« Ce n'était pas moi. »

C'est par ces quatre mots que MrBeast s'est exprimé sur X. Le YouTuber sans doute le plus célèbre au monde réagissait ainsi à un vol de chocolat qui allait, peu après, devenir l'une des campagnes les plus commentées des Cannes Lions de cette année.

Cette histoire est également remarquable du point de vue suisse. Après qu’On eut déjà fait sensation en remportant l’or dans la catégorie « Créativité », KitKat, une deuxième marque aux racines suisses bien ancrées, a elle aussi marqué les esprits sur la Croisette. Le Grand Prix des relations publiques décerné à «The KitKat Heist» montre que les entreprises suisses figurent parmi les meilleures au monde non seulement en matière d’innovation et de qualité, mais aussi, de plus en plus, en matière d’excellence créative.

Ce qui aurait pu devenir un véritable cauchemar pour le service communication de nombreuses entreprises s'est révélé être, pour KitKat, l'une des plus grandes réussites créatives des Cannes Lions de cette année. La campagne « The KitKat Heist » a remporté le Grand Prix des relations publiques ainsi que quatre autres Lions d’or dans les catégories Relations publiques – Engagement social, Relations publiques – Réponse en temps réel, Réseaux sociaux et créateurs – Réponse en temps réel et Médias – Biens de consommation, auxquels s’ajoutent quatre Lions d’argent. Ce palmarès a été complété par deux Lions de bronze pour la campagne « Little Breaks ». « The KitKat Heist » est un cas qui a non seulement convaincu le jury, mais qui offre également un aperçu rare de la transformation créative de l’un des plus grands groupes mondiaux de biens de consommation.

Une crise se transforme en moment culturel

Que s'est-il passé exactement ? Une semaine avant Pâques, la période de vente la plus importante de l'année pour les marques de chocolat, plus de 413 000 barres KitKat ont disparu pendant leur transport entre l'Italie et la Pologne. Douze tonnes de chocolat ont été volées. Pour KitKat, cela a représenté non seulement une perte considérable de marchandises, mais aussi une crise potentielle à la veille du pic de la saison.

Au lieu de gérer l'incident en toute discrétion, KitKat a décidé de raconter l'histoire elle-même. Avec un humour pince-sans-rire, la marque a expliqué que les voleurs avaient pris un peu trop au pied de la lettre le célèbre slogan « Have a Break. Have a KitKat. » et s'étaient eux-mêmes accordé une pause avec douze tonnes de chocolat.

Il s’ensuivit une réaction en chaîne qui dépassa largement le cadre de la communication de crise classique. Les médias se sont emparés de l’affaire, les utilisateurs des réseaux sociaux ont élaboré leurs propres théories, des créateurs ont produit du contenu, d’autres marques ont pris part à la discussion. KitKat a même créé le « Stolen KitKat Tracker », un outil permettant aux consommateurs de vérifier s’ils tenaient peut-être entre leurs mains l’une des barres volées. Des millions d’observateurs se sont ainsi transformés en détectives.

Les résultats sont impressionnants : plus de 2,2 millions d'interactions avec le tracker, plus de 6 500 articles dans la presse, environ 224 millions de dollars de valeur médiatique acquise et plus de 70 milliards d'impressions sur les réseaux sociaux à l'échelle mondiale – le tout sans aucun budget média. Parallèlement, la campagne a permis de soutenir les ventes de Pâques et de renforcer la réputation de la marque.

« Les gens avaient besoin d'un peu de légèreté »

Lors d'un appel vidéo exclusif avec m&k, Melanie Brinbaum explique que le succès ne tient pas uniquement à la créativité ou à un storytelling bien pensé.

« Je pense qu'ils ont apprécié l'humour et l'esprit que nous avons apportés à une période qui suscite une certaine anxiété. Ils avaient besoin d'un peu de légèreté et d'un véritable répit face à cette anxiété. »

Pour Brinbaum, cette campagne a su capter l'air du temps. Les gens sont confrontés quotidiennement à des crises, à l'incertitude et à des informations négatives. KitKat leur a offert, l'espace d'un instant, quelque chose de différent.

« Nous avons proposé un moment de bonne humeur, de divertissement et de discussions. De la convivialité, de l'humour et de la légèreté. Je pense que c'est ce dont nous avons tous besoin en cette période. »

La campagne s'inscrivait ainsi directement dans l'esprit de la marque. Depuis plus de 70 ans, le slogan « Have a Break. Have a KitKat. » symbolise une petite pause dans le quotidien. Avec « The KitKat Heist », cette idée a été transposée à l'ère des réseaux sociaux.

Brinbaum ne considère pas cela comme un succès ponctuel : « Ce n’est pas qu’une initiative ponctuelle. C’est désormais ainsi que la campagne ‘ Have a Break. Have a KitKat. ’ doit prendre vie. »

La magie qui se cache derrière ce qui semble spontané

Vu de l'extérieur, ce cas semble être un parfait exemple de marketing en temps réel. Une crise survient, une marque réagit rapidement et fait mouche.

Brinbaum conteste cette interprétation.

« Ces choses-là n’arrivent pas par hasard. »

Derrière cette campagne se cachait une petite équipe composée de membres des services marketing, communication et juridique, ainsi que de partenaires externes. Les décisions devaient être prises en l'espace de quelques jours, sans pour autant compromettre l'enquête policière en cours.

« Si vous repérez une opportunité, ne vous précipitez pas pour la concrétiser. Commencez par vous entourer de professionnels qui possèdent les compétences qui vous manquent. »

Ce cas illustre parfaitement que, dans la plupart des cas, une communication en temps réel réussie est rarement le fruit de l'improvisation. Ce qui semble spontané repose souvent sur des équipes bien rodées, des processus clairs et une confiance mutuelle. Ce sont précisément ces conditions que Brinbaum désigne comme les facteurs clés de la réussite.

Creative Pulse se dévoile

La portée réelle de « The KitKat Heist » va toutefois bien au-delà d'un simple succès à Cannes.

Lorsque m&k a rencontré Brinbaum à Paris l'automne dernier, elle a longuement évoqué « Creative Pulse », l'initiative de Nestlé visant à renforcer la créativité. L'objectif est ambitieux : d'ici 2030, Nestlé doit figurer parmi les entreprises les plus créatives au monde et remporter le prix « Cannes Lions Creative Marketer of The Year » à Cannes. Le groupe investit de manière ciblée dans l'excellence créative, le renforcement de ses plateformes de marque et une culture qui encourage les idées audacieuses.

« The KitKat Heist » apparaît désormais comme la première preuve majeure que cette approche fonctionne.

Dans un entretien avec m&k, Brinbaum souligne que l'idée n'est pas venue d'un service créatif centralisé, mais de collaborateurs individuels qui ont su saisir une opportunité dans une situation inattendue. Sur LinkedIn, elle a écrit après le Grand Prix :

« Les bonnes idées peuvent venir de n'importe où : n'importe quel marché, n'importe quelle fonction, n'importe qui. »

Mais ce qui importe encore davantage, c'est la culture qui permet l'émergence de telles idées.

