La digitalizzazione aggrava le incertezze dei professionisti della cultura

Gli artisti devono farsi valere in un ambiente sempre più internazionale, come ha affermato la Fondazione per la valutazione della tecnologia (TA-Swiss) nel suo rapporto presentato martedì.

Oggi quasi nessuna arte e la sua diffusione possono fare a meno dei mezzi digitali, come ha sottolineato la Fondazione nel suo rapporto di 500 pagine. La digitalizzazione sta creando nuovi mezzi di espressione e nuove opportunità per rendere le opere accessibili a un pubblico globale.

Tuttavia, i vantaggi delle tecnologie digitali possono essere realizzati solo con investimenti finanziari e di tempo aggiuntivi, spesso a carico degli stessi professionisti della cultura. Ad esempio, i social media come Instagram o Tiktok creerebbero una nuova piattaforma per gli artisti e i professionisti della cultura, permettendo loro di raggiungere un pubblico mirato e a bassa soglia.

"Per farlo, però, devono alimentare costantemente i social media con contenuti", ha dichiarato Nicolai Ruh dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna alla presentazione del rapporto. Questo è anche un peso psicologico. I ricercatori scrivono nel rapporto che gli artisti che non sfruttano questa fase rischiano di essere esclusi dal mercato culturale.

La digitalizzazione aggrava la precarietà

Inoltre, sempre più professionisti della cultura lavorano in rapporti di lavoro cosiddetti atipici, con clienti che cambiano spesso o lavori multipli con carichi di lavoro ridotti. L'assicurazione sociale è organizzata in modo inadeguato per questo lavoro a volte molto internazionale nei progetti e sulle piattaforme sociali.

Un terzo dei lavoratori autonomi del settore culturale non ha una pensione, sottolinea TA-Swiss nel suo rapporto. Nelle condizioni della digitalizzazione, la situazione degli artisti è destinata a peggiorare ulteriormente.

L'intelligenza artificiale non è stata chiarita dal punto di vista legale

In particolare nell'arte su commissione, tecnologie come l'intelligenza artificiale (AI) mettono in discussione il valore di mercato del fattore umano, come dimostra il rapporto di TA-Swiss. Lo dimostra lo sciopero di mesi degli attori di Hollywood nel 2023, in cui si sono battuti non solo per una giusta retribuzione, ma anche per evitare di essere sostituiti da sosia digitali nelle produzioni cinematografiche.

Anche in Svizzera tali questioni non sono state completamente chiarite. Tuttavia, gli artisti hanno la possibilità di intraprendere un'azione civile contro lo sfruttamento delle loro opere. "Tuttavia, questo è troppo costoso per la maggior parte degli artisti", ha dichiarato Christoph Hauser dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna.

Più formazione e armonizzazione giuridica più rapida

Per sfruttare le opportunità offerte dalle tecnologie digitali, i responsabili politici, le organizzazioni culturali e gli artisti devono sostenere attivamente gli sviluppi, afferma TA-Swiss. Ciò richiede, ad esempio, investimenti nella formazione degli artisti. Oltre alla padronanza di alcuni strumenti, ciò include anche competenze di marketing e legali. Secondo lo studio, anche il quadro giuridico dovrebbe essere adattato più rapidamente e, soprattutto, più regolarmente. Nel settore musicale, è necessario risolvere in particolare la questione dello streaming.

Spetta agli artisti giocare con le nuove tecnologie e ai politici creare le condizioni quadro in cui ciò si riveli vantaggioso per l'arte", ha affermato Martine von Arx di TA-Swiss.

Oltre all'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, sono stati coinvolti nello studio anche il Consiglio svizzero della musica e il think tank Dezentrum. TA-Swiss ha il mandato legale di valutare le conseguenze delle nuove tecnologie. L'obiettivo è quello di fornire al Parlamento, al Consiglio federale e all'opinione pubblica una base decisionale. (SDA/swi)