Schweizer Fotopreis: Die Interviews mit den drei Nominierten für Werbefotografie
Am Freitagabend wird in Zürich mit dem EWZ Selection Award der begehrteste Fotopreis der Schweiz vergeben. Unter den insgesamt 18 Anwärtern auf eine Trophäe sind drei für die Kategorie Werbefotografie nominiert. Die Werbewoche sprach mit Tine Edel, Jonathan Heyer und Maurice K. Grünig über ihre Arbeiten, das Leben als FotografIn und darüber, was sie sich von der Preisverleihung erhoffen.
Tine Edel
«Ich verstehe Räume und Orte als Bühnen, auf denen sich Menschen inszenieren lassen»
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Frau Edel, Sie wurden für den Fotopreis in der Kategorie Werbefotografie nominiert – hat sie das überrascht? Ja, es ist immerhin ein sehr renommierter Preis, und da macht man sich erstmal nicht viele Hoffnungen. Vor der Nomination ging ich zudem an jene Veranstaltung, wo alle 460 Arbeiten ausgestellt wurden; die meisten Fotografien waren sehr stark, vor allem die redaktionellen. Sie haben Fotografien für einen Unternehmenskalender abgegeben. Arbeiten Sie meist im Bereich Werbefotografie? Ich arbeite hauptsächlich als Theaterfotografin in St. Gallen. Ansonsten habe ich auch schon für ein Magazin fotografiert, oder ich erhalte |
punktuell Aufträge, wie solche für den Unternehmenskalender. Bei dieser Arbeit war ich übrigens sehr frei, die Fotos so zu machen, wie ich sie mir vorstellte. Der Auftraggeber gab mir eine Carte Blanche. Die gestalterische Freiheit hat viel zum Resultat beigetragen.
Verfolgen Sie in ihrer Fotografie ein ganz bestimmtes Thema?
Das Portrait steht im Mittelpunkt meines Interesses. Zudem verstehe ich Räume und Orte als Bühnen, auf denen sich Menschen inszenieren lassen, was stark mit meiner Arbeit am Theater zu tun hat. Darsteller auf der Bühne zu fotografieren schult den Blick in einer ganz bestimmten Weise. Würde ich nicht am Theater arbeiten, wäre die abgegebene Arbeit nicht so, wie sie ist.
Ich habe bisher nur das Foto mit dem Höhlenmenschen vor der Tankstelle gesehen. Es wirkt auf eine eigenartige Weise gestellt, die Elemente auf dem Bild wollen partout nicht zusammenpassen.
Der Höhlenmensch ist nicht perfekt verkleidet, die Verkleidung ist sichtbar. Trotz der Felle und der Haare hat man immer noch den Eindruck, das da ein ganz normaler Mensch aus dem 21. Jahrhundert steht. Damit spielt das Bild. Deshalb wurde auch das Licht natürlich belassen, es ist nicht märchenhaft, was die verschiedenen Elemente zu einem harmonischen Ganzen hätte zusammenfügen können. Das Bild gibt zu, dass es eine Illusion ist.
Was bedeutet diese Arbeit für Sie?
Mit diesen Fotografien habe ich einen Punkt gesetzt, irgendwie stimmt da alles, deshalb habe ich sie auch eingereicht. Ohne die Freiheit aber, die mir mein Auftraggeber gelassen hat, wäre dies nicht möglich gewesen.
Was erhoffen Sie sich von der Nomination – abgesehen vom Preis in der Kategorie Werbefotografie?
Es ist ein gesellschaftlicher Anlass, man wird andere Fotografen sehen und sprechen können. Es wird sicher ein schöner Treffpunkt.
