Il creatore di immagini

Dietmar Henneka ha fatto ricreare tutto sul set per la sua serie ≪artCars≫. ≪Non potevamo fare altro con i Nighthawks di Hopper. All'epoca non esistevano programmi 3D. Ma forse quella era anche la nostra occasione per creare emozioni reali con le immagini di persone reali su un set reale. E non si possono creare immagini per una grande campagna di immagine senza grandi emozioni.

Dietmar Henneka ha fotografato diversi calendari per i marchi Porsche e Mercedes.

WW: Una volta la fotografia era un mestiere, oggi è una funzione aggiuntiva di un telefono cellulare. Cosa pensa di questa evoluzione?
Dietmar Henneka: Quindi bisogna eliminare la parola "arte". La fotografia è innanzitutto un mestiere. O lo era fino all'arrivo del telefono cellulare. Lo sviluppo? Bisogna avere una visione molto più ampia. Oggi chiunque può rubare immagini da Internet, modificarle in modo un po' creativo e poi fotografarle. Questa impressione mi viene confermata quando guardo alcune immagini qui a Photo15. Ci sono molte "foto" tra le quali il fotografo ha dimenticato l'aspetto della sua immagine originale. Ma volevate sapere qual è il mio rapporto con il telefono cellulare. La fotocamera integrata ha una funzione creativa fotografica solo se l'utente l'ha imparata prima. Non tecnicamente, ma con l'occhio. Tenendolo in mano, non è niente. Se usato in questo modo, il cellulare si sporca e basta. Ma posso fidarmi di me stesso per fare qualcosa di intelligente con il mio cellulare. Perché so che l'immagine si crea nella mente, non sul chip.

Nella sua presentazione al Photo15, ha detto che non usa più una grande macchina fotografica, ma solo il suo iPhone per scattare foto.
Naturalmente ho ancora la mia attrezzatura, ma mi piace ridimensionare il tutto con la fotocamera tascabile Sony RX100, quindi non con quelle pesanti apparecchiature professionali. Il mio credo è: non importa con quale macchina fotografica si fotografa. L'importante è che la foto abbia un'idea. Nelle mie osservazioni quasi quotidiane con il cellulare, mi sono anche reso conto che il formato dell'iPhone mi si addice molto di più. È come il formato televisivo. Di recente ho fotografato un intero reportage sul vino per una rivista svizzera usando solo il mio cellulare.

Lavora ancora tutti i giorni?
Non sono ancora fuori. Ma ho appena concluso un anno sabbatico. Oh, che sciocchezza. Non ho fatto nulla per un anno. Potrebbe ancora accadere nel 2015. È anche possibile che torni a lavorare nel settore automobilistico. Ho 73 anni e non ho voglia di passare altri anni sulla ruota del criceto. Potrei fare un po' di arte del paesaggio ora. Ma non voglio farlo. Mi piace non fare nulla. Voglio finalmente andare a Firenze come un normale viaggiatore Kuoni, senza troupe fotografica, specifiche di layout e supervisori AD. Viaggiare con mia moglie in luoghi passati che lei conosce solo grazie alle mie foto. Voglio essere libero e viaggiare adesso. Tra dieci anni forse non mi piacerà più viaggiare, oppure le ossa non ci saranno più.

Lei ha vinto 248 premi nella sua carriera e ora ne ha gettati 200 nel secchio. Perché?
L'ho fatto solo perché non avevo più spazio sulle pareti del mio studio. Non ho buttato via i trofei con rabbia, ma mi sono chiesto: cos'altro vuoi da loro? Così ho tenuto solo i migliori: La fama è fugace, ma l'assenza di nome è per sempre.

Quali sono stati i fattori determinanti per la sua carriera?
Dato che mi trovavo a Stoccarda, l'ultima tappa tedesca per le 10 principali agenzie pubblicitarie, ho fatto molta autopromozione, ad esempio nell'archivio di Lürzer. Almeno questo mi ha fatto conoscere. È stata anche la fortuna del mio nome. Ci sono pochi Henneka in Germania. Come Otto Müller, non sarei mai diventato così noto, a prescindere dalle mie capacità.

Quali sono i criteri per diventare una star della fotografia oggi, quando migliaia di persone sono in lizza per questo lavoro da sogno?
Non avevo un senso di celebrità. Avrei potuto diventare un ottico con la stessa facilità. È stato un puro caso. Non è stato un dono dei miei genitori. Ma questo lato creativo era probabilmente da qualche parte dentro di me. A posteriori, dico: il 50% è per il talento, il 50% per la persona. Questa è la cosa più assurda. Ed è anche particolarmente importante che io abbia sempre detto: Non farti fregare e non aprire un negozio di noleggio di barche a remi sul lago di Costanza.

