Billy Elliot danza di nuovo nella Maag Halle di Zurigo
Venerdì è iniziata la seconda stagione del musical Billy Elliot. Gli autori hanno tradotto in tedesco lo spettacolo che racconta la storia del ragazzo proveniente da una povera cittadina mineraria del nord dell’Inghilterra, che coltiva il proprio talento per la danza contro ogni ostacolo. Lo spettacolo resterà in cartellone fino a metà febbraio.

Billy incarna molto di più di un ragazzo che cerca la sua strada nel caos quotidiano dell'era inglese della Thatcher. Billy incarna il talento che si fa strada, che vuole uscire alla luce. Che brucia, che non può essere spento, contro tutte le paure, contro tutte le convenzioni.
Pantofole al posto dei guantoni da boxe
Pantofole al posto dei guantoni da boxe nel quartiere popolare di una città mineraria impoverita. I ragazzi fanno pugilato, le ragazze ballano: così dovrebbe essere, così impone la società. Billy non si adatta. Ha perso presto la madre, un buco nel cuore, anche il padre ha questo buco, naturalmente, e il fratello maggiore e la nonna stanno tutti cercando di affrontare la dura vita. Il tono è duro, c'è poco spazio per la riflessione.
Per caso, Billy finisce nel balletto delle ragazze e l'insegnante riconosce il suo talento. Questo dimostra anche che un fuoco interiore, un talento, deve essere visto per essere riconosciuto. L'insegnante di danza classica che non si arrende, che sprona Billy, che osa opporsi al fratello maggiore e al padre di Billy.
I testi sono stati tradotti dall'inglese al tedesco da Roman Riklin. Brillantemente diretto, il suono si fonde con la fantastica scenografia, i testi, tradotti da Eric Hättenschwiler, appaiono privi di effetti e non sono tagliati per le battute. Ottimo. Autentici, i ragazzi sono fantastici. A Billy, interpretato dal quattordicenne Leo Lemmerich, e al suo amico Michael, interpretato da Tyler Grünberg, viene voglia di gridare in continuazione. Sì, proprio così. Sii uomo, fai esattamente quello che vuoi, sii te stesso.
Differenze di classe, ingiustizie, modelli di ruolo che riemergono: tutte queste aree di tensione sono attuali, anche se lo spettacolo è ambientato nel 1984. In un'epoca in cui i ragazzi sono sempre più indietro perché solo lentamente ricevono modelli di ruolo che mostrano loro come essere uomini, che i ragazzi e gli uomini possono essere forti, divertenti, teneri, tristi e giocosi senza essere etichettati, Billy Elliot è proprio adatto al presente.
È una gioia, ho riso, ho pianto. Ho simpatizzato e sofferto con Billy, ma anche con suo padre e suo fratello, che sentono molto meno perché non sanno come fare. Chi combatte altre battaglie per la giustizia, per la sopravvivenza, dove può esserci spazio per la sensibilità, per i sogni, per i desideri? Il nonno di Billy è brillantemente cantato dalla nonna demente. Ubriaco, violento ma che balla con la nonna, c'era tutto, emozione e sensualità. Non appena l'alcool è uscito dal sistema, è tornato al ruolo di "uomo" tradizionale.
Billy non vede futuro
Billy si arrende per un momento, schiacciato dalla disperazione della sua realtà quotidiana. Ma poi, in una scena toccante, il padre si rende conto, durante una conversazione con l'insegnante di danza classica, che c'è qualcosa di più della danza. Ha osservato segretamente Billy ballare.
In una scena straziante, le famiglie dei minatori mettono insieme le loro ultime monete e permettono a Billy e a suo padre di recarsi al Royal Theatre di Londra per fare un'audizione per diventare ballerino di danza classica.
Si reca a Londra e viene accettato.

L'energia che si riversa dal palco al pubblico è inebriante. Il pubblico li ringrazia con una standing ovation di diversi minuti. La migliore ricompensa per il lavoro degli attori e delle attrici.
Se il teatro riesce a farlo, allora ha vinto.
