkera sur Twitch. «Côté campagnes, nous avons créé l’année dernière, sous la marque UPC, notre propre danse en collaboration avec un danseur professionnel et influenceur, que nous avons diffusée avec succès sur nos réseaux sociaux », explique M. Fuchs. Thomas Rüttimann, de ZipMedia, constate qu’aujourd’hui, de plus en plus d’entreprises choisissent la pointe de la pyramide pour gagner ou fidéliser des clients : « On observe déjà une tendance à cibler des segments spécifiques – souvent parce que le budget nécessaire à de grandes campagnes nationales de large portée fait défaut. » Mais se limiter à des mini-segments ne permet souvent pas d’obtenir le succès escompté. « Un peu d’envergure – voire un peu de perte de couverture – apporte souvent davantage à une marque que de se concentrer uniquement sur un très petit nombre de personnes cibles. » La perte de couverture est souvent un gain de couverture et peut renforcer une marque et élargir son potentiel, même si cette affirmation ne s’applique bien sûr pas à toutes les marques ni à tous les produits.


DEMANDE

« Priorité à une portée aussi large que possible »

Le Dr Stefan Fuchs est directeur marketing (CMO) de la société Sunrise UPC, issue d'une récente fusion.

m&k : Stefan Fuchs, dans quels médias Sunrise UPC publie-t-elle principalement ses annonces ?
Stefan Fuchs : Nous nous concentrons avant tout sur les médias offrant la « plus grande portée possible » : (D)OOH, Internet et télévision. Cette combinaison a toujours fait ses preuves et nous continuerons à l'utiliser à l'avenir.

 

À quoi ressemble exactement cette combinaison ?

Nous investissons environ 50 % de notre budget dans la publicité extérieure et la télévision, 25 % dans l'ensemble des supports en ligne et environ 10 % dans la presse écrite. Les 15 % restants se répartissent entre divers supports tels que la radio, le cinéma et d'autres canaux de niche, comme des événements ou des manifestations spécifiques.

 

Que pensez-vous de la stratégie publicitaire de vos concurrents ?

Nous suivons avec intérêt et attention les activités de nos concurrents. Cela permet parfois de tirer des conclusions intéressantes. Toutefois, afin de nous adresser de manière optimale à nos groupes cibles, nous nous concentrons clairement sur notre propre stratégie de marque et de communication, ainsi que sur les mesures qui en découlent. Celles-ci ne sont que très rarement influencées directement par les activités de la concurrence, car elles sont planifiées dans une perspective à long terme et fonctionnent indépendamment de celles-ci.

 

En tant que consommateur de médias, quelles publicités vous interpellent le plus ?

En général, je prête toujours attention aux publicités créatives et surprenantes. C'est en quelque sorte une « maladie professionnelle ». Mais en tant que consommateur, je suis particulièrement sensible lorsque l'histoire racontée par la publicité me touche émotionnellement ou suscite en moi une certaine ambiance. Si la publicité me transmet un certain art de vivre, je suis pour ainsi dire déjà conquis. (rires).

 

Quelle forme de publicité vous arrive-t-il parfois, en tant que particulier, de ne pas remarquer ?

Personnellement, j'ignore presque systématiquement les prospectus non adressés que je trouve dans ma boîte aux lettres ainsi que les encarts publicitaires dans les journaux – en particulier ceux des magasins de meubles et des supermarchés des environs. Je ne manque certes pas de remarquer les spots télévisés, mais je suis toujours étonné de constater à quel point certains d’entre eux peuvent encore être axés uniquement sur le produit et visuellement dépassés.

Matthias Zehnder : Entre émetteur et récepteur

Selon le journaliste bâlois Matthias Zehnder, la communication est souvent pensée de manière trop unilatérale. Les entreprises doivent éviter cette erreur si elles veulent que leurs messages aient un impact.

Le Dr Matthias Zehnder est journaliste indépendant, consultant et auteur à Bâle. (Illustration : Silvan Borer)

m&k : Matthias Zehnder, si je vous demande ce que vous entendez par « communication réussie », quelle réponse vous vient spontanément à l'esprit ?

Matthias Zehnder : En tant que chercheur, je commencerais par poser une question en retour : qu’est-ce que la communication, au juste ? Eh bien, la communication, c’est lorsqu’un émetteur transmet un message à un récepteur. Je pense en effet que nous commettons tous régulièrement l’erreur de ne considérer la communication que du point de vue de l’émetteur. Or, elle se définit par ce qui parvient au récepteur ! Lorsque je parle ou que je réfléchis à la réussite de la communication, je dois le faire du point de vue du destinataire. C’est le premier point. Deuxièmement, lorsqu’on parle de communication réussie, on ne fait généralement pas référence à la communication en soi, mais à son effet. C’est-à-dire ce que la communication déclenche. Et cela ne fait généralement pas directement partie de la communication, mais constitue un objectif supérieur ou subordonné, lié à quelques autres aspects.Et quels seraient-ils ?

Ce que l'on oublie souvent, c'est que la communication est un acte social qui implique deux partenaires. Il ne s'agit donc pas seulement d'un émetteur actif, mais aussi d'un récepteur actif. Et pour que les deux puissent interagir, même s’il s’agit d’une « communication à sens unique », ils ont besoin d’une réalité commune dans laquelle ils évoluent. C’est à moi qu’il revient, surtout dans le monde numérique, de créer d’abord cette réalité par la communication, afin que nous puissions nous y rencontrer. En somme : lorsque nous nous interrogeons sur la réussite de la communication, nous nous demandons en réalité si nous disposons d’une réalité commune et si nous évoluons véritablement ensemble au sein de celle-ci. En tant qu’émetteur, je dois pour cela prendre le récepteur au sérieux, l’écouter, l’intégrer. Sinon, j’envoie mon message n’importe où et il se peut qu’il n’arrive jamais à destination.

Pourquoi avons-nous alors si souvent tendance, en tant qu'émetteurs, à simplement « nous lancer dans la communication » ? Parce que nous avons des préjugés et que nous sommes convaincus a priori que l'on nous comprendra ?

Je pense qu’il y a plusieurs raisons à cela. La première raison – surtout dans les médias – est que les médias traditionnels n’avaient tout simplement pas d’autre choix que de diffuser. Un journal, une radio, une chaîne de télévision : ce sont des organismes de diffusion, ce sont des diffuseurs. Ce sont des machines et des mécanismes ; souvent des entreprises industrielles qui sont exclusivement axées sur la diffusion. Deuxièmement : surtout dans les entreprises, il arrive souvent que la communication tourne fortement autour d’elle-même. Le destinataire est « quelque part là-bas », il n’est pas vraiment pris en compte. Et le troisième facteur qui entre en jeu ici… vous savez, c’est beaucoup plus compliqué d’inclure les destinataires dans ma réflexion (rires). Car cela m’oblige à m’interroger moi-même, ou à deviner l’image que le destinataire pourrait avoir de moi et à y réagir. C’est tout de même beaucoup plus confortable de se contenter d’émettre.

Les entreprises ne deviennent-elles pas elles aussi de plus en plus souvent les destinataires de ces réactions ? Sur les réseaux sociaux, par exemple, elles reçoivent désormais des réactions à leurs actions. Cela n'existait pas auparavant.

Puis-je apporter une petite précision ? De telles réactions ont déjà eu lieu par le passé. Mais en général, les entreprises n'y prêtaient pas attention. Aujourd'hui, les entreprises ne peuvent plus faire l'impasse sur ces réactions. Heureusement. Car cela leur permet bien sûr de mieux maîtriser leur communication et de vraiment prendre en compte les clients.

Vous êtes un expert reconnu en matière de numérisation et de communication dans l'espace virtuel. Ce dernier a connu un essor encore plus important pendant la pandémie. À votre avis, en quoi cela a-t-il modifié nos interactions communicatives ?

Au cours des dix-huit derniers mois, nous avons assisté à une « implosion des canaux ». Tout s’est soudainement concentré sur ce rectangle lumineux – l’écran – dans le bureau à domicile. Toute forme de communication. Professionnelle et privée, commerciale, familiale, interne et externe. Tout s’est déroulé sur le même support. Pour les entreprises, le défi était de taille, ne serait-ce qu’en matière de communication interne.

Pourriez-vous nous donner un exemple ?

Nous sommes tous les deux assis ici, en train de discuter, dans mon bureau. En face, on aperçoit la tour Roche. Avant la pandémie, Roche parvenait à se démarquer auprès de ses collaborateurs rien qu’avec cet emplacement. Le matin, ils se rendaient en voiture sur un vaste site d’entreprise, apercevaient peut-être à gauche et à droite les superbes voitures de la direction, puis entraient dans un gratte-ciel fantastique. Le plus haut gratte-ciel de Suisse ! Ils prenaient ensuite l’ascenseur jusqu’au vingtième étage et profitaient d’une vue imprenable sur Bâle. Avant même d’allumer leur ordinateur, ils se disaient déjà : « Notre entreprise est géniale ! »

« Le destinataire m'offre ce qu'il a de plus précieux : son temps. Il a droit à une contrepartie. »

Tout ça, on n'en a pas besoin à la maison…

Oui, maintenant, les employés sont chez eux et cet employeur génial se connecte sur la même plateforme que M. Meier, le fermier qui veut leur vendre du bois de chauffage (rires). Il est infiniment plus difficile de maintenir la motivation des gens. Je suis très souvent en contact avec des programmeurs qui, au cours des dix-huit derniers mois, sont tous restés chez eux, assis à leur table de cuisine, à programmer. Plusieurs m’ont dit : « Tu sais, que je travaille pour Microsoft, Adobe, Google ou Apple, ça n’a absolument aucune importance. Je suis de toute façon toujours assis à ma table de cuisine et tout est pareil. » C’est catastrophique pour les entreprises.

Et quel a été l'impact de la pandémie sur la communication externe ?

L'exemple que je viens de donner montre bien que nous avons toujours dit : « Allez ! Passez au numérique ! » Mais si nous supprimons tout le reste et qu'il ne nous reste plus qu'un seul canal numérique, cela devient infiniment difficile ! Car il est plus difficile de créer une réalité commune par le biais de ce canal. Si nous ne disposons plus que de ce seul canal, il se retrouve rapidement complètement engorgé, comme le tunnel du Gothard avant les vacances d’été. Tout doit passer par là et la perception de chacun en pâtit énormément. Bien sûr, cela a aussi des effets positifs : dans certains domaines où nous attendions cela depuis longtemps, nous avons soudainement assisté à des transformations numériques. L’acceptation des interactions numériques est aujourd’hui bien plus grande. Les paiements numériques, le commerce numérique, les interactions numériques en général : tout cela a connu une croissance massive. C’est formidable. Mais les défis en matière de communication sont plutôt plus importants qu’auparavant.

Il me semble d'autant plus important que les entreprises misent, dans leur communication, sur un contenu d'une pertinence maximale. Or, très souvent, elles s'adressent au public en lui présentant des détails d'un ennui mortel. À quoi cela tient-il ?

Je pense que cela a toujours été le cas. Peut-être parce que le service communication doit d’abord se vendre en interne, s’imposer et obtenir un budget… Les publicités diffusées sur les chaînes de télévision locales en sont un bon exemple : leur efficacité est souvent très discutable, mais « le patron se voit à la télévision, et ça, c’est toujours positif ». C’est un phénomène que l’on observe depuis longtemps. Et il en va de même dans le monde numérique. C’est pourquoi je pense que lorsque l’on s’interroge sur la réussite d’une communication, il faut avant tout se demander : « Quel est l’objectif de cette communication ? » Et cet objectif ne doit pas être uniquement celui de l’entreprise, celui de l’émetteur. Il doit être lié à un objectif ou à un bénéfice du côté du destinataire. Je ne peux pas mener une communication unilatérale, car alors ce ne serait plus une communication.

Les deux parties doivent faire des concessions.

