Die Zukunft oder Hype?

3 D kommt, auch im Fernsehen. Ob wir das wollen oder nicht! Diese Prognose hat die vertrauenswürdige Wochenzeitung The Economist vor wenigen Tagen publik gemacht. Am Media Future Day hat sich als erster Alexander Kromholz, Gastgeber in den TV Studios und CEO des TPC, seine Gedanken zu diesem Thema gemacht. «Dass es kommt, ist keine Frage. Höchstens, wie lange es bleibt», lautete die Antwort des Technikchefs in Leutschenbach. Im Zürcher Hallenstadion soll die Fussball Weltmeisterschaft in wenigen Tagen in 3D über die Leinwand dribbeln, sofern das Experiment nicht im letzten Moment von der Fifa abgepfiffen wird. Das wäre dann allerdings kein technisches Problem. Überwältigend für eine Zukunft von 3D votierten auch die Zuschauer, die für den Film «Avatar» bis jetzt 2,5 Milliarden Franken Umsatz an der Kasse ausgegeben haben, um in das Spektakel eintauchen zu können. Aber dass die Familie in Zukunft mit zweifarbigen Brillen bestückt vor dem Fernsehen «Wetten dass…» schauen wird, ist wohl eine Saalwette, bei der Gottschalk ziemlich flach aussehen könnte. «Beim Fernsehen müsste noch eine ziemlich revolutionäre Technik erfunden werden, bei der die Zuschauer ohne technische Hilfsmittel auf der Potatoe-Coach bleiben können», war eine Erkenntnis am Future Day. Geforscht wird hier an verschiedenen Systemen. Bis jetzt hat aber kein Standard die Industrie begeistern können.
Einig waren sich hingegen alle Experten am 3D-Panel, dass die greifbaren Illusionen zumindest in der Werbung sehr bald ihre Akzeptanz finden werden. Ein 3D-Film an einer Messe oder eine virtuelle Präsentation der neusten Produkte im Raum ist «sicher ein Effekt», wie der Publizist und Consultant Albrecht Gasteiner überzeugt ist. Im Gegensatz zu früher, wo 3D noch eine Art Experimentierfeld für Exotisches war, muss die Zukunft heute auch ganz anders gedeutet werden, weil die Industrie schon bald bereit sein wird, gewaltige Mittel in die neue Technik zu investieren. Die Flachbildschirme sind verkauft. Der Markt verlangt nach neuen Spielereien. Allerdings zeigt sich auch bei diesem Thema, dass die Vorstellungen von einem gemeinsamen Standard von Japan bis Amerika noch einiges mehr auseinander liegen als die rund 6,5 Zentimeter, die es im Normalfall für die beiden Linsen vor einer stereoskopischen Filmkamera braucht.
«Ich könnte mir vorstellen, einmal im Monat einen 3D-Film zu schauen. Ich brauche es aber nicht täglich und schon gar nicht in den News», meinte Hans Hoffmann, Programm-Manager einer neugegründeten Studiengruppe für 3D-TV bei der EBU in Genf. In welchen Bereichen die räumliche Entwicklung des Fernsehens tatsächlich faszinierend wirken, zeigten am Media Day eine Skiabfahrt mit einer 3D-Helmkamera aufgenommen. Natürlich sind Tierwelten in 3D noch farbiger und lebendiger. Keine Zweifel gibt es auch an der räumlichen Zukunft von Playstation und Familie.
Einig ist sich die Branche, dass Blu Ray zum Speichern solcher Inhalte wohl bis auf Weiteres das beste Medium bleiben wird.
Bereits komplett in der 3D-Welt angekommen ist Simon Otto. Der Schweizer Designer ist Animationschef bei Dreamworks in Hollywood und hat am TPC-Event seine neuste Arbeit für den Film «How to train your Dragon» vorgestellt. Aus technischen Gründen leider nur in 2D. pan

