Der Bilderbauer

Für seine Serie ≪artCars≫ hat Dietmar Henneka am Set alles nachbauen lassen. ≪Es ist uns bei Hoppers Nighthawks nix anderes übrig geblieben. Damals gab es noch keine 3‑D-Programme. Aber vielleicht war das auch unsere Chance, dass wir mit unseren Bildern mit echten Menschen in einem echten Set auch echte Emotionen erzeugen konnten. Und Bilder für eine grosse Imagekampagne kann man ja nicht ohne die grossen Emotionen zum Laufen bringen.≫

Dietmar Henneka hat mehrere Kalender fur die Marken Porsche und Mercedes fotografiert.

WW: Früher war Fotografieren ein Kunsthandwerk, heute eine Zusatzfunktion beim Handy. Was meinen Sie zu dieser Entwicklung?
Dietmar Henneka: Also das Wort «Kunst»müssen Sie streichen. Fotografieren ist primär ein Handwerk. Oder war ein Handwerk, bis das Handy gekommen ist. Die Entwicklung? Das muss man viel breiter sehen. Jeder kann heute Bilder aus dem Internet klauen, ein bisschen kreativ verändern und dann fotografisch verklopfen. Dieser Eindruck bestätigt sich für mich, wenn ich gewisse Bilder hier an der Photo15 anschaue. Da sind viele «Fotos»darunter, bei denen der Fotograf vergessen hat, wie sein Ur-Bild aussah. Aber Sie wollten meine Beziehung zum Handy wissen. Die dort eingebaute Kamera hat nur eine fotografisch gestalterische Funktion, wenn der Bediener das vorher gelernt hat. Nicht technisch, sondern das Auge. Nur hinhalten, das ist noch nix. Bei einer solchen Verwendung wird das Handy nur verschludern. Aber ich kann mir zutrauen, dass ich mit dem Handy etwas Gescheites mache. Weil ich weiss, ein Bild entsteht im Kopf, nicht auf dem Chip.

Sie haben in Ihrem Referat an der Photo15 gesagt, Sie benützen keinen grossen Apparat mehr, sondern nur noch das iPhone zum Fotografieren.
Natürlich habe ich noch meine Ausrüstung, liebe jedoch das Downsizing mit der Hosentaschen- RX100 von Sony, also nicht diese schweren Profi- Dinger. Mein Credo lautet: Es ist ja völlig wurscht, mit welcher Kamera man fotografiert. Die Hauptsache ist, das Bild hat eine Idee. Bei meinen fast täglichen Beobachtungen mit dem Handy habe ich auch festgestellt, dass mir das Format des iPhones viel besser liegt. Das ist ja wie das Fernsehformat. Für ein Schweizer Magazin habe ich kürzlich nur mit dem Handy eine ganze Weinreportage fotografiert.

Sind Sie noch täglich am Arbeiten?
Ich bin ja noch nicht draussen. Aber ich beendete gerade ein Sabbatical. Ach Quatsch. Ich machte einfach mal ein Jahr lang nix. Das könnte mir auch noch 2015 passieren. Zwar kann es auch sein, dass ich noch einmal im Automobilbereich tätig werde. Ich bin jetzt 73 und habe null Bock auf weitere Hamsterradjahre. Ich könnte ja jetzt ein bisschen auf Landscapekunst machen. Aber das will ich gar nicht. Ich geniesse das Nichtstun. Ich will endlich mal nach Florenz, wie ein normaler Kuoni-Reisender, ohne Fotocrew, Layout-Vorgaben und AD-Aufpasser. Mit meiner Frau frühere Locations abklappern, die sie nur aus meinen Fotos kennt. Ich will frei sein und jetzt reisen. In zehn Jahren gefällt mir das Reisen vielleicht nicht mehr – respektive die Knochen sind dann futsch.

Sie haben in Ihrer Karriere 248 Preise gewonnen und davon jetzt 200 Awards in den Kübel geworfen. Wieso?
Das habe ich nur gemacht, weil ich an meinen Studiowänden keinen Platz mehr habe. Ich habe die Pokale nicht im Zorn weggeworfen, sondern mich gefragt: Was willst du denn damit noch? So habe ich nur noch die besten behalten: Ruhm ist vergänglich, doch Namenlosigkeit ist für immer.

