ADC Creative Days: cosa rimane del genio?
Un periodo ricco di spunti – tra neuropsicologia, pratica creativa e dibattito critico sull’intelligenza artificiale. I «Creative Days» dell’ADC Svizzera, tenutisi a Zurigo, hanno permesso di approfondire i processi creativi, mettendo in luce un campo di tensione tra identità e apertura al futuro.
L'ansia non è una malattia
"Senza paura, non ci sarebbe coraggio". Nella sua breve presentazione, il Prof. Dr. Hennric Jokeit, neuropsicologo e fotografo, ha fornito una classificazione estremamente pertinente per le professioni creative - in tempi di profondi cambiamenti dovuti alla tecnologia, alle crisi e alle trasformazioni strutturali. La paura non è necessariamente distruttiva. Se non diventa cronica, può addirittura alimentare il processo creativo. Il contesto è cruciale: negli ambienti di lavoro repressivi, come le agenzie con una cultura della paura, la creatività viene sistematicamente soppressa.
Jokeit ha sostenuto un approccio più rilassato all'incertezza, anche in considerazione delle connessioni neuronali. Il pensiero creativo richiede l'accesso alla cosiddetta rete di modalità predefinita, lo stato di libera associazione. È proprio qui che si sovrappone il sistema di ansia del cervello. Se si è costantemente eccitati, non si può sognare. E la creatività è sociale. Il nostro cervello è evolutivamente progettato per la collaborazione: un promemoria prezioso per un settore che spesso si perde in una mentalità da lupo solitario.
Il disimparare è il nuovo progresso
Nel suo discorso programmatico "Dare forma all'intelligenza creativa", Layla Keramat ha invece sostenuto la necessità di dire continuamente addio alle routine obsolete. Se si vuole creare qualcosa di nuovo, bisogna essere in grado di lasciare andare il vecchio. Il suo esempio: il saltatore in alto Dick Fosbury ha rivoluzionato lo sport osando utilizzare una nuova tecnica, nata per necessità, ma diventata la norma.
Le sue osservazioni sul rapido adattamento delle tecnologie - da Internet alla ChatGPT - hanno mostrato quanto il nostro tempo sia caratterizzato dal "delta del disagio". Tuttavia, Keramat non vede l'IA come uno spettro, ma come uno strumento. Le migliori menti creative sanno come utilizzarla in modo mirato. Tuttavia, ha messo in guardia da risultati generici dovuti a "suggerimenti pigri" e ha invitato le persone a non svalutare il processo creativo prendendo scorciatoie. La sua tesi è che chi usa l'IA per creare in modo più efficiente, ma continua a fare affidamento sull'intuizione e sulla coerenza emotiva, farà la differenza.
Il panel - tra linguaggio semplice e zona di comfort
Il fulcro della mattinata è stato il panel "La moneta forte della creatività". Thomas Wildberger, Presidente di ADC Svizzera, non solo ha agito da moderatore intelligente, ma ha anche sottolineato la sua esperienza personale con Johan Jervøe, anch'egli parte del panel, presso UBS, quanto sia cruciale la volontà del cliente di volere "davvero" la creatività e come questo atteggiamento possa portare a uno dei rapporti più "creativi" con i clienti per gli anni a venire.
Andrea Bison ha sottolineato l'importanza di un biotopo privo di paure, in cui sia consentito sbagliare. Heidi Hauer ha ricondotto l'intuizione alle reti neurobiologiche e ha sostenuto la necessità di progettare spazi creativi in modo più tranquillo e consapevole. Manuel Wenzel, invece, si è schierato a favore della giocosità. La creatività dovrebbe essere anche divertente.
Queste prospettive sono state rinfrescanti, così come l'unanimità nella richiesta di un genuino entusiasmo come moneta di scambio nel contatto con i clienti. Il resoconto di Johan Jervøe sul suo periodo in UBS ha mostrato quanto i clienti possano dare forma all'eccellenza creativa, se lo vogliono davvero.
Eppure: l'AI rimane uno straccio rosso
Per quanto molte delle affermazioni siano state stimolanti, ha colpito l'unanimità nei confronti dell'intelligenza artificiale. Sebbene tutti abbiano sottolineato la sua utilità come strumento, le è stato costantemente negato un reale risultato creativo - allo stato attuale delle cose.
Questo rivela una certa mentalità: AI come "copywriter junior", non come autore. Le argomentazioni suonano come conoscenza empirica, ma anche come presa di distanza. Soprattutto in un format dedicato al futuro della creatività, la domanda rimane senza risposta: Quando la scena si aprirà a un modo di pensare che non esagera l'umano, ma lo mette in prospettiva?
Un appello alla classe creativa
I colloqui e le discussioni svoltisi a Zurigo hanno chiarito che l'eccellenza creativa ha una solida base anche in Svizzera, in termini di conoscenza, attitudine e ambizione. Ma hanno anche dimostrato che, se si vuole mantenerla, bisogna essere pronti a rompere gli schemi. La creatività richiede coraggio, intuizione e apertura. Il prossimo salto quantico creativo non avverrà in sordina. Chi resta fermo non sarà superato, semplicemente non sarà più visto. E: chi lo vede arrivare è meglio che si sieda su valigie pronte. La vicinanza dei Creative Days alla stazione ferroviaria principale di Zurigo è un segno delle cose che verranno?
Da lunedì il team di m&k si recherà a Cannes, alla ricerca di risposte alle domande che sono state sollevate anche ai Creative Days: Cosa resta del genio? E come si misura oggi l'eccellenza creativa?