C'est vrai. Le destinataire me donne ce qu'il a de plus précieux : son temps. Je peux toujours multiplier mon argent, mes maisons, mes voitures. Mais je ne peux pas multiplier le temps. Lorsque le destinataire m’accorde son temps, il a droit à une contrepartie sous la forme d’un avantage concret. Il peut s’agir d’une information utile, d’un moment de divertissement ou d’une réduction. Peu importe. Le destinataire doit simplement toujours avoir le sentiment que cela valait la peine d’y consacrer son temps.

Si nous passons maintenant du niveau du contenu à celui du support, quelle importance cela a-t-il que un message s'affiche, disons, sur l'écran d'un portable ou sur du papier ?

Comme je l’ai dit : je m’intéresse à la numérisation depuis plus de trente ans et, pendant tout ce temps, je n’ai cessé de marteler ce message dans les salles de réunion des conseils d’administration : « Regardez le monde numérique, occupez-vous-en ! » Mais il y a aussi ce très gros « mais » qui découle de la saturation du canal numérique. Et qui ne cesse de s’amplifier aujourd’hui. C’est pourquoi, à ce jour, rien n’offre un pouvoir de positionnement aussi efficace que la presse écrite. Si je parviens à faire atterrir quelque chose dans une boîte aux lettres et que ce « quelque chose » finit peut-être même sur la table de la cuisine, je dispose d’un espace de présence au sein d’un foyer et je peux m’y positionner. Cela ne signifie pas pour autant que la communication soit réussie. Mais c’est une condition préalable à celle-ci. La condition préalable à une communication réussie est l’attention du destinataire. Et je peux probablement capter cette attention plus facilement et de manière plus durable avec un support imprimé bien conçu qu’avec la communication numérique. Cela ne signifie pas que le support imprimé soit meilleur que le numérique, ou inversement, mais le support imprimé peut continuer – et continuera – à jouer un rôle important dans l’arsenal de communication.

Et bien sûr, le support papier offre toujours cet aspect tactile. Ou s'agit-il là d'un simple argument nostalgique ?

Vous avez raison. À cet égard, l’imprimé est plus puissant que n’importe quelle forme de communication numérique, dans un sens comme dans l’autre. Un produit qui présente une certaine conception, un certain toucher, une certaine odeur, peut bien sûr aussi être perçu négativement, par exemple si l’on utilise des encres malodorantes. Mais : dès le départ, l’imprimé me donne une idée de ce qu’il contient, où se trouvent le début et la fin. Ce n’est pas le cas avec la communication numérique. Dans ce domaine, il faut recourir à des artifices pour transmettre cette information. Dans les articles en ligne, par exemple, il existe ce mécanisme qui indique le pourcentage de l’article que j’ai déjà lu. Ou encore, dans les livres électroniques, où une barre se remplit sur la page lorsque l’on « tourne la page ». Ce sont des dispositifs d’aide destinés à remettre davantage l’aspect « produit » au premier plan.

Les textes générés par l'IA ou « l'individualisation automatisée » réduisent-ils l'impact de la communication numérique ?

La machine n’a pas grand-chose à voir avec le sens. L’automatisation peut être un outil très utile et puissant si j’établis dès le départ un dialogue avec le destinataire et ne me contente pas d’envoyer un message une seule fois. Si le dialogue est de bonne qualité et régulier, il peut tout à fait être automatisé ; je peux alors l'utiliser pour initier de premières interactions qui pourront ensuite s'approfondir. La communication reste un acte social, même si, de mon côté, c'est d'abord un robot qui intervient.

« Il faut faire preuve de précision tant vis-à-vis des destinataires que vis-à-vis du message. Le courage, c'est souvent de savoir faire abstraction de tout le reste. »

Allons-nous entrer dans une ère où nous pourrons entièrement automatiser la grande majorité des services de communication, y compris au niveau du contenu ?

Permettez-moi de poser une autre question : qu’y a-t-il d’humain dans la communication ? Je crois que c’est… l’erreur. La déviation. Le trébuchement inattendu. Le changement de rythme. Quand on entend un cœur battre. Et ce genre d’immédiateté, l’ordinateur peut l’imiter et le simuler a posteriori. Mais il ne peut pas la créer. Les ordinateurs ne sont pas créatifs. Ils sont simplement incroyablement doués pour collecter des données, analyser des expériences et reproduire des schémas. Ce qui peut s’avérer tout à fait problématique, comme on le sait. Car lorsque l’on laisse les ordinateurs apprendre via Internet, cela conduit par exemple au racisme et au sexisme, parce que ce sont les gens qui s’expriment ainsi. Je pense qu’il est bon que les ordinateurs prennent en charge une partie de la communication. À savoir celle qui peut être automatisée. Celle qui n’a pas besoin de nous, les humains, ni de notre côté humain. Nous pouvons alors nous concentrer sur notre côté humain. Nous observons d’ailleurs déjà cette évolution dans les médias : de nombreuses pages de résultats, tout ce qui est axé sur les données, peut être généré plus efficacement par l’ordinateur. C’est une bonne chose, car cela permet à l’humain de se concentrer sur l’aspect créatif, de prendre ou de sélectionner l’image surprenante et d’écrire l’histoire captivante qui l’accompagne. L’important, c’est qu’il y ait encore des personnes capables de faire exactement cela. Et qu’elles disposent de la liberté et des moyens nécessaires pour créer de la valeur dans ce domaine. Mais il est clair que les ordinateurs joueront un rôle de plus en plus important dans les médias et la communication.

Vous aidez vous-même les entreprises en leur proposant des bilans de communication simples. En quoi cela consiste-t-il exactement ?

Pendant des années, j'ai été rédacteur en chef de grands journaux, responsable de la communication numérique au sein d'une grande entreprise, j'ai participé à la création de start-ups… et je mets ces expériences à disposition dans le cadre d'une revue spécialisée externe.

Quelles sont les erreurs de communication que vous constatez le plus souvent lors de vos « contrôles » ?

Ce sont précisément ces erreurs fondamentales que l’on a mentionnées qui se reproduisent sans cesse. On ne commence pas par dire ce qui est le plus important, ce qui est au cœur des préoccupations du client ; on dit ce que l’organisation ou l’entreprise considère comme important à ce moment-là. De nombreuses entreprises traitent l’attention de leurs lectrices et lecteurs avec beaucoup de négligence. Beaucoup se concentrent également trop sur les éléments individuels et négligent ainsi la mécanique d’ensemble. Quand je prends un magazine en main, celui-ci obéit à une certaine mécanique. Il a un début et une fin, on devrait pouvoir le lire dans les deux sens – ces deux aspects doivent être planifiés. Sans oublier un certain rythme : tantôt un long article, tantôt un court… Il en va de même pour la communication d’entreprise. Elle doit être conçue comme un produit global, qui gère de manière réfléchie la ressource « temps » que le client met à disposition.

La communication doit-elle provoquer ou bousculer pour être largement diffusée ?

La communication exige avant tout de la précision. Je dois savoir clairement qui je souhaite atteindre. Et je dois savoir précisément ce que j’ai à offrir à ces personnes. Cela ne sert à rien que presque toute la Suisse parle de ma communication, si ce ne sont pas justement ceux qui sont censés devenir mes clients. Il faut absolument faire preuve de précision tant au niveau des destinataires que du message et de son impact. Le courage consiste souvent à faire abstraction de tout le reste.


Dr Matthias Zehnder (*1967) est journaliste indépendant, consultant et auteur à Bâle. Il a étudié la langue et la littérature allemandes ainsi que la philosophie à Zurich, puis a obtenu un doctorat en sciences des médias à Bâle. Zehnder a fondé ou cofondé plusieurs start-ups et publications liées à Internet. De 2007 à 2012, il a été rédacteur en chef de la «Coopzeitung», le plus grand titre de presse écrite de Suisse. De 2012 à 2015, il a été rédacteur en chef du quotidien «bz Basel». Depuis début 2016, il exerce en tant qu’auteur, chercheur et consultant indépendant. En tant que journaliste, il s’intéresse depuis 30 ans à la numérisation et à ses conséquences.

Vous vous intéressez à la Les sujets abordés par Matthias Zehnder dans cette interview a-t-il dit ? Quelque chose de similaire, mais aussi des réflexions sur Lire des ouvrages sur la politique et la philosophie Utilisez-le régulièrement si vous son « commentaire hebdomadaire »» S'abonner. ».

Le storytelling plutôt que le social selling

Le « social selling » n'a rien à voir avec la confiance, et la relation avec le client prend fin dès que la vente est conclue. Tout le contraire du « storytelling ».

Social Selling
Tijen Onaran, PDG de Global Digital Women et nouvelle chroniqueuse chez m&k. (Photo : fournie par…)

En matière de marketing, la situation est claire dans les médias traditionnels. À la télévision, le bloc publicitaire interrompt le programme en cours et, dans la presse écrite, les annonces doivent être délimitées graphiquement et clairement identifiables en tant que telles. Sur les réseaux sociaux, en revanche, la frontière entre les contenus « normaux » et le marketing produit s'estompe de plus en plus. C'est dans le phénomène du « social selling » que cela apparaît le plus clairement.

Le « social selling » : la prospection à froid sur Internet

Au fond, le « social selling » est une méthode de vente. Le terme lui-même suggère qu’il s’agit avant tout d’une chose : vendre, vendre, vendre. À bien des égards, il s’agit de la version « réseaux sociaux » de la prospection à froid. Et dans le pire des cas, elle fonctionne également avec des méthodes similaires – mais en moins créatives. Ce scénario catastrophe se produit quotidiennement sur des plateformes telles que LinkedIn et autres. Souvent, les personnes qui prennent contact vont droit au but. Dès leur premier message, elles demandent si l’on souhaite acheter un produit ou si l’on a le temps d’échanger afin de déterminer s’il existe des « points communs ».

Si le « social selling » est devenu un véritable phénomène, c'est notamment parce qu'il est plus difficile, en ligne, d'attirer l'attention des gens et de gagner leur confiance. Le « social selling » vise donc à établir une relation de confiance entre le vendeur et l’acheteur afin de favoriser la vente. Le problème, c’est que le « social selling » n’a rien à voir avec la confiance et que la relation prend fin dès que la vente est conclue.

Un contenu de qualité et des ambassadeurs et ambassadrices

À l'inverse, un bon marketing produit relève bien davantage d'une communication réussie que de la simple promotion et vente de produits ou de services. La différence peut sembler marginale à première vue, mais elle est déterminante. Certes, le « social selling » utilise lui aussi les réseaux sociaux pour engager le dialogue avec les client·e·s. Mais la question est de savoir comment.

Alors que le « social selling » consiste à diffuser du « contenu » auprès d’un public cible pertinent, un bon marketing produit mise sur la création d’une communauté ainsi que sur des contenus pertinents et captivants. Cela nécessite une véritable communication, dont l’objectif est d’instaurer un climat de confiance avec son interlocuteur. Un marketing produit réussi repose sur la visibilité, le storytelling avec des contenus de qualité et des ambassadeurs qui les diffusent.

Le storytelling pour établir des relations de confiance

Il va sans dire que les plateformes professionnelles et le réseau personnel remplissent également des fonctions utiles, notamment pour rechercher des clients potentiels. Pour que cela fonctionne de manière durable et à long terme, il convient de mettre l’accent sur la création d’une communauté, une communication transparente et, surtout, la confiance. Ce n’est qu’à la troisième ou quatrième étape qu’il peut être question de vendre quelque chose. Pour ma part, je suis la devise suivante : je n’achète que si j’ai confiance.


Tijen Onaran tient une chronique régulière dans l'édition papier de m&k. Elle est PDG de Global Digital Women, autrice du best-seller du « Spiegel » intitulé « Nur wer sichtbar ist, findet auch statt » (Seuls ceux qui sont visibles ont leur place) et a été élue en 2020 parmi les dix personnalités les plus influentes sur LinkedIn. Ses thèmes de prédilection : la diversité et l'inclusion.

