"Des talents suisses pour l'exportation"
Events Karl Spoerri et Tim Geser font venir Onedotzero, le plus important festival de films numériques au monde, en Suisse.
Events Karl Spoerri et Tim Geser font venir Onedotzero, le plus important festival de films numériques au monde, en Suisse. WW : Du 29 au 31 octobre, la Haute école d'art et de design de Zurich accueillera pour la première fois Onedotzero en Suisse, soit à peine trois semaines avant le festival similaire Viper à Bâle. Karl Spoerri : Non, d'autant plus que nous présentons un programme totalement différent, qui n'a pas été conçu et généré par nos soins.
Tim Geser : Il s'agissait pour nous de faire venir de Londres à Zurich la plate-forme internationale à succès, le programme de films numériques prêt à l'emploi, où il n'existait jusqu'à présent rien de comparable. Je ne pense pas que Onedotzero détourne le public de la Viper, les personnes intéressées continueront certainement à se rendre à Bâle.
De l'effort personnel domestique
on pourrait comparer votre programme aux projections de la bobine de Cannes.
Geser : En ce qui concerne la composition du contenu, l'organisation et la logistique des tournées, qui se font à Londres, la comparaison est tout à fait permise. Chez Onedotzero non plus, il n'y a pas de concept de franchise qui nous contraigne. En revanche, sur le plan du contenu, notre manifestation, qui présente l'état de l'art du cinéma artificiel, n'a guère de points communs avec le rôle de Cannes qui, malgré toute son originalité et même avec de nouveaux médias, reste toujours fidèle à l'esprit du festival.
reste attaché à l'idée commerciale de base. C'est pourquoi, au lieu d'un cinéma, lieu classique du festival, nous avons choisi l'université comme partenaire, car nous voulons présenter le concept créatif dans un lieu où la créativité est vécue. En conséquence, nous proposons un programme bien rempli - Music Video Directors' Clash, où s'affrontent des VJ internationaux, un documentaire sur le culte des baskets et la fusion de la mode avec le graphisme animé, un laboratoire d'idées visuelles de plusieurs artistes.
Spoerri : Chez nous, l'éventail est plus large. On ne voit pas seulement des travaux produits avec des budgets énormes, mais aussi des travaux plus petits : Des idées géniales qui ont été créées sur l'ordinateur familial ou mises en œuvre avec des techniques d'animation tout à fait nouvelles, qui servent de sources d'inspiration pour le contexte commercial et sont utilisées dans des clips publicitaires conventionnels.
Y a-t-il aussi des contributions suisses ?
Spoerri : Pas cette année.
Quels sont vos groupes cibles ? Geser : Les gens de l'industrie créative comme la publicité, la photographie, le cinéma ou l'art. Du point de vue du contenu et de la technologie, nous nous adressons également au grand public, qui peut consommer le programme en toute simplicité.
A Londres, le festival du film attire plus de 12000 spectateurs. Pour la première édition suisse, vous comptez sur plus de 3000 visiteurs. D'où vient cet optimisme ?
Spoerri : D'une part, l'importance et l'acceptation du film numérique par le public se sont accrues ces dernières années. D'autre part, nous pouvons profiter de l'avance de plusieurs années du festival et de son paquet sans cesse élargi. De plus, avec la Haute école d'art et de design derrière nous, nous générons automatiquement un public intéressé.
Geser : Nous ne ferons les comptes qu'après les trois jours, mais l'écho est déjà positif et motivant de tous côtés.
Des artistes comme Spike Jonze (Being John Malkovich, Adaption), Tim Hope (REM, Coldplay) ou Chris Cunningham (Madonna, Björk) ont été découverts par Onedotzero, qui est aujourd'hui considéré comme une pépinière de talents pour les jeunes réalisateurs. Comment évaluez-vous le potentiel en Suisse ?
Geser : D'après la correspondance électronique avec Londres, il est clair qu'ils y connaissent de nombreux créateurs de Suisse. Et : le graphisme suisse - même les plus jeunes comme François Chalet - a toujours une très bonne réputation à l'étranger. Il y a toujours des gens qui parviennent à sortir du terrain de jeu du film numérique, mais il n'y a pas de raison que cela se produise.
il est également évident que l'on ne peut pas découvrir chaque année des surdoués comme un Michel Gondry.
Sur le petit marché suisse, les conditions de réussite ne sont toutefois pas très prometteuses.
Spoerri : Le cinéma est un média très coûteux, et si le public n'est pas au rendez-vous, le financement ne fonctionne que rarement. Il faut savoir gérer cette situation.
Geser : Le problème est toutefois aggravé par la clientèle publicitaire très conservatrice en Suisse, alors que la publicité aurait davantage de possibilités, car elle n'est pas aussi axée sur la langue que le cinéma classique. Le talent et le potentiel doivent donc le plus souvent être exportés. Le bureau bernois Destruct, par exemple, connaît un grand succès à l'étranger, notamment au Japon.
