Fünf Haare, 
tausend Fettnäpfchen

«Mein sonniges Gemüt verbindet mich mit Papa Moll»

Stefan Kurt, waren Sie überrascht darüber, dass Sie für die Rolle des Papa Moll ausgesucht wurden?
Kurt: Als ich zum Casting eingeladen wurde, habe ich mich einfach riesig darüber gefreut, dass ich die Möglichkeit bekomme, auch mal eine sehr extrovertierte, komische Rolle spielen zu dürfen.

Wie viel Zeit werden Sie vor jedem Dreh in der Maske verbringen müssen? Was wird alles gemacht – ausser dass aus vollem Haar fünf Haare werden müssen?
Ich sitze jeden Drehtag zweieinhalb bis drei Stunden in der Maske. Es werden zwei Silikonteile auf meine Backen geklebt, um das Gesicht runder zu machen. Danach werden die Teile auf meinen Hautton eingefärbt. Eine Glatze muss nicht geklebt werden, da ich mir die Haare dafür hab schneiden lassen. Jetzt nur noch den Haarbüschel auf dem Kopf (auch eigenes Haar) frisieren, den Schnurrbart ankleben und fertig ist Papa Moll.

Welche Eigenschaft des gemütlichen und ziemlich tolpatschigen Papa Moll ist Ihrem eigenen Charakter am nächsten?
Ich habe ein sonniges Gemüt in die Wiege gelegt bekommen. Ich denke, das verbindet uns.
Sie gehören zu den meistbeschäftigten Schweizer Schauspielern. Was hat Sie speziell an dieser Rolle gereizt?
Die Aufgabe, eine zweidimensionale Comicfigur zum Leben zu erwecken, finde ich äusserst spannend. Und dazu noch die Figur des Papa Moll, der in der Schweiz sehr bekannt und beliebt ist. Das ist sehr reizvoll!

Was bedeutet es Ihnen, eine Figur zu verkörpern, die Sie durch Ihre Kindheit begleitet hat? Ein Jungbrunnen?
Es ist mir eine grosse Freude und Aufgabe zugleich. Für meine Haut allerdings ist es wegen der langen Maskenzeiten kein Jungbrunnen, sondern das Gegenteil.

Was ist für Sie die grösste Herausforderung bei der Verkörperung des Papa Moll?
Die grösste Herausforderung für mich ist es, das Wesen und die «Seele» dieser wunderbaren Comicfigur, die Edit Oppenheim-Jonas so wunderbar gezeichnet hat, auf die Leinwand zu bringen.

Stefan Kurt wurde 1959 in Bern geboren. Er ist Film- und Theaterschauspieler sowie Synchronsprecher. Von 1985 bis 1993 war er Ensemble- Mitglied des Hamburger Thalia-Theaters, seit 1993 wirkte er in zahlreichen Fernseh- und Kinoproduktionen mit. Für «Der Schattenmann» und «Gegen Ende der Nacht» wurde er 1997 und 1999 mit dem Adolf-Grimme-Preis ausgezeichnet. Kurt arbeitet ausserdem als Theaterregisseur und komponiert Musik für Bühne und Studioaufnahmen.

«Papa Moll meint es gut»

Roy Oppenheim, Ihre Mutter, Edith Oppenheim-Jonas, hat Papa Moll 1951 erfunden. Sie sind also wie viele mit Papa Moll aufgewachsen – waren ihm aber näher als andere Kinder. Ist Papa Moll für Sie wie ein Bruder?
Oppenheim: Als Papa Moll das Licht der Welt erblickte, war ich elf Jahre alt. Papa Moll ist auch für mich eher eine Vaterfigur, die mich bis heute begleitet. Er ist in unserer Familie gross geworden und enthält gewisse Eigenschaften meines Vaters, meines Grossvaters mütterlicherseits, der äusserlich Papa Moll sehr ähnlich war, und er besitzt charakterliche Elemente meiner Mutter. Moll ist aber eine Kunstfigur, eine Karikatur, die – überzeichnete – menschliche Eigenschaften in sich vereint. Vor allem hat Papa Moll viel Humor, der in unserer Familie immer sehr wichtig war und mich geprägt hat. «Humor ist, wenn man trotzdem lacht.» – Humor ist eine wichtige, geistige Form der Lebensbewältigung.

Sie sind Publizist. Warum erzählen Sie die Mollschen Abenteuer nicht selbst weiter?
(lacht) Die Frage hat sich natürlich immer wieder mal gestellt. Immerhin habe ich einmal ein Papa-Moll-Buch gezeichnet und gedichtet. 1991 ist zudem ein gemeinsames Buch zusammen mit meiner Schwester und meiner Mutter entstanden: Zur 700-Jahr- Feier der Eidgenossenschaft haben wir den Band 7, «Schweizerreise», gestaltet. Meine Mutter war damals 84-jährig und suchte neue Zeichnerinnen und Zeichner, es war also ein Versuch. Auch wenn das Buch aus künstlerischer Sicht nicht das beste ist – Erfolg hat es gebracht. Bis heute ist Band 7 das erfolgreichste Papa-Moll-Buch. Der Inhalt, die Geschichte der Schweiz, spricht die Leute offenbar sehr an. Damals, 1991, war ich beim Radio und Fernsehen längst erfolgreich tätig; zudem war meine Mutter zeichnerisch viel begabter als ich, weshalb sich die Frage gar nie stellte, ob ich diese Aufgabe übernehmen sollte. Bevor meine Mutter 2001 starb, haben wir nach Alternativen gesucht. Eines war für uns keine Frage: Papa Moll sollte weiterleben, kennen ihn doch rund 95 Prozent der Schweizer Bevölkerung. Heute wird Papa Moll von Rolf Meier, «Roloff», gezeichnet, Jürg Lendemann ist der Verseschmied. Beide sind hochbegabte Künstler, welche Papa Moll in unsere Zeit hineinführen.

