Promozione a 360 gradi: circa 20 creator e quasi 400’000 visualizzazioni

Conclusione: quando la cronaca di un festival va oltre il Green Carpet

Das Zurich Film Festival (ZFF) hat seine 22. Ausgabe abgeschlossen. Unter dem Motto «Dream Big» feierte das Festival elf Tage lang das Kino. Laut Mitteilung kamen 135’000 Besucherinnen und Besucher, rund ein Drittel davon nahm am Rahmenprogramm teil. Gezeigt wurden 136 Filme, darunter 46 Welt- und Europapremieren. Rund 500 Gäste aus der Welt des Films waren vor Ort.

Zurich Film Festival mit verdoppelter Social-Media-Reichweite

Auf den eigenen Social-Media-Kanälen erzielte das ZFF eine Reichweite von 6,3 Millionen. Das entspricht einer Verdoppelung im Vergleich zum vergangenen Jahr. Auf Drittkanälen generierte das Festival eine Earned Reach von 1,7 Milliarden potenziellen Kontakten (Quelle: Argus).

«Es war eine glanzvolle Ausgabe mit vielen Stars wie Julianne Moore und John Turturro, die als Oscaranwärter gelten und vom Publikum mit Standing Ovations gefeiert wurden», erklärt Christian Jungen, CEO des ZFF. «Dass wir Prestigeproduktionen aus Hollywood wie TENZING, I PLAY ROCKY und WICKER als Europapremieren präsentieren konnten, hat dazu geführt, dass wir auf Social Media eine so hohe Reichweite erzielt haben wie noch nie.» Man habe auch dem Schweizer Film getreu dem Motto «Dream Big» eine grosse Bühne bieten können.

Internationale Stars und Auszeichnungen

Nach Zürich reisten unter anderem Julianne Moore, Naomi Watts, John Turturro und Tom Hiddleston. Moore, Preisträgerin des Golden Icon Award, präsentierte ihren neuen Film THE DEBUT von Regisseur Jesse Eisenberg. Es sei ihr zweiter gemeinsamer Film, sagte sie. Seine Intelligenz, sein Humor, seine Menschlichkeit und seine grosse Originalität hätten sie jedes Mal aufs Neue verblüfft.

John Turturro erhielt einen Golden Eye Award. Er verstehe die Auszeichnung «als Ermutigung, weiterzumachen». Auch Naomi Watts wurde mit dem Golden Eye Award geehrt. Sie stellte den auf wahren Begebenheiten beruhenden Film THE HOUSEWIFE vor. Willem Dafoe sprach über seine Arbeit am Eröffnungsfilm TENZING und lobte Regisseurin Jennifer Peedom, die die Kultur und das Bergsteigen kenne.

Goldenes Auge für Spielfilm und Dokumentarfilm

In den beiden Wettbewerbssektionen traten mit je 14 Filmen Filmschaffende aus aller Welt um das mit 25’000 Franken dotierte Goldene Auge an. Im Spielfilm-Wettbewerb gewann FLESH AND FUEL von Pierre le Gall, im Dokumentarfilm-Wettbewerb setzte sich BUCKS HARBOR von Pete Muller durch.

Die 23. Ausgabe des Zurich Film Festival findet vom 23. September bis 3. Oktober 2027 statt. Das ZFF ist nach eigenen Angaben das zweitgrösste Filmfestival im deutschsprachigen Raum.

m&k ha incontrato il content creator durante una pausa delle riprese al Publicis, il piccolo cinema interno dell’omonima agenzia pubblicitaria in Stadelhoferstrasse, per un’intervista esclusiva. Nell’intervista di mezz’ora, Bakels condivide interessanti spunti sulla sua quotidianità di creator, racconta incontri emozionanti con grandi nomi di Hollywood allo ZFF e spiega a cosa devono prestare attenzione i marchi quando collaborano con gli influencer per ottenere la massima rilevanza e copertura. 

m&k: Ciao Felix, che bello che tu sia qui. Dove ci troviamo in questo momento?

Felix Bakels: Ci troviamo qui al Publicis, una piccola e graziosa sala cinematografica, perfetta anche per condurre interviste.

m&k: Raccontaci un po’: chi sei e di cosa ti occupi?