« La créativité ne s'épanouit que lorsque les gens se sentent suffisamment en sécurité sur le plan émotionnel pour s'exprimer, remettre en question les idées des autres et s'en inspirer. »

Brinbaum, qui a été nominée en 2026 pour le titre de « European CMO of the Year », décrit ainsi précisément les conditions que Creative Pulse vise à favoriser : la confiance plutôt que la hiérarchie, la collaboration plutôt que la prudence, et le courage plutôt que le perfectionnisme.

« Sois courageux »

Interrogée sur le message qu'elle souhaitait adresser à l'équipe Nestlé et aux agences impliquées, Brinbaum répond sans hésiter dans l'interview accordée à m&k par Beat Hürlimann :

« Sois courageux. »

Elle ne considère pas que son rôle de directrice marketing consiste à trouver elle-même les meilleures idées.

« Mon travail consiste à créer un climat propice à la créativité. Sécurité émotionnelle, passion et ténacité. »

Les gens doivent savoir qu'ils ont le droit d'exprimer leurs idées. Qu'ils peuvent compter sur un soutien. Et que quelqu'un les soutiendra lorsqu'une idée audacieuse se transformera en projet concret.

Brinbaum est convaincue que le succès de KitKat a également changé la perception de Nestlé. Plusieurs partenaires d'agences lui auraient dit à Cannes que cette campagne avait démontré les capacités créatives du groupe.

« Cela a démontré ce dont Nestlé est capable. »

Ce n'est que le début

Le Grand Prix décerné à « The KitKat Heist » pourrait donc représenter bien plus que le point d'orgue d'une campagne exceptionnelle. Il pourrait rester dans les mémoires comme le moment où la stratégie créative de Nestlé s'est révélée pour la première fois.

Pour Brinbaum, l'aventure est loin d'être terminée. Au cours de l'entretien, elle évoque déjà les prochaines campagnes pour des marques telles que Nescafé et Maggi. Le succès de KitKat ne doit pas rester un cas isolé, mais se répercuter sur l'ensemble du portefeuille de marques.

Lorsque m&k lui rappelle, pour conclure, l'objectif de faire de Nestlé l'une des entreprises les plus créatives au monde d'ici 2030, elle répond avec un sourire :

« Oui, je te l’avais dit. Et maintenant, on a réussi, donc je suis très content. Ce n’est que le début. »

Le véritable coup de maître de « The KitKat Heist » ne consistait donc pas à transformer un vol de chocolat en un succès de relations publiques. Le véritable coup de maître a été de démontrer qu’un groupe comme Nestlé peut prendre des risques créatifs sans perdre de sa grandeur ni de son professionnalisme. C’est précisément là que réside la véritable importance de ce succès à Cannes – et peut-être le début d’un chapitre encore plus grand.

Lorsque m&k Brinbaum a entendu parler pour la première fois de Creative Pulse à Paris, l'objectif de faire de Nestlé l'une des entreprises les plus créatives au monde d'ici 2030 semblait encore relever d'une vision ambitieuse. Aujourd'hui, cet objectif paraît nettement plus concret.

Et du point de vue suisse, cette histoire prend une dimension supplémentaire. Après le succès d’On, récompensé par une médaille d’or, KitKat est la deuxième marque aux racines suisses profondes à démontrer, à Cannes, à quel point la gestion de marque suisse peut être créative, audacieuse et en phase avec la culture. Le Grand Prix décerné à «The KitKat Heist» vient donc enrichir non seulement le palmarès créatif de Nestlé, mais aussi celui d’un pays longtemps réputé pour sa précision et sa qualité, et de plus en plus reconnu pour son excellence créative.

L'équipe derrière Creative Code

Le Grand Prix des relations publiques décerné à « The KitKat Heist » est le fruit d'une étroite collaboration entre Nestlé, VML et Burson. Du côté du client, la campagne a été menée par Mélanie Brinbaum, directrice marketing pour l’Europe, en collaboration avec Rouven Lochmüller, responsable commercial, Wael Jabi, directeur marketing, Vincent Vuadens, responsable numérique mondial, Amy Anscomb, responsable des réseaux sociaux, Lucy Thomas, le concepteur produit Antonio Mellado San Gabino ainsi que la porte-parole Chiara Valsangiacomo. Ensemble, ils ont su créer ce mélange de rapidité, de transparence et d’humour en accord avec l’esprit de la marque, qui a permis à cette campagne de dépasser largement le cadre de la communication de crise classique.

La conception créative a été assurée par VML UK. Ce projet a été supervisé par les directeurs de la création Debbi Vandeven, Rafael Pitanguy, Bas Korsten, Jaime Mandelbaum et Ryan McManus. Le directeur créatif exécutif Sanjiv Mistry et le directeur créatif Christopher Joyce, entre autres, ont également joué un rôle déterminant. Le travail de communication et de relations publiques a été assuré par Burson, avec la participation, entre autres, du directeur créatif Greg Double, de la directrice associée Fiona Baird et de Gabi Hunt.

Ce qui est remarquable, ce n’est pas tant le nombre de participants que leur collaboration. Comme l’a souligné Mélanie Brinbaum lors d’un entretien avec m&k, « The KitKat Heist » n’est pas le fruit d’une improvisation spontanée, mais le résultat du travail d’une petite équipe très efficace composée de spécialistes du marketing, de la communication, du droit et de partenaires d’agence. C’est précisément cette alliance entre excellence créative, direction stratégique et collaboration interdisciplinaire qui a fait de ce « vol de chocolat » l’un des cas les plus commentés des Cannes Lions de cette année.

Pour m&k, la troisième journée des Cannes Lions commence sur la terrasse du centre de presse du Palais. C'est là qu'Anna Kohler rencontre Jan Kempter, l'actuel « Publicitaire de l'année », pour une interview vidéo exclusive. Douze ans après sa première visite, le créatif de l'agence Wirz revient sur la Croisette, pour un festival qui a beaucoup changé depuis.

Pour Kempter, cette évolution est indéniable. Amazon, Meta, Apple et d’autres géants de la tech marquent aujourd’hui plus que jamais le paysage le long de la Croisette. Dans le même temps, il constate que les œuvres primées continuent de s’appuyer sur quelque chose qui ne peut être automatisé : le savoir-faire, l’artisanat et le souci du détail.

Alors que sur les scènes, près d’une discussion sur deux porte sur l’intelligence artificielle, Kempter ne constate pour l’instant cette évolution que de manière limitée dans les œuvres primées. Celles-ci continuent de mettre l’accent sur les idées, la mise en scène et l’excellence créative. Ce sont précisément ces travaux et les rencontres avec des créatifs du monde entier qui, selon lui, font toute la valeur de Cannes.

C'est grâce à Weischer.Cinema que Kempter est présent ici. L'entreprise permet traditionnellement au « Publicitaire de l'année » de se rendre à Cannes, jetant ainsi un pont entre la scène créative suisse et le festival le plus important au monde dans le secteur de la communication.

