L'art de la publicité
Exposition : À Berlin, on retrace l'histoire de la convergence entre la communication commerciale et artistique. C'est un lieu commun de dire que la publicité a influencé l'art moderne.
Exposition A Berlin, la convergence de la communication commerciale et artistique est historisée.C'est un lieu commun de dire que la publicité a influencé l'art moderne.Exposition A Berlin, la convergence de la communication commerciale et artistique est historisée.
C'est un lieu commun de dire que la publicité a influencé l'art moderne. Depuis longtemps, les artistes sont descendus de leurs collines de muses, se mêlent à la circulation quotidienne des valeurs et utilisent les stratégies publicitaires pour leur propre œuvre. Mais inversement, les affiches et les sujets d'annonces deviennent-ils de l'art lorsqu'ils sont réalisés par des artistes ?
C'est ce que suggère le Deutsches Historisches Museum Berlin, ne serait-ce que par le titre de son exposition actuelle : "Stratégies de l'art publicitaire de 1850 à 1933". De plus, il est suggéré que la liaison entre le sens des affaires et la forme ludique, qui a commencé en 1848 sous le signe de la liberté de la presse, a pris fin d'une manière ou d'une autre en 1933.
Le designer Peter Behrens considérait ses campagnes pour AEG comme faisant partie d'une œuvre d'art globale ; le Deutscher Werkbund présentait en 1913 ses affiches, emballages et décorations de vitrines avec des produits et des usines dans l'annuaire "Die Kunst in Industrie und Handel". Mais tout le monde ne pensait pas ainsi. René Magritte, par exemple, considérait ses incursions dans le monde de la publicité comme un travail salarié qui tuait le talent.
Un vieux conflit d'objectifs
Hans Ottomeyer, qui avait déjà présenté une exposition similaire au Stadtmuseum de Munich en 1996, écrit dans le catalogue : "Faire de la bonne publicité est un art". Le directeur du musée berlinois voit une fausse morale à l'œuvre lorsque le caractère de marchandise de l'art et la valeur artistique de la marchandise qu'est la publicité sont niés. On sait que la critique culturelle de la publicité est aussi vieille que celle-ci. Mais l'art ne signifie-t-il pas toujours quelque chose au-delà de la valeur monétaire, alors que la publicité ne crée celle-ci que par procuration ? De plus, un bon métier de communication ne dit pas grand-chose sur ses exigences intellectuelles ou idéologiques.
Parcours historique
A l'époque, c'était plutôt l'ignorance professionnelle qui était répandue. C'est ce qui a incité de nombreux grands noms de la branche à continuer malgré l'interdiction de la publicité en 1933 - avec de la propagande politique. L'exposition ne fait même pas allusion aux continuités personnelles jusqu'à l'après-guerre, mais fait comme si la dictature, l'économie de guerre et la consommation s'excluaient en soi. Au lieu de cela, le curateur Jörg Meissner met en scène un parcours historique culturel et quotidien qui retrace des produits bien connus dans le miroir de la formation de leur marque. Et ce, avec une multitude de pièces d'exposition. Les collections spéciales, avec 600 objets, ne représentent qu'une petite sélection. Sur les 80000 affiches de la collection, près d'un tiers a servi à la publicité de produits et de marques.
Qu'il s'agisse d'Odol, de Maggi ou de Kaffee Hag, c'est comme avec de bons vieux amis : Tu connais leurs histoires et tu es ému de les revoir. Par exemple, lorsqu'une plaque en émail de l'entreprise de bocaux Weck promet "La marque de garantie d'une bonté inégalée". Ou lorsqu'une allumette s'enflamme d'amour pour sa cigarette Muratti dans un film publicitaire de 1928. Peut-être que l'association allemande des marques, le sponsor principal de l'exposition, se posera un jour la question de savoir quels sentiments les moyens publicitaires actuels déclencheront dans 100 ans.
Les choses deviennent vraiment passionnantes dès que les petites images colorées entrent en conflit avec la grande politique. En 1915, par exemple, des publicitaires aux idées nationales ont lancé une "carte d'allemand pour la publicité commerciale". Elle reproduisait ce qui avait déjà été annoncé lors du changement de nom de marques de cigarettes populaires. La marque "Dandy" de Manoli était devenue "Dalli" au début de la Première Guerre mondiale, et Garbáty avait rebaptisé son "Duke of York" en "Graf Yorck von Wartenburg" dès 1913. Même si à l'époque, le chemin menait directement de la Montagne magique aux tranchées - en ce qui concerne l'emballage, rien n'a changé pour le moment.
Stratégies de l'art publicitaire 1850 - 1933L'exposition dans la Pei-Halle du Deutsches Historisches Museum à Berlin est ouverte tous les jours de 10 à 18 heures jusqu'au 29 août. Le catalogue de 368 pages publié à cette occasion coûte 25 euros et comprend, outre des images en partie exclusives et dix essais de haut niveau, de courtes biographies des représentants de l'art publicitaire et de l'esthétique de la marchandise de l'époque. (oc)
Sur la voie de la collision : art, commerce et idéologie.
