Lettere di presentazione
La tipografia ha avuto inizio con Gutenberg; grazie al computer, oggi non ha praticamente limiti: ogni giorno nascono nuovi caratteri tipografici.
La tipografia è nata con Gutenberg, ma grazie al computer oggi non ci sono praticamente limiti: ogni giorno vengono creati nuovi caratteri tipografici. "La tipografia è la messa in scena di un messaggio sulla superficie". Questa è probabilmente la definizione più breve. L'unica cosa che può essere decisiva per il successo tipografico è il modo in cui il messaggio viene messo in scena. Anche in tipografia ci sono tutti i tipi di messa in scena, ad esempio buona e cattiva, eccessiva e conservativa, forte e silenziosa. Quindi, in un certo senso, un tipografo è un regista di lettere e la tipografia è l'arte di mettere in scena le lettere. Una cosa alla volta!
La tipografia esiste solo dal giorno in cui Johannes Gutenberg inventò la stampa a caratteri mobili. Prima di allora, tutto ciò che riguardava la scrittura era calligrafia. Poiché Gutenberg fu il primo stampatore, dovette fabbricare da sé ciò che gli serviva per praticare il suo mestiere, comprese le lettere. Non poteva andare in un negozio e ordinare una scatola di lettere di piombo o di legno. Di conseguenza, Gutenberg fu il primo vero progettista di caratteri tipografici.
Le tipografie vennero rapidamente create in tutta Europa. Ogni duca che si rispetti voleva avere una propria tipografia. Uno dei maggiori datori di lavoro era il Vaticano, che stampava in oltre cento lingue. Tutte queste tipografie dovevano produrre i propri caratteri tipografici. Il carattere tipografico divenne il marchio di fabbrica di una tipografia. Chi aveva il carattere più bello aveva più ordini. All'inizio, tutti stampavano caratteri Fraktur; cercavano semplicemente di convertire le belle forme calligrafiche in caratteri mobili.
L'assoluta libertà di progettazione
Solo gradualmente hanno trovato un loro linguaggio formale. Gli italiani erano avvantaggiati in questo senso, in quanto la capitale romana faceva parte della loro vita quotidiana. Non sorprende quindi che anche il francese Nicolas Jenson abbia iniziato a utilizzare forme rotonde (rotunda) per le sue lettere Fraktur poco dopo l'invenzione della stampa tipografica a Venezia (1470-1480). Oggi, tuttavia, Jenson è noto soprattutto per il suo Roman, mentre la Rotunda è quasi dimenticata.
I nomi dei caratteri tipografici classici di oggi, come Garamond o Bodoni, sono tutti cognomi di famosi tipografi dei secoli scorsi.
A un certo punto, l'arte del taglio delle lettere ha preso vita propria ed è diventata una professione a sé stante. Forse un tipografo aveva un dipendente che sapeva tagliare lettere molto più belle di lui. Il tipografo si limitava quindi a tagliare le lettere, che all'epoca era un vero e proprio lavoro massacrante, e non certo un privilegio. La nuova professione era già stata inventata.
Solo all'epoca della rivoluzione industriale nacquero i primi editori di caratteri tipografici che offrivano i caratteri come merce. I disegnatori impiegati rimanevano di solito senza nome. All'inizio del XX secolo, alcuni designer fondarono le proprie fonderie di caratteri, come ad esempio Deberny & Peignot in Francia.
La rapida evoluzione dalla composizione tipografica a caldo, alla fototipia, alla composizione tipografica controllata da computer, fino alle possibilità offerte oggi da ogni PC, ha finalmente dato alla tipografia e ai designer tipografici un'assoluta libertà di progettazione. Al giorno d'oggi, chiunque pensi di essere in grado di aprire la propria "fonderia di caratteri digitali". E molti lo fanno. Mai come oggi sono stati progettati così tanti nuovi caratteri tipografici (e copiati quelli vecchi). Il più grande venditore di font su Internet, myfonts.com, pubblica circa sei nuovi font al giorno, il che significa 1200 nuovi font all'anno con 200 giorni lavorativi. Se ipotizziamo che l'80% di questi siano copie di font esistenti e che un altro 10% sia realizzato in modo troppo amatoriale per durare nel tempo, rimangono ancora 120 font autentici all'anno. Tra l'altro, la tendenza è chiaramente verso gli script (vedi riquadro).
Chi ha bisogno di nuovi font?
Nel mio lavoro quotidiano di graphic designer, la questione del carattere tipografico più adatto al lavoro o al cliente si ripropone sempre.