 

Toujours à la recherche

Elle est à peine perceptible, échappe à toute définition précise et constitue pourtant l’essence même de leur travail : m&k a demandé à des publicitaires de renom en Suisse d’où ils puisent leur inspiration. Des réflexions sur la pensée, la non-pensée et tout ce qui se trouve entre les deux.

Andrea Bison est cofondatrice et associée de l'agence Thjnk Zurich.

Andrea Bison : Je suis convaincu que la créativité peut répondre à toutes les questions. Une seule idée peut avoir le pouvoir de tout changer. Et je crois que chacun et chacune peut avoir cette idée. C’est pourquoi, à mes yeux, la créativité ne devrait pas être déléguée de manière purement pratique au service de la création, mais constituer une exigence pour tous, dans leur domaine et selon leurs capacités.

La condition préalable à cela est la liberté de pensée ; c'est la seule façon de laisser place à des solutions créatives. Pour ce type de réflexion, nous avons besoin d’un climat dans lequel penser différemment n’est pas considéré comme un danger, mais comme une opportunité ; d’un environnement de travail qui offre la liberté d’organiser le quotidien professionnel en fonction des exigences de la mission, et où le bien-être et la confiance font partie intégrante de la culture d’entreprise. Pour créer ces conditions, je m’efforce au quotidien de briser les schémas habituels, de remettre en question les procédures courantes et d’éliminer les barrières, afin de faire à nouveau place à la nouveauté. Et lorsque des idées nouvelles, inhabituelles, voire non conventionnelles, sont mises sur la table, ma motivation est d’ouvrir des portes et d’éliminer les obstacles pour les rendre possibles.

Ma source d'inspiration ? Pratiquement tout et tout le monde dans ce monde qui aborde les choses différemment et trouve de nouvelles voies. La nature est, au fond, notre meilleur modèle en matière de créativité. Elle nous montre chaque jour comment trouver de nouvelles voies.

Je suis également inspirée par toutes les personnes qui sortent des sentiers battus et des conventions pour aboutir à des idées totalement nouvelles et créer des solutions innovantes. Toutes celles et ceux qui croient en leurs idées et ne se laissent pas freiner par des « c’est impossible » ou « ça n’existe pas ».En ce moment, je suis impressionnée par les nouvelles approches qui émergent dans le domaine du développement durable, ces solutions innovantes qui donnent un petit peu d’espoir. Je souhaite que des barrières encore plus grandes soient abattues afin de permettre l’émergence de nouvelles solutions et de résoudre le plus grand problème de notre époque.Et enfin, ce sont aussi les enfants qui ne cessent de m’inspirer. Ils n’ont pas encore dans la tête toutes ces barrières qui nous bloquent sans cesse. Ils m’aident à remettre les choses en question, à envisager de nouvelles solutions et à toujours croire que tout est possible.

« Les enfants n'ont pas encore dans la tête toutes ces barrières qui nous bloquent. Ils m'aident à remettre les choses en question. »

Parvez Sheik Fareed est directeur de la création chez PAM Advertising.

Parvez Sheik Fareed : Qu'est-ce qui m'inspire ? Je ne sais pas. Ou du moins, je crois savoir que je ne sais pas ce qui m'inspire. En tout cas, ce n'est pas la muse qui vient m'embrasser. Elle qui surgit soudainement et m'apporte l'idée de génie quand je suis bloqué. Si cette muse existe vraiment, elle ne semble pas trouver le chemin jusqu'à moi.

La recherche d'une idée, la réflexion, est un processus silencieux. Je suis généralement assis pendant ce temps-là. Parfois, la tête appuyée sur ma main, comme « Le Penseur » de Rodin, mais pas nu. Si aucune idée ne me vient à l'esprit, ou si celles-ci sont médiocres, je laisse le tout reposer pendant un certain temps. Lorsque je m’y remets activement plus tard, de nouvelles idées me viennent parfois soudainement à l’esprit. Si je ne trouve toujours rien, je laisse à nouveau reposer le tout. Puis je m’y remets plus tard. Et ainsi de suite.

« Bien sûr, il y a des séances de brainstorming et de co-création. Mais les deux, c'est n'importe quoi. »

Le fait de se retrouver dans une impasse lorsqu'on cherche des idées fait partie du processus. Ce qui est intéressant avec les idées, c'est justement qu'on ne sait pas vraiment d'où elles viennent. On se rend seulement compte qu'on a une idée au moment où celle-ci surgit soudainement. Comme une bulle d'air qui remonte à la surface de l'eau. D'où vient cette idée ? Cela reste un mystère.

Si l'on savait comment pêcher les idées dans les profondeurs de l'esprit, les entreprises auraient mis en place ce processus depuis longtemps. Bien sûr, il y a les séances de brainstorming et la co-création. Mais les deux ne sont que des absurdités. On le voit bien aux résultats que produisent ces orgies à chaque fois. Mais je m'égare. La question portait en fait sur l’inspiration. Si je parvenais à chaque fois, grâce à une astuce, à trouver la sortie d’une impasse intellectuelle, je saurais sans doute ce qui m’inspire. Peut-être ai-je encore besoin d’un peu de temps pour y réfléchir. Je vais laisser ce sujet de côté pour l’instant et aller me promener. D’ailleurs, je n’ai encore jamais rencontré la muse lors de mes promenades. Si vous connaissez la muse, donnez-lui donc mon adresse e-mail : [email protected]. Peut-être qu'aujourd'hui, elle est aussi présente sur Internet.

Karin Estermann est directrice de la création de l'agence Inhalt und Form.

Karin Estermann : Ce sont les bonnes questions qui m’inspirent le plus : je sens que mon cerveau se met en ébullition face à une question surprenante ou inhabituelle et se met en quête de réponses et de solutions. Les bonnes questions suscitent en moi une étincelle d’agitation. Consciemment ou inconsciemment, mon esprit se met en quête de réponses et se stimule. C’est sans doute un réflexe acquis dans notre secteur, où tout va vite et où l’on privilégie les solutions – mais quoi qu’il en soit, les bonnes questions m’amènent vers de nouveaux schémas de pensée et, par conséquent, vers de nouvelles idées.

Les bonnes idées me viennent souvent aussi lorsque mon filtre mental ne fonctionne pas très bien ou est un peu embrumé. Mon cerveau ne classe alors pas immédiatement tout en « bien », « mal » et « c’est ça ! » – il laisse pour ainsi dire toutes les pensées entrer en lice. Pour cela, je peux passer des heures à naviguer sur des banques d’images en ligne. Les images m’aident à atteindre cet état où mon cerveau fonctionne à mi-régime.

Et puis il y a toutes mes « mauvaises » idées. Pour moi, ça vaut le coup de les noter aussi. Le mieux, c’est de toujours noter toutes les idées. Même celles qui sont « bien trop chères » et celles du genre « mais ils ne feront jamais ça de leur vie ». Ce sont justement ces idées minables qui, le lendemain matin, avec un regard neuf (ou justement embrumé), peuvent servir de tremplin vers une très bonne idée en or, et non pas celle à laquelle on s'accroche depuis deux jours. Tout à fait dans l'esprit de « kill your darlings ».

« J'essaie sans cesse de sortir de la routine quotidienne, de rompre avec les habitudes en apportant un nouveau souffle. »

Mais à propos de tout ce qui a été mentionné plus haut, il faut dire ceci : celui qui ne fait toujours que la même chose n’aura toujours que les mêmes idées. Notre quotidien est composé à 80 % de routine, et cela endort notre cerveau. C’est pourquoi je ne me contente pas de chercher sans cesse de bonnes questions. C’est pourquoi je ne parle plus du coronavirus. J'essaie sans cesse de sortir du train-train quotidien, de briser les routines avec de nouvelles impulsions. Cela peut être un nouvel itinéraire pour aller au bureau le matin, des voyages, ou tout simplement mettre mon cerveau au défi, pour qu'il soit à court d'idées et que cela redonne un coup de fouet à mes pensées.

Florian Beck est fondateur et directeur de la création chez Sir Mary, mais aussi un papa passionné.
Florian Beck : En principe, je réfléchis trop. Ce que je fais pour ne pas réfléchir : des choses banales, par exemple je vais me promener… Le premier conseiller fédéral IA, des marques de canettes pixélisées, Da Da Da Yeaah, la gueule de bois, acheter une Fiat Panda d'occasion, Rita Levi…

« Merde, je peux pas écrire ça comme ça. C'est complètement débile. »

Montalcini CSS Ode à la vie – me promener avec ma fille, si je ne me concentre pas sur elle – Crack Cloud Samsung Casefilm Digital Switzerland ne pas réduire l'assurance Assurance – Pourquoi dois-je toujours tout faire moi-même – mais plutôt me distraire – Créer une marque uniquement sur TikTok, cocktail Sir Mary, Kaspar, processus de merde inefficace, les clients veulent toujours quelque chose de nouveau qu’ils ont déjà vu trois fois, appeler l’assurance responsabilité civile, remise des clés de l’appartement – si je laisse faire, ça devient dangereux. Donne-moi la main, Yael, il faut qu’on – Avec ce logo, tout a l’air de merde Feuille d’or Panda Film, juste avec ce logo de merde ? Tellement nul que ça en devient encore génial 5 ans de fête Sir Mary Putain, on va devenir trop gros – traverse la rue, Yael, attention !

Ou alors je fais du sport, là aussi je peux… Merde, je peux pas écrire ça comme ça. C'est trop débile. Je suis pas rédacteur. Mais c'est quand même une question idiote. F355 GTB. Le rédacteur a quand même un peu de cervelle, non ? Walter Röhrl, Linus Bill. Boilerplate. Hegarty. Hegarty, il a du vin dans la tête – ça permet de bien se détendre.

« Ce que je fais pour ne pas penser : des choses banales, comme aller me promener avec ma fille, par exemple. »

Sans peur et sans reproche - Entretien avec Rebecca Blumenstein

Elle est rédactrice en chef adjointe du «New York Times», stratège en chef et interlocutrice privilégiée de l'éditeur : personne ne connaît mieux que Rebecca Blumenstein les rouages de ce journal. Nous avons discuté avec cette journaliste de la Chine, de Trump, du populisme… et de la lutte permanente pour l'indépendance.

Rebecca Blumenstein telle que la voit notre illustrateur : La journaliste est l'une des femmes les plus puissantes du "New York Times". (Illustration : Silvan Borer)

m&k : Avant d'aller à la New York Times vous avez travaillé pour le prestigieux Wall Street Journal de la Chine. Vous avez par exemple dirigé le bureau du WSJ à Pékin de 2005 à 2009. Comment était la vie en Chine en tant que journaliste occidental ?

Rebecca Blumenstein : Aller en Chine a certainement été l'une des meilleures décisions que j'ai prises. C'était un grand risque, car en 2005, je ne parlais pas le mandarin, je n'y avais jamais été et j'avais trois jeunes enfants. Mais je suis parti à un moment où l'histoire de l'ascension de la Chine devenait l'une des plus grandes histoires que l'on pouvait écrire ; où le monde prenait conscience de la façon dont le pays était déterminé à tout transformer. Mais malheureusement, il est peu probable que notre époque se répète ainsi en Chine - entre-temps, tant de journalistes occidentaux ont été expulsés du pays ...

 

Ils ont connu une politique d'ouverture avant les Jeux olympiques de 2008 - et ensuite le début d'un "crackdown" ...

Avant les Jeux olympiques de 2008, la Chine voulait prouver au monde qu'elle était capable d'organiser un événement d'une telle ampleur. Dans le run-up des Jeux, outre un grand accord avec l'Organisation mondiale du commerce, elle voulait aussi faire preuve d'une certaine ouverture médiatique. Bien que la presse nationale ait été suivie et surveillée et que la presse étrangère ait été surveillée en Chine par le passé, beaucoup de ces restrictions ont été levées. Nous étions par exemple relativement libres dans nos reportages. Et nous écrivions sur ce que nous voulions, même si le gouvernement chinois s'en indignait parfois. Tout cela est désormais presque révolu. Honnêtement, c'est extrêmement triste quand on pense au peu d'accès qu'une grande partie de la presse occidentale a à la Chine. J'espère vraiment que les gouvernements américain et chinois pourront raviver leurs relations, car il est fondamental pour les deux pays de se comprendre mutuellement.

