Walensee-Bühne: «Charlie Chaplin» fa la sua apparizione

m&k Tra poco salirà sul palco del Walensee-Bühne nei panni di Charlie Chaplin. Come è cambiata la sua vita negli ultimi mesi, da quando ha saputo che avrebbe interpretato questa icona? Cosa significa per lei, a livello personale, calarsi nei panni di questo artista leggendario?

Steven Armin Novak Fin da bambino sono un grande ammiratore della sua arte, dei suoi film e della sua storia. Charlie Chaplin ha reso Hollywood ciò che è oggi. È senza dubbio un rivoluzionario artistico del XX secolo. Eppure ritengo che la sua opera abbia mantenuto fino ad oggi una rilevanza attuale: è un fatto che non si può ignorare. Negli ultimi mesi mi sono dedicato intensamente alla sua opera, alla sua figura e alla sua vita e, con la mia interpretazione, cerco di rendere giustizia a Chaplin il più possibile sotto ogni aspetto.

In che modo si è preparato concretamente per questo ruolo? Quali film ha visto, quali libri ha letto, e c’è stato un momento in cui ha pensato: «Ora capisco chi è davvero Chaplin»?

La base principale della mia preparazione è stata la sua biografia, che ho letto già per la seconda volta. «La storia della mia vita» di Charlie Chaplin è un libro davvero avvincente e illuminante sulla sua vita e sulla sua persona. Non riesco a citare film specifici, perché probabilmente dovrei dire semplicemente „tutti“, o almeno tutti quelli che sono riuscito a procurarmi. Lo stesso vale per le interviste e le registrazioni. Alla fine resta da chiedersi se sia davvero possibile, in un dato momento, comprendere chi sia o chi fosse realmente una persona, ma ho cercato di avvicinarmi il più possibile a questa risposta.

Chaplin è famoso in tutto il mondo per il personaggio del «Vagabondo», con la sua andatura caratteristica, i suoi gesti e la malinconia che li pervade. Come ha sviluppato questo linguaggio corporeo e in che modo si differenzia dai ruoli che ha interpretato in precedenza, come in «West Side Story» o «Mrs. Doubtfire»?

Il suo personaggio del vagabondo è un modello meraviglioso, che ovviamente non può essere trascurato nella preparazione fisica. All’inizio ho cercato semplicemente di copiare il vagabondo, cioè ricorrendo a una semplice imitazione e al principio del “copia e incolla”. Alla fine, magari, si cerca di ottimizzarlo aggiungendo un tocco personale, creando così una propria versione del Tramp.

Lei non è solo un attore, ma anche un coreografo. Questo doppio ruolo l’ha aiutata nella preparazione per Chaplin? In che misura il linguaggio del movimento di un musical si differenzia dalla comicità fisica tipica dei film muti di Chaplin?

La mia formazione di ballerino mi è stata sicuramente di grande aiuto in questo caso. Le espressioni facciali e i gesti, il linguaggio del corpo in sé, sono gli elementi fondamentali dell’epoca del cinema muto. All’epoca in un film non c’era altro: nessun dialogo parlato, il corpo fungeva da linguaggio a sé stante. Capire e saper analizzare la fisicità, riconoscere quella comicità ben calibrata e la perfezione che si celano dietro i suoi movimenti, rende naturalmente il tutto, in un certo senso, molto coreografico. Penso che il linguaggio di movimento di base, o lo stile coreografico di un musical, possa sicuramente andare di pari passo con la comicità fisica di Chaplin e che il confine tra i due sia relativamente sottile.

Come si sono svolte concretamente le prove? Cosa l’ha sorpresa di questa produzione? Ci sono stati momenti in cui ha dovuto discutere animatamente con il team o con il regista per trovare l’interpretazione giusta?

Questi momenti ci sono sempre quando si vuole fare bene il proprio lavoro. Nel caso dei personaggi storici si hanno sì dei modelli di riferimento, ma anche in questo caso è importante capire che non è Charlie Chaplin a incarnare se stesso, bensì io, in quanto attore, a calarmi proprio in quel ruolo Charlie Chaplin calarmi nei panni del suo personaggio iconico, il Vagabondo. A questo si aggiunge la questione della messa in scena: se la regia voglia deliberatamente discostarsi da alcuni fatti, e in tal caso, perché e come si intenda risolvere la questione. Il team creativo, sotto la direzione di Stanislav Moša, mi ha concesso ampio spazio per domande, osservazioni e suggerimenti, cosa che non do affatto per scontata. Posso sicuramente affermare che abbiamo creato tutti insieme il „mio“ Charlie Chaplin.

Chaplin non era solo un intrattenitore: era un critico della sua epoca, politicamente impegnato, a volte radicale nelle sue affermazioni. Quali messaggi di Chaplin la toccano personalmente e quali desidera trasmettere al pubblico di oggi attraverso questo ruolo?

