La nuova voce della creatività digitale

È stato un momento dal sottile significato simbolico: una giovane donna della Svizzera orientale sale sul palco dello Smile Swiss Influence Award a Dübendorf e riceve il trofeo come prima vincitrice dell’AI Media Award 2025. La sua opera Ocean Mirror, un filmato pubblicitario fittizio sull’inquinamento dei mari, coniuga precisione tecnica e acutezza poetica – e dimostra quanto possano essere vicine l’arte, la tecnologia e la riflessione sociale.

Con la sua vittoria, Yanina de Sapio, 25 anni, studentessa del corso di laurea triennale in Content Creation presso il SAE Institute di Zurigo, non solo nella categoria speciale svizzera Miglior creatore di contenuti svizzero, ma anche nella categoria internazionale Pubblicità basata sull'intelligenza artificiale convinta. È così la prima svizzera ad essersi imposta in una competizione mondiale di questo tipo: un successo che va ben oltre il momento stesso.

De Sapio rappresenta infatti una generazione di giovani creativi che concepiscono l’intelligenza artificiale come strumento artistico. Una generazione che ridefinisce il rapporto tra uomo e macchina, non come una rivalità, ma come un dialogo. Il loro successo segna al contempo l’inizio di una nuova era della creazione digitale, in cui la creazione di contenuti basati sull’intelligenza artificiale sta acquisendo importanza a livello mondiale e sta prendendo piede anche in Svizzera.

Oltre 3.500 visitatori hanno assistito a come creativi, pionieri e pensatori internazionali abbiano esplorato nuovi confini della creazione digitale. Una giuria composta da 15 esperti nei settori dei media, della tecnologia, dell’istruzione e del design ha valutato i contributi anonimizzato – senza indicazioni relative al nome, al sesso o alla provenienza, in modo che l’attenzione fosse concentrata esclusivamente sul contributo stesso. Gli elementi determinanti erano la creatività, la realizzazione tecnica, l’originalità e l’impatto emotivo.

Un film come specchio della società

Ocean Mirror È uno spot pubblicitario fittizio: una parabola simbolica sul consumo, sulla responsabilità e sul fragile equilibrio tra l’uomo e la natura. Attraverso immagini di una bellezza ipnotica e al tempo stesso inquietanti, il film mostra come i residui tossici delle attività umane rientrino nella catena alimentare: una metafora incisiva della circolarità delle nostre azioni.

«Non volevo fare la predica», afferma de Sapio. «Il mio obiettivo era creare un’esperienza visiva che suscitasse emozioni. Quando, guardando, il disagio si mescola al fascino, allora si inizia a riflettere.»

Il film è stato realizzato con una tecnologia di intelligenza artificiale all’avanguardia, che consente di utilizzare l’intelligenza artificiale in modo mirato come strumento creativo. A parte la sceneggiatura, l’intero progetto è stato realizzato grazie all’interazione di diversi sistemi – Midjourney, KLING AI, ElevenLabs e SUNO AI – le cui funzioni si integrano perfettamente tra loro. Un lavoro che ha richiesto competenze interdisciplinari e settimane di intenso lavoro di perfezionamento concettuale. La post-produzione è stata effettuata in Adobe Premiere.

Il fatto che de Sapio sia riuscito ad affermarsi su oltre 300 candidature internazionali è espressione di un movimento creativo in ascesa: la creazione di contenuti tramite IA.

Intervista a Yanina de Sapio

Da quale ambito creativo proviene originariamente?
Provengo dal mondo del design classico. Dopo la mia formazione come Progettista 3D All’inizio ho lavorato nel settore della comunicazione visiva. Già allora ero affascinata dall’interazione tra spazio, colore e materialità. Durante gli studi Creazione di contenuti e marketing online presso la SAE Zurigo Ho quindi deciso di intensificare consapevolmente questo mio percorso nel mondo digitale. Per me l’intelligenza artificiale non rappresenta una rottura, bensì un’estensione del mio pensiero creativo.