Supponiamo, ad esempio, che il cliente sia una banca. Le banche vogliono sempre apparire riservate e quindi ispirare fiducia. Se possibile, vogliono evitare che i loro clienti notino che in realtà si tratta "solo" di denaro. La banca ha quindi bisogno di un carattere tipografico che abbia il meno possibile una propria personalità. Il carattere prescelto è l'Helvetica, sviluppato appositamente per questo scopo. Purtroppo, la maggior parte delle banche utilizza già l'Helvetica come font principale.
Le signore e i signori decisivi del cliente fittizio vorrebbero avere l'Helvetica, ma forse con un po' più di indipendenza... Ed è già nata l'esigenza di un nuovo carattere tipografico. Proprio per questo motivo, negli ultimi 15 anni è stato progettato un gran numero di font grotteschi. Le banche volevano (o volevano) distinguersi dalla concorrenza senza distinguersi veramente. Sono state create molte varianti dell'Helvetica con nomi fantasiosi come Swiss. Ma sono nati anche nuovi classici, come Meta e Thesis. Tuttavia, questi sono diventati così diffusi tra i clienti delle banche in pochissimo tempo che stanno già mostrando forti segni di usura. Ed è già nata l'esigenza di una nuova generazione di "caratteri bancari". Se ora equipariamo "banca" a istituzione, diventa subito evidente quanto sia diffuso un font di questo tipo.
Questo meccanismo di eterna necessità sta vivendo uno sviluppo parallelo in altri settori. Nell'editoria, ad esempio, Times era utilizzato letteralmente da tutti gli editori. Poi, per distinguersi, alcuni editori hanno utilizzato il carattere Sabon, per poi essere raggiunti nuovamente dalla massa qualche anno dopo. La reazione successiva è stata che qualcuno ha riesumato il bellissimo Joanna di Eric Gill, che ora sta subendo lo stesso destino.
Soprattutto per questo motivo, ovvero per uno scopo o un cliente particolare, abbiamo sempre bisogno di nuovi caratteri tipografici. Un'altra ragione è che qualcuno ha un'idea per un nuovo carattere o che si diverte a progettarne uno nuovo.
Informazioni sull'autoreGert Wiescher è stato contagiato dal virus della tipografia durante la sua amicizia d'infanzia con Erik Spiekermann. Wiescher ha progettato oltre 200 caratteri tipografici e ha scritto diversi libri sulla tipografia. Dopo aver lavorato a Parigi, Barcellona e Johannesburg, da 30 anni vive e lavora come grafico e type designer freelance a Monaco.
Nell'ultimo anno si è concentrato esclusivamente sullo sviluppo di font e commercializza personalmente i suoi font. Possono essere acquistati presso tutti i principali rivenditori Internet. L'offerta più recente si trova sempre su www.myfonts.com/foundry/wiescherdesign o sul suo sito web www.wiescher-design.de. Ha chiamato il suo ultimo carattere, uno script con tre pesi combinabili, Donna Bodoni, in onore della vedova di Bodoni.
Gert Wiescher
La tipografia esiste solo dal giorno in cui Johannes Gutenberg inventò la stampa a caratteri mobili. Prima di allora, tutto ciò che riguardava la scrittura era calligrafia. Poiché Gutenberg fu il primo stampatore, dovette fabbricare da sé ciò che gli serviva per praticare il suo mestiere, comprese le lettere. Non poteva andare in un negozio e ordinare una scatola di lettere di piombo o di legno. Di conseguenza, Gutenberg fu il primo vero progettista di caratteri tipografici.
Le tipografie vennero rapidamente create in tutta Europa. Ogni duca che si rispetti voleva avere una propria tipografia. Uno dei maggiori datori di lavoro era il Vaticano, che stampava in oltre cento lingue. Tutte queste tipografie dovevano produrre i propri caratteri tipografici. Il carattere tipografico divenne il marchio di fabbrica di una tipografia. Chi aveva il carattere più bello aveva più ordini. All'inizio, tutti stampavano caratteri Fraktur; cercavano semplicemente di convertire le belle forme calligrafiche in caratteri mobili.
L'assoluta libertà di progettazione
Solo gradualmente hanno trovato un loro linguaggio formale. Gli italiani erano avvantaggiati in questo senso, in quanto la capitale romana faceva parte della loro vita quotidiana. Non sorprende quindi che anche il francese Nicolas Jenson abbia iniziato a utilizzare forme rotonde (rotunda) per le sue lettere Fraktur poco dopo l'invenzione della stampa tipografica a Venezia (1470-1480). Oggi, tuttavia, Jenson è noto soprattutto per il suo Roman, mentre la Rotunda è quasi dimenticata.
I nomi dei caratteri tipografici classici di oggi, come Garamond o Bodoni, sono tutti cognomi di famosi tipografi dei secoli scorsi.