Oliver Classen
C'est un lieu commun de dire que la publicité a influencé l'art moderne. Depuis longtemps, les artistes sont descendus de leurs collines de muses, se mêlent à la circulation quotidienne des valeurs et utilisent les stratégies publicitaires pour leur propre œuvre. Mais inversement, les affiches et les sujets d'annonces deviennent-ils de l'art lorsqu'ils sont réalisés par des artistes ?
C'est ce que suggère le Deutsches Historisches Museum Berlin, ne serait-ce que par le titre de son exposition actuelle : "Stratégies de l'art publicitaire de 1850 à 1933". De plus, il est suggéré que la liaison entre le sens des affaires et la forme ludique, qui a commencé en 1848 sous le signe de la liberté de la presse, a pris fin d'une manière ou d'une autre en 1933.
Le designer Peter Behrens considérait ses campagnes pour AEG comme faisant partie d'une œuvre d'art globale ; le Deutscher Werkbund présentait en 1913 ses affiches, emballages et décorations de vitrines avec des produits et des usines dans l'annuaire "Die Kunst in Industrie und Handel". Mais tout le monde ne pensait pas ainsi. René Magritte, par exemple, considérait ses incursions dans le monde de la publicité comme un travail salarié qui tuait le talent.
Un vieux conflit d'objectifs
Hans Ottomeyer, qui avait déjà présenté une exposition similaire au Stadtmuseum de Munich en 1996, écrit dans le catalogue : "Faire de la bonne publicité est un art". Le directeur du musée berlinois voit une fausse morale à l'œuvre lorsque le caractère de marchandise de l'art et la valeur artistique de la marchandise qu'est la publicité sont niés. On sait que la critique culturelle de la publicité est aussi vieille que celle-ci. Mais l'art ne signifie-t-il pas toujours quelque chose au-delà de la valeur monétaire, alors que la publicité ne crée celle-ci que par procuration ? De plus, un bon métier de communication ne dit pas grand-chose sur ses exigences intellectuelles ou idéologiques.
Parcours historique
A l'époque, c'était plutôt l'ignorance professionnelle qui était répandue. C'est ce qui a incité de nombreux grands noms de la branche à continuer malgré l'interdiction de la publicité en 1933 - avec de la propagande politique. L'exposition ne fait même pas allusion aux continuités personnelles jusqu'à l'après-guerre, mais fait comme si la dictature, l'économie de guerre et la consommation s'excluaient en soi. Au lieu de cela, le curateur Jörg Meissner met en scène un parcours historique culturel et quotidien qui retrace des produits bien connus dans le miroir de la formation de leur marque. Et ce, avec une multitude de pièces d'exposition. Les collections spéciales, avec 600 objets, ne représentent qu'une petite sélection. Sur les 80000 affiches de la collection, près d'un tiers a servi à la publicité de produits et de marques.
Qu'il s'agisse d'Odol, de Maggi ou de Kaffee Hag, c'est comme avec de bons vieux amis : Tu connais leurs histoires et tu es ému de les revoir. Par exemple, lorsqu'une plaque en émail de l'entreprise de bocaux Weck promet "La marque de garantie d'une bonté inégalée". Ou lorsqu'une allumette s'enflamme d'amour pour sa cigarette Muratti dans un film publicitaire de 1928. Peut-être que l'association allemande des marques, le sponsor principal de l'exposition, se posera un jour la question de savoir quels sentiments les moyens publicitaires actuels déclencheront dans 100 ans.
Les choses deviennent vraiment passionnantes dès que les petites images colorées entrent en conflit avec la grande politique. En 1915, par exemple, des publicitaires aux idées nationales ont lancé une "carte d'allemand pour la publicité commerciale". Elle reproduisait ce qui avait déjà été annoncé lors du changement de nom de marques de cigarettes populaires. La marque "Dandy" de Manoli était devenue "Dalli" au début de la Première Guerre mondiale, et Garbáty avait rebaptisé son "Duke of York" en "Graf Yorck von Wartenburg" dès 1913. Même si à l'époque, le chemin menait directement de la Montagne magique aux tranchées - en ce qui concerne l'emballage, rien n'a changé pour le moment.
Stratégies de l'art publicitaire 1850 - 1933L'exposition dans la Pei-Halle du Deutsches Historisches Museum à Berlin est ouverte tous les jours de 10 à 18 heures jusqu'au 29 août. Le catalogue de 368 pages publié à cette occasion coûte 25 euros et comprend, outre des images en partie exclusives et dix essais de haut niveau, de courtes biographies des représentants de l'art publicitaire et de l'esthétique de la marchandise de l'époque. (oc)
Sur la voie de la collision : art, commerce et idéologie.
Oliver Classen