Cosa l’ha spinta a scegliere il tema del suo film di critica sociale Ocean Mirror ispirato?
Sono cresciuto in una generazione che si trova costantemente a dover affrontare le conseguenze delle crisi ecologiche, ma che allo stesso tempo vive in una cultura del consumo che aggrava questi problemi. Ocean Mirror è stato il mio tentativo di rendere visibile questo paradosso. L’idea di rappresentare il mare come specchio delle nostre azioni è nata dalla riflessione che noi esseri umani, pur essendo tecnologicamente avanzati, dal punto di vista morale galleggiamo ancora in acque poco profonde.

Come valuta il nuovo movimento dei registi che utilizzano l'intelligenza artificiale e come vede il futuro di questa tendenza?
Siamo solo all’inizio di una nuova era creativa. Il movimento è caratterizzato da un dinamismo straordinario: in tutto il mondo stanno nascendo forme di narrazione visiva completamente nuove. Sono convinto che l’intelligenza artificiale cambierà in modo duraturo il ruolo dell’uomo nel processo creativo: è in atto una democratizzazione della produzione. I creativi hanno accesso a nuove tecnologie e metodi che consentono una libertà artistica finora difficilmente immaginabile, indipendentemente dalle strutture di produzione tradizionali.

Come ci si deve immaginare una produzione cinematografica basata sull'intelligenza artificiale?
In sostanza, il processo è simile a quello delle produzioni cinematografiche classiche, ma gli strumenti sono diversi. All’inizio ci sono sempre uno storyboard e una sceneggiatura, che scrivo io stesso. Successivamente, creo l’ambientazione visiva con Midjourney, animo le scene con l’aiuto di Kling AI e aggiungo voci ed effetti sonori tramite ElevenLabs. Compongo la colonna sonora con Suno AI, prima di fondere tutti gli elementi in un unico insieme in Adobe Premiere.

Come valuta questo sviluppo per quanto riguarda la professione dei doppiatori?
Si tratta di un tema delicato. Occorrono chiarezza giuridica e modelli di remunerazione equi. Piattaforme come ElevenLabs consentono ai doppiatori di concedere in licenza la propria voce, proprio come fanno i fotografi con le loro immagini. Ciò può creare nuove fonti di reddito, purché la gestione avvenga in modo trasparente e rispettoso.

Ha già dei progetti per il suo prossimo film?
Al momento mi sto concentrando su, Ocean Mirror da presentare ad altri festival internazionali e ai premi dedicati all’intelligenza artificiale. A lungo termine, però, vorrei dedicarmi maggiormente allo sviluppo di formati narrativi – magari una serie di cortometraggi che illustrino i temi ecologici sotto diverse sfaccettature.

L'intelligenza artificiale può sostituire la creatività umana?
No, è uno strumento di potenziamento. L’IA può generare idee, ma non provare emozioni. Reagisce a schemi, non all’intuizione. L’essere umano rimane il nucleo emotivo, l’istanza che conferisce significato. Considero l’IA un partner, non un concorrente.

In che modo l'intelligenza artificiale cambia la sua visione dell'estetica e del design?
Mi ha insegnato a pensare in modo più preciso. Un prompt è come una partitura cinematografica: ogni parola, ogni sfumatura influenza il risultato visivo. L’IA ci costringe a formulare le idee in modo più consapevole e ad acquisire maggiore chiarezza concettuale. Non si tratta di una disciplina tecnica, ma linguistica.

Qual è la sua posizione riguardo al dibattito etico sull’arte generata dall’intelligenza artificiale?
Ritengo che la trasparenza sia fondamentale. Dobbiamo comunicare chiaramente quali parti di un’opera siano state generate dall’intelligenza artificiale. Ciò non sminuisce il valore del lavoro, anzi: lo rende comprensibile. Solo così si può creare fiducia.

Che significato ha per lei, a livello personale, il Best Swiss Content Creator Award?
È un segnale forte, soprattutto per i giovani creativi. Dimostra che la Svizzera fa parte di questo movimento globale e che la qualità rimane più importante dell’origine o della portata. Per me è una conferma del fatto che arte e tecnologia non sono in contrasto, ma si arricchiscono a vicenda.