Swiss BBQ : le repaire des Suisses sur la plage

Peu après midi, l'action s'est déplacée vers l'OK Beach. C'est là que Weischer.Cinema organisait déjà la neuvième édition du Swiss BBQ – devenu entre-temps une institution incontournable du calendrier suisse de Cannes.

L'hôte, Christof Kaufmann, PDG de Weischer.Cinema Switzerland, s'est montré fier de l'évolution de cet événement. Ce qui avait commencé comme un simple lieu de rencontre est aujourd'hui devenu une sorte de camp de base suisse sur la Croisette. Agences, clients, créatifs, professionnels du marketing et représentants des médias s’y retrouvent, loin de l’agitation officielle du festival.

Cette année, M. Kaufmann a particulièrement remarqué la forte présence des responsables marketing. Chaque fois que des directeurs marketing (CMO) et des responsables marketing prenaient la parole sur scène, les salles étaient pleines. Pour lui, c'est un signe positif. En effet, Cannes n'est pas seulement un festival créatif, mais redevient de plus en plus un festival du marketing.

Kaufmann considère avec sérénité la domination des grandes plateformes technologiques. Son credo : « Si vous ne pouvez pas les battre en termes de dépenses, vous devez les surpasser en termes d’ingéniosité. » Ce sont justement les marchés plus petits et plus agiles, comme la Suisse, qui pourraient tirer parti de leurs atouts : rapidité, créativité et simplicité.

Et où un habitué de longue date du Festival de Cannes va-t-il chercher l’inspiration ? Dans les sous-sols du Palais. Là où sont exposés les supports imprimés et la publicité extérieure. Des créations qui doivent parler d’elles-mêmes, sans nécessiter de longues explications. Kaufmann s’enthousiasme pour des campagnes comme celle de Dunkin‘ Donuts ou le Tiny Coffee House de De’Longhi, plusieurs fois primé. Son conseil : moins suivre les tendances du moment et arpenter plus souvent l’exposition comme un cochon truffier. C’est là qu’on trouve encore de superbes idées.

Discours d'ouverture du rappeur « on the go »

Certains moments à Cannes ne se planifient pas.

En rentrant de l'OK Beach en longeant la Croisette, Anna Kohler a soudain entendu une voix qui lui semblait familière. Il lui a suffi de jeter un coup d'œil à travers la baie vitrée d'un restaurant pour constater qu'il s'agissait bien de , producteur, entrepreneur et directeur artistique.

Ce qui a suivi, c'était une intervention spontanée sur l'intelligence artificielle et la musique, qui n'aurait guère pu mieux correspondre à l'ambiance générale du festival.

Will.i.am a ainsi tracé un parcours historique allant de Gutenberg à Beethoven, en passant par l'industrie musicale. Son message central : les nouvelles technologies ne détruisent pas la créativité. Elles créent de nouvelles industries. L’imprimerie aurait rendu possible la musique classique. Les appareils d’enregistrement auraient donné naissance à l’industrie musicale. Et l’IA, à son tour, va faire naître quelque chose de nouveau que nous ne connaissons même pas encore aujourd’hui.

La véritable mission des créatifs ne consiste donc pas à défendre le passé, mais à développer de nouveaux fantasmes. L'IA peut reproduire des schémas existants, mais elle ne peut pas vraiment rêver. « L'heure est venue pour les rêveurs, et non pour ceux qui ressassent les fantasmes d'hier », tel était l'un de ses messages clés.

Une idée qui fait actuellement l'objet de nombreuses discussions à Cannes – mais rarement avec autant de présence scénique et d'attitude de rock star.

Allez la Suisse chez Jung von Matt

La journée s'est finalement terminée comme souvent lors des festivals créatifs : autour d'un bon repas, de boissons fraîches et d'un match de foot.

Jung von Matt avait organisé un barbecue sur les hauteurs de Cannes. Les photos montrent moins un événement classique d'agence qu'une résidence offrant une vue imprenable sur la baie. Alors que la fête battait son plein en bas, sur la Croisette, les invités suivaient le match de l'équipe nationale suisse.

La Suisse a peut-être fait une pause ce mercredi chez les Löwen. En football, en revanche, on espérait de nouvelles victoires.

Après tout, la semaine de Cannes est encore longue. Et parfois, les meilleures histoires ne naissent pas sur scène, mais quelque part entre deux – à la plage, sur une terrasse ou par hasard devant la vitrine d'un restaurant de la Croisette.

La tech domine la Croisette

En se promenant ce lundi le long de la Croisette, on se rend vite compte que les rapports de force dans le secteur de la communication continuent d’évoluer. Meta, Google, Amazon, TikTok et Adobe dominent les plages, les scènes et les espaces de rencontre du festival. Le plus grand festival créatif au monde reste certes une vitrine pour les idées, mais il met de plus en plus l’accent sur des thèmes tels que la technologie, les données et l’impact commercial.

On en oublierait presque que les Cannes Lions enregistrent apparemment un peu moins de candidatures cette année. En tout cas, les stars ne manquent pas. Oprah Winfrey recevra le LionHeart Award. Sur scène, des personnalités telles que Stella McCartney et Demis Hassabis, de Google DeepMind, se succéderont.

Mais un nom revient sans cesse dans de nombreuses discussions : OpenAI.

L'entreprise ne se contente pas d'être présente. Elle semble déterminée à consolider durablement sa place dans la chaîne de valeur du marketing, de la publicité et de la créativité. Ce message devrait revenir régulièrement tout au long de la semaine : l’avenir n’appartient plus à l’économie de l’attention, mais à l’économie de l’intelligence. Qu’est-ce que cela signifie ? Les utilisateurs ne recherchent pas en premier lieu du contenu, mais des solutions. Ce n’est pas la portée qui est au centre des préoccupations, mais la pertinence.

Cela ressemble à une déclaration de guerre dans la jungle de plus en plus confuse des technologies publicitaires. Ou, pour rester dans l'esprit de Cannes, au rugissement d'un nouveau lion.

La publicité dans ChatGPT : révolution ou test bêta ?

Denise Dresser, directrice des recettes chez OpenAI, a décrit à Cannes la transition de l'économie de l'attention vers l'économie de l'intelligence. La vision est ambitieuse. La réalité opérationnelle, en revanche, n'en est encore qu'à ses débuts.

En tant que plateforme publicitaire, OpenAI n'en est qu'à ses débuts. Son produit publicitaire n'a que quatre mois d'existence et n'est pour l'instant disponible que sur sept marchés. La grande révolution publicitaire, qui fait actuellement l'objet de nombreuses spéculations, doit encore faire ses preuves dans la pratique.

C'est précisément pour cette raison que l'intervention de Dave Dugan, responsable des solutions publicitaires mondiales chez OpenAI, s'est avérée particulièrement instructive. M. Dugan a clairement expliqué pourquoi OpenAI considère que son modèle publicitaire est fondamentalement différent de celui des plateformes existantes. Les utilisateurs ne viendraient pas pour faire défiler sans fin, mais avec une intention précise. Aujourd’hui déjà, environ 20 % de toutes les requêtes auraient une motivation commerciale directe.

