Die Macht des Bildes

Schau her, sieh, was ich Dir zu sagen habe!
Allein die Vorstellung, wie vielseitig uns Bilder täglich ansprechen, verführt. Sie sprechen von Harmonie, Eleganz, Humor, Begehren, aber auch von Einsamkeit und Ängsten. Sie erzählen Geschichten und sie vermitteln Glück gleich eindrücklich wie Schicksal. Ihre Worte sind Blickwinkel, Schärfe, Kontrast und Stimmung. Eine bunte und unfassbare Welt von Motiven und Akteuren. An einem Ort und in einem Moment aus der Wirklichkeit entstanden, tendieren Bilder im Verlauf ihrer Reproduktion zur Grenzen- und Zeitlosigkeit. Die Aussage als visuelle Botschaft und ihre Kraft verhelfen sowohl Kunst, Werbung, Journalismus als auch Kitsch zum Erfolg. In der visuellen Kommunikation verwendete und medial eingesetzte Bilder sollen gezielt wirken, bewegen, inspirieren, informieren, anregen, motivieren und im Extremfall unbewusst die Meinung und das Verhalten des Betrachters beeinflussen. Doch was ist es, das zu uns spricht und uns, auch wenn nur flüchtig, ein Leben lang berührt? Es ist der Charakter eines Bildes, der durch die Einzigartigkeit und Relevanz des Motivs und die Raffinesse des Präsentierens und des Einpassens entsteht. Die optimale Entfaltung einer Bildaussage entsteht durch deren mediengerechten Einsatz, und die Wirksamkeit steht im ständigen Spannungsfeld zu seinem Umfeld.

Der Bildspezialist ist es, der durch die Projektion von Wunsch- oder Idealbildern die Sehnsucht des Betrachters entfacht und dessen Emotionen weckt. Vorausgesetzt werden Einfühlsamkeit, Vorstellungsvermögen, ästhetisches Gespür und handwerkliches Geschick. Mit viel Feingefühl und Erfahrung werden die relevanten Elemente der Bilder verstärkt und Störfelder abgeschwächt. Die Bildaussagen werden dadurch lauter, und irritierende Nebengeräusche verschwinden. Je nach Bedarf und mit dem nötigen Weitblick für die spätere Verwendung werden verschiedene Techniken und Methoden der Bearbeitung eingesetzt.

Zuerst werden Entstehungsmängel wie Bildrauschen und andere offensichtliche Makel eliminiert. Dann wird das Bild in Einklang mit dem Motiv optimiert, indem bspw. Bildtiefen geprägt, Lichter verstärkt und Farben bestimmt werden. Oder veredelt, indem Glanzlichter gesetzt, Übergänge geglättet oder Detailschärfen akzentuiert werden. Bei Bedarf kreiert der Spezialist aus mehreren Bildern auch Kompositionen, indem er Elemente betont, Bildteile maskiert und diese zu einem neuen Bild vereint. Und durch den gekonnten Einsatz von verschiedenen Filtern und individuellen Anpassungen bei der Lichtführung, dem Schattenwurf, der Struktur und Farbigkeit bleibt das Zusammensetzen dem Betrachter verborgen. Die wohl anspruchsvollste Form ist die Kreativretusche, bei der das Bild durch künstliche, vom Retuscheur geschaffene Elemente bereichert wird.

Gelingt es zudem, durch bestimmte Bearbeitungsschemen und -muster eine repetitive Bild- DNA zu erzeugen, entstehen Bildwelten, die von der flüchtigen Begegnung zur Beziehung mit dem Betrachter führen. Die Macht des Wiedererkennens hängt massgebend vom Bildstil, der kontinuierlichen Faszination und von der Glaubwürdigkeit der Bildaussage ab. Abgesehen von künstlichen Effekten sichert gute Bildmanipulation die Natürlichkeit, lenkt von der bearbeiteten Stelle ab und verhindert, dass sich der Betrachter manipuliert fühlt. Unstimmigkeiten werden sofort wahrgenommen, und die grösste Herausforderung besteht darin, die Authentizität eines Bildes nicht durch die Dichte an digitalen Eingriffen zu verändern. Und obwohl die digitale Technik heute unglaublich effektive Werkzeuge bietet, ist die Nachbearbeitung keineswegs einfacher geworden. Die Komplexität der Werkzeuge erfordert Routine, die nur in der täglichen Anwendung entstehen und erhalten bleiben kann.

Was ist ein gutes Bild und welchen Wert hat es?

Im Markt herrschen gemischte Gefühle. Seit der Digitalisierung haben sich neue, ungeahnte Wege eröffnet; in der Bildentstehung selber, in der Verarbeitung und Veredelung von Bildern und im Management von Bildern, deren Verwendung und Verbreitung. Doch driftet dieses von Individualität geprägte Kreativsegment immer mehr in ein reines Massengeschäft ab. Es geht dabei nicht um das auf die Tränendrüsen drückende Anprangern von Billigretuschen aus der ganzen Welt, sondern um die Gefährdung einer hochstehenden und prägenden Bildkultur. Denn je tiefer die Entstehungshürden und der Qualitätsanspruch, je weniger Verantwortung und Fachverständnis, je mehr Anonymität und Dilettantismus, desto grösser das Risiko eines visuellen Wertverlusts. Doch bestehen für die Bildkultur ähnlich wie bei der Polaroid-Bewegung trotz visueller Genügsamkeit und visuellem Understatement im Onlinebereich die Chance und das Recht, zusammen mit der technologischen Entwicklung zu wachsen. Der Charme einer analogen Fotografie, der Anspruch und das Streben nach veredelter Vollendung des Bildes sollen dem Reiz der Ökonomie und der visuellen Überflutung in nichts nachstehen. Bereit, um auch in Zukunft das Wort erfolgreich zu ersetzen. Florian Walz, CEO, Daniel Straumann AG