La pubblicità è arte?

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La pubblicità è arte? Questa domanda contiene due termini: da un lato PUBBLICITÀ, dall'altro ARTE. Le domande "Che cos'è l'arte?" e "Che cos'è la pubblicità?" difficilmente portano a una soluzione, perché le risposte sono diverse e variegate come la popolazione della nostra terra. Solo considerando "Che cosa fa l'arte?" e "Che cosa fa la pubblicità?" emergono dichiarazioni esplicative sulla domanda "La pubblicità è arte?": L'arte esprime, è sentita, suscita emozioni, innesca il pensiero. L'arte vuole trasmettere un messaggio allo spettatore e al consumatore. Questo è anche il compito della pubblicità. Vista in questo modo, "la pubblicità è arte!
Patrick Rinderli, fotografo, Stallikon

Un tempo l'arte era pubblicità. Un esempio del XVI secolo: Il committente era Papa Giulio II. Il suo compito: Campagna d'immagine per Dio. Gruppo target: il grande pubblico. Piano mediatico: dipinto sul soffitto di 520 m² nella Cappella Sistina. Budget: elevato. Dopo un'intensa valutazione, l'incarico fu affidato a Michelangelo, che colpì non solo per la sua abilità artigianale, ma anche dal punto di vista concettuale: bisognava innanzitutto concepire l'idea di dipingere la Genesi con due dita tese.
Nel frattempo, il concetto di arte è cambiato più volte. Così come la pubblicità. Anche se entrambe sono il risultato di un processo creativo, anche se entrambe si basano su meccanismi intellettuali e tecnici simili, anche se entrambe sono fortemente influenzate dal tempo e dalla società - ci sono tuttavia due differenze principali tra l'arte contemporanea e la pubblicità di oggi: 1. la pubblicità ha l'obiettivo di ancorare un marchio nel mercato e di venderlo - d'altra parte, la cosa preziosa dell'arte è proprio che non deve corrispondere chiaramente a una funzione, un significato, uno scopo, un obiettivo. 2. il pubblicitario esegue ordini - d'altra parte, la sfida per l'artista contemporaneo consiste proprio nel fatto che egli non è solo il creatore, ma allo stesso tempo il suo stesso committente, che si pone il compito.
Joseph Beuys lo ha scritto in poche parole su una cartolina: "Se la pubblicità è arte dipende da ciò che pubblicizza". La cartolina è nel mio ufficio.
Frank Bodin, Presidente & CEO Euro RSCG Svizzera, Presidente bsw Leading Swiss Agencies, Zurigo

Immaginate: State camminando in un nobile tempio dell'arte di una metropoli e accanto a "Wilder Shores Of Love" di Cy Twombly è appeso l'attuale poster di Conforama. Una stanza più in là, l'astro tedesco Jonathan Meese stringe il suo materiale nel suo solito modo trash e selvaggio, mentre il decano della pubblicità svizzera Hermann Strittmatter legge i migliori spot radiofonici dell'attuale libro di ADC. A mio avviso, non c'è bisogno di scomodare i passaggi della Bibbia sulla creazione, di Heidegger sulla materia e di internet con tutto ciò che Google sputa fuori per i termini di ricerca arte e pubblicità. Del resto, il buon Schirner ha già detto da tempo al ginnasta di Scholz & Friends che la pubblicità è arte solo perché lui l'ha dichiarata tale. Tuttavia, a me personalmente piace molto di più il seguente detto, che qualcuno ha spruzzato su un firewall di Berlino: "La pubblicità è una salsiccia".
Tamás Kiss, Hesskiss, Zurigo

Michael Schirner: "Pittori
"Poiché ero seriamente intenzionato a equiparare pubblicità e arte, ho dovuto dichiarare di passaggio le arti visive come mio dominio. Per mettere a fuoco il problema dell'autorialità e dimostrare l'origine delle buone idee dalla pubblicità, ho ripreso un'idea della nostra campagna di Düsseldorf: la pubblicità con le firme di famosi pittori. Ho esposto queste firme, ingrandite a dismisura e dipinte a olio con lo sfondo originale, nella galleria di Hans Meier. I dipinti della serie "Painters" mostrano che l'arte è diventata pubblicità, che alla fine diventa arte, per cui alla fine di questa storia saremmo tornati all'inizio. Così ho creato opere che giungono tutte a compimento nell'auto-abolizione dell'esperto e del professionista. Sotto questa auto-abolizione ho messo il mio nome come firma, rivendicando così la paternità dell'insieme, che nelle sue parti ha portato la paternità ad absurdum e ha dimostrato che l'arte è solo pubblicità e la pubblicità è solo arte, quindi entrambe non hanno nulla di speciale, ma il massimo e il più sublime".
da: Michael Schirner (1988), Werbung ist Kunst, Monaco.

