Têtes de la semaine : Troupe d'animation
Aux studios Elefant, dix passionnés de 3D veulent conquérir le monde du cinéma depuis Zurich.
L'idée trottait depuis longtemps dans la tête des dix propriétaires. Le projet ambitieux s'est concrétisé en trois dimensions au début de cette année. Depuis, les studios Elefant de la Lessingstrasse à Zurich sont devenus en très peu de temps un acteur majeur de la scène créative suisse. Qu'il s'agisse d'un long métrage, d'une publicité, d'une entreprise ou d'un imprimé, les studios Elefant proposent toute la gamme des services créatifs de postproduction, du concept initial à l'image finale. L'animation 3D, les effets visuels et le compositing, l'animation 2D ainsi que le motion graphic et le design sont les spécialités avec lesquelles les petits éléphants zurichois veulent bientôt se mesurer aux plus grands de la scène internationale.
Ce n'est pas un rêve, mais une réalité réalisable depuis que, dans la création cinématographique moderne, les idées sont devenues plus importantes que la technique ou le logiciel plus décisif que le matériel.
"Le travail sur la 3D demande beaucoup de savoir-faire et de temps. Les prix de la technique ont massivement baissé. Une licence de logiciel qui coûtait autrefois 15'000 est aujourd'hui disponible pour 3'000 francs", expliquent Dany Bittel et Marco Fischer. Et c'est sur la base de ce logiciel, que chacun peut se procurer dans le commerce, que les dix spécialistes d'Elefant construisent ensuite leurs propres systèmes "avec beaucoup de main-d'œuvre". "Nous investissons beaucoup dans la recherche et le développement", estime Miklos Kozary. "Chaque franc que nous gagnons est immédiatement réinvesti", ajoute Sandra Milly Pötschacher. Elle s'occupe de toute l'organisation et de l'administration et, en tant que productrice d'effets visuels, elle est le "maître d'œuvre" de la maison des éléphants. Dans celle-ci, dix garçons se présentent comme les propriétaires communs. Il n'y a cependant pas de combats de taureaux dans l'enclos. Cet esprit d'entreprise, assez perdu dans le secteur actuel de la communication - avec dix propriétaires égaux comme au temps immémorial des coopératives - est visible de manière crédible lors d'une visite dans les studios de l'éléphant. Mais cette start-up est une société anonyme clairement gérée et non des "Cinéma-Copains", même si tous les membres de l'équipe d'Elefant sont bien sûr des collègues de confiance et de longue date.
"La scène est petite. À Zurich, tout le monde se connaît. C'est pourquoi nous pensions depuis longtemps que nous pourrions nous réunir, acheter ensemble une plus grande technique, mettre en commun le savoir-faire et ainsi nous spécialiser encore plus", telle est l'idée de base d'Elefant. "Avec un magasin plus grand, nous pouvons aussi faire des offres pour des projets plus importants", est convaincu Dany Bittel.
Concrètement, ce besoin s'est fait sentir chez Billag. Lorsque l'entreprise d'encaissement des redevances radio et TV a voulu réaliser une série de six spots publicitaires avec Tobias Fueter, le réalisateur a cherché des alternatives dans la production. Dany Bittel a été séduit par le défi. Mais il ne pouvait "pas l'assumer seul". Il a donc cherché trois collègues - ce qui a finalement abouti à la naissance de l'éléphant.
Bunker créatif
Certains des jeunes talents numériques du loft de la Lessingstrasse pourraient presque passer pour des étudiants au box-office, mais ils cumulent un nombre impressionnant d'années d'activité. "En tant que freelance, nous avons tous travaillé auparavant avec des clients intéressants et de nombreuses agences. Ces liens continuent de jouer. Mais entre-temps, nous pouvons offrir beaucoup plus à nos anciens clients", estiment les jeunes entrepreneurs réunis. C'est pourquoi ils ne considèrent plus comme un défaut le fait que leur studio, avec ses nombreux écrans, ressemble davantage au bunker créatif d'une école de cinéma qu'à une adresse coûteuse pour les publicitaires. Des clients comme Bucherer, Mini, Sandoz, le Festival du film de Locarno, Swisscom ou Swisslos, qui sont déjà venus ici, aiment l'atmosphère - "et ils voient aussi pour quoi nous dépensons notre argent".
