Tendances design 2020 : le début d'une décennie électrisante

1. les couleurs cyberpunk : Les teintes particulièrement vives et sursaturées sont associées au cyberpunk, un genre de science-fiction qui représente généralement des villes sombres et futuristes parsemées de néons, comme dans le film Blade Runner. Dans la pratique, les palettes de couleurs cyberpunk créent des expériences surréalistes pour les spectateurs, qu'ils ne peuvent pas vivre ainsi dans la vie réelle. Leur luminosité non naturelle donne aux designs un aspect convivial et accueillant, tout en sollicitant l'attention sans vergogne. Dans le cyberpunk, les néons créent des éclaboussures de couleurs agréables qui contrastent avec un paysage urbain sombre. De la même manière, les designs qui exploitent ces schémas de couleurs peuvent égayer notre propre monde, parfois morose.

2. le street art Le graffiti et le street art sont rétro. Ils rappellent la scène punk des années 70, les néons des années 80 et le grunge des années 90. En 2020, ces décennies font plus qu'un simple come-back, le style de l'époque renaît adapté à notre époque - le passé et le présent forment une liaison fascinante. Le graffiti étant par nature provocateur, compte tenu de son association avec le vandalisme, il s'agit également d'un mouvement de jubilation et de liberté, de rupture des liens et de rébellion contre les conventions. L'esthétique du street art nous donne l'impression que l'avenir est entre nos mains.

3. géométrie ultrafine : Élément fondamental du design graphique, les lignes expriment la forme et la nature d'un objet. Alors que les lignes géométriques représentent des objets technologiques fabriqués par l'homme, les lignes courbes représentent des formes plus naturelles et organiques. En 2020, nous voyons les designers fusionner ces styles de lignes pour réaliser des formes impossibles. Ces designs sont basés sur une géométrie stable, mais ils sont éphémères et volatiles. Ils ont un aspect métallique, mais ondulent comme de la fumée. La géométrie ultrafine est moderne, abstraite et difficile à réaliser sans l'aide d'un ordinateur, ce qui explique probablement pourquoi elle joue un rôle important dans le branding des entreprises de technologie. Le style semble capturer l'avenir de la technologie.

4. collages sur papier : De nombreux collages tentent de tromper les yeux et de représenter une image cohérente. Les collages de 2020 n'ont pourtant rien à cacher : les designers combinent des images qui n'appartiennent clairement pas au même univers, comme des illustrations et des photographies. En renonçant à un traitement impeccable de l'image, ils laissent derrière eux des bords anguleux et des contours blancs qui donnent l'impression d'avoir été créés par découpage et collage. L'effet vise à abolir la frontière entre contraste et harmonie et à réunir ces deux éléments fondamentalement différents dans une sorte de beauté asynchrone.

5. le lettrage charismatique à la main : La typographie a toujours été un élément important du design graphique. À l'ère du numérique, où tout doit avoir un sens immédiat pour de nouveaux utilisateurs, la typographie est devenue très fonctionnelle par nécessité. Ces dernières années, les polices sont toutefois redevenues plus grandes, plus épaisses et plus expérimentales - d'une manière que nous n'avions plus vue depuis l'époque lointaine des publicités imprimées. En 2020, la tendance des polices plus grandes que nature se poursuivra, mais dans une direction plus humaine : le lettrage à la main individuel et charismatique est déjà extrêmement populaire et la typographie de marque suivra, en devenant plus colorée, moins précise et plus excentrique. Le lettrage peut incarner un thème sous-jacent ou être fantaisiste afin de transmettre un sentiment sur les personnes derrière la marque.

6. l'esthétique dystopique : Grâce à la popularité de séries comme "Black Mirror" et "The Handmaid's Tale", la dystopie trouve une voix dans tous les médias imaginables. La dystopie est le contraire de l'utopie. D'une manière générale, elle se réfère à des mondes fictifs et futuristes qui, quelque part dans l'histoire, ont pris une mauvaise direction. Du point de vue du design, la dystopie s'exprime par des schémas de couleurs froids, une typographie mécanique, du glitch art et des images qui fusionnent la technologie avec la matière naturelle ou qui excluent complètement les gens de la scène. Bien que le genre représente en grande partie un avenir raté, les choses ne sont pas toujours aussi désespérées qu'il n'y paraît. La dystopie prend souvent la forme d'un exemple dissuasif et nous rappelle d'être attentifs et vigilants. Jusqu'à présent, cette tendance se manifeste principalement dans les médias illustratifs tels que les pochettes d'album et les T-shirts. Même si ces styles peuvent être dérangeants, ils sont des outils efficaces pour inciter les spectateurs à s'arrêter et à regarder de plus près le monde qui les entoure.