 

Pensez-vous que les objectifs stratégiques des Chinois sont encore sous-estimés - par exemple parce que le commerce et l'économie fonctionnent très bien sans cela ?

Eh bien, les Chinois sont organisés, déterminés, planifient à long terme et sont inébranlables dans leur volonté d'établir une domination mondiale de leur pays. Et ces derniers temps, ils sont devenus de plus en plus agressifs. C'est pourquoi nous assistons actuellement à un éloignement entre les Etats-Unis et la Chine. La grande question est de savoir si cela va continuer. Vous savez, ce qu'il faut prendre en compte - et qui distingue la Chine de presque tous les autres pays du monde - c'est la taille de sa population. Et le fait que le marché chinois est quelque chose qu'aucune entreprise ne peut ignorer. L'influence des Chinois sur le climat mondial, l'industrie automobile, le secteur de la santé est énorme ... et cette liste pourrait s'allonger à l'infini.

"Nous n'avons certainement pas choisi notre querelle avec Trump".

Parallèlement, de nombreux pays dépendent des fournisseurs chinois pour faire tourner leurs propres entreprises.

Je pense depuis longtemps qu'il est trop facile de blâmer la Chine pour tout. Dire que le pays est responsable de la pollution et de toutes ces usines sales... J'entends très souvent la question : "Pourquoi ne peuvent-ils pas être plus comme nous ? Et je pense que nous devons nous arrêter et réfléchir au fait que les Chinois fabriquent nos téléphones, nos vêtements et tant d'autres choses que nous utilisons dans notre vie quotidienne. Je pense que nous les rabaissons parfois en les rendant quasiment seuls responsables de la pollution qui en résulte. Comme je l'ai dit, je suis convaincu que l'ascension de la Chine est la plus grande histoire de notre vie - et aux États-Unis comme en Europe, nous devons nous préparer à partager le pouvoir et la richesse dont nous avons longtemps joui. Chaque produit, chaque secteur de l'économie sera complètement transformé par la Chine, qui sera leader à bien des égards.

"Je suis allé en Chine à une époque où l'histoire de l'essor du pays devenait l'une des plus grandes histoires ..."

Après avoir quitté la Chine et être revenu aux États-Unis, vous avez occupé différents postes de haut niveau au sein du Wall Street Journal avant de devenir en 2017 la New York Times de l'éditeur. En février 2021, vous avez été appelé à occuper un poste exclusif, celui de rédacteur en chef adjoint du bureau des éditeurs. Pourriez-vous nous expliquer les implications de ce poste ?

L'éditeur de la TimesA. G. Sulzberger, m'a contacté pour savoir si j'étais ouvert à une telle mission. Il doit gérer une entreprise d'environ 5'000 collaborateurs et a besoin d'aide pour la diriger. Nous nous voyons à la Times confronté aux mêmes questions que de nombreuses autres entreprises - par exemple : "Que pouvons-nous faire pour améliorer notre culture interne ? Times est l'endroit où chacun se sent encouragé à faire le meilleur travail de sa carrière" ?

Que faites-vous d'autre ?

En plus de travailler sur les réponses à ces questions, j'aide notre éditeur à développer les relations publiques internes et externes : Au 15e étage du Times-Les photos des chefs d'État du monde entier qui sont venus aux déjeuners des éditeurs ces dernières années sont accrochées dans le hall d'entrée du bâtiment. Après la pandémie, nous espérons vivement pouvoir organiser à nouveau cet événement et inviter des personnalités politiques et économiques de premier plan à s'entretenir avec nos reporters et rédacteurs. Ces échanges sont très précieux et contribuent à ce que nous entendions les opinions les plus importantes ; à ce que nous restions ouverts.

Président vs. journal : dès 2017, Donald J. Trump, alors fraîchement élu, a commencé à harceler les journalistes de la presse écrite. New York Times comme "ennemis du peuple". (Illustration : Silvan Borer)

En parlant de dirigeants politiques - lors de votre première semaine à la TimesEn 2017, Donald Trump a commencé à vous qualifier, vous et vos collègues, d'"ennemis du peuple". Vous souvenez-vous de ce que vous avez ressenti à l'époque ?

Je peux vous assurer que c'est définitivement une querelle qui Times n'a jamais forcé la main. Ce qui a commencé en 2017 a été une période qui a rappelé à beaucoup l'importance d'une presse libre. C'est quelque chose que nous avons longtemps tenu pour acquis en Amérique, et soudain ...

 

Tout à coup, j'ai dû avoir l'impression qu'il y avait une tentative de restreindre cette liberté.

Oui, il y a eu des campagnes constantes pour discréditer les faits de base et la vérité. C'est d'ailleurs un héritage assez laid de cette époque, avec lequel nous devons continuer à vivre. On a délibérément tenté de porter atteinte à notre crédibilité, de présenter le Times et d'autres médias comme des "ennemis du peuple". Cela a servi et sert encore à inciter à la révolte et à l'incitation. Comme le souligne notre éditeur A.G. Sulzberger ne cesse de le répéter : c'est extrêmement dangereux. Le travail et la vie sont devenus plus dangereux pour les reporters du "Times", pour les reporters de toute l'Amérique, du monde entier. Les Etats-Unis ont été pendant si longtemps un phare et un défenseur de la liberté ; ils ont été le pays qui a incité les autres pays à être à la hauteur des idéaux d'une presse libre et des fondements de la démocratie. Le fait que les États-Unis soient devenus l'instigateur de l'abandon de ces mêmes principes a donné un chèque en blanc politique à de nombreux chefs d'État dans le monde entier pour qu'ils s'attaquent eux aussi durement au journalisme. La présidence Trump a donc enclenché une dynamique qui est ? très regrettable, c'est le moins que l'on puisse dire.

Mais cela vous a-t-il aidé à vous remémorer les valeurs du "Times" ?

Eh bien, nous sommes simplement restés fermes dans ce que nous avons toujours fait, c'est-à-dire couvrir le monde sans craindre ou faire des faveurs à qui que ce soit. Si vous voulez, nous avons même redoublé d'efforts, qu'il s'agisse de politique ou du Corona Tracker, pour lequel nous venons de remporter un Public Service Award. Car nous sommes la seule entreprise au monde à garder une trace de chaque cas Covid.

Avez-vous eu le sentiment que vos lecteurs se sont rangés derrière vous lorsque vous avez subi des pressions politiques ?

Nous avons en tout cas ressenti le soutien des lecteurs via nos abonnements. Le nombre d'abonnés n'a cessé d'augmenter ces dernières années - depuis que nous avons mis en place le paywall, le nombre d'abonnés est passé à plus de huit millions. Mais, comme nous l'avons dit, nous sommes convaincus que les lecteurs ne s'intéressent pas "seulement" à la politique. En fait, nos reportages sur le coronavirus, nos données, le traqueur de vaccins, notre application de cuisine, nos énigmes... ont alimenté la hausse des abonnements. Et nous apprécions beaucoup, beaucoup le soutien de notre lectorat. Nous avons besoin d'eux. Je pense que l'un des faits qui me rendent actuellement si optimiste quant au journalisme en tant que tel est que l'effondrement de la notion de vérité au sein des médias sociaux a amené de nombreuses personnes à la conclusion qu'elles obtiennent ce pour quoi elles payent. Et que les contenus de qualité ne sont pas gratuits.

Quand un journal comme le New York Times est principalement attaqué par un côté de l'éventail politique, combien il est difficile de garder la neutralité tout en "ripostant" ?

Nous ne voulons en aucun cas être le journal d'un certain camp. Et je pense qu'à de nombreux moments, nous agaçons autant, voire plus, la gauche politique que la droite politique. Certaines des critiques les plus virulentes auxquelles nous sommes confrontés viennent de la gauche politique et parfois, pour être honnête, nous savons alors tout particulièrement que nous avons fait mouche. (rires). Nous devons comprendre les deux côtés, les décrire et, si nécessaire, les critiquer.

En Suisse, la situation des femmes travaillant dans les médias a récemment fait l'objet d'intenses discussions. En tant que personne ayant fait une carrière impressionnante dans les médias, comment évalueriez-vous la situation en question ?Je pense qu'elle s'améliore constamment. Mais je sais qu'il reste encore beaucoup à faire. Par exemple, il peut être difficile pour les femmes de prendre la parole en réunion. Certains pensent que les réunions zoom et le travail à distance ont rendu les choses plus faciles... Je pense au contraire que c'est devenu encore plus difficile ! J'encourage toujours les femmes à prendre la parole en réunion à l'avance, mais beaucoup d'entre elles ont vraiment du mal à le faire. De plus, je pense que beaucoup de femmes, surtout celles qui ont des enfants, s'abandonnent un peu et pensent qu'elles ne peuvent plus y arriver au travail. J'ai eu la chance que de nouvelles possibilités me soient toujours présentées dans ces moments de doute. Et je m'efforce toujours de leur rendre la pareille et d'encourager les femmes qui se trouvent dans une situation similaire. Je suis parfois déprimée lorsqu'un poste de correspondant à l'étranger se libère chez nous et qu'aucune femme ne postule !

 

Pensez-vous que la pandémie - et le fait que de nombreuses entreprises recourent désormais au télétravail - ouvre de nouvelles possibilités aux mères qui travaillent ?

Oui, nous sommes peut-être en train de vivre quelques changements qui donnent aux femmes la flexibilité qu'elles souhaitaient. Deux jours au bureau, trois jours de travail à domicile... c'est quelque chose qui pourrait vraiment aider les femmes, car cela permet de concilier beaucoup plus facilement vie familiale et vie professionnelle. Et les entreprises en profitent beaucoup, beaucoup : j'ai travaillé autrefois pour un rédacteur en chef qui disait toujours : "Les mères sont des personnes focalisées sur les délais, elles font ce qu'on leur demande de faire !" (rires)

"Que pouvons-nous faire pour améliorer notre culture interne ?"

Si vous vous projetez dans un avenir pas si lointain, pensez-vous que le populisme a atteint son apogée - ou est-il en train de prendre quasiment son envol ?

Eh bien, je ne suis pas journaliste politique. Mais je viens d'une ville du Michigan qui s'appelle Bay City. J'ai écrit une histoire sur cette ville à l'approche des élections : c'est un endroit qui était un bastion démocrate, mais qui a été remporté par Donald Trump en 2016 et à nouveau en 2020, même si le Michigan a été gagné par les démocrates, même si c'est de justesse. La réponse à votre question est donc probablement la suivante : nous ne savons pas ce qui va se passer, mais nous devons toujours être sur place et faire de notre mieux pour comprendre ce qui se passe. Il est par exemple extrêmement regrettable que la question des vaccins aux États-Unis soit devenue une question de politique partisane, alors que le reste du monde se bat pour obtenir des doses de vaccin. Je crains que la partialité ne disparaisse pas.

Que peuvent faire les journalistes pour aider à la compréhension ?Ce que nous devons faire en tant que journalistes, c'est essayer de faire sortir les gens de leurs "bulles d'information". Précisément parce que les médias sociaux ne sont pas en mesure, à bien des égards, de corriger la désinformation. Nous devons être en mesure de fournir des faits aux gens - nous devons au moins pouvoir nous mettre d'accord sur cela, sur une base factuelle commune. Mais en même temps, je suis fermement convaincu qu'il ne sert à rien de diaboliser les gens pour leurs convictions - même si on n'est pas d'accord avec eux. Pour un journal comme le nôtre, il n'y a généralement rien de mieux que d'être sur le terrain et d'essayer de voir le monde sous un autre angle. Pour revenir à votre question précédente : Les élections de mi-mandat aux États-Unis seront intéressantes ; personne ne sait comment elles vont se dérouler, mais l'enjeu est de taille. Ce sera une histoire incroyable à couvrir.