Interview: elk
Kategorie: Werbefotografie
Auftraggeber: Kalender für die Firma Solenthaler Recycling AG
Agentur: Festland St. Gallen
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Jonathan Heyer
«Ich arbeite am liebsten auf grossen Sets und mit grossen Bauten»
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Jonathan, hat Dich die Nomination für den Schweizer Fotopreis überrascht? Schwierige Frage… Ich war überrascht, dass ich mit dieser Arbeit nominiert wurde. Ich habe insgesamt drei Arbeiten eingereicht, und ehrlich gesagt, die Arbeit von Cleandent war mein Favorit. Sie hat bereits beim ADC im Bereich Fotografie Bronze gewonnen. Deshalb war ich ein wenig, naja, wie gesagt, überrascht. Welche Arbeiten machen Dir am meisten Freude? Das, was ich hauptsächlich mache: Die Werbefotografie. Ich habe seit fünf Jahren ein Studio, und das macht mir auch am meisten Spass. In meinem Geschäft steckt sehr viel Herzblut drin. Neben der klassischen Werbefotografie fotografiere auch für die NZZ am Sonntag und das Magazin Z, meistens im Bereich Mode oder Stil. |
Verfolgst Du neben Deiner Arbeit weitere Projekte, denkst Du an bestimmten Themen herum?
Vor kurzem habe ich zwei Videoclips gedreht, einen für Marc Sway und einen für Richie, ehemals Plüsch. Das sind aber Ausnahmen. Ich mache eigentlich mit meinem Studio genau das, was ich möchte. Dabei arbeite ich am liebsten auf grossen Sets und mit grossen Bauten, weil da die Möglichkeiten der Inszenierung am breitesten sind.
In der nominierten Arbeit hast Du drei Bilder für das Migros-Label Terra Suisse gemacht. Als ich sie zum ersten Mal sah, fragte ich mich, was daran fotografiert und was computergeneriert war.
Die Bilder mit dem Hasen, dem Frosch und dem Wiesel bestehen aus zwei Aufnahmen, einem Hintergrundfoto und einer Studioaufnahme. Das Hintergrundfoto zeigt eine unveränderte Landschaft, so wie sie sich dem Auge präsentiert. Im Studio hingegen wurden die Tiere und weitere Elemente des Vordergrunds abgelichtet. Dann wurden die zwei Ebenen zusammengebracht, natürlich auf dem Computer.
Alle drei, Hase, Frosch und Wiesel, sind in ziemlich unnatürlichen Posen abgebildet – der Hase und das Wiesel verschränken sichtlich entspannt die Vorderläufe hinter dem Kopf…
Ja, es war ein ziemliches Ding, das in den Kasten zu bekommen. Beim Hasen und beim Wiesel handelt es sich um ausgestopfte Exemplare, der Frosch wurde modelliert. Sie in eine gewünschte Position zu bekommen, die auch noch glaubwürdig aussieht, war eine Riesenarbeit. Nicht zuletzt deshalb, weil wir das eher ausgefallene Problem hatten, dass es nicht ganz einfach war, Tierpräparatoren zu finden, die die Tiere in einer unnatürlichen Pose zeigen wollten…
Insgesamt also ein beträchtlicher Aufwand, der da betrieben wurde.
Ja. Die Migros hatte bei den Bildern einen sehr hohen Anspruch: Sie sollten surreale Welten zeigen, gleichzeitig sehr schöne Natur. Weiter sollten keine Monokulturen abgebildet werden, also reine Weizen- oder Gemüsefelder, sondern eine diversifizierte Landwirtschaft, um dem Label Terra Suisse Rechnung zu tragen, das eben für Produkte aus diversifizierter, naturgerechter Landwirtschaft steht. Die Vermeidung von Monokulturen war sehr wichtig. Um diversifizierte Landwirtschaft stärker zu betonen, wurden überdies Tiere wie auch Pflanzen gewählt, die unter Artenschutz stehen.
Was erhoffst Du Dir von der Nomination – abgesehen vom Preis in der Kategorie Werbefotografie?
Es ist schön, dass mein Name wieder mal erwähnt wird, das ist natürlich auch eine Art Werbung für mich. Und es ist auch schön, die Fotos wieder mal so gross zu sehen.