Pour transformer les idées de la première esquisse en forme 3D, différentes équipes sont formées en fonction du projet. Dans ces pools, il y a des spécialistes pour chaque domaine. Certains se consacrent entièrement à l'animation. D'autres viennent de l'éclairage, du shading, du modeling ou du compositing. Les dix "chefs" ont pu acquérir leur expérience dans des entreprises de renom très diverses.
Miklos Kozary a obtenu son diplôme d'informatique à Berne, dans le domaine de l'infographie. Après un séjour à Londres, il a atterri chez la filiale suisse de Treibhaus Postproduction en tant que compositeur dans le domaine du film et de la publicité. Une période chez Mr. X. Inc. à Toronto a été "dure, mais très instructive", car il était également responsable de plusieurs longs métrages comme "Resident Evil" ou "Shoot 'Em Up", mais pouvait travailler "jusqu'à l'épuisement". En Suisse, Kozary a été compositeur numérique pour "Grounding".
Marco Fischer est graphiste de formation. Mais au cours d'une période de plus de dix ans en tant que freelance dans différentes agences de publicité et de design, il s'est "de plus en plus orienté vers l'animation". Il s'est ensuite occupé d'un grand nombre de ses clients avec sa propre entreprise Tronics animated design, où il a également réalisé des films d'entreprise et d'image, mais la plupart du temps "à petit feu", ce qui lui a donné envie de s'associer avec la possibilité de réaliser des projets plus importants.
Dany Bittel était déjà fasciné par la magie de la 3D à l'adolescence. Après sa maturité, il a construit des sites web à Lausanne avec un ami. Entre-temps, le tridimensionnel l'a toujours attiré, notamment dans l'entreprise Regardez à Zurich. Il y a créé des logos et des bandes-annonces pour la télévision suisse. Après la dissolution de Regardez, il a continué à proposer ses connaissances en tant que freelance et a également travaillé pour "Grounding" ainsi que pour de nombreux spots publicitaires.
Fabian Gasser est diplômé en 1997 de la Haute école des arts de Zurich en tant que concepteur visuel. Il a également été partenaire chez Tronics et graphiste dans diverses agences multimédias.
Fadri Jecklin était géomaticien et artiste 3D dans l'entreprise QBUS qu'il a cofondée.
Kunal Ghosh Dastider vient de la classe d'animation de la Haute école d'arts appliqués de Lucerne et a jusqu'à présent principalement voyagé à l'étranger en tant que spécialiste de la 3D. Il a notamment travaillé sur "Lissi und der wilde Kaiser", "In the Name of the King : A Dugeon Siege Tale" et est depuis peu certifié Pixar Renderman Instructor.
Patrick Graf est titulaire d'un diplôme d'illustrateur scientifique et a travaillé dernièrement pendant sept ans chez Treibhaus.
Vladimir Jankijevic est diplômé en photographie de la F+F de Zurich et a ensuite travaillé quatre ans chez Frame-Eleven en tant qu'artiste 3D dans le domaine de la publicité et de l'entreprise. Yukio Satoh a étudié les arts médiatiques à la Fachhochschule für Gestaltung d'Aarau et a acquis son expérience en réalisant notamment des feature films chez The Mill à Londres.
Très tôt, Stephan Schweizer a enseigné le compositing au SAE College de Berlin. Plus tard, il a travaillé à l'étranger en tant que freelance, notamment sur des longs métrages comme "The Chronicles of Narnia : Prince Caspian", "The Red Baron", "300" ou encore "Lissi und der wilde Kaiser" de Michael Bully Herbig.
Sandra Milly Pötschacher a débuté sa carrière dans les médias chez IP Multimedia. Elle a d'abord travaillé dans le domaine en ligne, puis dans le broadcasting. Cela a éveillé son intérêt pour une évolution dans la postproduction. Lorsque la serre a dû déposer le bilan, Pötschacher est devenue assistante de production indépendante, par exemple pour le film de cinéma "Elisabeth Kopp", le premier long métrage de Pipilotti Rist "Pepperminta" ou le film de fin d'études de Reto Caffi "Auf der Strecke", qui a entre-temps été primé dans le monde entier. Son dernier poste était Egli Film, avant que les "garçons" ne la fassent venir chez Elefant.