7. hyper pastiche : Cette tendance rend l'année 2020 unique. Les designers ne feront plus revivre une seule époque, mais presque toutes : qu'il s'agisse de l'ère victorienne ou du Moyen-Âge, de l'Art déco ou de l'Art nouveau ; les styles artistiques du passé se fondent dans les designs modernes pour former un immense collage chronologique. D'un côté, les designers graphiques rendent ainsi hommage à leurs ancêtres. Ils cherchent des moyens de redéfinir l'esthétique numérique, et qui de mieux que les anciens maîtres pour cela ? D'autre part, les designers exploitent le contraste entre les images numériques et l'esthétique du passé pour visualiser une majesté ancienne qui se perd si souvent dans la simplicité vectorisée. Le défi du pastiche est de faire en sorte que ces esthétiques différentes donnent l'impression de contribuer de manière égale à une œuvre cohérente. Bien fait, l'effet est d'abolir la frontière entre l'analogique et le numérique.

8. animations sans fin : Bien qu'elles puissent représenter un investissement coûteux, les animations comptent parmi les moyens les plus impressionnants de donner vie à une marque. Cela se fait généralement sous la forme de micro-interactions et de motion graphics explicatifs. En 2020, les séquences d'animation sans fin renforcent l'immersion grâce à des transitions fluides qui forment chaque scène en temps réel à partir des éléments de l'image unique actuelle. Cela est utile pour les marques qui veulent faire voyager leurs spectateurs et leur donner l'impression de voler avec eux dans un monde en perpétuel changement.

9. biseaux et ciseaux En créant des formes 3D sur la base de bords durs, la tendance des biseaux et des ciseaux revient sur la lutte classique entre le skeuomorphisme et le flat design. Du côté skeuomorphique, ces designs imitent subtilement des objets du monde réel (comme des boutons surélevés, des pièces de monnaie gravées ou des pierres biseautées), mais se composent de couleurs mates. Le résultat est une image plate qui, de manière séduisante, semble aussi réelle que si on pouvait la toucher. Les techniques de découpe de pierre en 3D sont particulièrement utiles pour les designs de scénarios numériques, comme les icônes d'applications et les boutons. Elles créent une expérience tactile pour les utilisateurs et atténuent la platitude sans fin qui domine l'esthétique visuelle des écrans.

10. visualisation des données en direct : En 2020, les données complexes en direct - comme les statistiques du tableau de bord - seront disponibles encore plus rapidement. Pour les concepteurs, cela signifie qu'ils devront présenter les informations d'une manière qui s'adapte aux changements et qui est animée de manière dynamique. Le concept est similaire aux visualisations des applications musicales telles que Windows Media Player, qui représentent les ondes sonores à l'aide de graphiques abstraits. D'un point de vue stylistique, les concepteurs s'efforcent d'obtenir un look résolument numérique avec des interfaces utilisateur sombres, des tons bleus lourds, des polygones abstraits et une typographie qui rappelle la technique VHS. Il s'agit de données purement animées par ordinateur. Ce style est en outre une combinaison des tendances du design graphique énumérées ci-dessus - schémas de couleurs néon, géométrie organique et animations dynamiques. L'effet doit donner au spectateur l'impression d'avoir été transporté dans un gros ordinateur où il peut observer en temps réel ce qui se cache derrière la magie de l'ordinateur. 

Les années 2020 démarrent de manière électrisante. Le passé et le futur, le géométrique et l'organique, le réel et l'artificiel - l'année prochaine, différents éléments visuels seront combinés de manière unique. L'avenir nous dira si cet élan se maintiendra au cours de la prochaine décennie.