Pour les annonceurs, cela ouvre des perspectives intéressantes. Pour OpenAI, cela représente en même temps un exercice d'équilibre délicat. En effet, dès lors que la publicité s'intègre dans un dialogue assisté par l'IA, c'est la crédibilité de l'ensemble du système qui est en jeu.

Dugan a donc insisté sur la distinction claire entre les contenus commerciaux et les contenus organiques. « L'essentiel ici, c'est d'avoir une publicité clairement identifiée, deux modèles distincts et une séparation nette par rapport aux résultats organiques », a-t-il expliqué.

Cette phrase soulève la question qui sera peut-être déterminante dans les années à venir : comment monétiser l'intelligence sans nuire à la confiance des utilisateurs ?

De créatif à architecte système

Alors que l'activité publicitaire d'OpenAI en est encore à ses débuts, l'impact de cette technologie sur les processus créatifs se manifeste déjà de manière nettement plus concrète.

À Cannes, le directeur créatif Chad Nelson a montré comment le travail des créatifs évolue. Cette évolution va depuis longtemps bien au-delà de la simple création de prompts individuels. Les créatifs se dotent de plus en plus de leurs propres outils, développent des applications spécialisées et conçoivent des environnements de production complets.

À l'aide des Workspace Agents et du système d'IA Codex, Nelson a montré comment des solutions personnalisées pouvaient voir le jour en un temps record – du repérage de lieux numériques au générateur de campagnes, qui développe différentes pistes créatives, textes et visuels compris…

Son point de vue sur le rôle futur des créatifs était particulièrement remarquable : « Certains de vos meilleurs directeurs de création au sein de votre entreprise peuvent désormais devenir responsables de la R&D. Ils peuvent en effet commencer à concevoir et à réfléchir aux flux de travail, aux outils et aux systèmes de production. »

Cette phrase décrit peut-être le véritable changement qui se cache derrière l'engouement pour l'IA. À l'avenir, les créatifs ne se contenteront plus de développer des idées. Ils développeront des systèmes capables de générer des idées.

Reste à voir si cela signifie réellement une réorientation du secteur. Une chose est toutefois claire : le débat s'est déplacé des applications individuelles de l'IA vers la conception de processus de travail dans leur ensemble.

Les Cannes Lions : entre tradition et transformation

Cette évolution préoccupe également la direction du festival elle-même. Lors d'un entretien avec le distributeur de films Weischer, Simon Cook, PDG de Cannes Lions, a évoqué le défi que représente la conduite d'une marque riche de 73 ans de tradition vers un avenir marqué par la technologie.

Cook a souligné la nécessité de préserver les valeurs et l'essence culturelle du festival tout en encourageant une culture de l'innovation. Il est tout aussi important, selon lui, de montrer aux dirigeants d'entreprise le rôle que la créativité pourrait jouer dans la prochaine phase de croissance.

Ce message s'inscrit dans l'esprit de cette première journée du festival. La créativité ne disparaît pas. Elle fait évoluer ses outils, ses processus et son rôle au sein des entreprises.

Le réseautage et l'espoir d'une identité suisse

Malgré toutes les avancées technologiques, Cannes reste avant tout un lieu de rencontres personnelles. Dès le premier jour, Anna Kohler, rédactrice en chef de m&k, avait de nombreux rendez-vous de réseautage à son programme. À l’invitation de Christof Kaufmann, représentant de la délégation suisse et PDG de Weischer Cinema Switzerland, ils se sont retrouvés pour un déjeuner à l«» Astoux & Brun ».

Sven Reinecke, professeur de marketing à l'université de Saint-Gall, était également présent à table ; il avait siégé, il y a quelques jours à peine, aux côtés de Beat Hürlimann, rédacteur chez m&k, au sein du jury du prix « CMO of the Year ».

Et la Suisse ? Lors de la première conférence de presse, aucun prix n'a encore été annoncé pour les lauréats suisses présélectionnés. Il serait prématuré de se prononcer sur le bilan final. L'espoir demeure néanmoins que des voix suisses viendront se mêler au rugissement international des Lions dans les jours à venir.

En tout cas, l'agenda de la semaine est bien rempli. m&k reste à l'affût.

Les premiers « Lions » misent sur la simplicité, l'audace et la culture

Les premiers Grands Prix du festival fournissent également des indications intéressantes sur le type de créativité qui séduit actuellement. La diversité des approches est frappante. Tantôt, le cri d’une petite grenouille portoricaine suffit à créer un lien culturel pour Hyundai. Tantôt, un terrain de football se transforme en gigantesque code-barres pour Mercado Livre. Et dans le cas de Heinz, la simple présence de la marque suffit, sans qu’il soit nécessaire de mettre le produit lui-même en avant.

La plupart des travaux primés ont en commun de ne pas mettre les technologies complexes au premier plan. Ils misent plutôt sur des codes culturels forts, des simplifications surprenantes et des idées audacieuses présentant un lien clair avec le monde des affaires. Que ce soit les îles Féroé qui deviennent un programme spatial pour SKF ou The Ordinary qui déconstruit le langage de l’industrie de la beauté, ce ne sont pas des gadgets technologiques qui sont récompensés, mais des solutions créatives alliant attention, pertinence et impact.

En lien avec le thème dominant des discussions de cette première journée du festival, un contraste intéressant se dessine : alors que l’on débat sur scène de l’IA, de l’automatisation et des nouveaux flux de travail, les jurys récompensent souvent des travaux qui reposent sur des perspectives profondément humaines, une pertinence culturelle et un concept de marque fort.

Une alliance pour la créativité

Lorsque deux des voix les plus influentes du secteur de la communication et de la technologie s'expriment sur l'avenir de la créativité et du marketing au Festival de Cannes Lions, la branche est à l'écoute. Arthur Sadoun, CEO de Publicis Groupe, et Shantanu Narayen, CEO d'Adobe, sont montés ensemble sur scène - et ce qui était annoncé comme un talk de haut niveau s'est transformé en une leçon de leadership, d'optimisme et de métier stratégique.

Le cadre même de la cérémonie a fait passer un message : Narayen a été désigné comme le premier "Creative Champion of the Year" - une nouvelle distinction qui honore les personnalités qui s'engagent durablement pour répondre aux besoins des créatifs. Pour Sadoun, Narayen est "le seul CEO tech qui a compris que la créativité n'est pas remplacée par la technologie, mais renforcée". D'après Sadoun, d'autres groupes tech veulent "dévorer" les cages des créatifs.

Le noyau créatif reste - même à l'époque de l'IA

Sadoun a rappelé ses premières visites à Cannes il y a 30 ans, quand on passait des heures à visionner des films. Aujourd'hui, au milieu d'un paysage médiatique fragmenté, il s'agit plus que jamais, selon lui, de développer des idées créatives qui s'imposent - cross-canal, émotionnelles, pertinentes. "Si nous oublions que c'est la grande idée qui compte, nous devenons hors sujet", a déclaré Sadoun.

