"Cinema is back et plus vivant que jamais"

La manifestation "Cinema - It Matters" de Weischer.Cinema au Blue Cinema Corso à Zurich a présenté des aperçus fondés de l'effet publicitaire du cinéma, basés sur des études. Des détails et des informations approfondies sont disponibles ici dans quatre interviews vidéo exclusivement pour les lecteurs de Werbewoche.ch.

Lors de la manifestation "CINEMA - It Matters" au Blue Cinema Corso à Zurich, Christof Kaufmann, CEO de Weischer.Cinema, souligne l'importance du cinéma en tant que média publicitaire. A cette occasion, Kaufmann s'est exprimé positivement sur la situation actuelle du cinéma et a cité : "Cinema is back et plus vivant que jamais". Il a expliqué que les chiffres sont pratiquement revenus au niveau de 2019 et que c'est un motif de satisfaction.

Il a souligné la nécessité de continuer à promouvoir le cinéma et d'attirer l'attention des annonceurs sur le fait que le cinéma est de retour avec des chiffres similaires à ceux de 2019. Kaufmann a évoqué les films à succès comme Barbie, qui ont marqué l'histoire du marketing, et a souligné que le cinéma restait une catégorie de médias importante qui devait être intégrée dans le mix d'images animées de l'industrie publicitaire.

En ce qui concerne l'importance du cinéma à l'heure actuelle et le rôle du branding, Kaufmann a déclaré : "C'est justement à une époque où, je pense, les marques et le branding redeviennent importants, que nous pouvons tout simplement apporter une contribution tout à fait essentielle au sein du canal de communication". Des résultats de recherche ont également été présentés, notamment ceux de l'université de St-Gall qui ont étudié l'impact du cinéma, de la télévision et de YouTube en tant que média publicitaire. Kaufmann a conclu son exposé par un message invitant à diffuser les conclusions des travaux de recherche et à adapter les mesures de marketing sur la base de ces résultats.

Les CEO souhaitent que la publicité ait un effet tangible sur le chiffre d'affaires. Mais la simple corrélation entre la publicité et le chiffre d'affaires ne tient pas compte des nombreux autres facteurs d'influence tels que la météo, la distribution et les événements sur les ventes de bière. Pour mesurer la qualité de la publicité, on a analysé le "flow" - la capacité d'un média à mettre le consommateur dans un état réceptif. Dans l'étude de l'Université de Saint-Gall déjà mentionnée, différents canaux ont été comparés et il s'est avéré que le cinéma obtenait le meilleur impact publicitaire en raison de son "flow" plus élevé. En résumé, le "flow" mesure la qualité de la publicité et influence son efficacité, mais ne peut pas être considéré comme équivalent. Il permet néanmoins de comparer l'effet publicitaire sur différents canaux. Plus de détails sur l'étude dans l'entretien de Werbewoche avec Sven Reinecke et Sven Kännler de l'université de Saint-Gall.

Christian Tingler, chercheur en médias chez Weischer Allemagne, a parlé de l'impact émotionnel du cinéma dans la publicité, en soulignant son importance dans le mix média. Il a mené une étude sur l'impact de la fréquentation des cinémas sur le public et sur les répercussions sur la publicité. Il a présenté à cette occasion le "PMC effectif" comme mesure du prix de la publicité par rapport à son impact. La conclusion était que le cinéma devrait faire partie de tout mix média, car il renforce l'impact émotionnel et s'adresse à des groupes cibles difficiles à atteindre. Les bons spots cinéma exploitent les multiples possibilités du média, des approches émotionnelles aux créations silencieuses. La recommandation faite à l'industrie créative est de produire des spots de haute qualité, propres sur le plan artisanal, car ils fonctionnent bien au cinéma comme à la télévision.

Matthias Keller, CEO de Patterson Entertainments, a donné une conférence passionnante sur le cinéma et a partagé trois sagesses. Premièrement, "Cinema Strikes Back" - les cinémas se remettent très bien de la pandémie, avec des films à succès comme Barbie et Oppenheimer. Deuxièmement, "One Size Fits All" - le cinéma comme expérience communautaire, où les émotions sont partagées. Troisièmement, "Streaming vs. cinéma" - les deux médias répondent à des besoins différents, un peu comme cuisiner un repas à la maison, commander un repas et manger dans un restaurant. La thèse est que ceux qui consomment des images en mouvement le font sous différentes formes, et le cinéma est comparable à une sortie au restaurant. Pour approfondir ce sujet, voir l'entretien vidéo avec Matthias Keller.

Plus d'articles sur le sujet