Was waren wichtige Treiber für Ihre Karriere?
Da ich in Stuttgart war, eher Deutschlands letztes Zipfele für Top-10-Werbeagenturen, machte ich viel Eigenwerbung, zum Beispiel in Lürzer’s Archiv. Das hat mich zumindest bekannt gemacht. Es war auch die Gnade meines Namens. Hennekas gibt es sehr wenige in Deutschland. Als Otto Müller wäre ich möglicherweise nie so nachhaltig bekannt geworden, ganz abgesehen von meinem Können.

Was sind die Kriterien, dass es einer heute zum Starfotografen schafft, wenn Tausende um solche Traumjobs buhlen?
Ich hatte kein Starsendungsbewusstsein. Genauso hätte ich Optiker werden können. Es war der schiere Zufall. Vom Elternhaus ist es nicht gekommen. Aber dieses Kreative war wohl irgendwo in mir drin. Nachträglich sage ich: 50 Prozent ist für das Talent, 50 Prozent für die Person. Das ist das Verrückte. Und besonders wichtig ist sicher auch, dass ich immer gesagt habe: Lass dich nicht in die Pfanne hauen oder mache lieber einen Ruderbootverleih am Bodensee auf.

Sie sprechen über die Beziehung zum Kunden?
Es gibt heute viele Art Directors, die sich gerne mit mir zeigen und sich dann an die gute alte Zeit erinnern wollen. Aber die war damals mit einem AD nur selten echt gut. Ich habe jedenfalls lieber mit anderen Kreativen rumgesoffen als mit diesen Ich-binder- Chef-Fuzzis. In den 80/90er-Jahren arbeitete ich viel in Zürich. Im Studio Maur am Greifensee. Dort musste ich lernen, dass die Schweizer Konsens- Menschen sind. Sie sagen: Man muss nicht immer «uusrüefe». Konsens bedeutet für mich aber Palaver. «Bist du nicht willig, so brauch ich Gewalt», war auf dem Set meine Notfall-Reissleine. Deshalb kann ich mich heute kaum an einen Art Director erinnern, mit dem es nur friedlich am Set zuging. Die meisten ADs und etliche Kollegen sind heute aber eher introvertiert. Ich bin einfach extro und versuche jedoch, meinen Kunden nicht zu überfahren. Aber manchmal gab es Situationen, da musste ich mich durchsetzen. Leider habe ich dadurch einige meiner Agentur- Kunden verprellt. Aber so ist nun mal mein südbadisch-elsässisches Naturell.

Haben Sie viele Jobs abgelehnt?
Ich habe nur ganz wenige Jobs abgelehnt. Der Kampf findet am Set ab, nicht wie beim Film. Dort muss schon alles vorher geregelt werden, weil das Team viel grösser ist. Beim Fotografieren ist die Equipe kleiner und damit auch wendiger. Da kann ich die Beteiligten dann eher überzeugen, dass sie in meine Richtung arbeiten.

Auch die Kunden?
Der Kunde besteht nicht nur aus dem CEO, sondern aus dem Werbeleiter sowie der Hierarchie um den Werbeleiter herum. Mit denen umzugehen lernt man an keiner Hochschule. Das lernt man wie ich als Ministrant, Oberministrant, Pfadfinder und später als Gefreiter bei der Bundeswehr. Da musste ich dienen! Hier lernte ich, wie eine Hierarchie funktioniert. Dieses Wissen über die Mechanik der Hierarchien kann ich auch beim Durchsetzen einer Idee ins Spiel bringen.