Andreas Panzeri
Ce n'est pas un rêve, mais une réalité réalisable depuis que, dans la création cinématographique moderne, les idées sont devenues plus importantes que la technique ou le logiciel plus décisif que le matériel.
"Le travail sur la 3D demande beaucoup de savoir-faire et de temps. Les prix de la technique ont massivement baissé. Une licence de logiciel qui coûtait autrefois 15'000 est aujourd'hui disponible pour 3'000 francs", expliquent Dany Bittel et Marco Fischer. Et c'est sur la base de ce logiciel, que chacun peut se procurer dans le commerce, que les dix spécialistes d'Elefant construisent ensuite leurs propres systèmes "avec beaucoup de main-d'œuvre". "Nous investissons beaucoup dans la recherche et le développement", estime Miklos Kozary. "Chaque franc que nous gagnons est immédiatement réinvesti", ajoute Sandra Milly Pötschacher. Elle s'occupe de toute l'organisation et de l'administration et, en tant que productrice d'effets visuels, elle est le "maître d'œuvre" de la maison des éléphants. Dans celle-ci, dix garçons se présentent comme les propriétaires communs. Il n'y a cependant pas de combats de taureaux dans l'enclos. Cet esprit d'entreprise, assez perdu dans le secteur actuel de la communication - avec dix propriétaires égaux comme au temps immémorial des coopératives - est visible de manière crédible lors d'une visite dans les studios de l'éléphant. Mais cette start-up est une société anonyme clairement gérée et non des "Cinéma-Copains", même si tous les membres de l'équipe d'Elefant sont bien sûr des collègues de confiance et de longue date.
"La scène est petite. À Zurich, tout le monde se connaît. C'est pourquoi nous pensions depuis longtemps que nous pourrions nous réunir, acheter ensemble une plus grande technique, mettre en commun le savoir-faire et ainsi nous spécialiser encore plus", telle est l'idée de base d'Elefant. "Avec un magasin plus grand, nous pouvons aussi faire des offres pour des projets plus importants", est convaincu Dany Bittel.
Concrètement, ce besoin s'est fait sentir chez Billag. Lorsque l'entreprise d'encaissement des redevances radio et TV a voulu réaliser une série de six spots publicitaires avec Tobias Fueter, le réalisateur a cherché des alternatives dans la production. Dany Bittel a été séduit par le défi. Mais il ne pouvait "pas l'assumer seul". Il a donc cherché trois collègues - ce qui a finalement abouti à la naissance de l'éléphant.
Bunker créatif
Certains des jeunes talents numériques du loft de la Lessingstrasse pourraient presque passer pour des étudiants au box-office, mais ils cumulent un nombre impressionnant d'années d'activité. "En tant que freelance, nous avons tous travaillé auparavant avec des clients intéressants et de nombreuses agences. Ces liens continuent de jouer. Mais entre-temps, nous pouvons offrir beaucoup plus à nos anciens clients", estiment les jeunes entrepreneurs réunis. C'est pourquoi ils ne considèrent plus comme un défaut le fait que leur studio, avec ses nombreux écrans, ressemble davantage au bunker créatif d'une école de cinéma qu'à une adresse coûteuse pour les publicitaires. Des clients comme Bucherer, Mini, Sandoz, le Festival du film de Locarno, Swisscom ou Swisslos, qui sont déjà venus ici, aiment l'atmosphère - "et ils voient aussi pour quoi nous dépensons notre argent".
Pour transformer les idées de la première esquisse en forme 3D, différentes équipes sont formées en fonction du projet. Dans ces pools, il y a des spécialistes pour chaque domaine. Certains se consacrent entièrement à l'animation. D'autres viennent de l'éclairage, du shading, du modeling ou du compositing. Les dix "chefs" ont pu acquérir leur expérience dans des entreprises de renom très diverses.
Miklos Kozary a obtenu son diplôme d'informatique à Berne, dans le domaine de l'infographie. Après un séjour à Londres, il a atterri chez la filiale suisse de Treibhaus Postproduction en tant que compositeur dans le domaine du film et de la publicité. Une période chez Mr. X. Inc. à Toronto a été "dure, mais très instructive", car il était également responsable de plusieurs longs métrages comme "Resident Evil" ou "Shoot 'Em Up", mais pouvait travailler "jusqu'à l'épuisement". En Suisse, Kozary a été compositeur numérique pour "Grounding".