Narayen est d'accord : chaque rupture technologique - du PostScript au mobile et au cloud - a rendu la créativité plus accessible. La poussée actuelle de l'IA n'est rien d'autre que la prochaine étape de cette démocratisation. Adobe mise de manière ciblée sur des interfaces conversationnelles qui aident les créatifs à surmonter la peur de la page blanche - sans pour autant marginaliser la performance créative. "Il ne s'agit pas d'automatiser la créativité, mais de la laisser s'épanouir".

L'artisanat plutôt que le battage publicitaire

Les deux CEO ont souligné : Il faut des outils solides et une clarté stratégique. Narayen a présenté l'architecture modèle d'IA d'Adobe en quatre couches - données, modèles, agents et interfaces - et a souligné qu'Adobe n'utilisait que des données sécurisées par IP. Cela permet de protéger les droits des créateurs et d'assurer la confiance.

Sadoun a donné un aperçu concret de la vie quotidienne chez Publicis : l'IA sert à donner les moyens aux talents - par exemple à un jeune directeur créatif à Shanghai de travailler sur le Super Bowl. Mais l'être humain reste au centre. "Notre secteur a le potentiel de combiner la technologie, les données, les médias et les idées de manière unique - c'est notre superpuissance".

S'orienter dans la jungle des plateformes

Mots-clés centraux du talk : personnalisation et différenciation. Narayen a souligné qu'Adobe couvrait l'ensemble du parcours client - de l'acquisition à la fidélisation. Il est clair que les données appartiennent au client et non à Adobe. Sadoun a quant à lui mis en garde contre les limites des plates-formes fermées - les fameux "walled gardens". Sans architectures ouvertes, le marketing perd son pouvoir de gestion des marques. Selon Sadoun, l'avenir réside dans une interaction entre la plateforme, les services et l'excellence créative.

Un appel au courage, à l'émotion et au leadership jeune

Dans un détour personnel, Sadoun s'est engagé en faveur des jeunes : "Nous devons leur laisser le leadership - les nouvelles idées ont besoin d'espace". Narayen a ajouté qu'aujourd'hui plus que jamais, la créativité doit être liée aux objectifs commerciaux, par exemple en changeant le langage dans les entreprises.

Ce dont les créatifs ont besoin maintenant - L'appel de Sadoun à l'industrie

Malgré l'amour de la technique et les promesses numériques, une chose reste claire pour Sadoun : "Au final, c'est la grande idée qui compte". Et c'est précisément là qu'il lance un appel aux créatifs. Pour survivre à l'ère de l'IA, de l'économie de plateforme et de la concurrence par l'attention, il faut avoir le courage de défendre à nouveau des concepts forts - transcanaux, bien pensés, efficaces.

Les principaux conseils de Sadoun pour l'excellence créative en période complexe :

1. Ne vous dispersez pas dans des mesures individuelles. Les bonnes idées ne sont pas des miracles à une touche, mais doivent être capables de se déployer à travers des écosystèmes médiatiques entiers.

2. Utilise la technologie comme levier, pas comme substitut. L'IA peut aider à donner accès à de bonnes idées à un plus grand nombre de personnes - mais elle ne doit jamais être à l'origine de l'idée.

3. Reste inconfortable. Sadoun met en garde contre la facilité créative et prévient : "Si nous devenons paresseux et oublions que tout commence par une idée percutante, nous périrons".

4. Travaille comme des architectes de plateforme. Plus que jamais, les créatifs doivent comprendre comment le contenu fonctionne à travers les plateformes - non seulement en termes de conception, mais aussi de stratégie.

5. Sortez de votre zone de confort. Sadoun souligne que la créativité naît souvent là où ça grince - pas dans l'algorithme, mais dans le moment réel et émotionnel.

Shantanu Narayen s'adresse également aux créatifs avec une impulsion : "La démocratisation ne signifie pas l'arbitraire". A l'ère des interfaces conversationnelles, il est important de conserver sa propre signature. L'IA est un tremplin, pas une destination.

La question la plus importante a été posée par Sadoun en guise de conclusion : "Comment parvenons-nous à transmettre l'énergie de ce festival dans la vie quotidienne du lundi ?" Une question qui agit comme un miroir en direction de la branche - et dont la réponse réside peut-être dans l'attitude des deux CEO : La créativité n'est pas un idéal nostalgique, mais un muscle vivant qui doit être entraîné - avec de la technologie, mais jamais sans cœur.

À propos d'Arthur Sadoun
Président & CEO, Publicis Groupe. Ce Français a commencé comme entrepreneur au Chili avant de rejoindre TBWA en 1999. Après avoir travaillé chez Publicis Conseil et Publicis Worldwide, il est devenu CEO de Publicis Groupe en 2017. Sous sa direction, Publicis s'est transformé en un acteur mondial de premier plan dans le domaine de la transformation des entreprises. En 2022, il a rendu public son cancer et a lancé l'initiative "Working with Cancer".

À propos de Shantanu Narayen
Président & CEO, Adobe. Narayen a conduit Adobe dans sa transformation de fournisseur de logiciels en plateforme d'expérience. Sous sa houlette, le cloud et l'IA ont été stratégiquement ancrés. Narayen a été désigné premier "Creative Champion of the Year" en 2025 - pour sa contribution à la démocratisation des outils créatifs et à l'association de l'art et de la technologie.

Certains disent : Cannes n'est plus nécessaire. Trop bruyant, trop cher, trop survolté. D'autres disent : si vous y êtes allé une fois, vous comprendrez pourquoi cet endroit est nécessaire.

Notre aftermovie m&k capture ce qui est difficile à saisir : l'entre-deux. Entre les panels et les fêtes. Entre la plage et les déclarations. Entre la publicité et l'impact.

Pendant près de sept minutes, le film ne raconte pas des chiffres et des indices, mais des moments - capturés avec un outil qui fait depuis longtemps partie intégrante des bagages des journalistes : le smartphone.

L'équipe de m&k, composée de la rédactrice en chef Anna Kohler et du rédacteur multimédia Beat Hürlimann, s'est déplacée ensemble pendant six jours : lors de talks, au Swiss BBQ, à la Charlton Beach, au Palais, lors de discussions.

Arthur Sadoun, CEO de Publicis Groupe, a rappelé de quoi il s'agissait réellement :
"Il s'agit de transformer l'activité des clients par la créativité - alimentée par les données, rendue possible par la technologie et accélérée par l'IA".

David Droga a dit
"Nous avons besoin de construire des choses dont les gens se soucient - pas simplement des choses qu'ils ont déjà vues".

Et Dennis MayLe nouveau Chief Creative Officer Leo EMEA a résumé la situation en quelques mots :
"La créativité n'est pas un add-on. Elle est la solution".

Cet aftermovie ne veut pas donner de réponse. Il veut laisser un sentiment. Et lorsque le feu d'artifice explose à la fin au-dessus de Charlton Beach, il est clair que ceux qui étaient là emportent quelque chose avec eux. Et ceux qui ne l'ont pas fait, peut-être aussi - au moins pendant sept minutes.

Pour en savoir plus, consultez le Ticker m&k sur les Cannes Lions. 

