La nouvelle voix de la créativité numérique

Ce fut un moment empreint d'une symbolique discrète : une jeune femme originaire de Suisse orientale se tient sur la scène du Smile Swiss Influence Award à Dübendorf et reçoit le trophée en tant que première lauréate de l'AI Media Award 2025. Son œuvre Ocean Mirror, un film publicitaire fictif sur la pollution des océans, allie précision technique et acuité poétique – et montre à quel point l'art, la technologie et la réflexion sociale peuvent être étroitement liés.

Grâce à sa victoire, Yanina de Sapio, âgée de 25 ans et étudiante en licence (Bachelor of Arts) en création de contenu à la SAE Institute de Zurich, s'est non seulement distinguée dans la catégorie spéciale suisse Meilleur créateur de contenu suisse, mais aussi dans la catégorie internationale Publicité basée sur l'IA convaincue. Elle est ainsi la première Suissesse à s'imposer dans un concours international de ce type – un succès dont la portée dépasse largement le moment présent.

En effet, de Sapio incarne une génération de jeunes créatifs qui considèrent l’intelligence artificielle comme un outil artistique. Une génération qui redéfinit la relation entre l’homme et la machine – non pas comme une rivalité, mais comme un dialogue. Son succès marque également le début d’une nouvelle ère de la création numérique, dans laquelle la création de contenu par IA gagne en importance à l’échelle mondiale et s’implante désormais également en Suisse.

Plus de 3 500 visiteurs ont pu découvrir comment des créatifs, des pionniers et des précurseurs internationaux repoussaient les limites de la création numérique. Un jury composé de 15 experts issus des domaines des médias, de la technologie, de l'éducation et du design a évalué les contributions. anonymisé – sans mentionner le nom, le sexe ou l'origine des participants, afin que seule la contribution elle-même soit mise en avant. Les critères déterminants étaient la créativité, la réalisation technique, l'originalité et l'impact émotionnel.

Un film, miroir de la société

Ocean Mirror Il s'agit d'un spot publicitaire fictif – une parabole symbolique sur la consommation, la responsabilité et le fragile équilibre entre l'homme et la nature. À travers des images d’une beauté hypnotique, mais aussi troublantes, le film montre comment les résidus toxiques de l’activité humaine réintègrent la chaîne alimentaire – une métaphore percutante de la circularité de nos actions.

« Je ne voulais pas faire la leçon », explique de Sapio. « Je cherchais à créer une expérience visuelle qui touche émotionnellement. Lorsque le malaise et la fascination se mêlent chez le spectateur, c'est là que la réflexion s'engage. »

Ce film a été réalisé à l'aide d'une technologie d'IA innovante qui permet d'utiliser l'intelligence artificielle de manière ciblée comme outil créatif. Hormis le scénario, l'ensemble du projet a été réalisé grâce à l'interaction de différents systèmes – Midjourney, KLING AI, ElevenLabs et SUNO AI –, dont les fonctionnalités s'imbriquent parfaitement les unes dans les autres. Un travail qui a nécessité un savoir-faire interdisciplinaire et des semaines de travail conceptuel minutieux. La post-production a été réalisée dans Adobe Premiere.

Le fait que de Sapio ait réussi à s'imposer face à plus de 300 candidatures internationales témoigne de l'essor d'un mouvement créatif : la création de contenu par IA.

Entretien avec Yanina de Sapio

Quel est votre parcours créatif ?
Je viens du monde du design classique. Après ma formation de Conceptrice 3D J'ai d'abord travaillé dans le domaine de la communication visuelle. À l'époque déjà, j'étais fasciné par l'interaction entre l'espace, la couleur et la matérialité. Pendant mes études, Création de contenu et marketing en ligne à la SAE Zurich J'ai donc délibérément intensifié cette transition vers le monde numérique. Pour moi, l'IA ne représente pas une rupture, mais un prolongement de ma réflexion créative.