Marco Fischer est graphiste de formation. Mais au cours d'une période de plus de dix ans en tant que freelance dans différentes agences de publicité et de design, il s'est "de plus en plus orienté vers l'animation". Il s'est ensuite occupé d'un grand nombre de ses clients avec sa propre entreprise Tronics animated design, où il a également réalisé des films d'entreprise et d'image, mais la plupart du temps "à petit feu", ce qui lui a donné envie de s'associer avec la possibilité de réaliser des projets plus importants.
Dany Bittel était déjà fasciné par la magie de la 3D à l'adolescence. Après sa maturité, il a construit des sites web à Lausanne avec un ami. Entre-temps, le tridimensionnel l'a toujours attiré, notamment dans l'entreprise Regardez à Zurich. Il y a créé des logos et des bandes-annonces pour la télévision suisse. Après la dissolution de Regardez, il a continué à proposer ses connaissances en tant que freelance et a également travaillé pour "Grounding" ainsi que pour de nombreux spots publicitaires.
Fabian Gasser est diplômé en 1997 de la Haute école des arts de Zurich en tant que concepteur visuel. Il a également été partenaire chez Tronics et graphiste dans diverses agences multimédias.
Fadri Jecklin était géomaticien et artiste 3D dans l'entreprise QBUS qu'il a cofondée.
Kunal Ghosh Dastider vient de la classe d'animation de la Haute école d'arts appliqués de Lucerne et a jusqu'à présent principalement voyagé à l'étranger en tant que spécialiste de la 3D. Il a notamment travaillé sur "Lissi und der wilde Kaiser", "In the Name of the King : A Dugeon Siege Tale" et est depuis peu certifié Pixar Renderman Instructor.
Patrick Graf est titulaire d'un diplôme d'illustrateur scientifique et a travaillé dernièrement pendant sept ans chez Treibhaus.
Vladimir Jankijevic est diplômé en photographie de la F+F de Zurich et a ensuite travaillé quatre ans chez Frame-Eleven en tant qu'artiste 3D dans le domaine de la publicité et de l'entreprise. Yukio Satoh a étudié les arts médiatiques à la Fachhochschule für Gestaltung d'Aarau et a acquis son expérience en réalisant notamment des feature films chez The Mill à Londres.
Très tôt, Stephan Schweizer a enseigné le compositing au SAE College de Berlin. Plus tard, il a travaillé à l'étranger en tant que freelance, notamment sur des longs métrages comme "The Chronicles of Narnia : Prince Caspian", "The Red Baron", "300" ou encore "Lissi und der wilde Kaiser" de Michael Bully Herbig.
Sandra Milly Pötschacher a débuté sa carrière dans les médias chez IP Multimedia. Elle a d'abord travaillé dans le domaine en ligne, puis dans le broadcasting. Cela a éveillé son intérêt pour une évolution dans la postproduction. Lorsque la serre a dû déposer le bilan, Pötschacher est devenue assistante de production indépendante, par exemple pour le film de cinéma "Elisabeth Kopp", le premier long métrage de Pipilotti Rist "Pepperminta" ou le film de fin d'études de Reto Caffi "Auf der Strecke", qui a entre-temps été primé dans le monde entier. Son dernier poste était Egli Film, avant que les "garçons" ne la fassent venir chez Elefant.
Andreas Panzeri
L'acte de naissance de la start-up : la campagne Billag.
Références
Pour en savoir plus sur ces bios et travaux polyvalents, consultez le site web, bien entendu très adapté aux éléphants www.elefantstudios.ch. On n'y lit rien sur le rêve secret, mais bien sûr évident, que cette start-up souhaite prochainement se lancer dans le long métrage.
Références
Pour en savoir plus sur ces bios et travaux polyvalents, consultez le site web, bien entendu très adapté aux éléphants www.elefantstudios.ch. On n'y lit rien sur le rêve secret, mais bien sûr évident, que cette start-up souhaite prochainement se lancer dans le long métrage.
