MetaDesign entre dans une nouvelle ère avec le Lucerne Festival

En 2001, MetaDesign a soutenu les "Internationale Musikfestwochen" de l'époque dans leur transformation en "Lucerne Festival". Depuis, l'agence soutient cette marque de renommée internationale dans les domaines les plus divers de la communication.

Célébrer les zones de tension

Au Lucerne Festival, les jeunes talents côtoient les maîtres* confirmés, la tradition rencontre l'innovation et la Suisse centrale le vaste monde. Cette interaction de champs de tension est ce qui caractérise le Lucerne Festival - et ce qui le motive. Cela devrait désormais se manifester dans la nouvelle marque.

On peut désormais redécouvrir l'interaction des champs de tension sur les éléments les plus divers de la marque. En principe, la nouvelle marque doit symboliser une rencontre inspirante de contraires, qui ouvre de nouveaux horizons et donne lieu à de grandes choses.

Il en résulte une présentation qui doit renforcer la stratégie de marque unique du Lucerne Festival. Elle aide à résumer la grande diversité du festival - les champs de tension, les différentes offres, les groupes cibles et les manifestations - dans une marque unique, à la porter vers l'extérieur et à faire en même temps un grand pas vers l'avenir.

"Nous ne voulons pas attendre passivement, mais créer activement".

Trois questions à Michael Haefliger, intendant du Lucerne Festival.

Michael Haefliger, qu'est-ce qui vous a poussé à changer de marque ?

Michael Haefliger : Nous voulons rendre la marque Lucerne Festival pérenne. Un "simple maintien" de l'image de marque ne reflète plus notre vision. Le marché et les besoins évoluent : si l'on veut continuer à miser sur l'excellence entrepreneuriale et culturelle, il faut reconnaître les signes à temps et agir. C'est ce que nous faisons avec notre nouvelle stratégie One Brand, en nous concentrant désormais sur trois domaines : "Symphony", "Contemporary" et "Music For Future", ainsi qu'avec de nouveaux projets. Pour faire vivre cette stratégie, la marque est un instrument puissant. Nous soulignons ainsi que nous voulons résolument nous développer en tant que l'un des festivals de musique classique les plus importants au monde - et pour cela, il faut faire un pas courageux.

Et pourquoi maintenant - en pleine pandémie ?

Parce que nous ne voulons pas attendre passivement, mais créer activement. Aujourd'hui pour demain. Nous tenons le discours du changement depuis longtemps déjà. Et le fait de continuer à penser, à évoluer et à aller de l'avant fait partie de notre ADN. Cette transformation nous a donc déjà occupés avant la pandémie - et continuera de le faire après. Nous avons considéré la crise Corona comme une opportunité de faire avancer le processus. Nous en avons profité pour affiner notre profil stratégique pour l'avenir, nous positionner de manière optimale avec de nouveaux concepts et annoncer la couleur avec une nouvelle présentation.

Qu'attendez-vous de cette démarche ?

Nous avons toujours l'avenir de la musique en tête et nous nous réjouissons de ce qui vient. Nous aimons et vivons la musique classique - tout comme les nombreuses possibilités de la réinterpréter. Nous voulons surprendre, inspirer et émouvoir. Et cela doit se répercuter "là-bas". Cela doit être vécu et entraînant. Bien sûr, je souhaite que notre rayonnement continue de croître. A l'échelle internationale comme à l'échelle nationale. Nous voulons continuer à convaincre notre public tout en permettant aux jeunes d'accéder à la musique traditionnelle classique et contemporaine, de les atteindre et de les enthousiasmer. Et je suis convaincu qu'avec notre nouvelle stratégie et notre nouvelle image de marque, nous atteindrons précisément ces objectifs.