Prix de design de la Confédération suisse 2010
Avec le Concours fédéral de design, l'Office fédéral de la culture rend hommage d'une part aux nouveaux venus qui montent et récompense d'autre part des designers de renommée internationale avec le "Grand Prix Design". Lors de l'exposition au Museum für Gestaltung de Zurich, les travaux des lauréats des deux prix seront présentés pour la première fois sous le titre "Prix de design de la Confédération suisse".
Les lauréats
Les travaux suivants seront exposés :
Le jeune Photographe Cyril Porchet montre dans sa série "Séduction", réalisée comme travail de diplôme à l'ECAL en 2009, des chœurs d'église baroques des églises les plus connues d'Europe. Les photos couleur grand format sous verre acrylique exercent un effet d'attraction sur le spectateur par leur brillance et leur somptuosité luxuriante et restituent de manière sensorielle l'idée du "Theatrum sacrum" baroque, comme l'indique l'Office fédéral de la culture OFC dans un communiqué.
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Les deux Scénographes Dimitri de Perrot et Martin Zimmermann ont déjà remporté le Prix fédéral de design 2008 avec "Gaff Aff". Pour leur spectacle de danse "Öper öpis", ils ont créé un plancher de scène constitué d'un immense support oscillant. Les cinq artistes de cirque et danseurs qui y évoluent, ainsi qu'un DJ, sont contraints de réagir aux moindres changements d'équilibre afin de ne pas tomber de la scène. L'instabilité du sol est une métaphore des relations humaines, écrit encore l'OFC. La pièce parle de l'impossibilité de trouver dans l'autre celui que l'on cherche en réalité : soi-même.
Moritz Schmid a été réalisée dans le domaine Design industriel a été récompensé pour sa collection "Housse dans la housse" dans le cadre de "Atelier Pfister nouveau design suisse". Sa penderie raffinée, sans devant ni derrière, est accessible des deux côtés, comme une tringle à vêtements. Elle est entourée d'une enveloppe textile légère qui, lorsqu'on l'ouvre, glisse sur le côté comme une manche de chemise repoussée en arrière et libère l'intérieur. L'armoire sert à la fois de séparation et de rangement et participe à l'aménagement de la pièce de manière nouvelle.
Avec une collection pour hommes, le jeune Dominic Knecht, créateur de mode. Cette collection a été conçue en 2009/10 comme travail de bachelor à la Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel. Knecht fait naître ses vêtements sur le corps en l'enveloppant de fils, de bandes de tissu en jersey et de rubans rembourrés. La transparence est le fil conducteur de l'œuvre de Knecht. Il veut faire des vêtements que l'on comprend et explore le volume des vêtements, leur structure et la compréhension du corps. Sa collection originale est à la fois ludique et cool, elle se situe dans sa grâce entre le samouraï et l'homme Michelin.
Lukas Zimmermann a été utilisé pour une Série d'affiches qu'il a créées entre 2003 et 2010. L'OFC décrit les affiches de Zimmermann comme un processus dans lequel le graphiste a voulu exprimer l'importance de la continuité dans la création graphique. Qu'il s'agisse de sérigraphie, d'impression numérique, d'impression sur carton ou d'offset, il imprime lui-même la plupart de ses affiches. Il expérimente de préférence avec des caractères et des pochoirs placés à la main, qu'il imprime tous en une seule couleur. Le graphiste cherche une base sur laquelle il peut construire une unité de police, d'image et de dessin. Le résultat : une expression visuelle reconnaissable qui rappelle l'anarchisme de l'"Atelier Populaire" parisien de mai 1968 ainsi que le "mouvement zurichois" du début des années 80.
Lauréat(e)s du Grand Prix Design
Le site Couple d'artistes et de designers Susi et Ueli Berger est honoré par le Grand Prix Design 2010 pour l'ensemble de son œuvre. Selon le communiqué de l'OFC, ils ont écrit l'histoire du design suisse avec leurs créations de meubles à la fois raffinées et toujours fonctionnelles. Les Berger ont été poussés par le désir de concevoir des meubles selon leurs idées inhabituelles. Avec ironie et fantaisie ainsi qu'un grand sens de la matérialité et des formes, ils ont conçu des objets tels que la Soft Chair, la lampe nuage ou la pile de tiroirs en bois de palissandre. Au cours de leurs presque 40 ans de création commune, Susi et Ueli Berger ont également travaillé dans d'autres domaines du design et de l'art. Et ce, aussi bien dans le cadre d'échanges intenses que dans celui de projets qu'ils ont entrepris individuellement. En 2008, Ueli Berger est décédé. Susi Berger recevra le prix de l'Office fédéral de la culture au nom des deux hommes.