HesseGreutert Film realisiert in der Schweiz den ersten 3D-Spielfilm von Europa: «One Way Trip»
In den USA können 3D-Filme schon in weit über 900 3D-fähigen Kinos erlebt werden. In Europa lässt die Entwicklung noch ein bisschen auf sich warten. Die Schweiz ist aber an vorderster Front mit dabei. Die Zürcher Produktion HesseGreutert Film will nämlich Europas ersten «echten» 3D-Film für das Kino produzieren. HesseGreutert Film wird mit diesem Projekt Pionierarbeit leisten, nachdem viele der heute angebotenen 3D-Filme nur nachträglich im Computer aufgemotzte 2D-Filme sind.
«One Way Trip» wurde am Media Future Day vom Produzenten Valentin Greutert zusammen mit Roger Koller von der Postproduction On Line Video sowie dem Regisseur Markus Welter vorgestellt. Die Idee für das Kino ist im Jahre 2006 als 2D-Projekt lanciert worden als «der erste Horrorfilm der Schweiz». 2008 war das Drehbuch fertig und damit nahm auch die Idee Gestalt an, «One Way Trip» als 3D-Film zu realisieren. «Unser Horror-Film funktioniert wie eine Achterbahn. Deshalb ist die dritte Dimension eine vielversprechende Ergänzung», erklärt Valentin Greutert.
Der Kinofilm ist bereits so weit finanziert, dass im September mit den Dreharbeiten begonnen werden kann. Eine Herausforderung war es, die Investoren überzeugen zu können, dass es später genügend Abspielstellen geben wird. HesseGreutert setzt auf eine internationale Vermarktung sowie auch das Homekino mit DVD und Blu Ray.
Für die technische Planung haben die Schweizer Kontakt mit Experten in den USA und Kanada aufgenommen. Umgesetzt wird das Projekt von der Zürcher On Line Video mit Roger Koller als Leiter Postproduction. Um auf Nummer sicher gehen zu können, hat vor knapp einem Jahr bereits ein Test-Dreh stattgefunden. Der Horror-Film spielt in der Nacht in einem Wald. Zwischen den Bäumen wird die Steady-Cam deshalb ein wichtiges Stilmittel sein. Um die 3D-Effekte möglichst voll ausschöpfen zu können, hat die Test-Produktion auf dem Set ein Playback installiert, um die Wirkung der verschiedenen Bilder direkt vor Ort zu analysieren.
«Diese Erfahrungen waren auch sehr wertvoll für den Workflow sowie die Berechnung der Drehzeiten», erklärt Markus Welter. Auf seine Arbeit mit den Schauspielern hat die 3D-Technik keinen wesentlichen Einfluss. Das Bild und seine räumliche Dramaturgie muss aber viel komplexer aufgebaut und im Idealfall in einem Storyboard geplant werden. Der «Point of Interest» muss präzise gelenkt werden. Für Action und Schwenks braucht es ein neues Rhythmusgefühl.
Für all diese Kunst gibt es auf dem Set einen wichtigen und neuen Spezialisten: den Stereographer. Dieser berechnet zum Beispiel den jeweils effektvollsten Abstand zwischen den beiden Kameras und damit auch die komplexen Aspekte des Blickwinkels. Für den Kameramann gilt es, die Farben seiner beiden Geräte «komplett identisch» justieren zu können.
Die gemachten Erfahrungen zeigen etwa 10 Prozent mehr Zeit für das Einrichten. Geplant sind bei der anstehenden Produktion 20 Setups pro Drehtag. Insgesamt schätzt Greutert das Budget auf rund 20 Prozent mehr als bei einem herkömmlichen Film. Dabei setzt «One Way Trip» auf ein paar sogenannte «Money Shots» – Szenen, in die man konzentriert viel investieren will, um 3D möglichst verblüffend wirken zu lassen. Viele Schlüsselszenen sollen später in der Postproduction zusätzlich mittels visueller Effekte aufgewertet werden. Auch die für die Betrachtung wichtige Screen-Ebene wird erst später in der Post festgelegt. Hier muss bestimmt werden, welche Handlung in der Tiefe bleibt und was aus dem Screen «herausspringen» soll.
Zur Analyse und Bearbeitung der Testaufnahmen hatte die Postproduction damals mangels Verfügbarkeit von professionellem Equipment mit einem Monitor gearbeitet, wie er bereits beim Gaming verwendet wird. Für die anstehende Postproduction von «One Way Trip» ist bei On Line Video mittlerweile ein kompletter Stereo-Workflow inklusive HD-Stereo-Projektion verfügbar. Und auch die Macher dieses Films können bereits heute von sich behaupten: «Wir sind im Verlaufe der Vorbereitungen von Amateuren zu Profis geworden.»
Andreas Panzeri
HesseGreutert Film hat mit «Rocksteady – The Roots of Reggae» von Regisseur Stascha Bader im Jahre 2009 den Filmpreis der Stadt Zürich gewonnen sowie 2010 eine Nomination «Bester Dokumentarfilm» beim Schweizer Filmpreis Quarz.

Test-Dreh für «One Way Trip»: Das 3D-Kamera-Rig, Brian Goff am Steadycam, Regisseur Markus Welter und Ausstatter Urs Beuter preparieren das Opfer.