Creators, Brands und die Magie des runden Leders: Inside YouTube Creator Collective

Das YouTube Creator Collective 2026 in Zürich brachte die Top-Köpfe der Schweizer Creator-Szene mit Marken und Entwicklern zusammen. Die exklusive Veranstaltung am Google-Hauptsitz verdeutlicht, wie stark YouTube die moderne Markenkommunikation prägt. Insbesondere im Sport-Genre zeigen internationale Grössen, wie Vereine, Verbände und Sponsoren von authentischem Storytelling und neuen Monetarisierungsmodellen profitieren.

Beat Hürlimann - 4. Oktober 2026

Als Content-Creator und Video-Journalist schlägt mein Herz für die Schnittstelle zwischen modernen Bewegtbild-Skills und starkem journalistischen Storytelling. Wenn sich dann noch die eigene, grosse Leidenschaft für den Fussball mit der Welt des professionellen Marketings verbindet, entsteht pure Faszination. Genau diese Energie war am 1. Oktober 2026 am Schweizer Hauptsitz von Google und YouTube an der Zürcher Europaallee spürbar.

Beim exklusiven YouTube Creator Collective Zürich 2026 trafen sich rund 80 der einflussreichsten Creator der Schweiz, Österreichs und Deutschlands. Da Zürich neben San Bruno den weltweit grössten YouTube-Entwicklungsstandort ausserhalb der USA beherbergt, bot das Event die seltene Gelegenheit zum Deep-Dive direkt mit Ingenieuren und Produktmanagern.

Im Fokus des Nachmittags stand eine Kernfrage für die Werbe- und Marketing-Entscheider unserer Branche bei m&k: Wie können Vereine, Verbände und Marken YouTube als strategischen Vermarktungskanal nutzen?

Der Auftakt: Plattform-Insights und die Macht der Community

Nach der Begrüssung durch Host Pia de Carli (Kommunikationsverantwortliche) ordnete Andreas Briese (Country Director YouTube Germany, Regional Director Central & Northern Europe) die Entwicklung ein: Aus einer kleinen Runde von vor wenigen Jahren ist ein florierendes Ökosystem von 80 etablierten Köpfen geworden, die Alteingesessene und Neueinsteiger perfekt vernetzen.

«Creators sind die neuen Stars und die neuen Studios – sie zu fördern und gleichzeitig als feste, etablierte Figuren im Medienecosystem zu verankern, ist unser zentraler Antrieb.»

— Andreas Briese

Ergänzend unterstrich Robin Zueger, Product Manager YouTube Studio, den enormen technologischen Schub für die Community. Mit neuen Produkt-Updates wie der mobilen Integration von Ask Studio erhalten Creator künftig direkt auf dem Smartphone datengetriebene Insights und Echtzeit-Analysen, um ihre Content-Strategie und Audience Retention noch präziser zu steuern. Zueger betonte zudem, dass YouTube gezielt daran arbeitet, den kreativen Prozess durch Automatisierung zu entlasten. So hilft das System künftig nicht nur bei der automatisierten Auswahl optimaler Thumbnails und der Auswertung von Titel-Tests, sondern unterstützt Creator auch direkt in der Entwurfsphase, um den Fokus noch stärker auf das eigentliche Video-Storytelling zu legen.

Im Fokus: Die Kraft der Sport-Creators

Das absolute Highlight für meine Story war die Paneldiskussion mit Fokus auf den Sport, moderiert von Marco Krättli (Senior Industry Manager Global Sports Brands).

Demi (On Running): Die Perspektive einer globalen Sportmarke

Einen faszinierenden Blickwinkel auf die Markenperspektive lieferte Demi als offizielle Vertreterin von On Running. Die Schweizer Sportartikelmarke zeigt mustergültig, wie man den Spagat zwischen physischem High-Performance-Produkt und digitalem Creator-Marketing meistert. Dass dieser Ansatz extrem erfolgreich ist, beweisen die jüngsten Coups auf globaler Bühne: Mit dem Einstieg in den Fussballmarkt kollaboriert On bekanntermassen im ganz grossen Stil mit Weltstar Kylian Mbappé sowie der Schweizer Top-Fussballerin Sydney Schertenleib.Im Rahmen des Panels wurde deutlich, dass authentische Sport-Creators für globale Marken längst unverzichtbar sind, um nahbar zu bleiben, Glaubwürdigkeit zu sichern und sportliche Leidenschaft direkt in die digitale Community zu tragen.

Demi Mistry, Channel Manager Paid Social EMEA bei On

Andri Ragettli: Akrobatik und Winter-Faszination

Für spektakuläre Höhenflüge stand auf dem Panel Andri Ragettli. Mit seinen 915’000 Abonnenten bespielt der Schweizer Freeski-Profi ein Genre, das von adrenalingeladenem Action-Content und kompromissloser Hingabe lebt. Ragettli veranschaulicht perfekt, wie Eigenvermarktung und sportliche Höchstleistung auf YouTube verschmelzen, indem er seine Zuschauer hautnah an seinen akrobatischen Überschlägen und harten Trainingseinheiten teilhaben lässt.

Michaela Carrot: Kreative Nischen mit eisiger Ästhetik

Dass YouTube nicht nur massentaugliche Trends bedient, sondern auch Raum für poetische Nischen bietet, bewies Michaela Carrot. Mit 69’000 Abonnenten widmet sich die Schweizerin einer ganz besonderen Kunst: Sie bereist zugefrorene Gewässer, um dort auf dem Eis ihre Schlittschuhkunst zu zelebrieren. Sie bringt jene kreative Kraft und den Mut zur Ästhetik ein, die zeigen, dass man auch mit unkonventionellen, visuellen Ideen ein treues und fasziniertes Publikum um sich versammeln kann.