Interview: elk
Kategorie: Werbefotografie
Auftraggeber: Plakat- und Inseratekampagne für Terra Suisse / Migros
Agentur: Exxtra Kommunikation
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Maurice K. Grünig
«Von der kommerziellen Fotografie lebe ich, meine eigenen Projekte brauche ich»
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Frau Grünig, hat Sie die Nomination für den Schweizer Fotopreis überrascht? Ja sehr. Ich habe schon drei, vier Mal Arbeiten eingegeben, das gehört für mich als Fotografin dazu, bisher wurde jedoch keine nominiert. Natürlich ist das sehr abhängig von den Personen in der Jury, denen die Bilder entweder gefallen oder nicht. Und jedes Jahr werden sehr viele Arbeiten eingegeben. Ich war am Preview Day, die Auswahl war riesig. Gerade deshalb habe ich mich total gefreut. Sie haben diesmal eine Eigenwerbung für Ihre Ateliergemeinschaft eingegeben – in welchem Bereich arbeiten Sie üblicherweise? Ich bin jetzt seit 16 Jahren selbständig und mache viel im Bereich Reportagen, zum |
Beispiel solche über Regionen und ihre kulinarischen Eigenheiten. Dafür arbeite ich oft mit den Magazinen Salz und Pfeffer oder Buon Gusto zusammen. Ab und zu fotografiere ich auch im Bereich Architektur und Innenarchitektur. Ich bewege mich dort, wo etwas mit Mensch und Leben zu tun hat.
Verfolgen Sie nebst dem Auftragsschaffen auch eigene Projekte?
Ja, und das ist für mich sehr wichtig. Von der kommerziellen Fotografie lebe ich, meine eigenen Projekte brauche ich. Anders gesagt: Von meiner Auftragsarbeit verdiene ich meinen Lebensunterhalt – ich habe zwei Kinder –, und von meiner privaten Arbeit gehen immer wieder wichtige Impulse für Auftragsarbeiten aus. Mir ist es sehr wichtig, einen Ort zu haben, wo ich meine eigenen Ideen ausleben kann, ohne Anforderungen von Aussen. Meine privaten Projekte, die ich dann auch ausstelle, nehmen aber meist längere Zeit in Anspruch.
Welchen Themen gehen Sie in Ihren eigenen Arbeiten nach?
Ich begleitete beispielsweise während einem Jahr die Nonnen im Kloster Müstair, die Aussenstehenden sonst keinen Zutritt gewähren. Dafür habe ich wiederholt eine Woche oder ein paar Tage das Kloster besucht und fotografisch mitverfolgt, wie diese alten Frauen zusammen ihren Alltag bewältigen. Es hatte etwas sehr Archaisches. Durch Pro Helvetia hatte ich überdies die Möglichkeit, während einem halben Jahr in Kairo zu arbeiten. Die ersten drei Monate fotografierte ich für mich selbst, nachher begleitete ich Schüler einer Fotofachklasse, mit denen ich eine Arbeit über ihre Familien machte. Die Lehrtätigkeit und die Arbeit im arabischen Raum haben mich sehr geprägt. Das ist jetzt zehn Jahre her, ich überlege mir, dieselbe Arbeit zu wiederholen. Aber das braucht Zeit.
Sie haben eine Eigenwerbung für Ihre Ateliergemeinschaft eingegeben. Wie ist die entstanden?
Wir teilen seit 15 Jahren zu viert ein Atelier, haben es aber noch nie gegen aussen präsentiert. Daraus entwickelten wir die Idee mit den Kreaturen, die alle aus Materialien zusammengesetzt sein sollten, die bei uns herumliegen – Nägel, Filmbänder, CDs, Stromkabel usw. Mit den Fotografien der Kreaturen druckten wir dann Postkarten.
In der Beschreibung Ihrer Arbeit steht, die Fotografien seien aus dem Moment heraus, ohne Vorbereitung, entstanden. Dafür sehen sie fast ein wenig zu gut aus.
Ja, das ist vielleicht etwas missverständlich formuliert. Natürlich sind Ort und Lichtgestaltung bewusst gewählt, obwohl ich nur Tageslicht und eine Leuchte benutzt habe. Dennoch ging es darum, die Kreaturen so zu zeigen, als wären sie plötzlich im Büro aufgetaucht. Die Fotos sollen alltäglich, beinahe zufällig wirken.
Was erhoffen Sie sich von dieser Nomination – abgesehen vom Preis in der Kategorie Werbefotografie?
Bereits die Nomination ist für mich eine riesige Auszeichnung. Es ist auch eine Bestätigung für mein jahrelanges Schaffen, das immer wieder von Unsicherheit begleitet war. Was ich mit erhoffe? Ich lasse mich überraschen. Die Nomination ist das Wichtigste.
Interview: elk
Kategorie: Werbefotografie
Auftraggeber: Postkartenserie, Eigenwerbung / Ateliergemeinschaft Ottostr. 17, Z
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