Felix Bakels: Mi chiamo Felix, sono un content creator di Monaco di Baviera e da quasi cinque anni realizzo contenuti online sui film. Il titolo «Felix Film Reviews» era in origine solo un titolo provvisorio, ma è rimasto perché tutti capiscono subito di cosa si tratta. La mia grande passione è guardare film, parlarne e convincere gli altri del perché valga la pena andare al cinema per vedere un determinato film – e quali invece si potrebbero tranquillamente evitare.

Tutto è iniziato perché mi sono reso conto che molte persone vanno al cinema senza rifletterci troppo e poi spesso rimangono deluse. Mi sono chiesto se nessuno ci riflettesse prima o leggesse le recensioni. Dato che io faccio diversamente, posso dare consigli alle persone che mi circondano e aiutarle nella scelta, perché, dopotutto, andare al cinema è costoso.

m&k: Ti ricordi il tuo primissimo film?

Felix Bakels: Questo deve Il libro della giungla deve essere successo quando avevo circa tre anni. Probabilmente ero ancora troppo piccolo per quella cosa e in seguito ho avuto un sacco di incubi.

m&k: E qual è stata la tua prima recensione cinematografica?

Felix Bakels: La mia prima recensione rappresenta in fondo un meraviglioso momento in cui tutto torna al punto di partenza. Nel settembre 2018 ho partecipato per la prima volta come ospite privato allo ZFF e lì ho Roma di Alfonso Cuarón. Questo film in bianco e nero mi ha commosso incredibilmente e mi ha sorpreso positivamente: un’opera che altrimenti forse non avrei mai visto. È stato allora che ho capito cosa rende speciali i film dei festival: ci si lascia coinvolgere senza pregiudizi e si osserva l’effetto che il film ha su di noi.

In diretta dal Green Carpet: TikTok conquista lo Zurich Film Festival

m&k: Ora ricopri un ruolo completamente nuovo allo ZFF. Come vivi il festival e quali sono esattamente i tuoi compiti sul posto?

Felix Bakels: Quest’anno sono stata invitata da TikTok a creare contenuti in diretta insieme allo ZFF. Di solito produco e monto i miei video in anticipo, ma in questo caso sono in diretta. TikTok e lo ZFF volevano realizzare insieme un format in diretta e per questo hanno cercato dei creator. Ho avuto il grande onore di assumermi questo incarico e di offrire, dal Green Carpet, approfondimenti esclusivi sul lavoro con la stampa, sulle prime e sulle interviste alle star. È davvero incredibilmente divertente.

m&k: Ma perché una piattaforma come TikTok decide di partecipare a un festival cinematografico di lunga tradizione come lo ZFF?

Felix Bakels: Perché lo ZFF è al passo con i tempi e vuole coinvolgere anche un pubblico più giovane nei festival cinematografici. Abito a Monaco, a sole quattro ore di distanza, ma per molto tempo non sapevo nemmeno dell’esistenza dello ZFF. Quando si lavora nel settore cinematografico, ovviamente se ne è a conoscenza, ma molti della mia età o più giovani spesso non sanno nemmeno che qui è possibile vedere le star da vicino, ottenere autografi o vivere l’evento in prima persona. Il fatto che lo ZFF coinvolga ora TikTok in questo modo rappresenta un grande passo avanti, orientato al futuro.

TikTok è incredibilmente al passo con i tempi e va a prendere i giovani proprio dove si informano. Se si guarda all’anno cinematografico in corso, molti film hanno riscosso un enorme successo soprattutto grazie a TikTok: basti pensare a Ossessione o Backrooms. Il regista di Backrooms, Kane Parsons, giovane esordiente, quest’anno ha partecipato di persona allo ZFF e, nel corso di una tavola rotonda in diretta, ha fornito alcuni spunti sul proprio lavoro. Questo dimostra ai giovani talenti: social media, buttatevi!

m&k: Come descriveresti la magia di TikTok in una o due frasi?