Le site Le réalisateur suisse Jean-Luc Godard est récompensé par le Grand Prix Design 2010 de la Confédération suisse. Avec ses œuvres d'avant-garde, Godard a réussi à créer un univers visuel qui a servi d'inspiration à toute une génération d'artistes, de créateurs, de designers et de critiques de différents domaines. Le prix récompense en particulier les déclarations de Godard dans le domaine du design, poursuit l'OFC. L'œuvre du réalisateur se caractérise par ses recherches sur la qualité visuelle et son utilisation complexe de différents éléments du domaine de la création : l'utilisation de la couleur, de la mode, de l'aménagement de l'espace, de la conception de l'éclairage, des éléments typographiques et graphiques, de la création explicite avec du son, la relation entre le langage et l'image, mais aussi sa forme expérimentale et son analyse du mode de perception subjectif.
Le site Sonnhild Kestler, designer textilequi, avec son label S.K. Hand-Druck, qui crée depuis plus de 20 ans des textiles à la main, se voit décerner le Grand Prix Design pour son œuvre. Ses produits se distinguent par une qualité de tissu exquise ainsi que par un choix de couleurs et de motifs caractéristiques. Les ornements de la designer s'inspirent du folklore d'Europe de l'Est, des images religieuses de culte d'Asie du Sud-Est, des livres pour enfants, mais aussi de la culture quotidienne banale. Ses projets naissent d'une sorte de technique de collage, dans laquelle des éléments d'image individuels sont imprimés sur papier et combinés de manière toujours nouvelle en variantes, jusqu'à ce que le climat souhaité se soit cristallisé. Au cours du processus de réalisation, la designer crée des films, expose des écrans, mélange des couleurs et entoure la table d'impression. Les créations luxueuses constituent le cœur de la collection qui, avec le linge éponge, les draps de laine et de coton tissés et les accessoires, se condense en un véritable cosmos Kestler.
La Confédération rend hommage Otto Künzli avec le Grand Prix Design pour son œuvre et pour son enseignement en tant que Professeur et directeur de la classe de bijouterie à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. Il est l'un des plus grands artistes joailliers d'Europe et jouit d'un grand rayonnement international. Ses bijoux sont clairs, épurés et souvent ambigus. Il aborde de manière subtile des phénomènes culturels et parvient même à commenter de manière ironique et ludique dans son œuvre des déclarations radicales sur des thèmes tels que le comportement des consommateurs, l'arbitraire des valeurs, le pouvoir, la vanité et l'exploitation. Ses œuvres font partie de nombreuses collections de bijoux nationales et internationales. En tant que professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich, il a le grand mérite, conclut l'OFC, d'avoir formé toute une série d'artistes renommés dans le domaine de la bijouterie.
Les travaux suivants seront exposés :
Le jeune Photographe Cyril Porchet montre dans sa série "Séduction", réalisée comme travail de diplôme à l'ECAL en 2009, des chœurs d'église baroques des églises les plus connues d'Europe. Les photos couleur grand format sous verre acrylique exercent un effet d'attraction sur le spectateur par leur brillance et leur somptuosité luxuriante et restituent de manière sensorielle l'idée du "Theatrum sacrum" baroque, comme l'indique l'Office fédéral de la culture OFC dans un communiqué.
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Les deux Scénographes Dimitri de Perrot et Martin Zimmermann ont déjà remporté le Prix fédéral de design 2008 avec "Gaff Aff". Pour leur spectacle de danse "Öper öpis", ils ont créé un plancher de scène constitué d'un immense support oscillant. Les cinq artistes de cirque et danseurs qui y évoluent, ainsi qu'un DJ, sont contraints de réagir aux moindres changements d'équilibre afin de ne pas tomber de la scène. L'instabilité du sol est une métaphore des relations humaines, écrit encore l'OFC. La pièce parle de l'impossibilité de trouver dans l'autre celui que l'on cherche en réalité : soi-même.
Moritz Schmid a été réalisée dans le domaine Design industriel a été récompensé pour sa collection "Housse dans la housse" dans le cadre de "Atelier Pfister nouveau design suisse". Sa penderie raffinée, sans devant ni derrière, est accessible des deux côtés, comme une tringle à vêtements. Elle est entourée d'une enveloppe textile légère qui, lorsqu'on l'ouvre, glisse sur le côté comme une manche de chemise repoussée en arrière et libère l'intérieur. L'armoire sert à la fois de séparation et de rangement et participe à l'aménagement de la pièce de manière nouvelle.
Avec une collection pour hommes, le jeune Dominic Knecht, créateur de mode. Cette collection a été conçue en 2009/10 comme travail de bachelor à la Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel. Knecht fait naître ses vêtements sur le corps en l'enveloppant de fils, de bandes de tissu en jersey et de rubans rembourrés. La transparence est le fil conducteur de l'œuvre de Knecht. Il veut faire des vêtements que l'on comprend et explore le volume des vêtements, leur structure et la compréhension du corps. Sa collection originale est à la fois ludique et cool, elle se situe dans sa grâce entre le samouraï et l'homme Michelin.