Sta parlando del rapporto con il cliente?
Oggi ci sono molti art director che vorrebbero mostrarsi con me e poi ricordare i bei tempi andati. Ma a quei tempi raramente si stava davvero bene con un AD. In ogni caso, preferivo bere in giro con altri creativi piuttosto che con questi boss egoisti. Negli anni 80/90 ho lavorato molto a Zurigo. Allo studio Maur sul lago Greifensee. Lì ho dovuto imparare che gli svizzeri sono persone di consenso. Dicono: non devi sempre "uusrüefe". Ma per me il consenso è sinonimo di chiacchiere. "Se non sei disposto, ho bisogno di violenza" era la mia corda d'emergenza sul set. Per questo motivo oggi non ricordo quasi più un direttore artistico con cui le cose siano state pacifiche sul set. Tuttavia, la maggior parte degli AD e alcuni colleghi di oggi sono piuttosto introversi. Io sono solo estroverso e cerco di non mettere sotto i miei clienti. Ma a volte c'erano situazioni in cui dovevo farmi valere. Purtroppo ho allontanato alcuni clienti della mia agenzia. Ma questa è solo la mia natura meridionale di baden-alsaziano.

Ha rifiutato molti lavori?
Ho rifiutato solo pochissimi lavori. La battaglia si svolge sul set, non sulla pellicola. Lì, tutto deve essere organizzato in anticipo perché la squadra è molto più grande. In fotografia, il team è più piccolo e quindi più manovrabile. Per me è più facile convincere le persone coinvolte a lavorare nella mia direzione.

Anche i clienti?
Il cliente non è costituito solo dall'amministratore delegato, ma anche dal responsabile della pubblicità e dalla gerarchia che ruota attorno al responsabile della pubblicità. Non si impara a trattare con loro all'università. Lo si impara da chierichetto, da chierichetto maggiore, da boy scout e poi da soldato semplice nell'esercito. Ho dovuto prestare servizio lì! È lì che ho imparato come funziona una gerarchia. Questa conoscenza dei meccanismi delle gerarchie la posso mettere in gioco anche quando realizzo un'idea.

Lei è considerato il fotografo che per primo ha inserito l'auto in un set artistico per la pubblicità della Mercedes. È stato necessario convincerla molto?
Di solito è un'agenzia pubblicitaria a farlo. Hanno l'idea e poi affidano il lavoro a un fotografo. A metà degli anni '90, mi resi conto che potevo suggerire soluzioni molto più creative negoziando direttamente con il cliente. Ho detto ai dipendenti di Mercedes: "C'è ancora un piccolo angolo che potreste fare da soli come responsabili di pubblicità, marketing o sottodipartimento. Potreste contribuire in modo creativo senza che l'agenzia suggerisca sempre tutto". E a loro questo piaceva. È così che sono riuscito a progettare molti calendari per Mercedes. I reparti specializzati e io avevamo semplicemente un legame più diretto e reciproco rispetto ai giovani delle agenzie. Alle riunioni importanti con le agenzie, arrivano 10 uomini/donne alla volta. Ora è arrivato solo Henneka, non con il solito discorso da agenzia di riassicurazione, ma da uno sgabello più riservato, invece di definire le restrizioni per il briefing. Ho portato le riunioni a un altro livello, chiedendo al cliente di decidere da solo se un'idea fosse buona o meno. Di solito mi davano mano libera per l'implementazione, si fidavano di me. I manager hanno studiato amministrazione aziendale o qualcosa di simile, piuttosto che educazione artistica o formazione in design dell'immagine. Ma potevano decidere se un'idea era di loro gradimento. A differenza di molti direttori artistici, che si sentivano obbligati a seguire le specifiche di layout sul set. In seguito ho potuto lavorare molto con i clienti diretti. Ma con Porsche non funzionava affatto. S

Lei è considerato un fotografo che ha adottato per primo l'odierna parola d'ordine "storytelling". Come metteva in scena le sue immagini?
Non nel settore non automobilistico. Una foto deve raccontare una storia. Quando mi commissionano una foto per un'azienda vinicola, la prima domanda è: come posso realizzarla in modo che l'osservatore abbia un palato asciutto? Questo è il messaggio, che nel gergo di oggi significa "storytelling". Ma non devo organizzare la scena. Dico: fate un banchetto! E poi cammino tra la folla con il mio cellulare e catturo i momenti migliori. La stessa tecnica si ritrova nella fotografia di strada. Se mi riesce bene, la qualità del cellulare con il suo numero di pixel è già tecnicamente sufficiente per una visualizzazione su due lati.

Ha realizzato la maggior parte dei soggetti senza Photoshop. Cosa ne pensa dell'editing delle immagini?
Non ho nulla contro di essa. Si può essere molto creativi con esso. Io stesso una volta ho usato Photoshop per spingere un'Audi cabrio giù da una scogliera in riva al mare, oltre l'abisso, tra le onde, in modo che le ruote posteriori sembrassero in mare 20 metri più in basso. Una creazione così illogica si fa notare e si fa notare. C'è un'idea alla base. Photoshop ha senso se migliora effettivamente l'immagine - non tecnicamente nel senso del ritocco, non ne parlo nemmeno. Ma se si vuole creare con la forza un cosiddetto nuovo mondo di immagini, in molti casi oggi sembra solo artificiale, ma non è affatto artistico. Una volta esisteva anche Photoshop, si chiamava ritocco. Oggi si fa in digitale. Il messaggio rimane lo stesso. Perché non si può portare un'idea in un'immagine priva di immaginazione nemmeno con Photoshop. Bisogna vedere Photoshop come uno strumento. Oppure sono un regista di immagini. Non scatto più foto, ma cerco sfondi in CGI e creo la mia immagine. Va bene così. Ma non è il mio mondo.

Intervista: Andreas Panzeri