Felix Bakels: Non è un classico strumento di marketing in cui basta premere un pulsante perché un video diventi improvvisamente un successo. Si tratta di toccare emotivamente le persone e commuoverle. Proprio nell’era dell’intelligenza artificiale, è sempre più importante che i contenuti siano autentici. Quando qualcuno accende la videocamera e racconta con entusiasmo di una serata al cinema, si percepisce quell’emozione genuina e quel fascino. Gli spettatori vogliono far parte di questa connessione. TikTok è diventato così potente proprio perché soddisfa perfettamente questo bisogno di comunità e di scambio autentico.

Incontri sul Green Carpet: vivere da vicino le grandi star

m&k: Ora fai parte della comunità Green Carpet dello ZFF. Chi hai già avuto modo di incontrare e quale incontro ti è rimasto particolarmente impresso?

Felix Bakels: Ci sono già stati tantissimi incontri fantastici. Ieri, ad esempio, ho avuto l’occasione di parlare con Gustaf Skarsgård, che ha presentato il suo nuovo film Supervisione da parte di un adulto ha presentato. Suo fratello Alexander Skarsgård, tra l’altro, era presente il giorno dopo per il suo film: è stato davvero bello vedere come si sostengono a vicenda. Ho avuto anche l’opportunità di realizzare delle interviste meravigliose con Jesse Eisenberg, Julianne Moore e Naomi Watts.

Si nota, in tutte queste grandi star internazionali, a prescindere dai loro numerosi successi o Oscar, che al centro di tutto c’è la loro profonda passione per la recitazione e il cinema. Soprattutto nel caso di Jesse Eisenberg, che nel suo nuovo film non solo recita, ma ne ha anche curato la regia, questo entusiasmo era letteralmente palpabile. Quando star del genere condividono il loro amore per il cinema, sui social media l’entusiasmo è contagioso.

m&k: Trasmetti tu stesso un enorme entusiasmo. Qual è per te la magia di una storia straordinaria?

Felix Bakels: La cosa peggiore che un film possa fare è essere noioso. Per quanto un film possa avere scenografie imponenti e una colonna sonora fantastica, se la storia o le interpretazioni non mi coinvolgono emotivamente, per me non funziona.

Alla fine, ciò che conta è sempre la componente umana, la cosiddetta Identificazione. Prendiamo ad esempio il film di apertura dello ZFF di quest’anno, Tenzing, che racconta della prima scalata dell’Everest. In definitiva, il libro non parlava solo dell’alpinismo in sé, ma dell«»Everest interiore«: superare se stessi e raggiungere un obiettivo. Non appena lo spettatore riesce a immedesimarsi in un personaggio e a dire: »Capisco cosa sta passando questo personaggio», allora si tratta di una buona storia.

La partnership dal punto di vista della community e del marchio

m&k: Come vivi la collaborazione con il team dello ZFF?

Felix Bakels: Assolutamente positivo – e non lo dico solo perché mi trovo qui in questo momento. L’atmosfera, la comunicazione, i rapporti tra le persone sono meravigliosi. Che sia al centro del festival, sul Green Carpet, tra il personale di sicurezza o al bar: tutti sono incredibilmente gentili e disponibili. Ci si sente davvero a proprio agio in questa comunità cinematografica professionale e per nulla sotto pressione.

m&k: In che modo TikTok ti supporta nel tuo lavoro sul campo e, più in generale, come creator?

Felix Bakels: Qui sul posto abbiamo un referente fisso che fa parte direttamente del team di TikTok Live, con cui posso mantenere uno stretto contatto. Inoltre, gli streaming non vengono trasmessi solo sul mio canale, ma anche, in parallelo, sul canale ufficiale dello ZFF. Questo garantisce un’enorme copertura, da cui entrambe le parti traggono enormi vantaggi.

In generale, ciò che apprezzo di TikTok è l'assoluta libertà creativa. In pratica, si può fare e parlare di tutto ciò che si vuole. Inoltre, esistono reti e server Discord dedicati allo scambio tra creatori, il che rende la piattaforma un partner estremamente forte.

m&k: Com’è il tuo ambiente di produzione sul posto rispetto a quello di casa?