Rebecca Blumenstein est rédactrice adjointe au Publisher's Office du "New York Times". Dans cette fonction, elle est coresponsable de l'orientation stratégique mais aussi de la représentation publique du journal. Auparavant, elle a occupé différents postes de haut niveau au "NYT" et au "Wall Street Journal", dont celui de rédactrice en chef adjointe et de directrice du bureau chinois.

La Suisse aujourd'hui, le monde demain ?

Les agences suisses interviennent rarement en tant qu'agences principales à l'international. Les préjugés persistent : une main-d'œuvre créative coûteuse, des coûts de production trop élevés, un réseau international insuffisant. Mais tout cela est réducteur.

Une designer senior spécialisée dans l'identité visuelle à Valence facture un tarif horaire de 35 euros, toutes charges sociales comprises. Le tarif horaire pratiqué par une agence de branding LSA s'élève en moyenne à 350 francs suisses. Pour les économistes avisés parmi les dirigeants d’agences suisses, la signification de ces chiffres est claire : résilier les baux, mettre en place des modèles de « nearshoring » et devenir ainsi compétitifs à l’échelle mondiale. Mais la solution est-elle aussi radicale que simple ? Ou la vérité se situe-t-elle, comme souvent, quelque part entre les deux ? Il existe encore et toujours des exemples où des agences suisses assument la responsabilité de la communication mondiale d’entreprises malgré des tarifs moins compétitifs : Sir Mary est, depuis ce printemps, l’agence créative numérique mondiale d’Allianz et vient, à ce titre, de mettre en œuvre la campagne « #SparkConfidence » ; Publicis a poursuivi en 2020 le développement de la campagne mondiale d’UBS ; et avec Jung von Matt, nous travaillons à l’échelle mondiale pour Geberit et V-Zug.Pourquoi ces collaborations, supposées plus coûteuses, se reproduisent-elles sans cesse ? Principalement en raison de relations de longue date. Et peut-être aussi, dans une certaine mesure, grâce à la compréhension de la tradition de ces entreprises. À l’exception d’Allianz, toutes les entreprises mentionnées sont originaires de Suisse. Et elles accordent souvent plus d’importance à cette origine, rarement moins.

« Pourquoi devrais-je me rendre cinq jours par semaine dans un immeuble de bureaux, à mon poste de travail attitré, alors que la collaboration créative fonctionne tout aussi bien depuis Majorque ? »

Et c'est sans doute là que réside la raison pour laquelle la solution évoquée plus haut n'est finalement pas si évidente. Et c’est aussi la raison pour laquelle il sera encore possible à l’avenir pour les agences suisses d’opérer à l’échelle mondiale : si les besoins en coordination et en explications dépassent la charge de travail effective d’une agence, même des tarifs horaires de 35 euros ne serviront pas à grand-chose à un moment donné. La compréhension commune du contexte d’une entreprise – notamment lorsqu’elle se définit en partie par son « Swissness » – est sans doute l’un des principaux moteurs d’efficacité.

Néanmoins, avant que les agences suisses ne parviennent, pour ces raisons, à rivaliser financièrement avec leurs concurrentes internationales, il leur reste un long et difficile chemin à parcourir. Un chemin que très peu d’entreprises sont prêtes à emprunter. Elles préfèrent généralement mettre fin à leurs relations avec ces agences et se tourner vers un autre marché proposant des tarifs très bas.

C'est encore au coronavirus de tout arranger

Résumons : les agences suisses sont compétitives à l'échelle mondiale car elles bénéficient d'une grande efficacité et d'une grande efficience grâce à des relations solidement établies et à leur compréhension de la « Swissness ». Pour que cette prise de conscience parvienne aux entreprises, il faut parfois passer par de longues années d'apprentissage sur les chemins internationaux, semés d'obstacles à la compréhension. Jusqu’à ce que les entreprises finissent par revenir au port suisse.

« Combien de salariés rêvaient déjà, avant la pandémie, de ne plus avoir à quitter leur île de vacances après les vacances d'été ? »

Un scénario réaliste ? Rarement. Mais – comment pourrait-il en être autrement – là encore, la crise du coronavirus a bouleversé bien des choses. Au profit des agences suisses. Nous nous sommes systématiquement affranchis des lieux physiques et avons transféré notre création dans l’espace numérique. Et comme chacun sait, celui-ci ne connaît pas de frontières. Travail et loisirs, télétravail et « staycations » se sont mélangés pour former un vaste éventail de possibilités quant au lieu, à la manière (et parfois même au moment) où nous travaillons. Nous sommes devenus des nomades numériques et avons installé nos bureaux à domicile dans les montagnes, sur les plages et sur des îles de vacances. Ce qui, au cours des dix-huit derniers mois, ressemblait à une échappatoire temporaire aux schémas habituels est devenu notre réalité quotidienne. Pourquoi devrais-je me rendre cinq jours par semaine dans un immeuble de bureaux, à mon poste de travail fixe, alors que la collaboration créative fonctionne tout aussi bien depuis Majorque ? Et dois-je vraiment y retourner, ou ne devrais-je pas tout simplement transférer mon lieu de vie sur cette île de vacances ?

La réponse institutionnelle à cette question individuelle est : « Cela dépend. » Et c'est précisément là que s'ouvre l'horizon des possibilités qui déterminera de manière décisive la compétitivité des agences suisses à l'avenir.

Du nearshoring à l'off-screening

Parviendrons-nous à tirer parti de la dynamique créée par la crise pour mettre en place des modèles d’offre capables de s’imposer même à l’échelle internationale ? Nous pensons que oui. Notre proposition : repenser le « nearshoring », c’est-à-dire la délocalisation des activités vers des pays voisins où les coûts sont moins élevés. Du nearshoring à l’off-screening. Cela signifie : associer l’offshoring – qui, en théorie, peut avoir lieu partout dans le monde – au télétravail devant un écran, et ainsi faire tomber toutes les frontières.

Concrètement, sur le marché du travail, cela signifie soit mettre en place un recrutement à l'échelle mondiale (ou du moins européenne) de personnes possédant une expertise du marché suisse. Le télétravail est la norme, les conditions d’emploi sont attractives tant du point de vue du lieu de résidence des collaborateurs que de celui de l’employeur suisse. Ou bien les employeurs cherchent, en collaboration avec leurs collaborateurs, des solutions pour que le télétravail soit pensé et mis en œuvre de manière cohérente. Combien de collaborateurs rêvaient déjà, avant la pandémie, de ne plus avoir à quitter leur île de vacances après les vacances d’été ? Pourquoi ces idées devraient-elles continuer à être considérées comme de simples rêveries, alors que ces derniers 18 mois nous ont prouvé exactement le contraire ?

Bien sûr, tout cela est un processus. Nous n’allons pas passer du jour au lendemain au « Full-time Off-Screening ». Et nous ne serons pas non plus tout à fait prêts après-demain pour que ces structures fonctionnent toujours de manière efficace et performante. Mais nous apprenons à chaque fois qu’un collaborateur ou une collaboratrice teste ces possibilités. Chez Jung von Matt aussi.

Les exemples cités par Matthias Wobrock et Christian Koop dans cette interview le montrent : grâce au courage, à la confiance et à l'expérience acquise ces derniers mois, de nouvelles voies s'ouvrent à nous pour organiser notre travail à l'avenir. Et, par là même, pour permettre aux agences suisses de devenir encore plus attractives à l'avenir pour occuper des positions de leader à l'échelle mondiale.


DEMANDE

Travailler et vivre dans des endroits différents ? Pas de problème

Roman Hirsbrunner a demandé à Christian Kopp et Matthias Wobrock comment ils vivaient le fait de résider dans un pays et de travailler dans un autre.
Christian Koop (à gauche) travaille « à distance » pour Jung von Matt Tech depuis Hambourg. Matthias Wobrock travaille parfois depuis Le Cap pour Jung von Matt Impact. (Photos : fournie par l'auteur)

Roman Hirsbrunner : Selon vous, quel est l'élément essentiel lorsque l'on travaille à distance ou que l'on habite à plusieurs kilomètres de son lieu de travail ?

Christian Koop : La confiance. Il faut se connaître et savoir comment fonctionne l'autre. C'est certainement plus facile pour une équipe bien rodée – ce qui est heureusement notre cas.

MATTHIAS WOBROCK : Je pense que les membres d'une équipe devraient travailler dans le même fuseau horaire afin de faciliter la coordination et la communication. Il est également important de disposer d'un espace de travail équipé de manière professionnelle, que ce soit dans un bureau aménagé à cet effet à domicile ou dans un espace de coworking.

Pensez-vous que ce modèle de vie et de travail deviendra la norme à l'avenir ?

Koop : Comme notre vie évolue sans cesse, ces modèles vont eux aussi continuer à se transformer. Je ne sais pas si mon mode de fonctionnement deviendra la norme. Mais il présente de nombreux avantages. Récemment, j’ai travaillé une semaine depuis mon camping-car et je passais mes soirées à la plage, ce qui était bien sûr très agréable. Il me semble important que les modes de travail et de vie des collaborateurs et des agences soient en harmonie et que l’on ne perde pas de vue l’aspect humain.

Wobrock : Oui, dans certains secteurs professionnels non manuels. Le trajet domicile-travail est supprimé, ce qui permet de gagner beaucoup de temps, d'améliorer ainsi la qualité de vie et de préserver l'environnement. Et les talents s'attendront à bénéficier de possibilités de télétravail.


* Roman Hirsbrunner est PDG de l'agence zurichoise Jung von Matt Limmat. Expatrié originaire du canton de Berne, Hirsbrunner marque de son empreinte et inspire depuis de nombreuses années la scène créative suisse. Au sein de Jung von Matt Limmat, il travaille pour des clients tels que Coop, Ovomaltine ou Die Mobiliar.

Notre langue : organe et mystère

Elle est notre organe social - et le grand secret de nos relations humaines : la langue. Mais qu'est-ce qui la caractérise ? Et comment devient-elle le vecteur d'une communication réussie ?

(Illustrations : Luciana Guerra)

Celui qui parle « un bon allemand », comme on dit, est apprécié. Dans le monde des affaires internationales, celui qui ne parle pas anglais passe pour un « idiot ». Dans une relation privée, le « silence » mène à une crise, et en politique internationale, à des conflits. Le langage est l’organe psychosocial par excellence de l’être humain. Pourtant, nous ne pensons généralement pas du tout à cet organe, tout comme nous ne pensons pas, en temps normal, à notre foie ou à nos muscles. Ce n’est que lorsque les choses vont mal ou que nous voulons faire bouger les choses que cela change. Soudain, nos organes, mais aussi notre capacité à parler ou notre non-verbalité, deviennent un sujet de réflexion : Est-ce que nous communiquons suffisamment et de la bonne manière les uns avec les autres ? Est-ce que je trouve toujours les mots justes ? Mon style d’expression personnel est-il adapté ? Est-ce que je parle suffisamment de langues ? Soudain, nous prenons conscience de l’importance de cet « organe ». Mais comment fonctionne-t-il et que signifie exactement l’expression « organe social » ?

Le fruit d'un travail acharné

La plupart du temps, à un âge avancé, nous oublions ou refoulons le fait que notre maîtrise de la langue est le fruit d’années de travail acharné au cours des deux premières décennies de notre vie. Pendant des années, nous apprenons notre langue maternelle ; pendant des années, nous apprenons une ou même plusieurs langues étrangères ; pendant des années, et non sans peine, nous apprenons pour couronner le tout leurs représentations visuelles, c'est-à-dire l'écriture, ainsi que la manière de coucher sur le papier des phrases réussies ; certains ont besoin de décennies pour parvenir à rédiger de très bons textes dans leur langue maternelle. Ce faisant, le système éducatif nous récompense ou nous punit par un gain d’image sociale ou par une déclassification, et nous vivons très tôt des drames de réussite ou d’échec au sein de notre groupe d’amis ou de notre famille.

