Le teste della settimana: troupe di animazione
Dagli Elefant Studios, dieci appassionati di 3D intendono conquistare il mondo del cinema partendo da Zurigo.
L'idea aleggiava da tempo nelle teste dei dieci proprietari. L'ambizioso progetto è diventato tridimensionale all'inizio di quest'anno. Da allora, gli Elefant Studios di Lessingstrasse a Zurigo sono diventati rapidamente uno dei protagonisti della scena creativa svizzera. Che si tratti di lungometraggi, pubblicità, corporate o stampa, Elefant Studios offre l'intera gamma di servizi creativi di post-produzione, dall'idea iniziale all'immagine finale. Animazione 3D, effetti visivi e compositing, animazione 2D, motion graphics e design sono le specialità con cui i piccoli elefanti di Zurigo vogliono presto competere con i grandi nomi della scena internazionale.
Non un sogno, ma una realtà realizzabile, dato che le idee sono diventate più importanti della tecnologia o il software più decisivo dell'hardware nella cinematografia moderna.
"Lavorare in 3D richiede molto know-how e tempo. I prezzi della tecnologia sono scesi enormemente. Una licenza software che prima costava 15.000 franchi ora si può avere per 3.000 franchi", spiegano Dany Bittel e Marco Fischer. E sulla base di questo software, che chiunque può ottenere in commercio, i dieci specialisti di Elefant costruiscono i propri sistemi "con molta manodopera". "Investiamo molto in ricerca e sviluppo", dice Miklos Kozary. "Ogni franco che guadagniamo viene immediatamente reinvestito", aggiunge Sandra Milly Pötschacher. Si occupa di tutta l'organizzazione e l'amministrazione e, in qualità di Visual Effects Producer, è il "maestro di lavoro" nella Elephant House. In essa, dieci ragazzi agiscono come comproprietari. Ma non ci sono combattimenti di tori nel recinto. Questa mentalità imprenditoriale, che si è persa nell'industria della comunicazione di oggi - con dieci proprietari uguali come ai tempi delle antiche cooperative - diventa credibilmente visibile durante una visita agli Elefant Studios. Ma questa start-up è una società a responsabilità limitata chiaramente gestita e non un "cinéma-copains", anche se naturalmente tutti i membri del team Elefant sono colleghi fidati e di lunga data.
"La scena è piccola. A Zurigo tutti si conoscono. Ecco perché da tempo pensavamo di unire le forze, acquistare insieme un negozio più grande, mettere in comune il nostro know-how e specializzarci ancora di più", è l'idea di base di Elefant. "Con un negozio più grande, possiamo anche offrire i nostri servizi per progetti più grandi", è convinto Dany Bittel.
In concreto, questa esigenza si è manifestata con Billag. Quando l'agenzia di riscossione dei canoni radiofonici e televisivi ha voluto realizzare una serie di sei spot con Tobias Fueter, il regista ha cercato alternative nella produzione. Dany Bittel era tentato dalla sfida. Ma "non poteva farcela da solo". Così ha cercato tre colleghi e questo ha portato alla nascita di Elefänchen.
Bunker creativo
Alcuni dei selvaggi digitali nel loft di Lessingstrasse potrebbero quasi passare per studenti al botteghino, ma hanno alle spalle un buon numero di anni di attività. "Abbiamo tutti lavorato come freelance con clienti interessanti e molte agenzie. Quei legami sono ancora in gioco. Nel frattempo, però, possiamo offrire ai nostri vecchi clienti molto di più", dicono i giovani imprenditori uniti. Ecco perché non considerano più un inconveniente il fatto che il loro studio, con i suoi numerosi schermi, assomigli più al bunker creativo di una scuola di cinema che a un costoso indirizzo per pubblicitari. Clienti come Bucherer, Mini, Sandoz, il Festival di Locarno, Swisscom o Swisslos, che sono già entrati e usciti dallo studio, amano l'atmosfera - "e vedono anche per cosa spendiamo i nostri soldi".