Felix Bakels: Di solito realizzo e monto le mie recensioni e le notizie sui film a casa, nel mio studio, con un'illuminazione fissa e condizioni audio perfette. Qui allo ZFF lavoro interamente in diretta. Invece di un breve video di 60 secondi, a volte resto davanti alla telecamera per due o tre ore di fila, coinvolgendo direttamente la community. Chi sta scorrendo TikTok vede improvvisamente un creator in piedi davanti al banner dello ZFF che parla in diretta con star come Tom Hiddleston: è uno sguardo autentico e senza filtri sul mondo delle prime, che la televisione tradizionale non offre in questa forma.

Uno sguardo dietro le quinte: consigli per marchi e agenzie

m&k: I nostri lettori su m&k è composto in gran parte da figure decisionali provenienti dai settori del marketing, della pubblicità e dei media. A cosa dovrebbero prestare attenzione i marchi se desiderano collaborare con creatori come te?

Felix Bakels: Esistono diversi modi in cui i marchi possono collaborare con noi. Da un lato, è possibile prenotare video puramente pubblicitari (buyout) per campagne specifiche, che verranno poi trasmessi sui canali del marchio. D’altra parte, c’è la possibilità di promuovere a posteriori i nostri video già realizzati in modo organico, qualora i marchi si rendano conto che i contenuti riscuotono successo presso la community.

La terza opzione è una collaborazione diretta, in cui un cliente mi commissiona un video sul mio canale – ad esempio per promuovere l'uscita di un nuovo film. Ovviamente questa collaborazione deve essere contrassegnata come sponsorizzata, ma la mia opinione rimane autentica. Gli spettatori sanno come interpretarla, purché vi sia una certa credibilità.

m&k: E qual è, secondo i creator, la chiave per una collaborazione di successo?

Felix Bakels: La cosa più importante è la libertà creativa. Quando i marchi ci coinvolgono per parlare di un prodotto o di un film, ma per quanto riguarda i contenuti Carte Blanche Si ottengono così i risultati migliori. Naturalmente, è possibile discutere in un secondo momento di eventuali adeguamenti formali, ma lo stile narrativo autentico e personale è l’elemento fondamentale.

Dopo il lavoro al cinema: tra popcorn, PlayStation e vera passione

m&k: Quando esci dal cinema e ti metti comodo sul divano di casa, guardi ancora film per conto tuo?

Felix Bakels: Assolutamente sì, perché in fondo non si tratta solo di lavoro, ma della mia passione. Se non producessi contenuti deve, la sera mi capita comunque spesso di sedermi sul divano e guardare un film – semplicemente per puro piacere. Naturalmente il subconscio analizza sempre determinate inquadrature o la colonna sonora, ma riesco comunque a staccare completamente la spina. E quando proprio non ho voglia di film, faccio una partita alla PlayStation o leggo un buon libro.

m&k: Felix, grazie di cuore per questa interessante chiacchierata. Ci vediamo al cinema!

Felix Bakels: Con grande piacere. Assolutamente, guardate dei bei film!

m&k: Ci vediamo. Arrivederci, ciao!

Contesto: la collaborazione tra TikTok e lo Zurich Film Festival

La collaborazione strategica tra lo Zurich Film Festival (ZFF) e TikTok mira, secondo quanto dichiarato dai due partner, a trasmettere gli eventi del festival a un’ampia comunità digitale e a raggiungere un pubblico più giovane. La collaborazione rappresenta un passo orientato al futuro, volto a rendere l’evento vivibile in tempo reale da una comunità mondiale. L’attenzione è rivolta alla tendenza globale secondo cui i successi cinematografici acquistano sempre più slancio grazie alle comunità online virali; per questo motivo lo ZFF intende rivolgersi in modo mirato, attraverso la piattaforma, a un pubblico più giovane e appassionato di cinema. Grazie alla presenza di creator ufficiali direttamente alla «Press Line» e nella «Fanzone», TikTok offre un collegamento interattivo e senza filtri con le star, rendendo accessibile il glamour esclusivo del festival a oltre un miliardo di utenti.

