"Il settore deve tornare a crescere".

Come nel 2022, il congresso 360° Entertainment si terrà nuovamente ad Andermatt. m&k ha parlato con gli organizzatori, Hans-Willy Brockes, amministratore delegato di ESB-Marketing-Netzwerk, e Oliver Niedermann, CEO di Ticketcorner, del prossimo congresso, delle sfide, delle opportunità e della donna serpente Nina Burri.

Il CEO di Ticketcorner Oliver Niedermann (a sinistra) e l'amministratore delegato di ESB Marketing Network Hans-Willy Brockes.

Werbewoche: Che cosa aspetta di più quando pensa al 360° Entertainment Congress?

Oliver Niedermann: Ciò che attendo con maggiore impazienza sono i grandi relatori e gli argomenti interessanti che potremo esplorare insieme all'intero settore degli eventi. Lo scambio con i partecipanti è più importante che mai dopo la pandemia e rappresenta un grande valore aggiunto.

 

Il settore ha attraversato un periodo difficile, quali conseguenze ha la pandemia ancora oggi per il settore?

Hans-Willy Brockes: Ad oggi, il settore soffre di una perdita di entrate, perché i visitatori non sono tornati ovunque a quelli che erano prima della pandemia, rendendo difficile puntare a una crescita sana in futuro. Al Congresso, la ricerca di modi per tornare a crescere sarà un tema importante.

Niedermann: Sono d'accordo. Ma la pandemia ha anche dimostrato quanto sia importante l'esperienza live per tutti noi e quanto sia bello godersi i concerti dal vivo con amici e familiari. Questo sarà l'obiettivo anche in futuro.

 

"Back to live", questo motto suggerisce la fiducia in tempi migliori. Quanto devono reinventarsi gli intrattenitori dal vivo per rimanere contemporanei?

Brockes: Non possiamo e non vogliamo rispondere alla domanda, ma è ovvio che gli artisti e gli organizzatori di eventi dovrebbero pensare a sfide come il metaverso e le forme miste di evento.

 

Come devono essere le strategie di crescita che guideranno il settore nel futuro?

Niedermann: Certamente vediamo ancora margini di miglioramento nell'area digitale. Soprattutto, ad esempio, in uno scambio molto più intenso con i fan prima e dopo gli eventi. Ma anche per quanto riguarda la comunicazione e il marketing specifico per i gruppi target tra i fan e gli organizzatori, o addirittura i prezzi dinamici, siamo ben lontani dall'essere arrivati al capolinea. E poi c'è la grande e giustificata questione della sostenibilità. Anche qui possiamo e dobbiamo fare progressi. Tutti insieme, siamo pronti ad affrontarlo con forza.

 

La sostenibilità è un tema sempre attuale, come lo affronterete al congresso?

Brockes: L'Associazione degli stadi e delle arene svizzeri VSSA ha organizzato un forum completo su questo tema. Con esempi, monitoraggio della sostenibilità e uno sguardo ai criteri ESG dell'UE, i partecipanti ottengono un know-how concreto per i propri sforzi di sostenibilità.

 

Il congresso approfondirà il tema del musical. Cosa possono immaginare i partecipanti in termini concreti?

Niedermann: Il mercato musicale è una realtà molto particolare nel settore. E a volte non riceve la stessa attenzione di altri eventi. Eppure qui possiamo tutti imparare. I produttori di musica sono estremamente innovativi in molti settori. Sono in stretto contatto con il loro pubblico e rispondono consapevolmente ad esso. Che si tratti di spettacoli nuovi e attuali, di produzioni trasformate o di nuovi approcci ai luoghi.

 

Lei parla di introdurre un approccio completamente nuovo al marketing musicale, può dirci qualcosa di più a riguardo?

Niedermann: Lo scorso aprile abbiamo lanciato Sunrise starzone con i nostri partner Sunrise, Raiffeisen e Mobiliare. Un pacchetto completo unico nel settore musicale svizzero. Riunisce promotori, gestori di locali e artisti di primo piano. Siamo presenti con lounge esclusive a oltre 150 concerti, molti festival e locali. Gli appassionati di musica ne traggono vantaggio e possono usufruire di biglietti prioritari e scontati. Nei primi dieci mesi, abbiamo già reso felici oltre 100.000 spettatori di concerti. A ciò si aggiungono le notizie musicali editoriali, alcune delle quali fornite dagli stessi artisti. Una voce forte e potente in un momento in cui il giornalismo musicale sta perdendo sempre più peso.

 

Il musicista svizzero Baschi è in attività da 20 anni, nato da un talent show. Oltre a una performance musicale, darà anche degli impulsi su come rimanere alla ribalta in modo costante per così tanto tempo?

Niedermann: Possiamo certamente imparare in molti modi dagli artisti che lavorano con noi nella zona stellare Sunrise. Che si tratti di Baschi, Stefanie Heinzmann o Dabu. Essi offrono a noi e a tutti coloro che si interessano di musica una visione completamente nuova del panorama musicale. Siamo convinti che con sunrise starzone abbiamo creato un prodotto sostenibile e stimolante per tutti.

 

Cosa possiamo imparare dalla contorsionista Nina Burri sull'industria dello spettacolo dal vivo?

Brockes: Ammiro Nina Burri per il modo in cui, nel corso degli anni, è riuscita a diventare una presenza fissa nello spettacolo svizzero e internazionale con la contorsione. Nell'intervista ci svela i segreti del suo successo. E naturalmente non vedo l'ora di sapere se è necessario piegarsi per essere scritturati in una disciplina di nicchia dello spettacolo.

 

Dal suo punto di vista: l'intrattenimento dal vivo esisterà sempre o in futuro l'ibridazione sostituirà gli incontri faccia a faccia?

Brockes: Il live è premium. Il digitale è standard. Il mix di entrambi continuerà certamente a crescere d'importanza, ma nonostante la massima qualità video e le esperienze tridimensionali, il live attrae ancora una volta le masse e sono sicuro che sarà così anche in futuro per le esperienze live premium.

Niedermann: Da figlio degli anni '80, devo citare la band austro-rock Opus: "Live is life". E così rimarrà per il momento. (ride) Con la stessa alta probabilità con cui "nana - nanana" sta passando per le loro teste.


Ulteriori informazioni su 360° Entertainment sono disponibili qui.

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