Per portare le idee dal primo schizzo alla forma 3D, vengono formati diversi team a seconda del progetto. In questi gruppi ci sono specialisti per ogni area. Alcuni sono completamente dedicati all'animazione. Altri provengono da illuminazione, ombreggiatura, modellazione o compositing. I dieci "capi" hanno potuto raccogliere la loro esperienza in un'ampia varietà di aziende famose.
Miklos Kozary si è laureato in informatica a Berna, specializzandosi in computer grafica. Dopo un soggiorno a Londra, è entrato a far parte della filiale svizzera di Treibhaus Postproduction come compositore nel reparto film e pubblicità. Un periodo presso la Mr. Inc. a Toronto è stato "duro ma molto istruttivo" perché è stato anche responsabile di diversi lungometraggi come "Resident Evil" o "Shoot 'Em Up", ma ha potuto lavorare "fino allo sfinimento". In Svizzera, Kozary è stato compositore digitale per "Grounding".
Marco Fischer ha una formazione da graphic designer. Tuttavia, durante più di dieci anni di lavoro come freelance in varie agenzie pubblicitarie e di design, la sua strada si è spostata "sempre più in direzione dell'animazione". In seguito ha servito molti dei suoi clienti con la propria società Tronics animated design, dove ha realizzato anche filmati d'immagine e aziendali, ma per lo più "a fuoco lento", motivo per cui gli è venuta voglia di unire le forze con la possibilità di progetti più grandi.
Dany Bittel era affascinato dalla magia del 3D già da adolescente. Dopo il diploma di scuola superiore, ha costruito siti web con un amico a Losanna. Nel frattempo, è sempre stato tentato dal tridimensionale, anche presso la società Regardez di Zurigo. Qui ha disegnato loghi e trailer per la televisione svizzera. Dopo lo scioglimento di Regardez, ha continuato a offrire le sue conoscenze come libero professionista e ha lavorato anche per "Grounding" e per diversi spot pubblicitari.
Fabian Gasser si è laureato come visual designer presso l'Università delle Arti di Zurigo nel 1997, è stato anche partner di Tronics e grafico presso diverse agenzie multimediali.
Fadri Jecklin è stato geomatico e artista 3D presso QBUS, di cui è stato co-fondatore.
Kunal Ghosh Dastider proviene dalla classe di animazione dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna e ha lavorato principalmente all'estero come specialista 3D. Ha lavorato, tra l'altro, a "Lissi und der wilde Kaiser" e "In the Name of the King: A Dugeon Siege Tale" e di recente è diventato un istruttore Pixar Renderman certificato.
Patrick Graf è laureato in illustrazione scientifica e di recente ha lavorato per sette anni presso Treibhaus.
Vladimir Jankijevic si è laureato in fotografia alla F+F di Zurigo e ha poi lavorato per quattro anni alla Frame-Eleven come artista 3D in ambito pubblicitario e aziendale. Yukio Satoh ha studiato media art alla Fachhochschule für Gestaltung di Aarau e ha acquisito esperienza con i lungometraggi presso The Mill di Londra, tra gli altri.
Stephan Schweizer è stato fin da giovane docente di compositing presso il SAE College di Berlino. In seguito ha lavorato all'estero come freelance in lungometraggi come "Le cronache di Narnia: il principe Caspian", "Il barone rosso", "300" e anche "Lissi und der wilde Kaiser" di Michael Bully Herbig.
Sandra Milly Pötschacher ha iniziato la sua carriera nei media presso IP Multimedia. Dapprima ha lavorato nell'area online, poi nel broadcasting. Questo ha fatto nascere in lei l'interesse per un ulteriore sviluppo della post-produzione. Quando la serra ha dovuto dichiarare bancarotta, Pötschacher è diventata assistente di produzione freelance, ad esempio per il lungometraggio "Elisabeth Kopp", per il primo film di Pipilotti Rist "Pepperminta" o per il film di diploma di Reto Caffi "Auf der Strecke", che da allora ha ricevuto premi in tutto il mondo. La sua ultima stazione è stata la Egli Film prima di essere portata alla Elefant dai "ragazzi".