Christian Jungen ha iniziato nel 1991 al botteghino di Winterthur. Successivamente è stato critico cinematografico, responsabile della sezione culturale della «NZZ am Sonntag», ha diretto la rivista cinematografica «Frame» e ha scritto la biografia dell’organizzatore di festival Moritz de Hadeln. Dal 2020 è alla guida dello Zurich Film Festival. Quando la NZZ ha deciso di cedere lo ZFF dopo dieci anni di proprietà, si è trovato di fronte alla scelta più importante della sua carriera. «Moltissime persone mi hanno avvicinato dicendomi: »Questa è la tua occasione”. A un certo punto mi sono detto: se tutti credono che io ne sia capace, allora dovrei crederci anch’io.»

Skin in the Game

Jungen ha 53 anni. Ha guadagnato i suoi soldi facendo il giornalista, «dove, come si sa, non si diventa milionari». Ciononostante, ha investito ciò che aveva risparmiato. «Non ho uno »sugardaddy« alle spalle che mi abbia anticipato qualche milione. Quindi deve funzionare». Considera la pressione un vantaggio: «Si riflette in modo molto più preciso: ne ho davvero bisogno adesso, o è solo un »nice to have”?» È stato influenzato dal libro «Skin in the Game» di Nassim Taleb, un elogio alle persone che mettono a rischio il proprio denaro e quindi prendono decisioni migliori.

A Zurigo questa mossa ha dato i suoi frutti. L’associazione di sostenitori Golden Eye Circle è cresciuta notevolmente da quando è diventata autonoma. «Si apprezzano le persone che trovano il coraggio di fare un passo in avanti. Si è anche più propensi ad aiutarle». Samih Sawiris è diventato membro, e ne fanno parte anche Georges Kern e Carolina Müller-Möhl. L’iscrizione costa 5’500 franchi per il livello Bronzo, 10’000 per l’Argento e 33«000 per l’Oro. In cambio si ottengono biglietti in prevendita, un servizio di concierge ed eventi durante tutto l’anno, come una serata dedicata agli Oscar. »Si è sviluppata una vera e propria vita da club«, afferma Jungen. »Oltre all’aspetto finanziario, si tratta anche di un incoraggiamento morale.»

Il legame con Sawiris è nato durante le vacanze a El Gouna, dove stava per iniziare il suo festival cinematografico. Jungen ha partecipato all’inaugurazione, ha espresso le sue opinioni e dalle conversazioni è nata una collaborazione. «Voi siete il festival più giovane e volete più star di Hollywood. Noi abbiamo i contatti giusti. Sawiris ha contatti straordinari nel mondo degli affari. E se si fa squadra, magari si riesce anche a ottenere un accordo migliore.» I film che celebrano la prima mondiale a Zurigo possono essere proiettati a El Gouna due settimane dopo.

Champions League

In tutto il mondo ci sono circa 40’000 festival cinematografici. Il «Guardian» ha classificato lo ZFF al decimo posto in Europa. «Se dovessimo fare un paragone con il calcio, parleremmo della Champions League», afferma Jungen. «Facciamo parte del gruppo dei migliori, non siamo al vertice, dove si trovano Cannes, Venezia e Berlino, ma non siamo nemmeno nell’oblio.» Per lui questo dipende dalla città, dall’aeroporto, dagli hotel a cinque stelle e dalla data all’inizio della stagione degli Oscar, quando gli studios devono conferire prestigio ai propri film. «Toronto si svolge in un multisala con scale mobili. Noi siamo nel cuore della città, con il teatro dell’opera illuminato sullo sfondo.»

Non è sempre stato così. Nel 2005 l’ufficio culturale del sindaco Elmar Ledergerber chiese ai fondatori di eliminare il nome di Zurigo dal titolo. Un «evento pretenzioso e appariscente» avrebbe potuto danneggiare l’immagine della città. «Fin dall’inizio abbiamo avuto un rapporto positivo con Hollywood», afferma Jungen. «Oggi tutti i festival vogliono le star, anche Locarno.»

