"Live va croître de manière disproportionnée". - Hans-Willy Brockes à propos de 10 ans de "360° Entertainment".
Dix ans après Interlaken, « 360° Entertainment » fêtera son anniversaire les 24 et 25 mars 2026 à Andermatt – et abordera les nouvelles orientations du marché du spectacle vivant : de l’étude « Die Live-Entscheidung » aux partenariats, aux données et à l’IA, en passant par les questions liées aux salles de spectacle, les cyber-risques et le storytelling communautaire. Hans-Willy Brockes explique pourquoi le secteur reste en pleine mutation – et pourquoi le « live », précisément, est sur le point de connaître un essor.

m&k : Monsieur Brockes, les 24 et 25 mars 2026, "360° Entertainment" fêtera ses 10 ans à Andermatt. Du point de rencontre à la plateforme qui donne le rythme - et ce dans une branche qui évolue en accéléré depuis 2020.
Hans-Willy Brockes : Le réseau marketing ESB et Ticketcorner réunissent l'écosystème du secteur du divertissement professionnel. L'idée était bonne et importante, comme le montre la croissance continue des participants. C'est pourquoi nous restons fidèles à cet ADN.
360° ENTERTAINMENT est le plus grand rendez-vous suisse de la branche du divertissement. Depuis plus de neuf ans, le congrès est devenu l'un des principaux rendez-vous de la branche du divertissement. Au 24 et 25 mars 2026 Pour son 10e anniversaire, plus de 60 intervenants de haut niveau discuteront des derniers développements et tendances de la branche événementielle. Le rendez-vous est fixé au cœur des Alpes - à Andermatt. Cliquez ici pour obtenir les billets tant convoités !
m&k : 2016 Interlaken, un peu plus de 200 personnes. 2026 Andermatt, environ 550. Quelle était l'idée de départ - et quel est aujourd'hui le noyau qui est resté ?
Hans-Willy Brockes : Le réseau marketing ESB et Ticketcorner réunissent l'écosystème du secteur du divertissement professionnel. L'idée était bonne et importante, comme le montre la croissance continue des participants. C'est pourquoi nous restons fidèles à cet ADN.

Vous dites souvent qu'il a d'abord manqué un lobby, puis qu'il y a eu un boom après la pandémie, et maintenant une consolidation. Où en est l'industrie suisse du divertissement aujourd'hui : stabilisée - ou juste un peu essoufflée avant le prochain bouleversement ?
Le divertissement évolue rapidement, c'est pourquoi il continuera probablement à connaître des bouleversements constants. Mais alors que d'autres secteurs doivent complètement se remettre en question et se demander quelle est leur raison d'être à l'heure de l'intelligence artificielle et d'autres offres numériques, le "live" va connaître une croissance disproportionnée. Mais pour cela, il faut poser des jalons et c'est ce qui sera abordé à Andermatt lors du congrès.
Avec Ticketcorner et GfK, vous mettez en scène l'étude "La décision en direct". Qu'est-ce qui a vraiment changé dans l'esprit du public - et où la branche se surestime-t-elle peut-être ?
Les intérêts du public évoluent constamment et les fournisseurs de divertissement en direct sont donc sans cesse appelés à se réinventer. Ceux qui s'accrochent trop longtemps à leur offre existante passent à côté de l'intérêt du public. Sous-estimer le caractère éphémère de la situation est, selon nous, la plus grande erreur de jugement que l'on puisse commettre dans la branche.
Ils préfèrent parler de partenariats plutôt que de sponsoring. Si les marques attendent aujourd'hui de la portée, des leads et un impact mesurable : Quels sont les anciens modèles qui fonctionnent encore - et quels sont ceux qui ne sont tout simplement plus adaptés à notre époque ?
Une simple publicité du logo comme noyau d'un partenariat de sponsoring est beaucoup trop peu. Un sponsor doit se positionner dans la communauté souhaitée par le biais d'un storytelling et d'un contenu continu. Il est particulièrement bon qu'un sponsor crée des valeurs ajoutées pour le groupe de clients potentiels. Ainsi, les détaillants sont des partenaires bienvenus pour enrichir les expériences en direct lors d'open airs avec un pop-up store proposant des prix équitables et une disponibilité 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7.
"Sharing is Caring" sonne bien - dans la pratique, chaque partie défend ses données. Pourquoi en est-il ainsi ? Et quel serait le gain concret si les organisateurs, les billettistes et les partenaires pensaient le Fan Journey ensemble ?
Si les fournisseurs de billets partageaient des données, ils risqueraient de voir leur modèle d'entreprise compromis. Lorsque les sponsors partagent des données entre eux, ils ont généralement des craintes concernant la protection des données. En tant qu'organisateur, je crains bien sûr le shitstorm de la communauté si les offres et la communication ne conviennent pas. C'est pourquoi le partage de données ne fonctionne pas encore dans la pratique. Mais tous les participants obtiendraient une plus grande portée et plus de clients potentiels s'ils partageaient les données.