Andreas Panzeri
Non un sogno, ma una realtà realizzabile, dato che le idee sono diventate più importanti della tecnologia o il software più decisivo dell'hardware nella cinematografia moderna.
"Lavorare in 3D richiede molto know-how e tempo. I prezzi della tecnologia sono scesi enormemente. Una licenza software che prima costava 15.000 franchi ora si può avere per 3.000 franchi", spiegano Dany Bittel e Marco Fischer. E sulla base di questo software, che chiunque può ottenere in commercio, i dieci specialisti di Elefant costruiscono i propri sistemi "con molta manodopera". "Investiamo molto in ricerca e sviluppo", dice Miklos Kozary. "Ogni franco che guadagniamo viene immediatamente reinvestito", aggiunge Sandra Milly Pötschacher. Si occupa di tutta l'organizzazione e l'amministrazione e, in qualità di Visual Effects Producer, è il "maestro di lavoro" nella Elephant House. In essa, dieci ragazzi agiscono come comproprietari. Ma non ci sono combattimenti di tori nel recinto. Questa mentalità imprenditoriale, che si è persa nell'industria della comunicazione di oggi - con dieci proprietari uguali come ai tempi delle antiche cooperative - diventa credibilmente visibile durante una visita agli Elefant Studios. Ma questa start-up è una società a responsabilità limitata chiaramente gestita e non un "cinéma-copains", anche se naturalmente tutti i membri del team Elefant sono colleghi fidati e di lunga data.
"La scena è piccola. A Zurigo tutti si conoscono. Ecco perché da tempo pensavamo di unire le forze, acquistare insieme un negozio più grande, mettere in comune il nostro know-how e specializzarci ancora di più", è l'idea di base di Elefant. "Con un negozio più grande, possiamo anche offrire i nostri servizi per progetti più grandi", è convinto Dany Bittel.
In concreto, questa esigenza si è manifestata con Billag. Quando l'agenzia di riscossione dei canoni radiofonici e televisivi ha voluto realizzare una serie di sei spot con Tobias Fueter, il regista ha cercato alternative nella produzione. Dany Bittel era tentato dalla sfida. Ma "non poteva farcela da solo". Così ha cercato tre colleghi e questo ha portato alla nascita di Elefänchen.
Bunker creativo
Alcuni dei selvaggi digitali nel loft di Lessingstrasse potrebbero quasi passare per studenti al botteghino, ma hanno alle spalle un buon numero di anni di attività. "Abbiamo tutti lavorato come freelance con clienti interessanti e molte agenzie. Quei legami sono ancora in gioco. Nel frattempo, però, possiamo offrire ai nostri vecchi clienti molto di più", dicono i giovani imprenditori uniti. Ecco perché non considerano più un inconveniente il fatto che il loro studio, con i suoi numerosi schermi, assomigli più al bunker creativo di una scuola di cinema che a un costoso indirizzo per pubblicitari. Clienti come Bucherer, Mini, Sandoz, il Festival di Locarno, Swisscom o Swisslos, che sono già entrati e usciti dallo studio, amano l'atmosfera - "e vedono anche per cosa spendiamo i nostri soldi".
Per portare le idee dal primo schizzo alla forma 3D, vengono formati diversi team a seconda del progetto. In questi gruppi ci sono specialisti per ogni area. Alcuni sono completamente dedicati all'animazione. Altri provengono da illuminazione, ombreggiatura, modellazione o compositing. I dieci "capi" hanno potuto raccogliere la loro esperienza in un'ampia varietà di aziende famose.
Miklos Kozary si è laureato in informatica a Berna, specializzandosi in computer grafica. Dopo un soggiorno a Londra, è entrato a far parte della filiale svizzera di Treibhaus Postproduction come compositore nel reparto film e pubblicità. Un periodo presso la Mr. Inc. a Toronto è stato "duro ma molto istruttivo" perché è stato anche responsabile di diversi lungometraggi come "Resident Evil" o "Shoot 'Em Up", ma ha potuto lavorare "fino allo sfinimento". In Svizzera, Kozary è stato compositore digitale per "Grounding".