]]> https://www.markt-kom.com/fr/kreativity/becoming-emotional-is-a-very-rational-decision-mark-strolz-ueber-b2b-kommunikation-im-wandel/ Sat, 21 Jun 2025 20:20:18 +0000 https://www.markt-kom.com/?p=236433

Le B2B Summit comme source de connaissances

Pour Strolz, l'expérience la plus marquante pendant les Cannes Lions a été le B2B Summit, organisé pour la première fois. L'échange avec d'autres CMO l'a enthousiasmé. "Tout le monde est dans le même bateau", a-t-il constaté. Les défis partagés ont conduit à un dialogue ouvert d'égal à égal - une véritable valeur ajoutée pour Strolz.

Pourquoi Kühne + Nagel est présent à l'IAA

Depuis un an, Kühne + Nagel est membre de l'International Advertising Association (IAA). Strolz décrit les motivations en deux mots clés : échange et compréhension du secteur. Le groupe veut apprendre - des autres marques, mais aussi de la dynamique du secteur publicitaire dans son ensemble. Surtout à une époque où l'image de marque gagne en importance stratégique. "L'IAA est un très bon forum pour apprendre des autres marques qui se réinventent sans cesse", explique Strolz. Selon lui, l'objectif est de développer une histoire de marque claire - et de la porter de manière crédible à l'extérieur.

La communication des marques en 2025 : plus émotionnelle, plus humaine, plus pertinente

L'un des principaux enseignements que Strolz tire de Cannes : Le marketing à la performance seul ne suffit plus. Outre l'efficacité, il faut surtout de la pertinence - et celle-ci naît de l'émotion. "Becoming emotional is a very rational decision", dit Strolz - et il touche là une corde sensible. Dans le secteur B2B en particulier, il s'agira à l'avenir de rendre les marques plus humaines et de raconter des histoires qui véhiculent plus que la simple fonctionnalité.

Trois décennies de jeunesse et plus de créativité que jamais

Les Young Lions fêtent leur 30e anniversaire - et 2025 a été un millésime particulier. Environ 10'000 créatifs ont participé aux présélections dans le monde entier, 450 ont réussi à se rendre à Cannes. Parmi eux, quatre équipes suisses - l'une d'entre elles, composée de Josephine Jeanguenin et Patricia Schneider de thjnk Zurich, a décroché une place sur la shortlist. Une belle reconnaissance, comme l'a dit David Droga dans sa keynote : "La shortlist est déjà une énorme reconnaissance".

Déclaration suisse : "Méga beaucoup"

Pour Joséphine Jeanguenin et Patricia Schneider, la place sur la liste restreinte du campus Young Lions a été un moment fort sur le plan émotionnel. Elles décrivent cette expérience comme bouleversante - une véritable consécration. "C'était méga, avec beaucoup d'impressions, aussi surchargé de stimuli, mais c'est une semaine, tout le monde peut le supporter. Tout simplement super" !

Leur contribution au concours s'est penchée de manière créative sur le thème des abeilles sauvages menacées. L'idée : utiliser les comptes Instagram abandonnés de plateformes autrefois populaires comme Tumblr ou Twitch comme scène d'information et de sensibilisation - un "dernier service" numérique pour la nature. L'inspiration provenait également d'exemples d'autres pays, mais le concept était nouvellement pensé et présenté de manière concluante.

Malgré le fait qu'ils savent que la Suisse ne fait pas partie des acteurs les plus bruyants dans le monde global de la publicité, ils sont particulièrement heureux de cette reconnaissance : "Nous ne sommes pas le Brésil. Mais que notre projet ait tout de même été accepté par la concurrence la plus flagrante - c'est assez flagrant".

Pour eux, il est clair que ce n'était pas un point final, mais un signal de départ.

De l'or pour le Guatemala - un moment historique

Pour Ana Paula Escobar Farrington et Diego Apen Díaz de El Taier DDB Guatemala, ce fut une journée en or. Dans la catégorie reine du cinéma, leur spot "Victoria has a Secret" a convaincu le jury - le tout premier lion d'or cannois pour leur pays d'origine. Son film a donné un signal émotionnel pour la Journée mondiale contre le cancer de l'ovaire et a transformé une image de marque connue en un aperçu féministe et puissant. "Nous voulions montrer que chaque femme connaît cette douleur", expliquent-elles dans une interview à m&k. "Nous avons presque tout donné - mais chaque seconde en valait la peine. Maintenant, le Guatemala est sur la carte".

Émotions, insights et épuisement

La semaine de compétition a été difficile, racontent-ils. 48 heures pour réaliser un spot de 60 secondes, cela demande beaucoup d'énergie. Mais la fierté du résultat l'emporte sur tout le reste. Leur film reprend la symbolique des sous-vêtements et de la douleur, l'associe au cancer des ovaires - et confère au sujet dignité, acuité et clarté.

Un réseau mondial porte les idées

Simon Cook, PDG des Cannes Lions, a souligné la force de ce format : "Les Young Lions ont défié - et encouragé - les talents pendant 30 ans".
Presque autant d'années plus tard, un ancien gagnant est devenu président du jury - la boucle est bouclée. Les concours ne seraient pas possibles sans les marques, les ONG et les partenaires qui fournissent et accompagnent les briefings. Tout aussi décisifs : les membres du jury, qui apportent leur expertise à titre bénévole.

La créativité comme super-pouvoir

Un porte-parole d'Adobe, principal sponsor des concours, a été très clair : "Votre créativité est votre super pouvoir". Il a parlé d'une semaine difficile à décrire avec des mots - marquée par le courage, la solidarité, la communauté et l'esprit d'avenir. "Bold ideas are shaping the future", a-t-il conclu. La conclusion émotionnelle de son discours : "Love you".

Une fenêtre sur l'avenir

Lotte Jones de The News Movement, partenaire média des concours, a souligné à quel point les jeunes talents sont une source d'inspiration. "Spotlighting the brilliant agency leaders of tomorrow becomes more essential each year", a-t-elle estimé. La plate-forme veut renforcer les voix, montrer les idées - et rendre la relève visible là où la branche regarde.

Pour Dennis Lück, la créativité n'est pas un coup de génie, mais un camp d'entraînement. Les idées naissent chez lui tôt le matin sur le canapé, parfois avec du heavy metal dans les oreilles. Ce qui lui importe avant tout, c'est le mordant, c'est-à-dire la volonté absolue de s'investir. Car le talent seul ne suffit pas. Il vise la quantité et teste les idées avant qu'elles ne mûrissent - 100 idées pour une bonne, c'est un rapport réaliste.

Magie mesurable et excellence créative

Lück veut rendre les bonnes idées mesurables - avec une intuition et des prévisions de réaction. Pour lui, une idée est immortelle lorsqu'elle fonctionne encore des décennies plus tard. Son objectif : livrer "bon à très bon" même les mauvais jours. L'excellence créative signifie pour lui : une idée qui enthousiasme au-delà de la branche.