Il Kunsthaus registra ben mezzo milione di ingressi all’anno, il Teatro dell’Opera 230’000, lo ZFF tra 135’000 e 140’000. «Noi raggiungiamo il nostro numero di ingressi in undici giorni, mentre gli altri sono strutture attive tutto l’anno.» Lo studio sul valore aggiunto della NZZ ha stimato 37 milioni di franchi, calcolati sulla base di circa 100’000 visitatori. È in corso un nuovo calcolo. Ogni anno collaborano 600 volontari, sempre diversi. «A Zurigo, oltre allo zoo, non c’è nulla che sia così radicato nella popolazione come lo ZFF.» Il motto interno: Da Zurigo per Zurigo e per il mondo.

Un ufficio a Hollywood

Jungen trascorre tre mesi all’anno all’estero, spesso a Los Angeles. Fa parte del Consiglio di Amministrazione dei Golden Globe, dove si occupa delle adesioni. Sfrutta la settimana della cerimonia di premiazione per partecipare a riunioni: «Prima degli Oscar e dei Golden Globe sono tutti lì. Di giorno riunioni in ufficio, di sera ricevimenti.» La lezione che ha tratto dalla biografia su Moritz de Hadeln: «Il mondo dei festival è un mondo fatto di persone. Bisogna viaggiare, bisogna parlare con la gente, non solo su Zoom.» Spesso si tratta di film che non sono nemmeno stati girati.

A medio termine, lo ZFF intende aprire una sede distaccata a Los Angeles. Il socio in affari Max Lung, originario di Zurigo, vive già nel quartiere di Hollywood. Il presidente Martin Moszkowicz, a lungo amministratore delegato della Constantin Film, fa la spola tra Monaco e Los Angeles. «È importante essere presenti laggiù, affinché la gente pensi a Zurigo quando ha un nuovo film». La rete dà i suoi frutti: Casey Affleck si è fatto vivo tramite un amico comune e quest’anno presenterà personalmente il suo film.

Strategia 2030

Entro il 2030 lo ZFF dovrebbe diventare il più importante evento culturale e sociale della Svizzera. Jungen ha chiesto a ChatGPT informazioni sul panorama della concorrenza e ha ottenuto una classifica: Art Basel, Montreux Jazz, ZFF, Lucerne Festival, Locarno. Sawiris ha posto la stessa domanda e ha ottenuto Lucerna al secondo posto e lo ZFF al quarto. Su richiesta, ChatGPT ha spiegato che per Sawiris la musica classica è importante. «Comunque, non siamo al primo posto. È lì che vogliamo arrivare.»

La strada per arrivarci passa attraverso le star. «In realtà non operiamo tanto nel settore cinematografico quanto in quello dell’intrattenimento dal vivo. Il motivo per cui i biglietti vanno a ruba non è il film. Sono Julianne Moore, John Turturro o Casey Affleck.» Il primo film in programma ad andare esaurito è stato «Diamond», scritto e interpretato da Andy Garcia.

Il festival dovrà essere presente tutto l’anno. Le anteprime per conto terzi sono un settore di attività; lo ZFF ha partecipato all’anteprima di «Socceritos» con Granit Xhaka. A ciò si aggiungono attività per i partner ai Golden Globe o a Cannes. Quando si tratta di orientamento al cliente, Jungen non scherza: «Dobbiamo orientarci al cliente senza sconti. Bisogna chiedersi continuamente: dove sono le persone? Se sono seduto sul tram e tutti guardano il cellulare, forse non devo più pubblicare annunci sulla carta stampata». La frase viene da uno che ha lavorato per 25 anni nei giornali e oggi li legge sull’iPad.

Minacce di morte dopo due ore

Allo Zurich Summit, la conferenza di settore tenutasi al Dolder Grand con 150 decisori, Eline Van der Velden ha presentato lo scorso anno l’attrice generata dall’intelligenza artificiale Tilly Norwood. Due ore dopo ha ricevuto minacce di morte. Il portale di settore «Deadline» ha registrato nelle prime 36 ore successive i quattro articoli più letti di tutti i tempi. Quest’anno Van der Velden torna e Tilly Norwood fa la sua prima grande apparizione davanti al pubblico.

