En 2021, les tendances en matière de design graphique mettront l'accent sur l'humain

Art abstrait psychédélique

L'art psychédélique trouve son origine dans la musique et la scène artistique des années 60. On l'associe aux hallucinogènes et à l'expérimentation créative sur fond de bouleversements sociaux. En bref, il s'agit d'une ouverture d'esprit. Et cela semble correspondre à l'époque actuelle : Le langage visuel chaotique de l'art psychédélique favorise la liberté et le sentiment que les designers ne sont plus liés aux contraintes traditionnelles ou ne se laissent plus lier par elles. En 2021, des designs dotés d'une vie propre nous attendent, tant en ce qui concerne leurs arrangements explosifs que leur complexité.

Symbole Revival

D'un point de vue historique, les symboles ont toujours eu une portée générale. Que ce soit sous la forme d'avertissements ou pour marquer une préoccupation par un symbole commun. La force des symboles classiques réside dans leur capacité à transcender le langage. Les designers vont utiliser cette force pour créer des symboles ambitieux de résistance, de croissance et d'autonomisation. Pour ce faire, ils intègrent des symboles de pouvoir connus, tels que des déesses, des étoiles et des lions stoïques. Ils donneront toutefois une touche de modernité à ces motifs classiques.

Rétro Futurisme

Le style rétro-futuriste montre de manière spectaculaire où les rêves de science-fiction du passé se sont trompés. On pensait que nous aurions désormais des voitures volantes, des canons à rayons et des robots domestiques - à la place, nous avons des robots aspirateurs. En raison de son imagination et de son optimisme surprenant, le rétrofuturisme s'est imposé comme style visuel. Stylistiquement, cet optimisme s'exprime par des couleurs vives, une typographie inspirée de l'informatique et des courbes - des casques d'astronautes aux arches et aux dômes. Au lieu de nous ramener à un passé idéalisé, le nouveau rétro-futurisme promet de nous catapulter dans le bon vieux temps du futur.

Un surréalisme sans faille

"Le surréalisme est l'un de ces termes artistiques que les gens associent à l'inexplicable. Des images qui sont délibérément absurdes. Ce que les gens oublient souvent, c'est que dans ce terme, il y a aussi le mot "réalisme". Le réel s'entremêle avec le surréel et aucune année ne l'a mieux ressenti que 2020, lorsque la mauvaise fiction d'une pandémie est devenue notre quotidien. Les graphistes expriment cette peur à l'aide de collages surréalistes, dans lesquels des images qui seraient normales en elles-mêmes deviennent étranges lorsqu'elles sont combinées. L'illusion est sans faille et il est difficile de séparer les images les unes des autres.

Représentation authentique

Dernièrement, de plus en plus de designers ont déjà misé sur des personnes authentiques et diverses plutôt que sur des modèles dans des illustrations. En 2021, il ne s'agira plus seulement d'inclusion, mais de célébrer ces personnes. Dans le cadre des protestations Black Lives Matter, des designers ont représenté des femmes et des hommes noirs dans des situations et des poses fortes et inspirantes. S'il y a une chose que le design doit éviter, c'est l'égalité. La mise en avant de différentes cultures, couleurs de peau, âges et identités offre l'opportunité de créer des designs qui, à l'instar des personnes, sont uniques et variés.

Des personnages impertinents

Un bon design peut raconter une histoire. Un grand design rend l'histoire inoubliable. En 2021, les designers renonceront aux images abstraites au profit de personnages bizarres. Plus ces personnages incarnent de personnalité, plus ils sont mémorables. L'art conceptuel est à la base de cette tendance et offre non seulement des poses de personnages, mais aussi de la personnalité sous la forme d'une approche dessinée à la main. C'est la raison pour laquelle ces styles peuvent aller des hachures croisées détaillées aux formes, lignes et couleurs simplifiées des dessins animés modernes. Les concepts eux-mêmes signalent le retour de l'humour et de la folie dans les mois à venir.

Bandes dessinées et pop art

Les styles de design du passé ne meurent jamais vraiment. En 2021, les designers font revivre les couleurs granuleuses, l'encrage prononcé et les onomatopées des anciennes bandes dessinées. Nées à une époque où les techniques d'impression étaient simples, les bandes dessinées utilisaient souvent des demi-teintes ou des points d'ombre pour représenter les couleurs. Aujourd'hui, cette approche peut insuffler une nouvelle vie aux tendances modernes et minimalistes telles que le flat design, en utilisant une texture et une profondeur granuleuses. De la même manière, les concepteurs de sites web peuvent utiliser des images inclinées et des formes tordues pour créer une sensation de drame et de mouvement.

Les beaux-arts

Il y a toujours eu une différence entre l'art et le design, mais 2021 se soucie peu des frontières traditionnelles. La peinture confère aux designs une variation de surface et une profondeur. Ils ont l'air si réels qu'on pourrait les toucher. C'est pourquoi cette tendance s'accorde si bien avec les produits physiques. Comme l'art est associé à la culture et à la classe, il est utile pour les produits qui veulent transmettre une élégance du vieux monde, comme les étiquettes de vin et les emballages de cosmétiques. En outre, la peinture permet d'obtenir des teintes plus riches que celles créées par ordinateur, ce qui confère aux designs une certaine gravité. Ils invitent le spectateur à prendre un moment pour réfléchir.

Éléments de la nature

Cette année, de nombreuses personnes passent beaucoup de temps à l'intérieur. Il n'est donc pas surprenant que le monde extérieur se retrouve dans les designs graphiques. Que cette tendance se manifeste sous la forme de motifs feuillus, de schémas de couleurs terreuses ou d'illustrations de vues à couper le souffle, le design graphique deviendra vert. Les images de la nature doivent évoquer la sérénité, le renouveau et la croissance. Toutes choses que nous attendons avec impatience.

Flou de couleur

Les dégradés et les transitions de couleurs sont déjà à la mode depuis quelques années. Ce qui est nouveau, c'est que les designers vont encore plus loin avec des arrière-plans encore plus flous et dégradés. Si l'on y ajoute un filtre de bruit, ces designs maîtrisent la frontière étroite entre l'éphémère et la réalité. L'avantage de cette tendance est qu'elle permet à des éléments de premier plan, comme une typographie forte ou des images atmosphériques, de se faire remarquer sur un fond presque imperceptible. Cette tendance est un état d'esprit et nous pensons la rencontrer plus souvent dans les designs ayant un côté sombre.

Des designs avec une conscience sociale

2020 a été l'année où le monde a compris à quel point il devait changer. Des soins de santé et de la sensibilisation à l'environnement à la prévention des pandémies, en passant par Black Lives Matter, il est devenu évident que les défis qui nous attendent sont nombreux. La bonne nouvelle, c'est que ce conflit pourrait bien être à un tournant si chacun y met du sien. Dans ce contexte, les designers du monde entier relèvent le défi de mettre leurs talents au service de l'amélioration de leur communauté. Nous l'avons vu avec l'émergence du handlettering créatif, qui véhicule l'unité, la responsabilité et le conseil et se présente comme un art de la protestation. Cela se traduit par des illustrations qui personnalisent le port de masques. Que ce soit par le biais de travaux d'intérêt général ou de projets de design personnels, 2021 sera une année où le design s'impliquera.

En tant que début d'une nouvelle décennie, 2020 s'est peut-être révélé être une déception. Les designers graphiques ont la volonté de redresser la barre à leur manière. De la tragédie naissent des personnages insolents. De l'auto-isolement, les designers nous rapprochent de la nature. Et de la confusion, ils nous donnent des symboles de liberté d'expression.