Premi di design della Confederazione Svizzera 2010
Con il Concorso federale di design, l’Ufficio federale della cultura rende omaggio, da un lato, ai nuovi talenti emergenti e, dall’altro, premia i designer di fama internazionale con il «Grand Prix Design». Alla mostra presso il Museum für Gestaltung di Zurigo vengono esposti per la prima volta, sotto il titolo «Premi di design della Confederazione Svizzera», i lavori dei vincitori di entrambi i premi.
I vincitori
Saranno esposte le seguenti opere:
Il giovane Il fotografo Cyril Porchet Nella sua serie «Séduction», realizzata come tesi di laurea all’ECAL nel 2009, l’artista ritrae i cori barocchi delle chiese più famose d’Europa. Le fotografie a colori di grande formato, incorniciate in vetro acrilico, esercitano sull’osservatore un effetto magnetico grazie alla loro lucentezza e al loro sfarzoso splendore e trasmettono in modo sensorialmente coinvolgente l’idea del «Theatrum sacrum» barocco, come scrive l’Ufficio federale della cultura (UFC) in un comunicato.
.
I due Scenografi Dimitri de Perrot e Martin Zimmermann Con «Gaff Aff» hanno già vinto il Premio Federale di Design 2008. Ora, per il loro spettacolo di danza «Öper öpis», hanno creato un pavimento scenico costituito da un’enorme superficie oscillante. I cinque artisti circensi e ballerini che vi si esibiscono, insieme a un DJ, sono costretti a reagire ai minimi cambiamenti di equilibrio per non cadere dal palco. L’instabilità del pavimento funge da metafora delle relazioni interpersonali, scrive inoltre l’Ufficio federale della cultura (BAK). Lo spettacolo racconta dell’impossibilità di trovare nell’altro ciò che in realtà si sta cercando: se stessi.
Moritz Schmid è stato realizzato nel settore Design industriale è stato premiato per la sua collezione «Hülle in der Hülle» nell’ambito dell’iniziativa «Atelier Pfister – nuovo design svizzero». Il suo raffinato armadio, privo di parte anteriore e posteriore, è accessibile da entrambi i lati come una barra appendiabiti. È avvolta da un leggero rivestimento in tessuto che, all’apertura, viene fatto scorrere di lato come la manica di una camicia arrotolata, rivelando l’interno. L’armadio funge al contempo da divisorio e da spazio di contenimento, contribuendo a ridefinire l’ambiente in modo innovativo.
Il giovane ha conquistato il pubblico con una collezione da uomo Lo stilista Dominic Knecht. Questa collezione è stata ideata nel 2009/10 come tesi di laurea triennale presso l’Accademia di Design e Arte di Basilea. Knecht crea i suoi abiti direttamente sul corpo, avvolgendolo con fili, strisce di tessuto in jersey e nastri imbottiti. La trasparenza è il filo conduttore dell’opera di Knecht. Il suo obiettivo è creare abiti che si possano comprendere, esplorando i volumi, le strutture e la percezione del corpo. La sua collezione originale è giocosa e al tempo stesso cool; per la sua grazia, si colloca a metà strada tra un samurai e l’omino Michelin.
Lukas Zimmermann è stato utilizzato per una Serie di manifesti premiati, realizzati tra il 2003 e il 2010. In essi emerge un processo attraverso il quale il grafico intende esprimere l’importanza della continuità nella creazione grafica, così descrive il BAK i manifesti di Zimmermann. Che si tratti di serigrafia, stampa digitale, stampa su cartoncino o offset, stampa la maggior parte dei manifesti da solo. Predilige sperimentare con caratteri composti a mano e stencil, che stampa tutti in monocromia. Il grafico cerca una base su cui poter costruire un’unità composta da carattere tipografico, immagine e disegno. Il risultato: un’espressione visiva inconfondibile, che richiama sia l’anarchismo dell«»Atelier Populaire« parigino del maggio 1968 sia il »Movimento di Zurigo» dei primi anni Ottanta.
