MetaDesign inizia una nuova era con il Festival di Lucerna

Nel 2001, MetaDesign ha assistito l'allora Festival Internazionale della Musica nella sua trasformazione in Festival di Lucerna. Da allora, l'agenzia ha supportato il marchio di fama internazionale in un'ampia gamma di temi comunicativi.

Celebrare le aree di tensione

Al Lucerne Festival i giovani talenti incontrano i maestri affermati, la tradizione incontra l'innovazione e la Svizzera centrale incontra il mondo. Questa interazione di campi di tensione è ciò che rende speciale il Lucerne Festival e che lo anima. Questo dovrebbe ora manifestarsi anche nel nuovo marchio.

Ora l'interazione dei campi di tensione può essere riscoperta in un'ampia varietà di elementi del marchio. In sostanza, il nuovo marchio vuole simboleggiare uno stimolante scontro di opposti che apre nuovi orizzonti e porta alla grandezza.

Il risultato è un aspetto che mira a rafforzare la strategia one-brand del Lucerne Festival. Il progetto sostiene la grande diversità del festival - i campi di tensione, le diverse offerte, i gruppi target e gli eventi - combinandoli in un marchio inconfondibile e trasmettendoli al mondo esterno, facendo al contempo un grande passo verso il futuro.

"Non vogliamo aspettare passivamente, ma plasmare attivamente le cose".

Tre domande a Michael Haefliger, direttore artistico del Festival di Lucerna.

Michael Haefliger, cosa l'ha spinta a cambiare marchio?

Michael Haefliger: Vogliamo rendere il marchio del Lucerne Festival adatto al futuro. L'identità del marchio "continua così" non rispecchia più la nostra visione. Il mercato e le esigenze stanno cambiando: se si vuole continuare a puntare sull'eccellenza imprenditoriale e culturale, bisogna riconoscere i segnali per tempo e agire. È quello che stiamo facendo con la nostra nuova strategia one-brand, con un nuovo focus su tre divisioni: "Symphony", "Contemporary" e "Music For Future", e con nuovi progetti. Il marchio è uno strumento potente per rendere tangibile questa strategia. In questo modo, sottolineiamo che vogliamo continuare a svilupparci in modo decisivo come uno dei principali festival internazionali di musica classica - e questo richiede un passo altrettanto coraggioso.

E perché proprio ora, nel bel mezzo di una pandemia?

Perché non vogliamo aspettare passivamente, ma plasmare attivamente le cose. Oggi per domani. Da tempo siamo impegnati nel discorso del cambiamento. E pensare, sviluppare e progredire costantemente è nel nostro DNA. Quindi questa trasformazione ci occupava già prima della pandemia - e continuerà a farlo anche dopo. Abbiamo visto la crisi di Corona come un'opportunità per far avanzare il processo. Abbiamo sfruttato questo periodo per affinare il nostro profilo strategico per il futuro, per posizionarci in modo ottimale con nuovi concetti e per mostrare i nostri colori con una nuova immagine.

Cosa vi aspettate da questa fase?

Abbiamo sempre in mente il futuro della musica e guardiamo a ciò che verrà. Amiamo e viviamo la musica classica - e altrettanto le numerose possibilità di interpretarla in modo nuovo. Vogliamo sorprendere, ispirare e commuovere. E questo deve arrivare "là fuori". Vogliamo che sia vissuta e che commuova le persone. Naturalmente spero che il nostro carisma continui a crescere. Sia a livello internazionale che nazionale. Vogliamo continuare a convincere il nostro pubblico e allo stesso tempo dare ai giovani l'accesso alla musica classica tradizionale e a quella contemporanea, per raggiungerli e ispirarli. E sono convinto che con la nostra nuova strategia e la nostra nuova identità di marchio raggiungeremo proprio questi obiettivi.