De la pâte à pizza aux campagnes politiques

Avant de mener le SPD à la victoire électorale, Lück était au four à pizza. C'est là qu'a commencé son amour de la création - qu'il s'agisse de la pizza hawaïenne avec des jalapeños ou d'idées pour BMW, ÖKK ou BLKB. On n'oubliera pas sa campagne pour les Grisons avec l'interdiction de prendre des photos - un succès mondial.

Heavy metal, tatouages et vie de famille

Dans sa vie privée, Lück est père de trois enfants, joue dans un groupe punk et porte une soixantaine de tatouages. L'un d'entre eux : "Votre publicité pourrait être ici". Pour sa fille, Rainbow Dash orne son bras. Chez lui, l'humour et le sérieux vont de pair - tout comme les anniversaires d'enfants et les keynotes.

Un professeur honoraire qui a de l'attitude

Sa plus curieuse acquisition ? Un véritable titre de professeur honoraire en exorcisme, obtenu via un don à une église de Los Angeles. Lück prend cela avec humour - et l'inscrit sur sa carte d'identité. Mais sa véritable attitude se reflète dans son modèle d'affaires : dans son agence, les bénéfices sont distribués à tous, du junior au cadre supérieur.

Enracinement en Argovie - avec ambition

Depuis plus d'une décennie, Lück vit en Suisse - et se sent chez lui en Argovie. Actuellement, il est en cours de naturalisation. Il croit à la confiance plutôt qu'aux pitchs, et à un certificat de travail qui montre l'humanité. Malgré le chaos dans le combat individuel : dans la direction, il est structuré - parce que l'énergie créative a besoin d'ordre.

Conclusion : le plaisir de créer - avec système

Malgré toute son extravagance, Dennis Lück reste au fond un parolier qui a le feu sacré. Un homme qui pense qu'il faut plus que de bonnes idées : il faut des gens qui brûlent. Son interview de 73 questions avec m&k montre comment on peut écrire l'histoire de la publicité avec du mordant, de l'attitude et un soupçon de folie.

Le représentant suisse des festivals Weischer.Cinema Schweiz s'associe à nouveau à l'ADC en 2025. Ce partenariat s'est établi comme une solution durable pour la promotion ciblée de la relève créative. Ensemble, ils permettent aux jeunes créateurs talentueux de Suisse d'accéder à la scène créative la plus importante du monde à Cannes. Les équipes des catégories Film, Print et Digital se sont qualifiées via les ADC Young Creatives Awards, tandis que l'équipe Media a été désignée par un processus de sélection séparé de Weischer.Cinema.

Les Young Lions suisses en 2025

• Catégorie Digital : Josephine Jeanguenin et Patricia Schneider de Thjnk
• Catégorie Film : Francesca Kleinstück et Emil Maeder de Marty-Trezzini
• Catégorie Media : Delia Montagnolo et Sara Schild de Dentsu
• Catégorie Print : Alex Gubler d'Ogilvy et Jenna Davis d'Ingo

Table ronde traditionnelle

En amont de leur voyage à Cannes, les Young Lions se sont réunis dans les locaux de Weischer.Cinema Suisse pour la traditionnelle table ronde. Cette rencontre a servi d'échauffement au niveau du contenu et a permis des échanges personnels. L'ambiance parmi les participants était à la fois concentrée et empreinte d'une impatience palpable - tous sont très motivés pour renouer avec les lions remportés et les classements sur la shortlist des années précédentes.

"Absorbez tout, laissez-vous inspirer", motive Christof Kaufmann, CEO de Weischer.Cinema Suisse, à l'intention des jeunes talents. "Notre appel à vous : abordez la tâche avec joie et ouverture d'esprit - c'est ainsi que naissent les meilleures idées. Pensez avec courage, soyez encore plus créatifs que d'habitude. Vous êtes l'avenir de notre branche - et nos stars de demain".

Cette année encore, la Young Lions Competition se déroulera parallèlement aux activités du festival. Du 16 au 20 juin, les équipes suisses s'affronteront en direct sur la Croisette avec les meilleurs jeunes créateurs du monde.

Deux jurés suisses à Cannes

Le jury de Cannes Lions se compose du jury de la shortlist et du jury de l'awarding et évalue les meilleurs travaux créatifs internationaux à différentes étapes. La sélection est effectuée par la direction du festival sur la base des propositions des représentations nationales et du palmarès créatif de chaque pays au cours de l'année précédente.

Cette année, deux représentants suisses ont été nommés au sein du prestigieux jury. Jayesh Nair de Bayer Consumer Health fait partie du jury de sélection de la catégorie "Health & Wellness" et Lara Jelinski de Dentsu fait partie du jury de sélection de la catégorie "Media".

Traditionnel BBQ suisse à la "O'Key Beach

Cette année encore, Weischer.Cinema Suisse invite à la mi-temps du festival au traditionnel Swiss BBQ. L'événement a lieu le mercredi midi de la semaine cannoise sur la plage O'Key à Cannes et invite la délégation suisse à faire du networking.

Dans la catégorie Digital, Fabrice Studer et Manuel Silva de TBWA\Zürich sont en lice. Avec leur devise "Let's get it ! Yes !", ils se réjouissent particulièrement de l'inspiration internationale et de l'échange avec d'autres Young Lions. L'un des précieux enseignements à tirer de leur préparation est que les idées complètes et réfléchies comptent.

Luisa Jentzsch et Sandro Schmocker de Jung von Matt Limmat et Jung von Matt Impact concourront dans la catégorie Print. Leur devise "Let's win this thing" les motive depuis qu'ils ont remporté les ADC Young Creative Awards. Sandro se réjouit particulièrement des keynotes et de l'énergie du festival, alors qu'ils ont appris à donner un feedback honnête et à toujours rechercher la meilleure idée.

Dans la catégorie film, Francesca Kleinstück et Emil Maeder de Marty-Trezzini représentent la Suisse. Leur devise "Emil und Francesca sinds gsi" s'inspire de leur claim gagnant du YoungADC. Francesca s'attend à des perspectives internationales et à des échanges créatifs et espère ramener chez elle de nouvelles idées et une approche détendue des défis.

Natalie Friederich de Jung von Matt Limmat et Joséphine Ducret de Publicis se sont qualifiées dans la catégorie Direct. Comme c'est la deuxième fois qu'elles se rendent à Cannes, elles connaissent les montagnes russes émotionnelles qui les attendent et conseillent aux autres équipes de profiter de l'expérience, de se laisser inspirer et de ne pas se laisser aller à la folie.

Franca Boeglin et Gabriela Oetliker concourent dans la catégorie Media et partagent la devise motivante "Let's get it ! Yes !". Elles se réjouissent de l'expérience dans son ensemble et soulignent l'importance de la surprise et du contact dans le travail créatif. Ils souhaitent ramener de Cannes un certain "quelque chose" qui enrichira leur travail.

Le soutien de Weischer.Cinema Suisse, représenté par le CEO Christof Kaufmann, la Senior Marketing Manager Julia Koch et la Director of Sales Juliane Merz, est d'une grande importance pour les équipes. Kaufmann souligne l'engagement en faveur des talents créatifs et le plaisir de promouvoir la délégation suisse. L'un des moments forts sera le traditionnel Swiss BBQ à O'Key Beach, où toute la délégation suisse se retrouvera.

