Photo 14 et les "fœtus

WW : Andreas Wilhelm, comment vous sentez-vous en tant que commissaire d'exposition maintenant que "photo" est de nouveau terminé ?
Andreas Wilhelm : Cette fois, je suis très détendu, car j'ai cédé le "photoForum" et n'ai dû m'occuper que du commissariat. En outre, nous avons tiré les leçons de l'année dernière et avons donné aux exposants un cadre plus strict sur la manière dont ils peuvent organiser leur cube d'exposition. Ce n'est qu'en août que je recommencerai à organiser des revues de portfolios.
 
Vous avez décidé de créer, en plus de votre agence "13 Photo", une association de rédacteurs photo indépendants avec un groupe. Pourquoi ?
En ce moment, je vois une tendance à ce que de moins en moins de personnel doive faire de plus en plus de travail. On cherche sans cesse des rédacteurs photo - mais pas des employés fixes. Il n'y a pas assez de mentors pour les rédacteurs photo. On place simplement quelqu'un pour qu'il cherche des images. C'est tout. Un pays dans lequel "Föte- li" est le mot pour les images ne peut pas être un pays durable sur le plan photographique. En même temps, j'aime la photographie suisse : cette absence de prétention, cette exactitude, les idées derrière les photos !
 
En 2005, il y a eu la première "photo". Vous en souvenez-vous ?
Il y avait 50 à 60 exposants dans le hall - c'était une catastrophe ! Je n'y suis même pas allé à l'époque... Mais les gens de Blofeld, qui organisent "photo ", y ont cru dès le début, même s'ils ne savaient pas vraiment où ils allaient. En 2009, ils ont fait appel à moi pour développer la "photo". Les halls étaient toujours vides en janvier, ce qui nous a permis de les louer à un prix relativement bas les premières années - ce n'est évidemment plus le cas.
 
Entre-temps, vous avez pu attirer des personnalités internationales pour des conférences et des expositions. On les voit volontiers au vernissage. Misez-vous davantage sur le "facteur célébrité" ?
Oui, nous misons aussi sur les stars. Les bons contacts avec James Nachtwey, Jürgen Teller, Bruce Gilden et d'autres photographes de cette ligue ont été payants pour nous.
 
Y a-t-il différents domaines selon lesquels vous triez ?
Nous voulons éviter toute catégorisation. Ici, la photographie de mode côtoie l'architecture, la photo amateur la photo professionnelle. Chaque visiteur doit décider lui-même de ce qui l'intéresse. Hier encore, j'ai discuté avec un photographe parce qu'il remettait en question la qualité de l'exposition. Il ne veut toujours pas y participer. Je pense qu'ils devraient relever le défi et placer leurs travaux à côté de ceux des amateurs pour voir s'ils passent. Franchement, où a-t-on la chance de présenter son travail à 20 000 personnes ?
 
En parcourant les sites web des photographes exposés, j'ai parfois eu l'impression que vous aviez aussi de véritables photographes de calendrier.
Nous devons exposer 125 photographes, nous ne pouvons pas nous en passer. Nous prenons le meilleur de ce qui est là. Je me réjouis de voir les jeunes, les nouveaux, les frais, qui sont là aussi. Malheureusement, il n'y a pas eu beaucoup d'éditoriaux, mais plutôt des petits mondes d'images que les photographes peuvent faire plus ou moins pour eux-mêmes. Sur le plan commercial, ils n'arrivent nulle part. Quatre ou cinq photographes sont exposés ici, je les réserverais tout de suite si je faisais un magazine.
 
Pouvez-vous me donner un exemple ?
Sandro Bäbler a exposé pour la première fois à "photo" il y a quatre ans. Il a ensuite fait un bond de géant. Il a compris ce que la "photo" pouvait signifier pour lui. Avec un collègue, il vient de réaliser le film qui est exposé ici. Cela a de l'avenir. Puis Maros Kostas, un tout jeune photographe de la "BaZ". Les images sont toutes justes : la tonalité, les moments, le jeu de la netteté et du flou. Elles laissent une impression. Ou alors, il y a Lorenz Walter et son travail élaboré. C'est fou ce qu'il y a derrière - tant de temps et d'énergie pour que tout soit en place ! Il n'a que 23 ans et il réussit une telle mise en scène !
 
Quelques photographes sont représentés avec des sujets d'Afrique ou d'autres pays exotiques. Le sujet est-il déjà la "moitié de la bataille" ?
J'en discute aussi souvent. Je dis alors toujours : apporte-moi une série suisse qui ressemble à celle-ci, et tu seras au top ! En Afrique, en Inde ou en Asie, tout a l'air différent, le décor est déjà là. Il y a une différence entre le folklore et le reportage.
 
Certaines images sont à la limite du kitsch. Qu'en pensez-vous ?
Rien n'est interdit si quelque chose est bien fait. Je ne veux rien faire entrer dans un moule. Beaucoup de choses sont ennuyeuses si elles sont seulement belles. Pour certains travaux présentés ici, la Suisse ne dispose pas du magazine adéquat. Autrefois, de telles séries d'images auraient été mises en scène sur 15 pages dans Vogue. Il n'y a plus de place pour la folie.

Entretien : Doris Oberneder

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