Vincitrici e vincitori del Grand Prix Design
Il La coppia di artisti e designer Susi e Ueli Berger viene insignito del Grand Prix Design 2010 per la sua opera completa. Con i loro progetti di arredamento raffinati e al tempo stesso sempre funzionali, hanno scritto la storia del design svizzero, come si legge nel comunicato dell’Ufficio federale della cultura (BAK). I coniugi Berger erano animati dal desiderio di progettare mobili secondo le loro idee insolite. Con ironia e fantasia, oltre che con grande sensibilità per i materiali e le forme, i due hanno ideato oggetti come la Soft Chair, la lampada «Wolkenlampe» o la pila di cassetti in palissandro. Nel corso dei loro quasi 40 anni di collaborazione, Susi e Ueli Berger hanno lavorato anche in altri ambiti del design e dell’arte, sia attraverso un vivace e intenso scambio reciproco sia in progetti che hanno intrapreso individualmente. Nel 2008 è venuto a mancare Ueli Berger. Susi Berger ritirerà il premio dell’Ufficio federale della cultura a nome di entrambi.
Il Il regista svizzero Jean-Luc Godard è stato insignito del Grand Prix Design 2010 della Confederazione Svizzera. Con le sue opere d’avanguardia, Godard riesce a creare un universo visivo che funge da fonte d’ispirazione per un’intera generazione di artisti, creativi, designer e critici di diversi ambiti. Il premio rende omaggio in particolare alle riflessioni di Godard nel campo del design, scrive inoltre l’UFC. Caratteristiche dell’opera del regista sono le sue indagini sulla qualità visiva e il suo approccio sfaccettato a diversi elementi del campo del design: l’uso del colore, della moda, dell’architettura d’interni, della progettazione illuminotecnica, degli elementi tipografici e grafici, la progettazione esplicita del suono, il rapporto tra linguaggio e immagine, ma anche la sua forma sperimentale e l’analisi del modo soggettivo di percezione.
Il La designer tessile Sonnhild Kestler, che con il suo marchio S.K. Hand-Druck crea da oltre 20 anni tessuti realizzati con un meticoloso lavoro artigianale, viene insignita del Grand Prix Design per la sua opera. I suoi prodotti si distinguono per la squisita qualità dei tessuti, nonché per la caratteristica scelta dei colori e dei motivi. I motivi decorativi della designer traggono ispirazione dal folklore dell’Europa orientale, dalle immagini di culto religiose del Sud-Est asiatico, dai libri per bambini, ma anche dalla banale cultura quotidiana. I suoi progetti nascono da una sorta di tecnica a collage, in cui i singoli elementi visivi vengono stampati su carta e ricombinati in varianti sempre nuove, finché non emerge l’atmosfera desiderata. Nel processo di realizzazione, la designer realizza filmati, espone i telai, miscela i colori e tende il telo sul tavolo da stampa. Le lussuose creazioni costituiscono il cuore della collezione, che, con biancheria in spugna, sciarpe tessute in lana e cotone e accessori, si condensa in un vero e proprio «cosmo Kestler».
La Confederazione rende omaggio a Otto Künzli con il Grand Prix Design per la sua opera e per la sua attività didattica in qualità di Professore e responsabile del corso di gioielleria presso l’Accademia di Belle Arti di Monaco di Baviera. È considerato uno dei più importanti artisti di gioielleria d’Europa, con un grande prestigio internazionale; le sue creazioni sono chiare, essenziali e spesso ricche di significati nascosti. Egli affronta in modo sottile i fenomeni culturali e riesce a commentare nella sua opera, in maniera ironica e giocosa, anche affermazioni radicali su temi quali il comportamento dei consumatori, l’arbitrarietà dei valori, il potere, la vanità e lo sfruttamento. Le sue opere fanno parte di numerose collezioni di gioielli nazionali e internazionali. In qualità di professore presso l’Accademia di Belle Arti di Monaco di Baviera, conclude il BAK, ha il grande merito, come docente, di aver formato una serie di rinomati artisti di gioielleria.