Neben diesen Einblicken standen mit Patrick Bäurer (Patrickbfree) mit 4,5 Millionen Abonnenten und Mike Bolvin (Modern Goalkeeping / Gründer von Gripmode) mit 2,31 Millionen Abonnenten auch zwei absolute Giganten des Fussball-Genres auf dem Panel, die ich im Anschluss exklusiv zum Interview bitten durfte.

Patrick Bäurer: Wenn Freestyle auf globale Fussball-Stars trifft

Patrick Bäurer dominiert das Fussball-Freestyle-Genre, hält weltweite Rekorde und generiert monatlich rund 100 Millionen Aufrufe. Auf dem Panel und im Gespräch ging es vor allem darum, wie die Zusammenarbeit mit absoluten Weltklasse-Akteuren wie Mbappé oder Neymar gelingt und was die Werbe- und Marketingwelt davon lernen kann. Wer sich auf diese Welt einlässt, merkt schnell, wie viel Energie hinter den harten Trainingsstunden steckt – er betreibt Freestyle schliesslich täglich mehrere Stunden voller Hingabe. Seine zentrale Message bringt er auf den Punkt:

«Man muss einfach Spass haben bei dem, was euer Hobby und eure Leidenschaft ist, und versuchen, Menschen auf der ganzen Welt zu inspirieren.» — Patrick Bäurer

Mike Bolvin: Hinter den Kulissen des Torhüterspiels und der Aufbau von Gripmode

Mike Bolvin zeigt mit seinem Kanal die harten, unsichtbaren Kulissen des Profi-Torhüterspiels jenseits der regulären 90 Minuten im Stadion – jene Arbeit, die der normale Fan im Stadion nie sieht. Mit Gripmode hat er längst eine eigene, international erfolgreiche Marke für Goalie-Equipment etabliert und bewiesen, wie man sich als Goalie-Brand im Markt verankert. Seine Einsicht zum schwierigen, aber lohnenden Brückenschlag zwischen YouTube-Creators und traditionsreichen Fussballclubs:

«Ein Club heutzutage ist auch eine Marke. Es war anfangs super schwierig, die Profi-Clubs zu überzeugen, dass ein YouTuber im Training dabei ist – doch Authentizität bricht alle Barrieren.» — Mike Bolvin

Monetarisierung & Marken: Brand Deals und Affiliate Shopping

Andreas Briese und Moderator Marco Krättli legten im Rahmen der Talks den wirtschaftlichen Grundstein dar, warum YouTube für Werbe- und Marketingleiter branchenweit an relevanter Priorität gewinnt.

Andreas Briese: Strategische Plattform-Infrastruktur und neue Monetarisierungswege

Andreas Briese (Country Director YouTube Germany, Regional Director Central & Northern Europe) machte im Rahmen seiner Ausführungen unmissverständlich klar, warum YouTube im Vergleich zu anderen Plattformen eine Ausnahmeposition einnimmt. Als multiformate, multidevice und multirevenue Plattform bietet YouTube den Vorteil, dass die Community-Bindung und das Vertrauen in Creators besonders intensiv sind. Um diese Potenziale für die Werbe- und Marketing-Entscheider zu maximieren, setzt YouTube auf zwei zentrale Hebel:

Brand Deals & Incentive-Programme: In Märkten wie Deutschland, Grossbritannien und Frankreich hat YouTube Programme gestartet, die Kooperationen zwischen Marken und YouTube-Creators gezielt subventionieren und mit zusätzlichen Media-Budgets boosten.
Affiliate Shopping: Neben dem klassischen Merchandising können Creators neu direkt Drittanbieter-Produkte nahtlos in ihre Videos integrieren und markieren, wodurch die Monetarisierung über skalierbare Provisionsmodelle direkt auf der Plattform läuft.

Marco Krättli: Smarte Verbindungen zwischen Sport-Brands und Creatorn

Moderator Marco Krättli (Senior Industry Manager Global Sports Brands) schlug in dieselbe Kerbe und betonte, dass die datengestützte Vergleichbarkeit von Creator-Assets und klassischen Brand-Assets längst zeigt, dass Creator-Kampagnen im Bereich Conversions und ROAS (Return on Ad Spend) überproportional performen. Auf den perfekten Schulterschluss zwischen traditionellen Sport-Brands (wie Vereinen und Verbänden) und digitalen Sport-Creators angesprochen, brachte er es im Interview auf den Punkt:

«Wenn wir Marken und Creator im Bereich Sport smart zusammenbringen, sprengen wir alle bisherigen Grenzen von Conversions und ROAS.» — Marco Krättli

Fazit für unsere Werbe- und Marketing-Welt

Die Botschaft des YouTube Creator Collective 2026 ist unmissverständlich: Wer als Sportbrand, Verband oder Sponsor heute «Jung und Alt» als Zielgruppe erreichen will, darf nicht mehr klassisch und eindimensional denken. Bisheriger Bewegtbild-Content aus den Marketing- und Werbestuben unterliegt meist strengen Vorgaben wie CI/CD und einer kontrollierten Brand-Voice — das ist gut und richtig, bildet aber nur die erste Stimme der Marke. In der neuen Creator-Welt benötigen Marken zwingend eine zweite Stimme: die authentische, vielseitigere und nahbarere Stimme der Community und der Creators. Wie das in der Praxis aussieht, zeigen Köpfe wie Patrick Bäurer oder Mike Bolvin. Sie machen vor, wie man mit kompromissloser Hingabe, klarem visuellem Storytelling, wechselseitig im 9:16- und 16:9-Takt, sowie mit echter Publikumsnähe emotionale Bindungen schafft, die rein orchestrierte Kommunikationsmassnahmen allein niemals erreichen können.