« Est-ce que nous communiquons suffisamment les uns avec les autres, et de la bonne manière ? Est-ce que je trouve toujours les mots justes ? »

Plus tard, on a tendance à oublier le stress lié à l'éducation. Mais il y a une chose dont nous devons toujours être conscients : la maîtrise de la langue est la technique culturelle et la compétence sociale par excellence, et la période de son acquisition est, d'une manière ou d'une autre, pour chacun, le moment crucial de l'ajustement culturel, c'est-à-dire de l'harmonisation linguistique et sociale. La langue maternelle ne recèle pas seulement des connaissances linguistiques, mais aussi une connaissance du monde propre à notre espace culturel. Personne n’invente une langue pour soi-même ; les vraies langues sont conventionnelles, nous devons toujours les accepter comme données et nous y soumettre si nous voulons être « corrects » dans notre expression. La langue maternelle fait partie intégrante de nous-mêmes, comme on dit, et nous la vivons comme une sorte d’organe du corps.

Point de vue juste, erroné, délirant

Qu'est-ce qu'un « organe » ? Ce terme vient du mot grec « organon », qui peut désigner aussi bien un outil qu'un instrument ou un organe du corps. En ce sens, notre langue maternelle est un organe spirituel de notre moi et de notre identité, mais aussi, en même temps, un outil de communication. La prémisse dite du « tuning », c'est-à-dire l'harmonisation sociale entre l'acquisition de la langue qui s'étend sur plusieurs décennies, avec ses drames ou ses succès, et celle de l'usage quotidien de la langue, conduit les individus à des conclusions très diverses concernant la langue : certaines sont justes, d'autres fausses, d'autres encore délirantes.

« Lorsque l'on ne considère plus les langues comme des outils, les points de vue deviennent complexes, voire problématiques. »

L’hypothèse de l’outil linguistique, à laquelle nous adhérons tous, est juste et tout à fait plausible, car c’est effectivement grâce au langage que nous parvenons le mieux à communiquer de manière sensée, et plus encore : obtenir des effets calculés sur nos actions, par exemple lorsque d’autres personnes réagissent à notre discours, de temps à autre, comme nous le souhaitons, dans le sens d’une « contrainte linguistique sans contrainte ». Le langage se situe en effet à l’interface des systèmes cognitifs humains, comme l’aurait dit Niklas Luhmann, et peut déclencher des opérations de connexion entre les personnes. Nous en faisons l’expérience chaque jour lors de l’échange de textes (les réalisations concrètes du langage appliqué) et c’est pourquoi nous pouvons, de manière réaliste, avoir une confiance fondamentale dans l’« organe » qu’est le langage en tant que médiateur dans le cadre d’intérêts tant personnels que communs.

« À un âge avancé, nous oublions ou refoulons souvent le fait que notre maîtrise de la langue est le fruit d'un travail acharné. »

Parmi les grandes idées fausses concernant les fonctions de la langue figure toutefois la simple hypothèse « stimulus-réponse ». Celle-ci repose sur un mécanisme de type « stimulus-réponse », à la manière d’un ordre : l’un dit quelque chose, l’autre réagit en conséquence. Si la communication fonctionnait réellement ainsi, nous n’aurions pas besoin de rhétorique, ni de l’art de la formulation et de l’argumentation, ni de travailler à l’élaboration de textes sophistiqués. Un tel effort ne serait alors absolument pas nécessaire.

L'impératif ne fonctionne que rarement

En réalité, la communication fondée sur ce que l’on pourrait appeler le « discours impératif » ne fonctionne que rarement, et uniquement dans une condition bien précise : toutes les personnes concernées doivent connaître les règles rituelles en vigueur ainsi que la « chaîne de commandement » convenue ; alors, un ordre suffit effectivement à déclencher un effet : par exemple, l'appel au silence dans une classe, la brève annonce du chef, les cris obscènes pendant les rapports sexuels ou l'ordre de marche à l'armée, pour ne citer que ces exemples. Sinon, les influences linguistiques dans la vie quotidienne des gens supposent toutefois les arts de la formulation complexes mentionnés plus haut, que nous ne pouvons pas simplement considérer comme des compétences non essentielles. Elles déterminent notre vie, trop de choses en dépendent, et nous devons entraîner et affiner ces compétences tout au long de notre vie, car les circonstances changent chaque jour et exigent de nouvelles adaptations linguistiques aux situations. Il existe donc deux aspects : le mécanisme linguistique de stimulus-réponse dans des situations standardisées et ritualisées, et la rhétorique de la parole sophistiquée dans des contextes changeants et complexes.

Une source de controverse ?

Le comportement linguistique devient socialement controversé lorsque certains membres de la communauté linguistique se sentent attaqués. Il s’agit là de situations ou de contextes pouvant déboucher sur une communication à caractère criminel. Je fais ici référence au mécanisme stimulus-réponse que constituent les injures, les insultes et la stigmatisation. Chaque langue dispose, en tant que système, de « registres » correspondants, comme on les appelle en linguistique, spécialement destinés à de telles fins discutables (qui existent pourtant bel et bien). Ces derniers temps, par exemple, un débat s’est intensifié autour des mots issus du registre linguistique raciste. À l’échelle internationale, le mot « Nègre », qui a dès le départ une connotation raciste, est devenu le mot phare de cette discussion. Ce débat s’est jusqu’à présent déroulé à deux niveaux : d’une part, un appel éthiquement justifié à éviter le vocabulaire issu de ce registre (avec notamment la question des expressions alternatives : « personne de couleur », « Noir », etc.)….

« Le terme » organe » (…) peut désigner aussi bien un outil, un instrument qu’un organe du corps. »

Deuxièmement, le lancement de campagnes visant à ériger des tabous, qui imposent des exigences rigoureuses en matière d’interdiction d’énonciation et, dans le cas présent, ne veulent autoriser que la forme de substitution « mot en N* » (qui devrait d’ailleurs finir par être masquée, car tout le monde sait ce qu’elle est censée désigner réellement). De par sa structure, le tabou est un régulateur psychosocial et quasi-religieux de l’ordre du langage, étudié par Sigmund Freud (on pense aux religions dans lesquelles il est interdit de prononcer le nom de Dieu ou du diable, par exemple), qui exige un respect absolu et répressif. Comme on le constate actuellement, cela s’invite même dans les sociétés démocratiques au cœur de débats où l’on négocie ce qu’il est permis ou non de dire sans être critiqué, ce qu’il faut ou non éviter linguistiquement («Indiens» interdit, «autochtones» autorisé…).

Politique linguistique et émancipation

Si les débats sur l’utilisation d’un registre linguistique raciste visent à protéger la dignité et l’intégrité de certains concitoyens, d’autres campagnes de politique linguistique sont au service d’aspirations démocratiques et émancipatrices. Par exemple, de nombreuses militantes estiment que la régulation du langage peut faire progresser l’égalité entre les sexes. Cette préoccupation est légitime et tout à fait compréhensible. Et d’un point de vue rhétorique, les débats sur l’astérisque de genre peuvent sans aucun doute susciter des processus de prise de conscience dans tel ou tel sens. Là encore, il faudra attendre de voir ce qui finira par s’imposer. C’est ainsi que se déroulent les débats démocratiques sur la régulation du langage. En ce qui concerne les justifications théoriques, il convient toutefois de faire preuve de prudence. Par ignorance de la fonction linguistique des formes grammaticales, on répand ainsi beaucoup de « mysticisme linguistique ». La « Lune » française n’est pas féminine et la « Lune » allemande n’est pas masculine au sens du genre, même si de telles conclusions naïves semblent possibles. Les projections de réalités systémiques linguistiques formelles sur les rapports de genre réels ne sont qu’une pure tromperie. Pour éviter tout malentendu : je parle des langues en tant que systèmes de signes que leurs utilisateurs n’ont jamais créés, et non des textes que certaines personnes rédigent à l’aide du système linguistique.

Les régimes autoritaires : fais-le, tout simplement

D'un point de vue historique, les régimes autoritaires se sont généralement facilité la tâche en matière de politique linguistique et ont souvent imposé des règles d'usage de la langue sans tenir compte des principes linguistiques ; le plus souvent sans succès. Dans ce contexte, l’initiative de loi identitaire adoptée en 2013 en France par les instances politiques, qui stigmatisait l’anglais et prévoyait de condamner les journaux français à de lourdes amendes s’ils utilisaient des anglicismes en une, apparaît comme une curiosité. Il ne fait aucun doute que ce sont là des mystiques de la langue française qui étaient à l’œuvre.

« Les efforts visant à purifier la langue font de la langue un sujet de débat politique. »

Dans tous ces cas, nous sommes confrontés à des efforts de « purification » linguistique qui existent depuis des siècles dans des pays comme la France ou l’Allemagne et qui font de la langue un sujet de débat politique, le plus souvent avec des justifications douteuses qui débouchent régulièrement sur des conceptions mystiques de la substance et ne laissent plus penser à un outil. Or, lorsque l’on ne considère plus les langues (et il n’existe en effet que des langues individuelles, pas de langue en soi) comme des outils, les points de vue adoptés deviennent souvent difficiles, voire problématiques.

L'organe, une « vache sacrée » ?

Il n’est alors pas rare que la question linguistique fasse partie intégrante de la politique linguistique, des spéculations et de l’activisme identitaires, ainsi que du mysticisme linguistique. Les langues maternelles deviennent alors parfois des concepts existentiels chargés de spéculations idéologiques, dont les prémisses relèvent purement de la croyance. Et notre outil qu’est la langue est alors considéré, de manière tout à fait exagérée, comme inviolable et comme une sorte de « vache sacrée ». Et là encore, je tiens à éviter tout malentendu : les langues maternelles font bel et bien partie de l’identité des grands groupes sociaux que nous classons en régions, nations ou pays. La question est simplement de savoir jusqu’où il convient de pousser le mysticisme dans le monde moderne lorsqu’il s’agit de les préserver.

« L'évolution de la langue, ses adaptations et ses innovations ne sont-elles pas indispensables pour que cet » outil » qu'est la langue reste fonctionnel ? »

Est-il vraiment judicieux de diaboliser l'anglais (voir l'exemple de la France évoqué plus haut) ? Les évolutions linguistiques, les adaptations, les emprunts linguistiques (qui ont toujours existé) et les innovations ne sont-ils pas indispensables pour que cet « outil » qu’est la langue reste fonctionnel dans un contexte en constante mutation ? Ces questions doivent être débattues régulièrement et sans relâche, car il ne peut y avoir de réponses définitives à ce sujet. Pourquoi ? Parce que nos langues sont, d’une part, quelque chose de constant et de profondément ancré dans nos vies, mais aussi, d’autre part, quelque chose de fonctionnel et soumis à une nécessité constante d’adaptation. Nous devons continuer à en parler et à échanger nos points de vue avec discernement.


Prof. Dr Joachim Knape est un chercheur allemand spécialisé en rhétorique et en littérature, qui s'intéresse plus particulièrement à l'histoire et à la théorie de la rhétorique. Jusqu'à son départ à la retraite à l'été 2018, Knape était professeur de rhétorique générale au département de rhétorique générale de l'université de Tübingen ; depuis, il se consacre à des activités indépendantes d'enseignement, de recherche et Activités de conférences.