Marco Fischer ha una formazione da graphic designer. Tuttavia, durante più di dieci anni di lavoro come freelance in varie agenzie pubblicitarie e di design, la sua strada si è spostata "sempre più in direzione dell'animazione". In seguito ha servito molti dei suoi clienti con la propria società Tronics animated design, dove ha realizzato anche filmati d'immagine e aziendali, ma per lo più "a fuoco lento", motivo per cui gli è venuta voglia di unire le forze con la possibilità di progetti più grandi.
Dany Bittel era affascinato dalla magia del 3D già da adolescente. Dopo il diploma di scuola superiore, ha costruito siti web con un amico a Losanna. Nel frattempo, è sempre stato tentato dal tridimensionale, anche presso la società Regardez di Zurigo. Qui ha disegnato loghi e trailer per la televisione svizzera. Dopo lo scioglimento di Regardez, ha continuato a offrire le sue conoscenze come libero professionista e ha lavorato anche per "Grounding" e per diversi spot pubblicitari.
Fabian Gasser si è laureato come visual designer presso l'Università delle Arti di Zurigo nel 1997, è stato anche partner di Tronics e grafico presso diverse agenzie multimediali.
Fadri Jecklin è stato geomatico e artista 3D presso QBUS, di cui è stato co-fondatore.
Kunal Ghosh Dastider proviene dalla classe di animazione dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna e ha lavorato principalmente all'estero come specialista 3D. Ha lavorato, tra l'altro, a "Lissi und der wilde Kaiser" e "In the Name of the King: A Dugeon Siege Tale" e di recente è diventato un istruttore Pixar Renderman certificato.
Patrick Graf è laureato in illustrazione scientifica e di recente ha lavorato per sette anni presso Treibhaus.
Vladimir Jankijevic si è laureato in fotografia alla F+F di Zurigo e ha poi lavorato per quattro anni alla Frame-Eleven come artista 3D in ambito pubblicitario e aziendale. Yukio Satoh ha studiato media art alla Fachhochschule für Gestaltung di Aarau e ha acquisito esperienza con i lungometraggi presso The Mill di Londra, tra gli altri.
Stephan Schweizer è stato fin da giovane docente di compositing presso il SAE College di Berlino. In seguito ha lavorato all'estero come freelance in lungometraggi come "Le cronache di Narnia: il principe Caspian", "Il barone rosso", "300" e anche "Lissi und der wilde Kaiser" di Michael Bully Herbig.
Sandra Milly Pötschacher ha iniziato la sua carriera nei media presso IP Multimedia. Dapprima ha lavorato nell'area online, poi nel broadcasting. Questo ha fatto nascere in lei l'interesse per un ulteriore sviluppo della post-produzione. Quando la serra ha dovuto dichiarare bancarotta, Pötschacher è diventata assistente di produzione freelance, ad esempio per il lungometraggio "Elisabeth Kopp", per il primo film di Pipilotti Rist "Pepperminta" o per il film di diploma di Reto Caffi "Auf der Strecke", che da allora ha ricevuto premi in tutto il mondo. La sua ultima stazione è stata la Egli Film prima di essere portata alla Elefant dai "ragazzi".
Andreas Panzeri
Ostetrica per l'avviamento: la campagna Billag.
Riferimenti
Per saperne di più su queste versatili biografie e opere si può consultare il sito web, naturalmente molto elefantiaco www.elefantstudios.ch. Non c'è nulla da leggere sul segreto, ma ovviamente è evidente il sogno che questa start-up voglia diventare presto attiva nei lungometraggi.
Riferimenti
Per saperne di più su queste versatili biografie e opere si può consultare il sito web, naturalmente molto elefantiaco www.elefantstudios.ch. Non c'è nulla da leggere sul segreto, ma ovviamente è evidente il sogno che questa start-up voglia diventare presto attiva nei lungometraggi.
