La numérisation aggrave les incertitudes pour les créateurs culturels

Les artistes doivent s'affirmer dans un environnement de plus en plus international, comme le constate la Fondation d'évaluation des choix technologiques (TA-Swiss) dans son rapport présenté mardi.

Presque aucun art ou sa diffusion ne peut aujourd'hui se passer de moyens numériques, comme l'a souligné la fondation dans son rapport de plus de 500 pages. Ainsi, la numérisation crée de nouvelles possibilités d'expression et de nouvelles façons de rendre les œuvres accessibles à un public mondial.

Les avantages des technologies numériques ne peuvent toutefois être obtenus qu'au prix d'un investissement supplémentaire en temps et en argent, souvent supporté par les acteurs culturels eux-mêmes. Ainsi, les médias sociaux tels qu'Instagram ou Tiktok offriraient certes aux artistes et aux créateurs culturels une nouvelle scène leur permettant de s'adresser à un public de manière ciblée et à bas seuil, mais ils ne seraient pas en mesure d'atteindre le public visé.

"Mais pour cela, ils doivent en permanence alimenter les médias sociaux en contenu", a déclaré Nicolai Ruh de la Haute école de Lucerne lors de la présentation du rapport. C'est aussi une charge psychique. Les artistes qui n'utilisent pas cette scène risquent d'être exclus du marché culturel, écrivent les chercheurs dans leur rapport.

La numérisation aggrave la précarité

En outre, de plus en plus d'acteurs culturels travaillent dans le cadre de rapports de travail dits atypiques, avec des donneurs d'ordre qui changent souvent ou des emplois multiples à faible taux d'occupation. Les assurances sociales ne sont pas suffisamment adaptées à ces travaux parfois très internationaux dans le cadre de projets et de plateformes sociales.

Un tiers des indépendants du secteur culturel ne dispose d'aucune prévoyance vieillesse, a souligné TA-Swiss dans son rapport. Dans le contexte de la numérisation, la situation des artistes devrait encore se dégrader.

L'intelligence artificielle n'est pas clarifiée sur le plan juridique

Dans le domaine de l'art de commande, les technologies telles que l'intelligence artificielle (IA) remettent en outre en question la valeur marchande du facteur humain, comme le montre le rapport de TA-Swiss. La grève de plusieurs mois des acteurs et actrices d'Hollywood en 2023 l'a montré. Ils s'étaient mobilisés non seulement pour obtenir des salaires décents, mais aussi pour ne pas être remplacés par des sosies numériques dans les productions cinématographiques.

En Suisse aussi, ces questions ne sont pas entièrement clarifiées. Les artistes ont toutefois la possibilité de se défendre au civil contre l'exploitation de leur travail. "Mais cela est beaucoup trop cher pour la plupart des artistes", a déclaré Christoph Hauser de la Haute école de Lucerne.

Plus de formation et une adaptation juridique plus rapide

Pour saisir les opportunités offertes par les technologies numériques, les décideurs politiques, les organisations culturelles et les artistes doivent accompagner activement le développement, selon TA-Swiss. Pour cela, il faut investir dans la formation des artistes. Outre la maîtrise de certains outils, cela implique également des compétences en marketing ou dans le domaine juridique. En outre, selon l'étude, les bases juridiques devraient être adaptées plus rapidement et surtout plus régulièrement. Dans le domaine de la musique, il faudrait notamment résoudre la question du streaming.

C'est aux artistes de jouer avec les nouvelles technologies et aux politiques de créer les conditions-cadres dans lesquelles cela sera profitable à l'art, a déclaré Martine von Arx de TA-Swiss.

Outre la Haute école de Lucerne, le Conseil suisse de la musique et le think tank Dezentrum ont participé à l'étude. TA-Swiss a pour mandat légal d'évaluer les conséquences des nouvelles technologies. L'objectif est de fournir des bases de décision au Parlement, au Conseil fédéral et à la population en général. (SDA/swi)