Le pouvoir de l'image

Regarde, regarde ce que j'ai à te dire !
La simple idée de la diversité des images qui nous interpellent chaque jour est séduisante. Elles parlent d'harmonie, d'élégance, d'humour, de désir, mais aussi de solitude et d'angoisse. Elles racontent des histoires et transmettent le bonheur avec autant d'intensité que le destin. Leurs mots sont angle de vue, acuité, contraste et ambiance. Un monde coloré et insaisissable de motifs et d'acteurs. Nées de la réalité en un lieu et à un moment précis, les images tendent à devenir intemporelles et sans limites au fil de leur reproduction. Le message visuel et sa force contribuent au succès de l'art, de la publicité, du journalisme et du kitsch. Les images utilisées dans la communication visuelle et dans les médias doivent avoir un effet ciblé, émouvoir, inspirer, informer, stimuler, motiver et, dans les cas extrêmes, influencer inconsciemment l'opinion et le comportement du spectateur. Mais qu'est-ce qui nous parle et nous touche, même de manière fugace, tout au long de notre vie ? C'est le caractère d'une image, qui naît de l'unicité et de la pertinence du motif et du raffinement de la présentation et de l'adaptation. Le déploiement optimal du message d'une image résulte de son utilisation adaptée au média, et son efficacité est en constante interaction avec son environnement.

C'est le spécialiste de l'image qui, en projetant des images souhaitées ou idéales, enflamme le désir du spectateur et éveille ses émotions. Il faut faire preuve d'empathie, d'imagination, de sens esthétique et d'habileté manuelle. Avec beaucoup de sensibilité et d'expérience, les éléments pertinents des images sont renforcés et les zones perturbatrices atténuées. Le message de l'image devient ainsi plus fort et les bruits secondaires irritants disparaissent. Selon les besoins et avec la clairvoyance nécessaire pour l'utilisation ultérieure, différentes techniques et méthodes de traitement sont utilisées.

Tout d'abord, les défauts de création tels que le bruit et autres imperfections évidentes sont éliminés. Ensuite, l'image est optimisée en fonction du motif, par exemple en accentuant la profondeur de l'image, en renforçant les lumières et en déterminant les couleurs. Ou bien elle est affinée par l'ajout de reflets, le lissage des transitions ou l'accentuation des détails. Si nécessaire, le spécialiste crée également des compositions à partir de plusieurs images, en soulignant des éléments, en masquant des parties de l'image et en les réunissant en une nouvelle image. Et grâce à l'utilisation habile de différents filtres et à des ajustements individuels au niveau de la lumière, des ombres, de la structure et des couleurs, l'assemblage reste caché à l'observateur. La forme la plus sophistiquée est sans doute la retouche créative, dans laquelle l'image est enrichie d'éléments artificiels créés par le retoucheur.

Si l'on parvient en outre à créer un ADN visuel répétitif grâce à certains schémas et modèles de traitement, on obtient des mondes visuels qui mènent de la rencontre fugitive à la relation avec le spectateur. Le pouvoir de reconnaissance dépend en grande partie du style de l'image, de la fascination continue et de la crédibilité du message de l'image. Hormis les effets artificiels, une bonne manipulation de l'image garantit le naturel, détourne l'attention de la partie traitée et empêche le spectateur de se sentir manipulé. Les incohérences sont immédiatement perçues, et le plus grand défi consiste à ne pas altérer l'authenticité d'une image par la densité des interventions numériques. Et même si la technologie numérique offre aujourd'hui des outils incroyablement efficaces, la retouche n'est en aucun cas devenue plus simple. La complexité des outils exige une routine qui ne peut se créer et se maintenir que dans l'utilisation quotidienne.

Qu'est-ce qu'une bonne image et quelle est sa valeur ?

Sur le marché, les sentiments sont mitigés. Depuis la numérisation, de nouvelles voies insoupçonnées se sont ouvertes ; dans la création de l'image elle-même, dans le traitement et l'ennoblissement des images et dans la gestion des images, leur utilisation et leur diffusion. Mais ce segment créatif, marqué par l'individualité, dérive de plus en plus vers une activité de masse pure et simple. Il ne s'agit pas ici de dénoncer les retouches bon marché du monde entier en appuyant sur les glandes lacrymales, mais de mettre en danger une culture de l'image de haut niveau et marquante. En effet, plus les obstacles à la création et les exigences de qualité sont faibles, moins il y a de responsabilité et de compréhension professionnelle, plus l'anonymat et l'amateurisme sont présents, plus le risque de perte de valeur visuelle est grand. Pourtant, à l'instar du mouvement Polaroid, la culture de l'image a la chance et le droit de croître avec le développement technologique, malgré la frugalité et l'understatement visuels du secteur en ligne. Le charme d'une photographie analogique, l'exigence et la recherche d'une perfection raffinée de l'image ne doivent en rien céder à l'attrait de l'économie et de la submersion visuelle. Prêts à remplacer le mot avec succès à l'avenir également. Florian Walz, CEO, Daniel Straumann AG