Les participants se préparent intensivement à leurs concours et partagent une même anticipation de l'atmosphère inspirante du festival. Ils soulignent l'importance de la créativité, du travail d'équipe et de l'ouverture à de nouvelles perspectives. L'interview vidéo donne un aperçu encore plus détaillé de leur motivation et de leurs attentes.

Pour en savoir plus sur la table ronde et les Young Creative Teams, voir le site Rapports du mercredi 22 mai dernier.

Werbewoche.ch : Christof Kaufmann, où en est Weischer.Cinema Suisse en milieu d'année ?

Christof Kaufmann : Nous avons fait un bon pas en avant vers les années pré-Corona. Le marché des entrées en salle s'est déjà nettement plus rétabli que le marché de la publicité en salle, dont Weischer.Cinema est responsable. Nous nous attendons à une augmentation pour le second semestre. Avec le programme de cinéma restant en 2023, les annonceurs ne peuvent pas se tromper en réservant des publicités au cinéma pour le deuxième semestre 2023 et au-delà.

Quelle est l'importance de votre engagement à Cannes pour Weischer ?

C'est pour nous un pilier très important et central dans nos activités annuelles sur le marché. En tant que représentant, nous agissons comme porte-parole dans le secteur suisse de la création et de la publicité et essayons de transmettre l'idée de base du festival, à savoir que la créativité est le facteur décisif pour une communication réussie.

Comment la scène créative suisse en profite-t-elle ?

Grâce à diverses mesures autour des Cannes Lions, nous permettons aux créatifs d'élargir leur réseau, d'échanger des idées et de fêter leurs succès. En outre, nous nous engageons en faveur de la relève créative avec le programme Young Lions. En 2023, la jeune scène créative a présenté quatre équipes de Young Lions à Cannes. Ces accès sont possibles grâce à notre représentation. Nous apportons également notre soutien pour les soumissions et, pour la première fois depuis Corona, nos collègues allemands vont à nouveau composer un reel spécial Cannes avec les tendances et un extrait des meilleurs travaux.

Vous êtes présent à Cannes en tant que représentant de la Suisse. Vous avez déjà mentionné quelques-unes des tâches qu'un tel représentant doit accomplir. Quelles sont les autres ?

Nous assumons différentes tâches. Il s'agit par exemple de la promotion de jeunes talents créatifs. Nous nommons également les jurés suisses qui évaluent les travaux du monde entier au Festival de Cannes Lions. Nous apportons notre soutien lors de la soumission de travaux, nous établissons le contact avec les personnes responsables et nous sommes à l'écoute des questions générales sur le festival. De même, nous organisons le programme en amont et recommandons les conférences qui valent la peine d'être présentées parmi l'offre presque illimitée. Avec nos représentants de presse, nous nous assurons en outre que différents insights soient livrés en Suisse pendant la semaine du festival.

Vous avez créé des plateformes spécialement pour Cannes. Quelles étaient-elles en 2023 ?

Comme nous l'avons déjà mentionné, nous permettons la présence de quatre équipes de Young Lions. En amont de la compétition, les jeunes créateurs participent au Weischer Bootcamp, qui les prépare et les met bien en condition pour le défi à venir. De même, le traditionnel Swiss BBQ du mercredi midi est une plateforme déjà bien établie pour rassembler la délégation suisse. De plus, de nombreuses petites rencontres et manifestations sont organisées avec divers partenaires de coopération.

En outre, nos collègues allemands ont lancé en 2021 une diffusion en direct de Cannes, qui apporte directement au bureau les thèmes et les tendances du plus grand festival publicitaire du monde. Pour l'automne 2023, les premières demandes sont déjà arrivées et des dates ont été définies pour montrer la présentation des tendances de Cannes.

Un moment fort dont vous êtes particulièrement fier avec le recul ?

Que les Media Young Lions ont remporté le bronze (Werbewoche.ch a rapporté). Après 2015, ils sont seulement la deuxième équipe suisse de Young Lions à rentrer en Suisse avec une médaille et la première depuis que Weischer Suisse est le représentant de la Suisse. Une autre médaille d'argent dans la catégorie impression et une médaille de bronze dans la catégorie relations publiques ont été remportées par les collègues Young Lions d'Allemagne.

Vos impressions sur les Cannes Lions 2023 ?

C'était un millésime incroyablement fort, avec un potentiel de progression, tant en ce qui concerne les soumissions suisses que la taille de la délégation suisse.

Pourquoi les annonceurs suisses devraient-ils envisager de se rendre au festival en 2024 ?

Pour vivre l'échange, l'inspiration, la motivation, l'exubérance, la joie de vivre et l'internationalité, pour assister à des conférences professionnelles impressionnantes et voir des travaux fascinants, et pour être fier de faire partie d'une industrie formidable et de la vivre pleinement. Bien entendu, nous souhaitons à nouveau encourager de nombreuses équipes Young Lions de Suisse à Cannes l'année prochaine, pendant qu'elles réalisent des performances de pointe.

Christof Kaufmann est responsable du destin en tant que CEO de la Weischer Cinema Suisse Parallèlement, il s'engage pour la branche créative suisse en faisant avancer avec beaucoup d'engagement la représentation de Weischer.Cinema au Cannes Lions Festival of Creativity. Kaufmann aime John Malkovich, le pop-corn et son meilleur spot publicitaire de tous les temps au cinéma est celui d'Apple de 1984 de Ridley Scott. L'une de ses principales motivations au quotidien est de plaire à tout le monde, ce qui n'est bien sûr pas toujours possible, comme il le dit lui-même.

Grand succès pour le Wirz Group et la Fédération des coopératives Migros : la "Bière Migros", que le groupe d'agences a conçue pour le détaillant, a remporté le bronze dans la catégorie RP aux Cannes Lions. Il s'agit - en l'état mercredi soir - du premier et unique Lion décerné à la Suisse.

"L'approche démocratique nous a convaincus"

La campagne convient parfaitement à la Suisse, a estimé la présidente du jury Jo-ann Robertson lors d'une brève interview avec werbewoche.ch : "Les gens en Suisse ont à tous égards un droit de regard démocratique", a déclaré Robertson, "c'est pourquoi nous étions ravis que cela se reflète également dans la communication autour de la 'bière Migros'". Seul le travail de Wirz était éventuellement un peu "over-manufactured", ce qui a finalement incité le jury à décerner un lion de bronze au lieu d'argent ou d'or.

Un énorme succès pour Wirz, Migros - et la Suisse

Mais le "type de métal précieux" ne devrait pas être si important pour les responsables - le Wirz Group et la Fédération des coopératives Migros ont en effet réussi à ramener un "lion" à la maison, contrairement aux autres nominés suisses jusqu'à présent. D'autres ont certes encore une chance jeudi dans la catégorie Innovation et vendredi dans la catégorie Sustainability, mais pour l'instant, Wirz et Migros mènent la course nationale aux prix créatifs les plus convoités du monde.