Aujourd'hui, on voit les choses différemment
L'événement Young Pioneers se penche sur les tendances visuelles
La manifestation Young Pioneers jette un regard sur les tendances visuellesDe Bruno Amstutz Nos habitudes visuelles ont subi des changements décisifs sous l'influence des nouveaux médias. Les frontières entre les objets d'art et les biens de consommation, entre la haute culture élitiste et le divertissement de masse s'estompent de plus en plus.
Dans cette zone grise, les esprits créatifs cherchent une nouvelle approche de la perception visuelle, des marques et des images. Trois jeunes pionniers seront présentés le 7 juin par l'Institut Gottlieb Duttweiler et l'agence de tendances Pepper.
Les frontières ouvertes favorisent l'association de différentes influences en un nouvel ensemble. Avec les salons Substrat, Granulat et Stratos, Philipp Meier cherche à franchir la frontière entre galerie, installation, bar, boîte de nuit et scène de concert.
Au Substrat, situé jusqu'à récemment dans l'entrepôt de matières premières sur le site d'Escher-Wyss, des bidouilleurs électro présentaient leurs expérimentations sonores, des artistes vidéo projetaient leurs créations et des DJ sortaient des disques inconnus de leur discothèque - le tout le même soir. Le Granulat fonctionne selon un concept similaire, Stratos est un club dans le club. "Le cinéma est trop linéaire pour moi, et lors des concerts, je me sens souvent sous-exploité", explique Meier pour justifier sa recherche de nouvelles formes de vie nocturne. "Je ne veux pas infantiliser les gens, mais créer avec des stimuli optiques et acoustiques un environnement dans lequel chacun peut créer ses propres images". Il se voit comme un curateur qui met à disposition des artistes, des DJ et des musiciens une plateforme où ils peuvent s'épanouir sans directives restrictives.
La diversité des événements de Meier est également appréciée par le public : Les salons attirent des hôtes de tous horizons, des amateurs d'art aux fêtards en passant par les mélomanes.
Black Box and White Box - l'art descend de son piédestal
"Philipp Meier joue dans la black box de la boîte de nuit, je joue dans la white box du musée", explique Rein Wolfs, conservateur du Musée Migros d'art contemporain. Lui et Meier se connaissent par le biais de coproductions tant au Substrat qu'au Musée Migros.
Wolfs constate lui aussi l'effacement des frontières classiques : "L'art est descendu de son piédestal. Il dissout la tension entre high et low, entre culture de pointe et culture de masse". Alors que l'art se veut ludique, la publicité, par exemple, se prend de plus en plus au sérieux. "A l'avenir, l'art pourrait aussi s'aventurer dans des domaines que la publicité a déjà abordés", estime Wolfs. Par exemple, la voie de l'ésotérisme empruntée par la publicité de l'opérateur de réseau mobile Orange.
Mais les représentations de l'art sont toujours aussi des concepts de réalité ou, justement, de perception. Ou comme l'exprime le curateur : "L'art est aussi, dans une certaine mesure, un style de vie".
Là où les anciennes formes d'art perdent leur position, de nouvelles peuvent s'établir dans le sillage des nouveaux médias. Conny E. Voester, directrice artistique de VIPER, offre une plateforme pour cela. Ce festival international de la vidéo, du film et des nouveaux médias est considéré comme le plus important festival d'art médiatique de Suisse. "VIPER suit un concept transfrontalier", explique Voester, "nous sommes flexibles et pouvons répondre aux développements actuels".
Le net art est en train de s'inventer
Selon elle, un net-art spécifique est actuellement en cours d'invention. Mais en tant que forme d'art, il se démarque de la culture de masse par sa définition classique : l'art doit questionner de manière critique et irriter, il peut créer des espaces utopiques et échappe à la consommation facile.
Au VIPER se rencontrent des techniciens, des professionnels du marché de l'art et des jeunes intéressés. Ce sont surtout ces derniers qui développent également de nouvelles habitudes visuelles grâce à l'utilisation ludique d'Internet et des jeux vidéo.
Dans cette zone grise, les esprits créatifs cherchent une nouvelle approche de la perception visuelle, des marques et des images. Trois jeunes pionniers seront présentés le 7 juin par l'Institut Gottlieb Duttweiler et l'agence de tendances Pepper.
Les frontières ouvertes favorisent l'association de différentes influences en un nouvel ensemble. Avec les salons Substrat, Granulat et Stratos, Philipp Meier cherche à franchir la frontière entre galerie, installation, bar, boîte de nuit et scène de concert.
Au Substrat, situé jusqu'à récemment dans l'entrepôt de matières premières sur le site d'Escher-Wyss, des bidouilleurs électro présentaient leurs expérimentations sonores, des artistes vidéo projetaient leurs créations et des DJ sortaient des disques inconnus de leur discothèque - le tout le même soir. Le Granulat fonctionne selon un concept similaire, Stratos est un club dans le club. "Le cinéma est trop linéaire pour moi, et lors des concerts, je me sens souvent sous-exploité", explique Meier pour justifier sa recherche de nouvelles formes de vie nocturne. "Je ne veux pas infantiliser les gens, mais créer avec des stimuli optiques et acoustiques un environnement dans lequel chacun peut créer ses propres images". Il se voit comme un curateur qui met à disposition des artistes, des DJ et des musiciens une plateforme où ils peuvent s'épanouir sans directives restrictives.
La diversité des événements de Meier est également appréciée par le public : Les salons attirent des hôtes de tous horizons, des amateurs d'art aux fêtards en passant par les mélomanes.
Black Box and White Box - l'art descend de son piédestal
"Philipp Meier joue dans la black box de la boîte de nuit, je joue dans la white box du musée", explique Rein Wolfs, conservateur du Musée Migros d'art contemporain. Lui et Meier se connaissent par le biais de coproductions tant au Substrat qu'au Musée Migros.
Wolfs constate lui aussi l'effacement des frontières classiques : "L'art est descendu de son piédestal. Il dissout la tension entre high et low, entre culture de pointe et culture de masse". Alors que l'art se veut ludique, la publicité, par exemple, se prend de plus en plus au sérieux. "A l'avenir, l'art pourrait aussi s'aventurer dans des domaines que la publicité a déjà abordés", estime Wolfs. Par exemple, la voie de l'ésotérisme empruntée par la publicité de l'opérateur de réseau mobile Orange.
Mais les représentations de l'art sont toujours aussi des concepts de réalité ou, justement, de perception. Ou comme l'exprime le curateur : "L'art est aussi, dans une certaine mesure, un style de vie".
Là où les anciennes formes d'art perdent leur position, de nouvelles peuvent s'établir dans le sillage des nouveaux médias. Conny E. Voester, directrice artistique de VIPER, offre une plateforme pour cela. Ce festival international de la vidéo, du film et des nouveaux médias est considéré comme le plus important festival d'art médiatique de Suisse. "VIPER suit un concept transfrontalier", explique Voester, "nous sommes flexibles et pouvons répondre aux développements actuels".
Le net art est en train de s'inventer
Selon elle, un net-art spécifique est actuellement en cours d'invention. Mais en tant que forme d'art, il se démarque de la culture de masse par sa définition classique : l'art doit questionner de manière critique et irriter, il peut créer des espaces utopiques et échappe à la consommation facile.
Au VIPER se rencontrent des techniciens, des professionnels du marché de l'art et des jeunes intéressés. Ce sont surtout ces derniers qui développent également de nouvelles habitudes visuelles grâce à l'utilisation ludique d'Internet et des jeux vidéo.