Credo che Chaplin non abbia quasi mai peli sulla lingua. Al giorno d’oggi, per molti ciò che conta fondamentalmente è l’effetto che si produce all’esterno, il riconoscimento generale o la creazione di una sorta di immagine impeccabile. Ma chi è perfetto, dopotutto? Sono proprio gli errori a renderci veramente umani, non è vero? Forse è la strada più complicata quella di formarsi un’opinione propria, per poi essere convinti del contrario e dover ammettere allo stesso tempo che forse si aveva torto. Tuttavia, l’essere umano è sempre capace di imparare, ed è proprio questo che rende la vita interessante. Chaplin aveva una propria opinione ben definita, che esprimeva sempre. Lo dimostrano soprattutto le sue successive dichiarazioni politiche sulla „cittadinanza mondiale“ o sull„“identità culturale» durante la Seconda guerra mondiale, che alla fine lo costrinsero anche a emigrare in Svizzera. Nello spettacolo vengono riprodotti alcuni brani di questi discorsi e spero che sia soprattutto questo messaggio a rimanere impresso nella memoria.

Uno degli aspetti più affascinanti dell’opera di Chaplin è il legame tra comicità e malinconia. Come riesce a mantenere questo equilibrio sul palcoscenico senza cadere nel sentimentalismo?

Penso che Chaplin abbia attraversato tre fasi fondamentali nel suo percorso artistico: innanzitutto, si è reso conto di essere comico fin nel profondo. Nella fase successiva, ha capito che la sua comicità poteva far ridere gli altri e che, in questo modo, diffondeva più gioia nel mondo. Nell’ultima fase, ha inoltre compreso che con la sua comicità non solo poteva suscitare risate e gioia, ma anche lacrime e tristezza. Questi due elementi fondamentali della sua arte, ovvero il riso e il pianto, sono emozioni primordiali che ogni bambino prova quotidianamente, ed è per questo che tutti possono identificarsi in un certo senso con i suoi film. Mentirei se dicessi che il gran finale dello spettacolo „La cerimonia degli Oscar“ mi lascia indifferente. Ogni volta che recito quell’ultimo monologo nel mio ruolo e guardo negli occhi gli altri colleghi, mi vengono le lacrime agli occhi, perché rappresenta un momento di pura gratitudine: quella di Chaplin nei confronti dell’industria cinematografica americana degli anni ’70, la mia nei confronti del cast che, insieme, mi accompagna ogni sera in questo spettacolo.

Si sono esibiti sui grandi palcoscenici d’Europa – dalla Komische Oper di Berlino al Seefestspiele di Mörbisch. Cosa rende speciale il palcoscenico del Walensee e in che modo il pubblico e l’acustica all’aperto si differenziano dalle vostre esperienze precedenti?

Suonare all’aperto è per me, personalmente, sempre un’esperienza davvero speciale, perché all’improvviso ci si trova in balia di condizioni completamente diverse, come ad esempio Madre Natura. Il palco e lo scenario da sogno che si erge alle sue spalle sono ovviamente un momento clou assoluto. Credo che nessuna illuminazione teatrale perfettamente calibrata possa suscitare la stessa emozione durante una ballata commovente quanto un cielo stellato e il chiaro di luna che si fondono con le luci del palco: questo crea un’atmosfera completamente nuova, che per me qui è davvero molto speciale.

Cosa può imparare da Chaplin come artista – non solo dal punto di vista tecnico, ma anche filosofico? C’è qualcosa nella sua vita o nella sua opera che la cambierà come attore, coreografo o persona?

Dal punto di vista morale, vedo un piccolo messaggio nascosto nella sua vita: il perdono e la gratitudine sono entrambi processi attivi che devo avviare io stesso affinché alla fine si realizzino davvero. Come artista, che sia coreografo o attore, attribuisco un’enorme importanza al linguaggio del corpo. Anche i movimenti raccontano storie e rendono umano un personaggio, anche senza parole né musica. Grazie ai preparativi ho imparato di nuovo a osservare con maggiore attenzione i piccoli particolari, i dettagli della fisicità. Questa consapevolezza ritrovata la porterò sicuramente con me in futuro.

Il 10 giugno ci sarà la prima. Come si sente? Ha ancora qualche incertezza o si sente pronto? E cosa spera che il pubblico porti con sé dopo questo spettacolo? Qual è l’unica cosa che vorrebbe rimanesse impressa nella memoria?

Sono emozionato, anzi, molto emozionato. Dopotutto, sto giocando Charlie Chaplin. È davvero un grande onore. Allo stesso tempo, grazie a questo ruolo posso festeggiare il mio decimo anniversario di carriera teatrale. Sono decisamente pronta e felicissima di poter raccontare la storia di Chaplin e, in questo modo, magari anche di ispirare le giovani generazioni che non hanno ancora avuto molti punti di contatto con lui. Per il futuro mi auguro soprattutto una cosa: che le persone si rendano conto di quanto siano importanti il teatro e l’arte, soprattutto in tempi come questi.

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