Oggi è visto in modo diverso
L'evento Young Pioneers guarda alle tendenze visive
L'evento Young Pioneers fa il punto sulle tendenze visiveCura di Bruno Amstutz Le nostre abitudini di visione sono cambiate in modo decisivo sotto l'influenza dei nuovi media. I confini tra oggetti d'arte e beni di consumo, tra l'alta cultura d'élite e l'intrattenimento di massa sono sempre più labili.
In questa zona grigia, i creativi cercano un nuovo modo di trattare la percezione visiva, i marchi e le immagini. Tre giovani pionieri saranno presentati dall'Istituto Gottlieb Duttweiler insieme all'agenzia di tendenza Pepper il 7 giugno.
I confini aperti incoraggiano la combinazione di diverse influenze in un nuovo insieme. Con i saloni Substrate, Granulat e Stratos, Philipp Meier cerca di attraversare il confine tra galleria, installazione, bar, nightclub e palco per concerti.
Al Substrat, che fino a poco tempo fa si trovava nel magazzino delle materie prime del sito Escher Wyss, i tecnici dell'elettronica eseguivano i loro esperimenti sonori, i videoartisti proiettavano le loro creazioni e i DJ tiravano fuori dischi sconosciuti dalla cassa dei dischi, il tutto nella stessa serata. Granulat funziona secondo un concetto simile: Stratos è un club nel club. "Il cinema è troppo lineare per me, e ai concerti mi sento spesso sottotono", dice Meier, spiegando la sua ricerca di nuove forme di vita notturna. "Non voglio assecondare le persone, ma usare stimoli visivi e acustici per creare un ambiente in cui ognuno possa creare le proprie immagini". Si vede come un curatore che fornisce una piattaforma per artisti, DJ e musicisti, dove questi possono esprimersi senza linee guida restrittive.
La diversità degli eventi Meiers è apprezzata anche dal pubblico: Le sale attirano ospiti da tutte le direzioni, dagli amanti dell'arte ai festaioli e ai fanatici della musica.
Scatola nera e scatola bianca - l'arte scende dal piedistallo
"Philipp Meier interpreta la scatola nera del nightclub, io la scatola bianca del museo", spiega Rein Wolfs, curatore del Museo d'Arte Contemporanea Migros. Lui e Meier si conoscono grazie alle coproduzioni realizzate sia al Substrat che al Museo Migros.
Anche Wolfs vede sfumare le demarcazioni classiche: "L'arte è scesa dal suo piedistallo. Scioglie la tensione tra alto e basso, tra cultura alta e di massa". Mentre l'arte finge di essere giocosa, la pubblicità, ad esempio, si prende sempre più sul serio. "In futuro, l'arte potrebbe anche entrare in aree in cui la pubblicità è già entrata", afferma Wolfs. Per esempio, la strada esoterica intrapresa dalle pubblicità dell'operatore di rete mobile Orange.
Ma le idee sull'arte sono sempre anche concetti di realtà o di percezione. O come dice il curatore: "In una certa misura, l'arte è anche uno stile di vita.
Laddove le vecchie forme d'arte perdono la loro posizione, le nuove possono affermarsi nel flusso dei nuovi media. Conny E. Voester, direttore artistico di VIPER, offre una piattaforma per questo. Il festival internazionale di video, film e nuovi media è considerato il più importante festival di media art in Svizzera. "Il VIPER persegue un concetto transfrontaliero", spiega Voester, "siamo flessibili e possiamo rispondere agli sviluppi attuali".
La net art è solo in fase di invenzione
A suo avviso, una net art specifica è attualmente solo in fase di invenzione. Ma come forma d'arte, si distingue dalla cultura di massa con la definizione classica: l'arte deve interrogare e irritare criticamente, può creare spazi utopici e sfuggire al facile consumo.
Tecnici, esperti del mercato dell'arte e giovani interessati si incontrano al VIPER. Sono soprattutto questi giovani a sviluppare nuove abitudini di visione attraverso l'uso ludico di internet e dei videogiochi.
In questa zona grigia, i creativi cercano un nuovo modo di trattare la percezione visiva, i marchi e le immagini. Tre giovani pionieri saranno presentati dall'Istituto Gottlieb Duttweiler insieme all'agenzia di tendenza Pepper il 7 giugno.
I confini aperti incoraggiano la combinazione di diverse influenze in un nuovo insieme. Con i saloni Substrate, Granulat e Stratos, Philipp Meier cerca di attraversare il confine tra galleria, installazione, bar, nightclub e palco per concerti.
Al Substrat, che fino a poco tempo fa si trovava nel magazzino delle materie prime del sito Escher Wyss, i tecnici dell'elettronica eseguivano i loro esperimenti sonori, i videoartisti proiettavano le loro creazioni e i DJ tiravano fuori dischi sconosciuti dalla cassa dei dischi, il tutto nella stessa serata. Granulat funziona secondo un concetto simile: Stratos è un club nel club. "Il cinema è troppo lineare per me, e ai concerti mi sento spesso sottotono", dice Meier, spiegando la sua ricerca di nuove forme di vita notturna. "Non voglio assecondare le persone, ma usare stimoli visivi e acustici per creare un ambiente in cui ognuno possa creare le proprie immagini". Si vede come un curatore che fornisce una piattaforma per artisti, DJ e musicisti, dove questi possono esprimersi senza linee guida restrittive.
La diversità degli eventi Meiers è apprezzata anche dal pubblico: Le sale attirano ospiti da tutte le direzioni, dagli amanti dell'arte ai festaioli e ai fanatici della musica.
Scatola nera e scatola bianca - l'arte scende dal piedistallo
"Philipp Meier interpreta la scatola nera del nightclub, io la scatola bianca del museo", spiega Rein Wolfs, curatore del Museo d'Arte Contemporanea Migros. Lui e Meier si conoscono grazie alle coproduzioni realizzate sia al Substrat che al Museo Migros.
Anche Wolfs vede sfumare le demarcazioni classiche: "L'arte è scesa dal suo piedistallo. Scioglie la tensione tra alto e basso, tra cultura alta e di massa". Mentre l'arte finge di essere giocosa, la pubblicità, ad esempio, si prende sempre più sul serio. "In futuro, l'arte potrebbe anche entrare in aree in cui la pubblicità è già entrata", afferma Wolfs. Per esempio, la strada esoterica intrapresa dalle pubblicità dell'operatore di rete mobile Orange.
Ma le idee sull'arte sono sempre anche concetti di realtà o di percezione. O come dice il curatore: "In una certa misura, l'arte è anche uno stile di vita.
Laddove le vecchie forme d'arte perdono la loro posizione, le nuove possono affermarsi nel flusso dei nuovi media. Conny E. Voester, direttore artistico di VIPER, offre una piattaforma per questo. Il festival internazionale di video, film e nuovi media è considerato il più importante festival di media art in Svizzera. "Il VIPER persegue un concetto transfrontaliero", spiega Voester, "siamo flessibili e possiamo rispondere agli sviluppi attuali".
La net art è solo in fase di invenzione
A suo avviso, una net art specifica è attualmente solo in fase di invenzione. Ma come forma d'arte, si distingue dalla cultura di massa con la definizione classica: l'arte deve interrogare e irritare criticamente, può creare spazi utopici e sfuggire al facile consumo.
Tecnici, esperti del mercato dell'arte e giovani interessati si incontrano al VIPER. Sono soprattutto questi giovani a sviluppare nuove abitudini di visione attraverso l'uso ludico di internet e dei videogiochi.