La domanda "La pubblicità è arte?" viene spesso posta, soprattutto per valorizzare la pubblicità. Si vuole attirare l'attenzione sul fatto che la pubblicità può anche essere originale, sorprendente, provocatoria o semplicemente bella, cioè possedere caratteristiche che sono altrimenti associate all'arte. Ma l'"arte" non può essere ristretta a un insieme specifico di caratteristiche e definita in questo modo. (Altrimenti sarebbe facile rispondere alla domanda "Che cos'è l'arte?") Piuttosto, l'arte è ciò che viene esposto in un museo, acquistato da un collezionista, discusso in un articolo - in altre parole, ciò che persone o istituzioni con l'autorità della conoscenza spacciano per arte. Naturalmente, può trattarsi anche di qualcosa di effettivamente pubblicitario. Così come possono esserlo (e lo sono stati) gli aspirapolvere, le lattine di cibo o gli orinatoi. Sì, come in definitiva può essere qualsiasi cosa. Ma questo rende arbitraria anche la domanda "La pubblicità è arte?", non diversamente dalle domande "Un uccello impagliato è arte?" o "Una mosca morta è arte?".
Wolfgang Ullrich, teorico dell'arte e dei media, autore, docente, consulente di gestione, Monaco di Baviera

La pubblicità è un'arte?
Forse è così che bisogna affrontare il problema:
Perché non aprite una rivista, lo Spiegel, il Brigitte o il giornale?
Allora la domanda ha trovato una risposta quasi esauriente.
Quando parliamo di capacità.
O di intelligenza.
Chi scatta le foto, scrive i testi, progetta, decide.
Hanno tutti dimenticato i loro studi, il loro mestiere?
Perché la pubblicità è più stupida dell'ambiente editoriale?
È successo qualcosa.
Ma cosa?
O l'arte è forse pubblicità?
Non deve vendere anche se stessa.
Anche se agli artisti e ai galleristi non piace sentirselo dire.
Quindi non facciamolo.
In realtà vorrei dare una risposta diversa.
Parliamo di comunicazione.
E imparare l'uno dall'altro. reciprocamente.
Dal cinema. Dal teatro. Dalla danza. Dalla regia. Dalle arti visive, dagli scultori.
Dalla letteratura. I fotografi. I designer. Dai grafici.
E naturalmente gli inserzionisti. Quelli che hanno ancora un po' di attitudine.
L'artigianato sarebbe quasi sufficiente per me.
Modesto come sono diventato.
Thomas Feicht, ex-pubblicitario e re-designer, presidente del consiglio di amministrazione del Museo tedesco della pubblicità, Francoforte sul Meno

La risposta alla domanda se la pubblicità sia arte è un inequivocabile no-ma. È e rimane una professione commerciale, anche se i più talentuosi riescono occasionalmente a commissionare opere che raggiungono un significato culturale al di là del giorno. È per questo che i manifesti di Niklaus Troxler e la serie di pubblicità "Personalities" di Vitra sono esposti al Museum of Modern Art di New York (almeno nella sezione Design). Poiché la pubblicità d'eccellenza può sviluppare una vicinanza con l'arte, Federico Fellini ha girato spot per Campari e Martin Scorsese per Armani - e registi di film pubblicitari come Ridley Scott e David Lynch hanno cambiato schieramento. Helmuth Newton ha fotografato per Rolex, Tomi Ungerer ha disegnato per Bonduelle, Keith Haring ha creato pubblicità per Absolut e l'artista pubblicitario Andy Warhol ha immortalato le icone dei marchi. Tuttavia, la pubblicità non può essere dichiarata arte in toto, anche se Michael Schirner ha cercato di farlo negli anni Ottanta.
Jean Etienne Aebi, Creative Consult, Zurigo

Nella nostra epoca, associo il termine arte innanzitutto all'indipendenza. Qualsiasi prodotto creativo venga creato non segue alcun dettame, ma è un atto creativo libero. La commercializzazione delle opere d'arte è uno scopo puramente commerciale, che la pubblicità, a differenza dell'arte, ha perseguito fin dall'inizio. La pubblicità dipende dal favore del cliente e può essere un modo estremamente sofisticato di corteggiare i consumatori, a condizione che l'esecuzione dei mezzi pubblicitari sia realizzata con abilità e che il contenuto del messaggio pubblicitario sia basato su un buon concetto. La pubblicità non è quindi un'arte, ma al massimo un'arte della seduzione.
Trix Engeler, design visivo Zone Null, Berna