Qu'est-ce qui vous a poussé à choisir le thème de votre film de critique sociale ? Ocean Mirror inspiré ?
J'ai grandi au sein d'une génération qui est constamment confrontée aux conséquences des crises écologiques, mais qui vit en même temps dans une culture de consommation qui aggrave ces problèmes. Ocean Mirror C'était ma tentative de mettre en lumière ce paradoxe. L'idée de présenter la mer comme le miroir de nos propres actes est née de la réflexion suivante : si nous, les humains, sommes certes avancés sur le plan technologique, nous nageons encore en eaux peu profondes sur le plan moral.

Comment percevez-vous ce nouveau mouvement lancé par les cinéastes spécialisés dans l'IA, et comment envisagez-vous l'avenir de cette évolution ?
Nous n'en sommes qu'au début d'une nouvelle ère créative. Ce mouvement se caractérise par une dynamique remarquable : partout dans le monde, des formes de narration visuelle totalement inédites voient actuellement le jour. Je suis convaincu que l’intelligence artificielle va transformer durablement le rôle de l’humain dans le processus créatif : on assiste à une démocratisation de la production. Les créateurs ont désormais accès à de nouvelles technologies et méthodes qui leur offrent une liberté artistique jusqu’alors à peine imaginable, indépendamment des structures de production classiques.

Comment faut-il se représenter une production cinématographique basée sur l'IA ?
Au fond, le processus ressemble à celui des productions cinématographiques classiques, mais les outils sont différents. Je commence toujours par un storyboard et un scénario que je rédige moi-même. Ensuite, je crée l'univers visuel avec Midjourney, j'anime les scènes à l'aide de Kling AI et j'ajoute des voix et des effets sonores via ElevenLabs. Je compose la bande originale avec Suno AI, avant de fusionner tous les éléments en un tout cohérent dans Adobe Premiere.

Comment percevez-vous cette évolution du point de vue de la profession de comédien(ne) de doublage ?
C'est un sujet sensible. Il faut une clarté juridique et des modèles de rémunération équitables. Des plateformes telles qu'ElevenLabs permettent aux comédiens et comédiennes de voix off de concéder des licences d'utilisation de leur voix, à l'instar des photographes qui concèdent des licences pour leurs photos. Cela peut créer de nouvelles sources de revenus, à condition que cela soit géré de manière transparente et respectueuse.

Avez-vous déjà des projets pour votre prochain film ?
Pour l'instant, je me concentre sur, Ocean Mirror pour les présenter à d'autres festivals internationaux et aux AI Awards. À long terme, je souhaite toutefois me consacrer davantage aux formats narratifs – peut-être une série de courts-métrages qui abordent les thèmes écologiques sous différents angles.

L'intelligence artificielle peut-elle se substituer à la créativité humaine ?
Non, c'est un outil d'aide. L'IA peut générer des idées, mais elle ne ressent rien. Elle réagit à des schémas, pas à l'intuition. L'être humain reste le cœur émotionnel, l'instance qui donne du sens. Je considère l'IA comme un partenaire, pas comme un concurrent.

En quoi l'IA modifie-t-elle votre vision de l'esthétique et du design ?
Elle m'a appris à penser avec plus de précision. Une consigne, c'est comme une partition cinématographique : chaque mot, chaque nuance influence le résultat visuel. L'IA nous oblige à formuler nos idées de manière plus réfléchie et à clarifier notre réflexion conceptuelle. Il ne s'agit pas d'une discipline technique, mais linguistique.

Que pensez-vous du débat éthique autour de l'art généré par l'IA ?
Je considère que la transparence est essentielle. Nous devons indiquer clairement quelles parties d'une œuvre ont été générées par l'IA. Cela ne diminue en rien la valeur de ce travail, bien au contraire : cela le rend compréhensible. C'est la seule façon d'instaurer la confiance.

Quelle importance revêt pour vous, personnellement, le prix « Best Swiss Content Creator Award » ?
C'est un signal fort, en particulier pour les jeunes créatifs. Cela montre que la Suisse fait partie de ce mouvement mondial et que la qualité reste plus importante que l'origine ou la portée. Pour moi, c'est la confirmation que l'art et la technologie ne s'opposent pas, mais qu'ils s'enrichissent mutuellement.