Saranno esposte le seguenti opere:
Il giovane Il fotografo Cyril Porchet Nella sua serie «Séduction», realizzata come tesi di laurea all’ECAL nel 2009, l’artista ritrae i cori barocchi delle chiese più famose d’Europa. Le fotografie a colori di grande formato, incorniciate in vetro acrilico, esercitano sull’osservatore un effetto magnetico grazie alla loro lucentezza e al loro sfarzoso splendore e trasmettono in modo sensorialmente coinvolgente l’idea del «Theatrum sacrum» barocco, come scrive l’Ufficio federale della cultura (UFC) in un comunicato.
.
I due Scenografi Dimitri de Perrot e Martin Zimmermann Con «Gaff Aff» hanno già vinto il Premio Federale di Design 2008. Ora, per il loro spettacolo di danza «Öper öpis», hanno creato un pavimento scenico costituito da un’enorme superficie oscillante. I cinque artisti circensi e ballerini che vi si esibiscono, insieme a un DJ, sono costretti a reagire ai minimi cambiamenti di equilibrio per non cadere dal palco. L’instabilità del pavimento funge da metafora delle relazioni interpersonali, scrive inoltre l’Ufficio federale della cultura (BAK). Lo spettacolo racconta dell’impossibilità di trovare nell’altro ciò che in realtà si sta cercando: se stessi.
Moritz Schmid è stato realizzato nel settore Design industriale è stato premiato per la sua collezione «Hülle in der Hülle» nell’ambito dell’iniziativa «Atelier Pfister – nuovo design svizzero». Il suo raffinato armadio, privo di parte anteriore e posteriore, è accessibile da entrambi i lati come una barra appendiabiti. È avvolta da un leggero rivestimento in tessuto che, all’apertura, viene fatto scorrere di lato come la manica di una camicia arrotolata, rivelando l’interno. L’armadio funge al contempo da divisorio e da spazio di contenimento, contribuendo a ridefinire l’ambiente in modo innovativo.
Il giovane ha conquistato il pubblico con una collezione da uomo Lo stilista Dominic Knecht. Questa collezione è stata ideata nel 2009/10 come tesi di laurea triennale presso l’Accademia di Design e Arte di Basilea. Knecht crea i suoi abiti direttamente sul corpo, avvolgendolo con fili, strisce di tessuto in jersey e nastri imbottiti. La trasparenza è il filo conduttore dell’opera di Knecht. Il suo obiettivo è creare abiti che si possano comprendere, esplorando i volumi, le strutture e la percezione del corpo. La sua collezione originale è giocosa e al tempo stesso cool; per la sua grazia, si colloca a metà strada tra un samurai e l’omino Michelin.
Lukas Zimmermann è stato utilizzato per una Serie di manifesti premiati, realizzati tra il 2003 e il 2010. In essi emerge un processo attraverso il quale il grafico intende esprimere l’importanza della continuità nella creazione grafica, così descrive il BAK i manifesti di Zimmermann. Che si tratti di serigrafia, stampa digitale, stampa su cartoncino o offset, stampa la maggior parte dei manifesti da solo. Predilige sperimentare con caratteri composti a mano e stencil, che stampa tutti in monocromia. Il grafico cerca una base su cui poter costruire un’unità composta da carattere tipografico, immagine e disegno. Il risultato: un’espressione visiva inconfondibile, che richiama sia l’anarchismo dell«»Atelier Populaire« parigino del maggio 1968 sia il »Movimento di Zurigo» dei primi anni Ottanta.