Lukas Zimmermann a été utilisé pour une Série d'affiches qu'il a créées entre 2003 et 2010. L'OFC décrit les affiches de Zimmermann comme un processus dans lequel le graphiste a voulu exprimer l'importance de la continuité dans la création graphique. Qu'il s'agisse de sérigraphie, d'impression numérique, d'impression sur carton ou d'offset, il imprime lui-même la plupart de ses affiches. Il expérimente de préférence avec des caractères et des pochoirs placés à la main, qu'il imprime tous en une seule couleur. Le graphiste cherche une base sur laquelle il peut construire une unité de police, d'image et de dessin. Le résultat : une expression visuelle reconnaissable qui rappelle l'anarchisme de l'"Atelier Populaire" parisien de mai 1968 ainsi que le "mouvement zurichois" du début des années 80.
Lauréat(e)s du Grand Prix Design
Le site Couple d'artistes et de designers Susi et Ueli Berger est honoré par le Grand Prix Design 2010 pour l'ensemble de son œuvre. Selon le communiqué de l'OFC, ils ont écrit l'histoire du design suisse avec leurs créations de meubles à la fois raffinées et toujours fonctionnelles. Les Berger ont été poussés par le désir de concevoir des meubles selon leurs idées inhabituelles. Avec ironie et fantaisie ainsi qu'un grand sens de la matérialité et des formes, ils ont conçu des objets tels que la Soft Chair, la lampe nuage ou la pile de tiroirs en bois de palissandre. Au cours de leurs presque 40 ans de création commune, Susi et Ueli Berger ont également travaillé dans d'autres domaines du design et de l'art. Et ce, aussi bien dans le cadre d'échanges intenses que dans celui de projets qu'ils ont entrepris individuellement. En 2008, Ueli Berger est décédé. Susi Berger recevra le prix de l'Office fédéral de la culture au nom des deux hommes.
Le site Le réalisateur suisse Jean-Luc Godard est récompensé par le Grand Prix Design 2010 de la Confédération suisse. Avec ses œuvres d'avant-garde, Godard a réussi à créer un univers visuel qui a servi d'inspiration à toute une génération d'artistes, de créateurs, de designers et de critiques de différents domaines. Le prix récompense en particulier les déclarations de Godard dans le domaine du design, poursuit l'OFC. L'œuvre du réalisateur se caractérise par ses recherches sur la qualité visuelle et son utilisation complexe de différents éléments du domaine de la création : l'utilisation de la couleur, de la mode, de l'aménagement de l'espace, de la conception de l'éclairage, des éléments typographiques et graphiques, de la création explicite avec du son, la relation entre le langage et l'image, mais aussi sa forme expérimentale et son analyse du mode de perception subjectif.
Le site Sonnhild Kestler, designer textilequi, avec son label S.K. Hand-Druck, qui crée depuis plus de 20 ans des textiles à la main, se voit décerner le Grand Prix Design pour son œuvre. Ses produits se distinguent par une qualité de tissu exquise ainsi que par un choix de couleurs et de motifs caractéristiques. Les ornements de la designer s'inspirent du folklore d'Europe de l'Est, des images religieuses de culte d'Asie du Sud-Est, des livres pour enfants, mais aussi de la culture quotidienne banale. Ses projets naissent d'une sorte de technique de collage, dans laquelle des éléments d'image individuels sont imprimés sur papier et combinés de manière toujours nouvelle en variantes, jusqu'à ce que le climat souhaité se soit cristallisé. Au cours du processus de réalisation, la designer crée des films, expose des écrans, mélange des couleurs et entoure la table d'impression. Les créations luxueuses constituent le cœur de la collection qui, avec le linge éponge, les draps de laine et de coton tissés et les accessoires, se condense en un véritable cosmos Kestler.
La Confédération rend hommage Otto Künzli avec le Grand Prix Design pour son œuvre et pour son enseignement en tant que Professeur et directeur de la classe de bijouterie à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. Il est l'un des plus grands artistes joailliers d'Europe et jouit d'un grand rayonnement international. Ses bijoux sont clairs, épurés et souvent ambigus. Il aborde de manière subtile des phénomènes culturels et parvient même à commenter de manière ironique et ludique dans son œuvre des déclarations radicales sur des thèmes tels que le comportement des consommateurs, l'arbitraire des valeurs, le pouvoir, la vanité et l'exploitation. Ses œuvres font partie de nombreuses collections de bijoux nationales et internationales. En tant que professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich, il a le grand mérite, conclut l'OFC, d'avoir formé toute une série d'artistes renommés dans le domaine de la bijouterie.