Histoires courtes de l'année 2050

H2 : Une énergie illimitée dans l'espace.

marketing kommunikation werbewocheGrand-père et Lena s'apprêtent à quitter la maison quand grand-père se retourne vers Lena : « Éteins la lumière, s'il te plaît. » – « Mais grand-père, tu sais bien qu'on n'a plus de problème d'énergie depuis peu. » – « Dans ma jeunesse, on disait toujours qu’il fallait économiser l’électricité. » – « Mais ce n’est plus nécessaire aujourd’hui. L’énergie est partout et elle est disponible en abondance. Les Chinois viennent d’inaugurer leur première centrale spatiale. Cela couvrira les besoins énergétiques des Chinois pour les années à venir. » – « Oui, j’ai lu ça aussi. »

Lena : « Eh bien, la Chine a construit une station spatiale uniquement destinée à la production d’énergie. Papa m’a expliqué que cette station se déplace de manière à rester toujours exposée à la lumière du jour et à pouvoir ainsi bénéficier en permanence de l’énergie solaire », explique Lena. « De nombreux panneaux solaires capteraient alors la lumière et la transformeraient en électricité. Cette énergie sert ensuite à produire de l’hydrogène. Papy, ce que je ne comprends pas très bien, c’est ce qu’on peut faire ensuite avec cet hydrogène. Je ne peux tout de même pas le brancher dans une prise pour qu’il en sorte du courant avec lequel je pourrais recharger mon Transformer VR. »

Grand-père : « L’hydrogène présente un grand avantage par rapport à l’utilisation directe de l’électricité : on peut le produire à partir d’énergie renouvelable, quel que soit le lieu et à n’importe quel moment, et surtout, on peut le stocker. L’hydrogène est également beaucoup plus facile à transporter que l’électricité », répond grand-père. – « Ah, je comprends mieux maintenant, papy. Les Chinois envoient de nombreuses navettes vers la centrale spatiale pour récupérer l’hydrogène dans d’énormes réservoirs. Cela leur permet de produire de l’hydrogène dans l’espace, puis de l’utiliser plus tard dans leur propre pays. » – « Oui, c’est tout à fait logique », dit le grand-père avant de poursuivre aussitôt. « Au départ, l’hydrogène était utilisé pour la mobilité. Mais aujourd’hui, nous l’utilisons pour produire de la chaleur et de l’électricité. De nombreuses industries dépendent depuis longtemps de l’hydrogène. »

« Heureusement, les énergies fossiles ne représentent plus que quelques points de pourcentage de la production totale d’énergie », remarque Lena. « C’est vrai », confirme son grand-père, « autrefois, c’étaient de véritables sources de pollution. Mais grâce aux nouvelles technologies, nous avons réussi la transition énergétique juste à temps. » – « Sensibiliser les gens et les inciter à utiliser l’électricité avec plus de modération n’a pas porté ses fruits », intervient Lena avec un air coupable. – « Exactement, c’est pourquoi je t’invite à éteindre la lumière à chaque fois, Lena, même si nous disposons aujourd’hui de suffisamment d’énergie. Le gaspillage n’est jamais une bonne chose », dit grand-père en riant.


* Jörg Eugster est « L'ambassadeur de l'avenir ». Il rédige régulièrement pour m&k des articles depuis l'année 2050, dans lesquels il décrit l'évolution des technologies et des modes de vie.

 

La publicité a-t-elle besoin d'une campagne d'image ?

Dans les classements du type « À quelles catégories professionnelles faites-vous le plus confiance ? », nous, les publicitaires, parvenons tout juste à devancer les politiciens et les agents d'assurance. Et certaines années, nous n'y parvenons même pas.

Photo : zvg

J'ai l'impression que je devrais avoir honte de travailler dans la publicité. Sauf, bien sûr, quand je me retrouve au gala de l'ADC ou à d'autres événements « incestueux » du même genre, où je suis « parmi mes semblables ». En dehors de cette bulle, les réactions verbales et non verbales à ma profession oscillent quelque part entre la pitié accompagnée d’un hochement de tête, des variantes parfaitement feintes de « c’est intéressant » et le « si ça te rend heureux » de maman. En tout cas, j’ai beaucoup de mal à expliquer à ma propre mère ce que je fais toute la sainte journée, et encore moins ce que j’aime tant dans ce métier.

D'accord, d'accord : face à ces spots télévisés où des shampoings flottent au milieu de molécules dorées, promettant des cheveux encore plus brillants et soyeux grâce à des formules chimiques toujours plus sophistiquées, ce n’est pas seulement Jennifer Doudna, lauréate du prix Nobel de chimie, qui pâlit de jalousie, mais aussi le publicitaire le plus convaincu qui rougit de honte.

La publicité, c'est presque comme le flirt

La publicité – il faut vraiment savourer ce mot. C'est si beau. Faire la promotion de quelque chose, courtiser quelqu'un. C'est presque comme flirter ; mais qui aurait l'idée d'avoir honte de flirter ? Nous flirtons comme des « wingmen » ou des « wingwomen ». Au nom de nos clients, nous faisons la promotion de produits, d’attitudes, de convictions et parfois même de personnes. Nous faisons la promotion de la participation à quelque chose, d’une alimentation plus saine, de la pratique d’une activité physique plus régulière et, à Cannes, sans cesse, de la sauvegarde de la planète. Et oui, parfois, nous faisons aussi simplement la promotion de burgers, de pyjamas en polyester ou d’une nouvelle voiture. Pourquoi pas, après tout ? Mais avant tout, nous cherchons à capter l’attention des gens. Cela relève du respect envers ce qu’on appelle le « consommateur conscient » ; car croire que tout le monde s’intéresse à ce que les marques ou leurs agences veulent leur vendre serait presque un peu arrogant.

Nous ne sommes pas aussi mauvais que notre réputation le laisse croire

Nous pouvons aussi faire autrement. Nous pouvons développer de véritables innovations pour nos clients : des services, des applications, des produits et bien plus encore. Tout cela, c'est aussi de la publicité. Ou, pour reprendre les mots de Lee Clow : « Tout ce qu'une marque fait, c'est de la publicité ». Sommes-nous peut-être nous-mêmes en partie responsables de la mauvaise image dont souffrent parfois la publicité et les agences de publicité ? Oui, certainement, mais pas seulement à cause des shampoings qui flottent dans les airs, mais aussi parce que nous nous prenons parfois beaucoup trop au sérieux et, en même temps, pas assez au sérieux. Nous cachons nos talents sous le boisseau. Pourtant, nous touchons les gens, nous les faisons rire, réfléchir et même acheter la lessive qui, depuis 45 ans, blanchit chaque année un peu plus. Génial.

Quoi qu’il en soit, ce shampoing « brillance soyeuse » en suspension libre, avec sa formule hyperinnovante, produit l’effet inverse de ce que j’attends d’une publicité : il fait en sorte que le secteur brille moins qu’il ne le pourrait. Je souhaite y remédier ici avec cette petite chronique et faire un peu de publicité pour ce secteur qui serait soi-disant mort depuis 15 ans.

 

Notre nouvelle rubrique : C'est ici et maintenant que nous lançons le projet Wenzel. Manuel Wenzel, directeur de la création chez TBWA\Zurich va nous gâter dans les prochains numéros. Qu’est-ce que cela signifie ? Nous ne le savons pas encore très bien nous-mêmes, et c’est justement pour cela que nous adorons ça. Le secteur de la publicité souffre d’une mauvaise image auprès du grand public, et il faut y remédier, estime Wenzel. Nous sommes impatients de voir ce que cela va donner.

Les crises rendent créatif - Chronique de Tijen Onaran

La créativité peut être synonyme de désordre, d'incertitude, d'imprévisibilité, de contradiction et même d'échec. La créativité est donc, dans une certaine mesure, génératrice de crises.

Tijen Onaran

La créativité peut être synonyme de désordre, d’incertitude, d’imprévisibilité, de contradiction, voire d’échec. La créativité est donc, dans une certaine mesure, toujours liée à une situation de crise. Je suis fermement convaincu que c’est pour cette raison que la plupart des entreprises redoutent la créativité, car elles ont en réalité peur de l’imprévisibilité et de l’incertitude. Lorsque l'on parle de créativité dans le domaine du marketing et de la communication, on peut d'une part se demander ce que cela recouvre exactement. D'autre part, il faut toujours garder à l'esprit qu'une véritable créativité doit être réellement voulue.

La créativité a besoin d'espace

Commençons par la mauvaise nouvelle : on ne peut pas imposer la créativité. Il est tout aussi impossible de réagir correctement à l’injonction « Sois spontané ! » qu’à l’ordre « Sois créatif ! ». La bonne nouvelle, en revanche, c’est qu’il est possible de créer les conditions propices à la créativité. Parmi celles-ci, on peut citer avant tout la diversité au sein des équipes. La diversité engendre en effet des contradictions et un certain désordre. Car lorsque des personnes aux expériences très différentes se rencontrent – que ce soit en raison de leurs origines, de leur socialisation ou de leur genre –, elles apportent avec elles des perspectives très variées. C’est pourquoi la diversité favorise une réflexion plus approfondie sur les sujets abordés et stimule ainsi la créativité et l’innovation. Outre la diversité, il est important de ne pas avoir de hiérarchies au sein de l’équipe. En effet, celles-ci peuvent également constituer un obstacle lorsqu’il s’agit d’un échange ouvert et honnête d’égal à égal. Enfin, la créativité au niveau individuel est aussi une question d’état d’esprit. Car pour moi, la créativité signifie toujours se libérer de sa propre vanité, puisque je dois m’ouvrir à des choses qui sortent de ma zone de confort, sans savoir dès le départ quel en sera le résultat final.

Les erreurs sont les bienvenues

Pour toutes ces raisons, il est important que les dirigeants accordent à leurs équipes la liberté et le temps nécessaires à la créativité. C’est justement lorsqu’il s’agit, par exemple, de trouver de nouveaux slogans ou de nouvelles idées pour des campagnes marketing qu’il doit être possible de les tester sans crainte. C’est pourquoi, pour moi, la créativité passe aussi par une culture de l’erreur saine. En effet, il doit être possible d’échouer dans ses tentatives sans que cela n’entraîne de conséquences négatives pour la ou le concerné·e.

Les crises stimulent la créativité

Dans ce contexte, il était d’autant plus intéressant d’observer comment la pandémie a libéré la créativité. Qu’il s’agisse des modes de travail, des nouveaux formats d’événements imaginés et testés, ou encore des nouveaux modèles économiques venus compléter ceux déjà en place pour mieux traverser la crise. De nombreux commerçants ont découvert Instagram et y ont organisé de petits défilés de mode. De plus, il existait et il existe encore de nombreuses plateformes de type « Sauvez votre commerce local X », grâce auxquelles des régions entières se sont mobilisées. Tous ces exemples prouvent que les crises stimulent la créativité. Et ils démontrent que, même si la créativité ne peut être planifiée, il existe des conditions-cadres qui exigent le courage de laisser libre cours à la créativité, avec toutes ses incertitudes et ses imprévus.


Tijen Onaran rédige des chroniques pour m&k. Elle est PDG de Global Digital Women, autrice du best-seller du « Spiegel » intitulé «Seuls ceux qui sont visibles ont leur place» et a été élue en 2020 parmi les dix personnalités les plus influentes sur LinkedIn. Ses thèmes de prédilection : la diversité et l'inclusion.

Stefanie Heinzmann : une voix forte, une âme douce

La chanteuse pop suisse Stefanie Heinzmann a conquis les écrans de télévision et les scènes du monde entier. Elle s'entretient avec m&k sur l'importance systémique, les crises, la créativité et le karma.

Stefanie Heinzmann
La chanteuse pop suisse Stefanie Heinzmann. (Photo : Maximilian König)

m&k: Stefanie Heinzmann, cela fait treize ans que vous évoluez dans le monde du spectacle. Un milieu impitoyable ou un havre de paix ?

Stefanie Heinzmann : Quand j'ai remporté l'émission de télé-crochet de Stefan Raab à l'âge de dix-huit ans, j'étais complètement dépassée. Instable, très émotive, très sensible, je me méfiais de ce milieu. Mais cela ne faisait que refléter le fait que je ne croyais pas en moi-même.

Et aujourd'hui, après plus d'une décennie passée sur les scènes internationales et dans des productions télévisées ?

Je me suis beaucoup penchée sur ce que cela signifie d’être une personnalité publique. Comment gérer cela en tant que personne, comment y faire face en tant qu’artiste ? Et aujourd’hui, ce n’est plus du tout un milieu impitoyable. Je me sens bien dans ma peau. Je n’ai plus peur.