Vincitrici e vincitori del Grand Prix Design
Il La coppia di artisti e designer Susi e Ueli Berger viene insignito del Grand Prix Design 2010 per la sua opera completa. Con i loro progetti di arredamento raffinati e al tempo stesso sempre funzionali, hanno scritto la storia del design svizzero, come si legge nel comunicato dell’Ufficio federale della cultura (BAK). I coniugi Berger erano animati dal desiderio di progettare mobili secondo le loro idee insolite. Con ironia e fantasia, oltre che con grande sensibilità per i materiali e le forme, i due hanno ideato oggetti come la Soft Chair, la lampada «Wolkenlampe» o la pila di cassetti in palissandro. Nel corso dei loro quasi 40 anni di collaborazione, Susi e Ueli Berger hanno lavorato anche in altri ambiti del design e dell’arte, sia attraverso un vivace e intenso scambio reciproco sia in progetti che hanno intrapreso individualmente. Nel 2008 è venuto a mancare Ueli Berger. Susi Berger ritirerà il premio dell’Ufficio federale della cultura a nome di entrambi.
Il Il regista svizzero Jean-Luc Godard è stato insignito del Grand Prix Design 2010 della Confederazione Svizzera. Con le sue opere d’avanguardia, Godard riesce a creare un universo visivo che funge da fonte d’ispirazione per un’intera generazione di artisti, creativi, designer e critici di diversi ambiti. Il premio rende omaggio in particolare alle riflessioni di Godard nel campo del design, scrive inoltre l’UFC. Caratteristiche dell’opera del regista sono le sue indagini sulla qualità visiva e il suo approccio sfaccettato a diversi elementi del campo del design: l’uso del colore, della moda, dell’architettura d’interni, della progettazione illuminotecnica, degli elementi tipografici e grafici, la progettazione esplicita del suono, il rapporto tra linguaggio e immagine, ma anche la sua forma sperimentale e l’analisi del modo soggettivo di percezione.
Il La designer tessile Sonnhild Kestler, che con il suo marchio S.K. Hand-Druck crea da oltre 20 anni tessuti realizzati con un meticoloso lavoro artigianale, viene insignita del Grand Prix Design per la sua opera. I suoi prodotti si distinguono per la squisita qualità dei tessuti, nonché per la caratteristica scelta dei colori e dei motivi. I motivi decorativi della designer traggono ispirazione dal folklore dell’Europa orientale, dalle immagini di culto religiose del Sud-Est asiatico, dai libri per bambini, ma anche dalla banale cultura quotidiana. I suoi progetti nascono da una sorta di tecnica a collage, in cui i singoli elementi visivi vengono stampati su carta e ricombinati in varianti sempre nuove, finché non emerge l’atmosfera desiderata. Nel processo di realizzazione, la designer realizza filmati, espone i telai, miscela i colori e tende il telo sul tavolo da stampa. Le lussuose creazioni costituiscono il cuore della collezione, che, con biancheria in spugna, sciarpe tessute in lana e cotone e accessori, si condensa in un vero e proprio «cosmo Kestler».
La Confederazione rende omaggio a Otto Künzli con il Grand Prix Design per la sua opera e per la sua attività didattica in qualità di Professore e responsabile del corso di gioielleria presso l’Accademia di Belle Arti di Monaco di Baviera. È considerato uno dei più importanti artisti di gioielleria d’Europa, con un grande prestigio internazionale; le sue creazioni sono chiare, essenziali e spesso ricche di significati nascosti. Egli affronta in modo sottile i fenomeni culturali e riesce a commentare nella sua opera, in maniera ironica e giocosa, anche affermazioni radicali su temi quali il comportamento dei consumatori, l’arbitrarietà dei valori, il potere, la vanità e lo sfruttamento. Le sue opere fanno parte di numerose collezioni di gioielli nazionali e internazionali. In qualità di professore presso l’Accademia di Belle Arti di Monaco di Baviera, conclude il BAK, ha il grande merito, come docente, di aver formato una serie di rinomati artisti di gioielleria.