Dennoch verfolgen Sie als Rechteinhaber gemeinsam mit ihrer Schwester ja aus nächster Nähe, wie es mit Papa Moll weitergeht. Worauf legen Sie bei der Weiterführung der Papa-Moll-Geschichten grossen Wert?
Wir achten darauf, dass die Grundidee des Papa Moll nicht pervertiert, nicht missbraucht wird. Diese Idee lässt sich wie folgt beschreiben: Papa Moll thematisiert eine menschliche Grundeigenschaft: Er meint es gut. Er möchte das Leben möglichst perfekt organisieren und gestalten und – hoppla!, schon ist wieder irgendetwas Unerwartetes passiert, das ihm einen Strich durch die Rechnung macht.

Ist dieser versuchte Perfektionismus die typisch schweizerische Eigenschaft des Papa Moll?
Ich denke ja. Perfektionismus ist in der alemannisch-germanischen Kultur besonders verankert. Papa Moll ist ein guter Vater und Ehemann mit klaren Grundsätzen und Idealen. Doch seine guten Vorsätze werden laufend umgestossen und enden manchmal in einem Misserfolg durch eigenes Verschulden, Missgeschick oder äussere Umstände. Die Moll-Story spiegelt somit eine menschliche Grunderfahrung: Grundsätze sind gut, aber das Leben spielt nicht immer mit. Alle Papa-Moll-Geschichten drehen sich im Grunde um ein einfaches Motiv: Papa Moll nimmt die Verantwortung als Erzieher mit akribischer Perfektion wahr. Dabei missrät ihm immer wieder etwas. Die Geschichten um Papa Moll haben einen antiautoritären Zug: Papa Molls Autorität wird durch die Überlegenheit der Kinderschar, ab und zu auch durch die souveräne Mama Moll, relativiert. Kinder haben ein unglaubliches Verständnis für das Fehlermachen und sind geradezu dankbar, wenn man ihnen zeigt, dass auch Erwachsene unvollkommen sind. Das ist bei Papa Moll der Schlüssel zum Erfolg. Dahinter steht die Einsicht, dass man das Leben spielerisch und mit Humor leben sollte. Sonst scheitert und verzweifelt man an der Unzulänglichkeit der Welt.

Zwei Fragen an den Medienspezialisten: Die Digitalisierung erreicht auch die Kinderzimmer; täglich erscheinen neue Kinderbücher. Papa Moll ist trotz der digitalen und gedruckten Konkurrenz seit 64 Jahren erfolgreich. Wie macht er das?
Papa Moll ist vielleicht gerade deswegen weiterhin erfolgreich, weil er nicht mit der elektronischen Entwicklung, mit der Welt der japanischen Mangas etc. mitgegangen ist. Sein Stil und sein Charakter sind anachronistisch im guten Sinne, zeitlos. Die Verkaufszahlen der Papa-Moll-Bücher steigen seit längerer Zeit nicht nur, weil wir jetzt den Film machen, sondern weil die Figur stimmt. Die Kunst besteht darin, Formen und Inhalte einer sich laufend verändernden Welt anzupassen, ohne die Grundidee der Papa-Moll-Geschichte infrage zu stellen.

Sind besondere Marketing- und Werbemassnahmen nötig, um mit Papa Moll im überschwemmten Buch- und Filmmarkt weiterhin oben mitzuschwimmen?
Papa Moll wird ja schon seit 20, 30 Jahren laufend an die Welt angepasst. Er hat sich im Laufe der Zeit verändert und das soll auch so sein. Die gesellschaftlichen und sozialen Veränderungen, mit denen wir dauernd konfrontiert sind, sollen sich in den Geschichten spiegeln, aber die menschliche Grundidee ist unverändert geblieben. Kinder lieben den freundlichen Papa Moll gerade wegen der tragikomischen Erlebnisse und weil er er selbst bleibt. Papa Moll ist keine starre Kunstfigur, sondern ein Vater aus dem echten Leben – wenn auch etwas überzeichnet.

Ist der 5,5 Millionen Franken teure Kinofilm eine der Massnahmen, um mit Papa Moll weiterhin im Gespräch zu bleiben?
Der Grund für den Film ist, dass sich die populäre Kultfigur für einen Spielfilm und damit für ein Massenmedium ganz besonders eignet. 5,5 Millionen ausschliesslich für Werbemassnahmen einzusetzen, wäre etwas übertrieben. Papa Moll ist so bekannt, dass sich solche Massnahmen erübrigen. Der Hauptgrund für die cineastische Umsetzung ist kultureller Art: Es ist eine hohe Kunst, eine gute Komödie zu gestalten. Papa Moll eignet sich wie kaum eine helvetische Comicfigur dazu. Wir wollen den Menschen ein vergnügliches, amüsantes, packendes Kinoerlebnis schenken. Die Produzenten Lukas Hobi und Reto Schaerli, die «Heidi», «Mein Name ist Eugen» und weitere Schweizer Stoffe zu beachtlichen Kinoerfolgen geführt haben, kennen den Markt und lassen uns hoffen, dass auch dieses Unternehmen gelingen wird.

Wie finden Sie Stefan Kurt als Hauptdarsteller?
Anfangs war ich skeptisch. Aber für einen Schweizer Papa-Moll-Spielfilm ist Stefan Kurt sicher die beste Wahl. Er ist ein hervorragender Schauspieler. Er erweckt die Comicfigur überzeugend und glaubwürdig zum Leben und schafft damit etwas Neues, was es in der Papa-Moll-Welt bis anhin noch nicht gab.