A un certo punto, l'arte del taglio delle lettere ha preso vita propria ed è diventata una professione a sé stante. Forse un tipografo aveva un dipendente che sapeva tagliare lettere molto più belle di lui. Il tipografo si limitava quindi a tagliare le lettere, che all'epoca era un vero e proprio lavoro massacrante, e non certo un privilegio. La nuova professione era già stata inventata.
Solo all'epoca della rivoluzione industriale nacquero i primi editori di caratteri tipografici che offrivano i caratteri come merce. I disegnatori impiegati rimanevano di solito senza nome. All'inizio del XX secolo, alcuni designer fondarono le proprie fonderie di caratteri, come ad esempio Deberny & Peignot in Francia.
La rapida evoluzione dalla composizione tipografica a caldo, alla fototipia, alla composizione tipografica controllata da computer, fino alle possibilità offerte oggi da ogni PC, ha finalmente dato alla tipografia e ai designer tipografici un'assoluta libertà di progettazione. Al giorno d'oggi, chiunque pensi di essere in grado di aprire la propria "fonderia di caratteri digitali". E molti lo fanno. Mai come oggi sono stati progettati così tanti nuovi caratteri tipografici (e copiati quelli vecchi). Il più grande venditore di font su Internet, myfonts.com, pubblica circa sei nuovi font al giorno, il che significa 1200 nuovi font all'anno con 200 giorni lavorativi. Se ipotizziamo che l'80% di questi siano copie di font esistenti e che un altro 10% sia realizzato in modo troppo amatoriale per durare nel tempo, rimangono ancora 120 font autentici all'anno. Tra l'altro, la tendenza è chiaramente verso gli script (vedi riquadro).
Chi ha bisogno di nuovi font?
Nel mio lavoro quotidiano di graphic designer, la questione del carattere tipografico più adatto al lavoro o al cliente si ripropone sempre.
Supponiamo, ad esempio, che il cliente sia una banca. Le banche vogliono sempre apparire riservate e quindi ispirare fiducia. Se possibile, vogliono evitare che i loro clienti notino che in realtà si tratta "solo" di denaro. La banca ha quindi bisogno di un carattere tipografico che abbia il meno possibile una propria personalità. Il carattere prescelto è l'Helvetica, sviluppato appositamente per questo scopo. Purtroppo, la maggior parte delle banche utilizza già l'Helvetica come font principale.
Le signore e i signori decisivi del cliente fittizio vorrebbero avere l'Helvetica, ma forse con un po' più di indipendenza... Ed è già nata l'esigenza di un nuovo carattere tipografico. Proprio per questo motivo, negli ultimi 15 anni è stato progettato un gran numero di font grotteschi. Le banche volevano (o volevano) distinguersi dalla concorrenza senza distinguersi veramente. Sono state create molte varianti dell'Helvetica con nomi fantasiosi come Swiss. Ma sono nati anche nuovi classici, come Meta e Thesis. Tuttavia, questi sono diventati così diffusi tra i clienti delle banche in pochissimo tempo che stanno già mostrando forti segni di usura. Ed è già nata l'esigenza di una nuova generazione di "caratteri bancari". Se ora equipariamo "banca" a istituzione, diventa subito evidente quanto sia diffuso un font di questo tipo.
Questo meccanismo di eterna necessità sta vivendo uno sviluppo parallelo in altri settori. Nell'editoria, ad esempio, Times era utilizzato letteralmente da tutti gli editori. Poi, per distinguersi, alcuni editori hanno utilizzato il carattere Sabon, per poi essere raggiunti nuovamente dalla massa qualche anno dopo. La reazione successiva è stata che qualcuno ha riesumato il bellissimo Joanna di Eric Gill, che ora sta subendo lo stesso destino.
Soprattutto per questo motivo, ovvero per uno scopo o un cliente particolare, abbiamo sempre bisogno di nuovi caratteri tipografici. Un'altra ragione è che qualcuno ha un'idea per un nuovo carattere o che si diverte a progettarne uno nuovo.
Informazioni sull'autoreGert Wiescher è stato contagiato dal virus della tipografia durante la sua amicizia d'infanzia con Erik Spiekermann. Wiescher ha progettato oltre 200 caratteri tipografici e ha scritto diversi libri sulla tipografia. Dopo aver lavorato a Parigi, Barcellona e Johannesburg, da 30 anni vive e lavora come grafico e type designer freelance a Monaco.
Nell'ultimo anno si è concentrato esclusivamente sullo sviluppo di font e commercializza personalmente i suoi font. Possono essere acquistati presso tutti i principali rivenditori Internet. L'offerta più recente si trova sempre su www.myfonts.com/foundry/wiescherdesign o sul suo sito web www.wiescher-design.de. Ha chiamato il suo ultimo carattere, uno script con tre pesi combinabili, Donna Bodoni, in onore della vedova di Bodoni.
Gert Wiescher