C'est quoi, cette histoire d'incendie ? « Stefanie Heinzmann ». Avez-vous déjà rêvé d'un nom de scène, à l'instar de Gentleman, DJ Bobo ou Rihanna, qui protège la vie privée de Stefanie ?

Dans mon univers, la démarcation est un sujet important. Aujourd’hui, je peux dire : « Non, je suis contente de m’appeler comme je m’appelle. » Car je ne suis pas une bonne actrice. Je ne l’ai jamais été. Je ne peux fonctionner en tant que marque que si je suis vraiment moi-même. Je ne sais rien faire d’autre. Je ne veux pas passer mon temps à me demander comment entretenir mon image, ce qui fait partie de la marque et ce qui n’en fait pas partie.

On vous demande sûrement souvent de faire la promotion de produits. Comment faites-vous votre choix ?

À l'ère des réseaux sociaux, on reçoit un nombre incroyable de demandes de la part de marques inconnues. Produits de beauté, vêtements… - Ils envoient un colis et veulent qu'on publie un message. Jusqu'à présent, je me suis toujours fermement refusé à le faire.

Pourquoi ?

Je ne veux pas vendre quoi que ce soit à mes fans qui me suivent sur les réseaux sociaux, simplement parce que je suis rémunérée pour cela. Mais on me propose aussi de conclure des partenariats à long terme. S’il s’agit d’une marque à laquelle je peux vraiment m’identifier, j’en discute avec mon équipe. Est-ce que cela a du sens ? Est-ce que cela correspond à la marque Stefanie Heinzmann ? Est-ce un produit pour lequel je souhaite prêter mon image ?

Y a-t-il déjà eu des erreurs de jugement ?

Bien sûr, on fait toujours des erreurs. Mais j'ai 32 ans maintenant, il y a des fans qui s'inspirent de moi et je ne veux pas abuser de ça. C'est important pour moi de ne pas raconter n'importe quoi à ces jeunes femmes et à ces jeunes filles.

Avez-vous déjà ressenti comme un fardeau le fait de laisser vos fans s'approcher autant de vous ?

Oui, j'ai déjà connu ce sentiment. Au début de ma carrière, j’étais incroyablement peu sûre de moi et je n’avais pas beaucoup d’estime pour moi-même. Par moments, j’avais vraiment l’impression qu’on se moquait de moi, parce que je me disais : « Vous n’êtes pas sérieux, comment pouvez-vous me trouver bonne ? Car je connais la vérité sur moi-même, je ne suis pas bonne. » J’étais complètement dépassée.

Comment avez-vous surmonté cela ?

J'ai remarqué que mes fans sont exactement comme moi. Et qu'en fait, nous avançons main dans la main au fil des années. Et que nous nous soutenons mutuellement. Je leur ai donné le sentiment d’être là pour eux, et en retour, ils m’ont montré que j’étais géniale. C’est une très belle évolution. Et je crois qu’à 32 ans, je suis tout à fait consciente de ce que je peux susciter chez certains, de ce que certains voient en moi, et de ce que d’autres interprètent peut-être à tort en moi.

(Photo : Maximilian König)

J'ai l'impression que vous avez trouvé votre équilibre, tant sur le plan physique que spirituel ; vous dégagez une merveilleuse sérénité.

(Rit aux éclats) Merci beaucoup pour ces mots. Oui, j'ai trouvé un moyen d'exprimer mes pensées. Et ce, grâce à ma voix. J'ai quelque chose à dire et je suis entendue. C'est formidable. Et oui, ce parcours a été très passionnant : de la jeune fille de 18 ans en manque de confiance en soi à l’artiste que je suis devenue. Un parcours marqué par de nombreux hauts et bas, qui ont tous eu leur importance. Plein d’émotions et de rebondissements. (rires). Et c’est précisément ce que j’ai ensuite transposé dans des chansons comme « Digging in the Dirt » ou « In the End ». Les paroles ont été pour moi un exutoire très important. Et aujourd’hui, j’ai trouvé une paix intérieure, très réconfortante, et je me réjouis de tout ce qui est là. Tout a sa place. Chaque émotion. Surtout dans la musique.

« Je vis de mes concerts, je ne gagne pas d'argent grâce aux ventes de CD ni au streaming. »

Comment écrivez-vous vos chansons ?

Je rassemble tout ce qui me préoccupe. Puis je me rends en studio avec une équipe, on est généralement trois : un producteur, un topliner et moi. On discute, je raconte ce qui me préoccupe. Le compositeur de mélodies prend des notes sur son ordinateur portable. Et le producteur a peut-être déjà une basse entre les mains et se met à groover. Et je dis quelque chose comme : « Hé, il faut que ce soit un peu up-tempo, il faut une ligne de basse. » Et puis une phrase surgit, suivie d’un rythme ou d’un riff de guitare. On improvise et tout à coup, on a une chanson. C’est dingue. C’est magique.

N'est-ce pas formidable de pouvoir toucher les autres ?

Je dois avouer que lorsque je reçois des messages me disant que cette chanson a permis de réconforter, d'étreindre ou de prendre par la main quelqu'un, c'est le plus beau des cadeaux. Je ne pourrais pas être plus heureux.

Comment avez-vous vécu la pandémie ? Quand, tout à coup, il n'était plus possible de se produire en public ?

Je vis de mes concerts. Je ne gagne pas d'argent grâce aux ventes de CD ni au streaming. Malgré tout, je suis incroyablement privilégié, car même si je n'ai rien à faire pendant un an, je ne me retrouverai pas dans une situation financière catastrophique. Je suis allé en studio pour être prêt quand ça reprendra.

Et votre équipe, y compris le groupe ?

Je ne pouvais pas vraiment aider, ça me rendait fou. J'ai plus de 30 personnes dans le groupe de discussion de mon groupe et de mon équipe. Ça ne leur sert à rien que je donne une interview, ça ne les aide pas que j'écrive l'album. Bon, d’accord, bien sûr que si, parce que l’année prochaine, on part en tournée avec les nouvelles chansons. Mais sur le moment, je n’ai pas pu partager le fruit de mon travail.

Ils ne pouvaient pas non plus la mettre au chômage partiel, n'est-ce pas ?

C'est vrai, ils ne travaillent pas pour moi. C'est dur de voir que la culture est soudainement considérée comme non essentielle et que les gens ne doivent plus que manger, dormir et travailler. Et en même temps, le taux de dépression grimpe en flèche. Nous ne sommes pas des clowns de cour de récréation. La musique, le théâtre, la culture, l’art, c’est l’humain. C’est l’âme. Mais ce qui est beau, c’est qu’on ne peut tout simplement pas numériser les émotions. On peut donner un concert en streaming. Mais ce n’est pas la même chose que d’être ensemble. Et c’est ça, le pouvoir de la musique. On est connectés, et c’est ce dont les gens ont besoin. Nous ne sommes pas faits pour errer seuls sur cette planète.

L'album qui en résulte s'intitule « Labyrinth », pourquoi ?

« Labyrinth » est une chanson tirée de l’album qui symbolise la vie. Nous nous retrouvons dans des impasses, nous devons faire demi-tour, nous devons sans cesse prendre des décisions : allons-nous à droite ou à gauche ? Les décisions sont synonymes de pression. Comment me comporter dans ce labyrinthe ? Est-ce que je me laisse constamment mettre sous pression ? Est-ce que j’ai tout le temps peur de ce qui m’attend au prochain tournant ? Ou est-ce que je choisis de me dire que c’est pour moi une aventure unique et exceptionnelle ? C’est mon labyrinthe. Il n’y en a pas deux pareils. À droite ou à gauche ? Qui sait, on verra bien, je laisse mon instinct décider. Si je me retrouve dans une impasse, je peux me dire que je dois rebrousser chemin, ou bien je peux me dire que je vais attendre ici un moment.

Comment envisagez-vous les 13 prochaines années dans ce labyrinthe qu’est la vie ?

Je me sens très bien dans ma peau. Mais je sais que le prochain trou m'attend déjà. Et pour être honnête, j'ai hâte d'y être.

La plupart des gens en ont peur.

J'en suis à un stade où je me dis : « Oui, la vie, montre-moi tout. » Le jour où je mourrai, je veux avoir tout vécu. Je veux avoir tout ressenti, car c’est ainsi que j’aurai vu la vie. Je ne vivrai pas les mêmes drames qu’il y a huit ou treize ans, car j’ai acquis les outils et la clairvoyance nécessaires pour me sortir des situations difficiles.

Comment ?

J'ai pris la responsabilité de mes pensées. J'ai toujours le choix de la manière dont je réagis aux événements. Je suis moi-même très impatiente de voir ce que l'avenir me réserve. Bien sûr, je peux dire que j'aimerais devenir mère, que j'aimerais réussir. Évidemment, je veux faire salle comble lors de mes concerts. Mais je ne veux pas faire dépendre mon bonheur de cela. Ce serait injuste envers ma propre vie. Envers mon âme et mon moi. Je suis simplement là et j’ai le droit d’exister. Peu importe ce que je fais ou ne fais pas. Nous vivons dans une société axée sur la performance, et je ne veux pas m’y conformer. Je trouve que j’ai le droit d’être simplement moi-même.

« Je me sens bien dans ma peau. Mais je sais que le prochain trou m'attend déjà. Et j'ai hâte d'y être. »

Vous êtes en couple, mais vous ne le montrez pas en public. Pourquoi ?

Je n'ai pas eu de véritable vie privée depuis longtemps. Je n'avais pas de loisirs, rien du tout. Il y a quatre ou cinq ans, j'ai fini par faire une dépression. Je voulais tout laisser tomber. J’avais pourtant rêvé d’une famille, et là, je n’avais même plus de vie à moi. Puis je me suis engagée dans cette relation, et cela a bien sûr changé beaucoup de choses. Ma vie privée me semble être un diamant d’une grande valeur. J’ai des responsabilités, car c’est tellement important pour moi. Mon compagnon ne souhaite tout simplement pas être sous les feux de la rampe, et je respecte cela. Il ne veut pas être associé à mon métier, mais à moi en tant que personne. C’est le plus beau compliment qu’on m’ait jamais fait.

En tant que femme, vous évoluez dans le monde de la musique. Que pensez-vous des questions liées à l'égalité et à la diversité ?

Je dois ici faire la distinction entre les différents points de vue. Quand je pense à mon groupe, je peux dire qu’il y a probablement moins de femmes à la basse, à la batterie ou à la guitare.

« J'en suis à un stade où je me dis : oui, la vie, montre-moi tout. Le jour où je mourrai, je veux avoir tout vécu. »

Parce qu'il y a moins de modèles.

C'est justement là le problème. C'est un fait qui, de toute évidence, demande du temps.

Et l'autre point de vue ?

Il s'agit du secteur du divertissement dans son ensemble. Lorsque je participe à des jurys ou que j'interviens en tant que coach, lors d'entretiens ou d'émissions-débats, je suis souvent la seule femme. Les arguments selon lesquels il n'y aurait pas tant d'artistes féminines que ça sont des absurdités. Dans mon entourage, je côtoie des femmes formidables qui se serrent les coudes, qui se soutiennent et qui sont là les unes pour les autres.

Que faut-il faire ?

Nous devons nous faire entendre, ce qui est très pénible au début. Et tout le monde est agacé par les féministes. Mais c'est indispensable aujourd'hui. Nous devons continuer à nous faire entendre jusqu’à ce que nous n’ayons plus besoin d’en parler. Jusqu’à ce que je n’aie plus à dire : « Bonjour, je m’appelle Stefanie Heinzmann, je suis blanche, je suis hétéro. ».


« Off The Record » avec Stefanie Heinzmann

Dans le podcast « Off The Record » de m&k Werbewoche.ch La rédactrice en chef Anna Kohler s'est entretenue avec Stefanie Heinzmann.

 
 
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