Sie gelten als der Fotograf, der für die Mercedes- Werbung das Auto als Erster in ein Kunst-Set gestellt hat. Brauchte das viel Überzeugungsarbeit?
Normalerweise macht das ja eine Werbeagentur. Diese hat die Idee und gibt den Auftrag dann an einen Fotografen. Ich habe bereits Mitte der 90er gemerkt, wie ich beim direkten Verhandeln mit dem Kunden viel kreativere Lösungen vorschlagen kann. Ich sagte den Leuten von Mercedes: Da ist noch eine kleine Ecke offen, die du als Werbe-, Marketingoder Unterabteilungsleiter selber machen könntest. Hier könntet ihr euch einmal kreativ einbringen, ohne jedes Mal alles von der Agentur vorschlagen zu lassen. Und das hat ihnen dann gefallen. So konnte ich viele Kalender für Mercedes gestalten. Die Fachabteilungen und ich hatten einfach einen direkteren, gemeinsamen Draht als mit den Youngsters bei den Agenturen. Bei wichtigen Meetings mit Agenturen kommen ja jeweils 10 Mann/Frau eingeflogen. Jetzt kam nur noch der Henneka, nicht mit dem üblichen Rückversicherungs-Agency-Speech, sondern locker vom eher privaten Hocker, statt Einschränkungen für das Briefing zu definieren. Ich habe die Meetings auf eine andere Ebene gebracht, indem ich den Kunden gefordert habe, selber zu entscheiden, ob eine Idee gut ist oder nicht. Für die Umsetzung bekam ich meist freie Hand, sie vertrauten mir. Die Manager haben ja Betriebswirtschaft oder Ähnliches studiert, eher keine Kunsterziehung oder Ausbildung in Bildgestaltung. Aber ob eine Idee ihnen gefällt, konnten sie entscheiden. Anders als viele Art Directors, die sich auf dem Set nur den Layout-Vorgaben verpflichtet fühlten. So konnte ich später viel mit Direktkunden arbeiten. Aber bei Porsche hat das gar nicht funktioniert. S

ie gelten als ein Fotograf, der schon früh gemäss dem heutigen Modewort «Storytelling» gestaltet hat. Wie haben Sie Ihre Bilder inszeniert?
Im Non-Auto-Bereich nicht. Ein Foto muss eine Geschichte erzählen. Wenn ich den Auftrag bekomme, für ein Weingut ein Bild zu machen, dann kommt zuerst die Frage: Wie kann ich das umsetzen, dass der Betrachter einen trockenen Gaumen bekommt. Das ist die Message, was im heutigen Jargon nun «Storytelling »bedeutet. Aber dazu muss ich die Szene nicht arrangieren. Ich sage: Macht ein Fest! Und dann gehe ich mit dem Handy durch die Leute und halte die besten Momente fest. Eine gleiche Technik findet man bei der Street-Fotografie. Wenn ich es richtig packe, reicht die Qualität des Handys mit seiner Anzahl Pixel heute technisch bereits für eine doppelseitige Anzeige.

Sie haben die meisten Sujets ohne Photoshop gestaltet. Was halten Sie von der Bildbearbeitung?
Ich habe überhaupt nichts dagegen. Man kann sehr kreativ damit umgehen. Ich selber habe einmal ein Audi-Cabrio von einem Felsen am Meer per Photoshop über den Abgrund in die Wellen geschoben, so dass die Hinterräder wie im 20 Meter tiefer liegenden Meer wirkten. So eine unlogische Kreation fällt auf und führt zu einer Aussage. Es ist eine Idee dahinter. Der Photoshop macht Sinn, wenn er das Bild tatsächlich verbessert – nicht technisch im Sinne von Retuschen, darüber rede ich gar nicht. Aber wenn mit aller Gewalt eine sogenannte neue Bilderwelt erschaffen werden soll, wirkt das heute in vielen Fällen nur noch künstlich – aber überhaupt nicht künstlerisch. Photoshop gab es früher auch, man nannte es Retuschieren. Heute macht man das halt digital. An der Aussage ändert sich nichts. Denn eine Idee in ein ideenloses Bild kann man auch mit dem Photoshop nicht bringen. Man muss den Photoshop als Werkzeug sehen. Oder dann bin ich Bildregisseur. Ich fotografiere nicht mehr, sondern suche mir CGI-Backgrounds und friemle mir mein Bild selber zusammen. Das ist in Ordnung. Aber es ist nicht meine Welt.

Interview: Andreas Panzeri