"Float" (flottement) : Dans le film numérique, la mode et le design graphique forment des symbioses inédites.
"Take me out" : Onedotzero présente un laboratoire plein de créativité.
"River" : même dans le monde numérique, il y a de la place pour les rêves.
Entretien : Luca Aloisi
Tim Geser : Il s'agissait pour nous de faire venir de Londres à Zurich la plate-forme internationale à succès, le programme de films numériques prêt à l'emploi, où il n'existait jusqu'à présent rien de comparable. Je ne pense pas que Onedotzero détourne le public de la Viper, les personnes intéressées continueront certainement à se rendre à Bâle.
De l'effort personnel domestique
on pourrait comparer votre programme aux projections de la bobine de Cannes.
Geser : En ce qui concerne la composition du contenu, l'organisation et la logistique des tournées, qui se font à Londres, la comparaison est tout à fait permise. Chez Onedotzero non plus, il n'y a pas de concept de franchise qui nous contraigne. En revanche, sur le plan du contenu, notre manifestation, qui présente l'état de l'art du cinéma artificiel, n'a guère de points communs avec le rôle de Cannes qui, malgré toute son originalité et même avec de nouveaux médias, reste toujours fidèle à l'esprit du festival.
reste attaché à l'idée commerciale de base. C'est pourquoi, au lieu d'un cinéma, lieu classique du festival, nous avons choisi l'université comme partenaire, car nous voulons présenter le concept créatif dans un lieu où la créativité est vécue. En conséquence, nous proposons un programme bien rempli - Music Video Directors' Clash, où s'affrontent des VJ internationaux, un documentaire sur le culte des baskets et la fusion de la mode avec le graphisme animé, un laboratoire d'idées visuelles de plusieurs artistes.
Spoerri : Chez nous, l'éventail est plus large. On ne voit pas seulement des travaux produits avec des budgets énormes, mais aussi des travaux plus petits : Des idées géniales qui ont été créées sur l'ordinateur familial ou mises en œuvre avec des techniques d'animation tout à fait nouvelles, qui servent de sources d'inspiration pour le contexte commercial et sont utilisées dans des clips publicitaires conventionnels.
Y a-t-il aussi des contributions suisses ?
Spoerri : Pas cette année.
Quels sont vos groupes cibles ? Geser : Les gens de l'industrie créative comme la publicité, la photographie, le cinéma ou l'art. Du point de vue du contenu et de la technologie, nous nous adressons également au grand public, qui peut consommer le programme en toute simplicité.
A Londres, le festival du film attire plus de 12000 spectateurs. Pour la première édition suisse, vous comptez sur plus de 3000 visiteurs. D'où vient cet optimisme ?
Spoerri : D'une part, l'importance et l'acceptation du film numérique par le public se sont accrues ces dernières années. D'autre part, nous pouvons profiter de l'avance de plusieurs années du festival et de son paquet sans cesse élargi. De plus, avec la Haute école d'art et de design derrière nous, nous générons automatiquement un public intéressé.
Geser : Nous ne ferons les comptes qu'après les trois jours, mais l'écho est déjà positif et motivant de tous côtés.
Des artistes comme Spike Jonze (Being John Malkovich, Adaption), Tim Hope (REM, Coldplay) ou Chris Cunningham (Madonna, Björk) ont été découverts par Onedotzero, qui est aujourd'hui considéré comme une pépinière de talents pour les jeunes réalisateurs. Comment évaluez-vous le potentiel en Suisse ?
Geser : D'après la correspondance électronique avec Londres, il est clair qu'ils y connaissent de nombreux créateurs de Suisse. Et : le graphisme suisse - même les plus jeunes comme François Chalet - a toujours une très bonne réputation à l'étranger. Il y a toujours des gens qui parviennent à sortir du terrain de jeu du film numérique, mais il n'y a pas de raison que cela se produise.
il est également évident que l'on ne peut pas découvrir chaque année des surdoués comme un Michel Gondry.
Sur le petit marché suisse, les conditions de réussite ne sont toutefois pas très prometteuses.
Spoerri : Le cinéma est un média très coûteux, et si le public n'est pas au rendez-vous, le financement ne fonctionne que rarement. Il faut savoir gérer cette situation.
Geser : Le problème est toutefois aggravé par la clientèle publicitaire très conservatrice en Suisse, alors que la publicité aurait davantage de possibilités, car elle n'est pas aussi axée sur la langue que le cinéma classique. Le talent et le potentiel doivent donc le plus souvent être exportés. Le bureau bernois Destruct, par exemple, connaît un grand succès à l'étranger, notamment au Japon.
"Float" (flottement) : Dans le film numérique, la mode et le design graphique forment des symbioses inédites.
"Take me out" : Onedotzero présente un laboratoire plein de créativité.
"River" : même dans le monde numérique, il y a de la place pour les rêves.
Entretien : Luca Aloisi