La pubblicità non è MAI arte
In tempi in cui le miss di bellezza vengono presentate come le mucche Milka, cioè quando tutto è mediatico con tutto, si tende a trascurare le intuizioni più semplici. Quando una signora o un signore si alzano la mattina per fare pubblicità, lo fanno per conto dell'azienda. Muovono il sedere solo perché hanno un cliente. La pubblicità è un servizio, anche se i pubblicitari avrebbero sempre voluto inciampare nella scala di prestigio dell'arte, perché soffrono di più per la loro creatività legata a uno scopo piuttosto che libera da scopi. Anche loro vorrebbero essere artisti creativi (Dio sa che ci sono abbastanza esempi ambiziosi e falliti di aspiranti artisti tra i pubblicitari...).
In contrasto con tutto questo, un artista deve in realtà reinventare la sua esistenza ogni mattina; è al tempo stesso il suo appaltatore e il suo cliente. È così semplice.
Penso che sia fantastico che negli ultimi 100 anni la pubblicità abbia usato l'arte in un modo fresco e spudorato, copiando tutto, davvero tutto. Anche il fatto che la pubblicità entri nelle gallerie e nei musei è fantastico. Ma questo non fa della pubblicità un'arte. Ma è divertente. È sufficiente e va bene, no?
Walter Keller, pubblicista e curatore, Zurigo

La pubblicità può cercare di ottenere il carattere più artistico possibile in vari modi. A volte utilizza l'arte, lavora con elementi artistici e forme di creazione. Come nel caso del design grafico, delle illustrazioni o della creazione di nuovi font. Spesso è possibile osservare come la pubblicità sia orientata verso l'arte, come ne sia influenzata e guidata. E sebbene i due generi siano simili per certi aspetti, si differenziano per evidenti contrasti. La differenza più importante tra pubblicità e arte non sta tanto nell'espressione quanto nel contesto. La pubblicità è sempre legata a uno scopo: mira a vendere/informare. L'arte è in una certa misura libera da funzioni predeterminate, le sue dichiarazioni e i suoi obiettivi sono molteplici e mutevoli. Inoltre, l'arte può essere il processo stesso di creazione. Nella pubblicità, invece, sono il risultato e l'effetto a contare. E per raggiungere questo obiettivo, la pubblicità deve essere concettuale e facile da capire. Non così l'arte: più è complessa e più lascia spazio all'interpretazione, più diventa interessante.
Thom Pfister, direttore creativo di Cosmic, Berna

L'arte e la cultura in generale non devono degenerare in un prodotto. L'arte non è nemmeno l'estetica, la bellezza seducente. L'arte è un modo di aprire il mondo e di viverlo sensualmente, di innescare processi di pensiero che proseguono, ci occupano interiormente e provocano inquietudine. L'arte può assomigliare esteriormente alla pubblicità, persino citarla, ma mette in discussione, come le lattine di Warhol per esempio, la visione autoevidente e unidimensionale e la trasforma in un oggetto di culto che attacca l'assurdità del nostro consumo di cibo oggi.
La pubblicità attinge spesso approcci visivi o addirittura concettuali dalle arti visive per collegare intenzionalmente l'attenzione a un prodotto. Nel caso della pubblicità di un prodotto, questo riduce il messaggio all'affermazione "Comprami!
Le fotografie di Oliviero Toscani per Benetton o attualmente per no-l-ita sono interessanti. Sono messaggi contro l'anoressia, contro la guerra, contro le fuoriuscite di petrolio, che lui si limita a disegnare con il logo del committente. È proprio questa appropriazione di un messaggio umano da parte della pubblicità di prodotti che crea una provocazione, un'alleanza scellerata. Questo si avvicina molto alla mia definizione di arte.
Reinhard Manz, video designer e docente di arte e comunicazione visiva presso la Scuola d'Arte e Design dell'Università di Scienze Applicate della Svizzera Nord-occidentale, Basilea.

CONCORSO DI DESIGN "LA PUBBLICITÀ È ARTE?"
La Settimana della Pubblicità non ha solo incoraggiato gli autori a riflettere sul fatto che la pubblicità sia arte. Insieme all'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK), abbiamo lanciato un concorso per studenti di arte e design sullo stesso tema. Obiettivo: oltre ai testi, anche le immagini dovrebbero fornire risposte molto personalizzate alla nostra domanda.
La giuria - Markus Gut (Advico Young & Rubicam, membro del consiglio di amministrazione di ADC Svizzera), Pius Walker (Walker Werbeagentur), Heike Pohl (responsabile della comunicazione della ZHdK), Peter Vetter (responsabile della comunicazione visiva della ZHdK, proprietario dell'agenzia Coande) e l'intera redazione di Werbewoche - ha valutato le purtroppo poche opere pervenute e ha deciso di non assegnare né il primo né il secondo posto del concorso. Il terzo posto è andato a Janine Zundel con il soggetto "Sale". La Zundel studia Belle Arti alla ZHdK e il suo premio è un anno di abbonamento alla Werbewoche. L'opera di Zundel cita "Love" di Robert Indiana. Sostituendo "Love" con "Sale", l'opera si trasforma in un suggestivo soggetto pubblicitario. L'opera sottolinea la vicinanza tra pubblicità e arte.

Idea e realizzazione: Anne-Friederike Wilhelm