L'"AI meets Entertainment" a son propre créneau. Qu'est-ce qui est déjà substantiel en matière d'IA - et qu'est-ce qui relève encore du folklore ? Où voyez-vous déjà une véritable efficacité en 2026 : dans la planification, le marketing, la tarification, la sécurité, l'exploitation ?
Je ne vois pas du tout de folklore dans ce thème. Mais c'est comme après l'invention d'Internet et la mise en service des premières plates-formes de médias sociaux. Nous ne sommes pas tous en mesure d'évaluer les changements révolutionnaires que la nouvelle technologie va apporter. J'estime que 2026 sera l'année où l'IA permettra les premiers grands gains d'efficacité. Une véritable disruption viendra plus tard. Peut-être que l'activité de l'organisateur sera concurrencée par de nouveaux prestataires virtuels : un peu comme UBER, Amazon ou Lieferando ont révolutionné leur secteur d'une certaine manière.
Venues et le test "Adieu stars mondiales" - La Suisse risque-t-elle d'être désavantagée lors de tournées internationales de haut niveau - en raison des capacités, de l'infrastructure, des contraintes ? Et que peut faire le paysage des scènes de manière réaliste ?
Je dirais que le désavantage du site est réel lorsqu'il s'agit de l'expérience de masse pure. "Premium" est le mot clé de la manière dont les offres doivent être en Suisse pour avoir du succès. L'ESC a été un excellent exemple de la manière dont de petites capacités peuvent avoir un grand impact.
Les cyber-risques étaient autrefois des problèmes informatiques. Aujourd'hui, ce sont des crises de réputation et d'exploitation en temps réel. Qu'est-ce qui a changé - et pourquoi cela concerne-t-il si directement les exploitants d'arènes et les organisateurs de festivals ?
Le rôle exposé des exploitants de salles et des organisateurs rend tout type de cyberattaque attractif, car outre les dommages réels, la réputation peut également être perdue auprès du public. Les attaques ont lieu tous les jours, mais aucune n'a encore eu d'impact sur le public. On peut se demander si les systèmes sont si sûrs ou si la disposition à payer en cas de chantage est particulièrement élevée dans le secteur ?

TikTok & Co. transforment soudain les campagnes en "moments". Comment les marques parviennent-elles à faire partie d'une culture de l'événement sans avoir l'air d'un perturbateur ?
Un contenu authentique est la réponse générale. Concrètement, cela signifie que la marque doit contribuer au divertissement et le raconter. Un bon exemple est la bière Warsteiner, qui présente chaque année au festival Parookaville la "Warsteiner Parooka Church" sous la devise "Epouse qui ou ce qui te rend heureux". Cette histoire devient virale chaque année et contribue au style de vie de la marque.
Outre les concerts, les expositions et les expériences immersives sont en plein essor. Les expositions itinérantes constituent-elles pour les organisateurs et les lieux le deuxième pilier permettant de remplir les salles au-delà des grandes stars du rock ?
Je ne parlerais pas - encore - d'un boom. En ce qui concerne les Touring Exhibitions, la Suisse a du retard à rattraper et, au niveau international, les offres connaissent une croissance dynamique. L'avenir nous dira quels sites de manifestations en Suisse pourront profiter de cette évolution. Le spectacle reste généralement quelques mois sur place pour être rentable et cela ne correspond pas forcément aux cycles de réservation actuels. Mais il est clair que les infrastructures telles que les halls d'exposition doivent être mieux utilisées et que les Exhibitions offrent de nouvelles opportunités.

Chez eux, le réseautage n'est pas un programme secondaire. Pour le jubilé, la "Iischi Party" de l'équipe de l'Openair Gampel vient au Radisson Blu. Pourquoi ces discussions informelles sont-elles souvent le moment où naissent des deals, des idées et des coopérations ?
Bonne question ! Dans ce domaine, le "facteur humain", avec tous ses sens, sera encore longtemps supérieur aux solutions numériques. Nous remarquons tous que nous nous stressons pour utiliser toujours plus de canaux numériques, mais que les résultats commerciaux sont générés par les contacts personnels. Nous proposons une plate-forme pour les réunions et le réseautage en direct, car c'est là que se prennent les véritables décisions commerciales.
Lorsque les participants repartent après deux jours à Andermatt : Quelle idée doivent-ils emporter dans leurs bagages - comme boussole pour l'exercice 2026 ?
Notre secteur est en pleine mutation, il y aura aussi des perdants, mais à grande échelle, le business du divertissement et du marketing connaît un développement remarquable qu'il convient de façonner. 360° Entertainment donne les idées adéquates à cet égard : Pour utiliser l'IA de manière positive, par exemple, pour mieux comprendre les groupes cibles et pour rendre les offres plus attrayantes.