Jungen comprende le paure degli attori, ma non crede nella demonizzazione. «La televisione non ha soppiantato la radio, né lo streaming ha soppiantato il cinema. Ci saranno film realizzati con l’IA, proprio come esistono i film d’animazione.» Per lui l’IA è «un punto di svolta ancora più grande di quanto lo sia stata l’invenzione di Internet». In azienda è ormai all’ordine del giorno. Il direttore generale Mehmet Inan la utilizza a tutti i livelli. «In passato, una grafica impiegava giorni interi a impaginare i dossier degli sponsor. Oggi basta digitare ciò che serve in Claude o in un altro programma, e ne esce qualcosa di abbastanza utilizzabile». La sua risposta ai critici: «Certo, non tutto è perfetto, ma l’IA migliora ogni giorno». Non è del tutto privo di riserve, però. Ha rispedito al conduttore il questionario per il podcast con un feedback: troppo strutturato, messo insieme dall’IA, ci vuole più impegno. «Mi accorgo sempre quando è strutturato in quel modo che proviene dall’IA.»

Il pupazzo di neve al sole

Lo ZFF è finanziato al 90% da fondi privati. Finora ha ricevuto mezzo milione di franchi dalla città di Zurigo. Jungen non ha bisogno di sovvenzioni come quelle del Teatro dell’Opera, che vanno dagli 80 ai 90 milioni, ma ha bisogno di una base più solida. «La sponsorizzazione è come un pupazzo di neve al sole. È ancora in piedi, ma si rimpicciolisce sempre un po». E ogni sponsor che viene a mancare può diventare una questione di sopravvivenza». Questo è uno stimolo a non adagiarsi. Per garantire la sicurezza nella pianificazione e la missione culturale, auspica un contributo maggiore da parte della città. Le trattative sono in corso, il Consiglio comunale deve dare il proprio consenso.

Il festival si svolgerà dal 24 settembre al 4 ottobre con 133 film, 46 anteprime mondiali ed europee e 21 film svizzeri, un numero mai raggiunto prima. Il primo motto in 22 anni è «Dream Big». L’inaugurazione è affidata a «Tenzing», un film sulla prima scalata dell’Everest con Tom Hiddleston e Willem Dafoe. Per nessun altro film lo ZFF ha venduto così tanti biglietti. «Gli svizzeri e le montagne, è semplicemente un abbinamento perfetto», afferma Jungen. Sylvester Stallone ha annullato la sua partecipazione a «I Play Rocky» perché sta girando una serie, ma ha promesso via e-mail che verrà l’anno prossimo. L’e-mail terminava con due parole che Jungen vuole stampare e incorniciare: «Keep punching».»

L'episodio del podcast su Spotify

L'intervista completa a Christian Jungen è disponibile su «Soltis» Studiocast», il podcast di Christoph Soltmannowski, prodotto da Castalavista a Zurigo-Glattpark.

Lo Zurich Film Festival ha reso nota la composizione delle giurie del concorso di quest’anno. La giuria dello Zurich Film Festival sarà presieduta quest’anno da due figure di spicco del mondo del cinema a livello internazionale: il regista di James Bond Cary Joji Fukunaga presiede la giuria del concorso per i lungometraggi, mentre la regista e antropologa danese Sine Plambech è a capo della giuria del concorso per i documentari. In entrambe le categorie, quattordici film ciascuno – esclusivamente opere prime, seconde o terze – si contendono l’Occhio d’Oro, del valore di 25’000 franchi.

Giuria del Zurich Film Festival: Fukunaga torna nel luogo che lo ha lanciato

Cary Joji Fukunaga è legato da tempo allo ZFF: nel 2009 il suo film d’esordio, SIN NOMBRE, è stato presentato in concorso, mentre nel 2021 il suo film di James Bond, NO TIME TO DIE, ha celebrato la sua anteprima di gala a Zurigo. Oltre a Fukunaga, fanno parte della giuria dei lungometraggi l’attrice Ella Rumpf, il regista Fernando Eimbcke, la produttrice Julie Billy e il montatore e regista Walter Fasano.

«I due concorsi sono dedicati alle nuove leve: registe e registi all’inizio della loro carriera presentano i loro primi lavori. Anche Cary Joji Fukunaga si è trovato un tempo in questa situazione: nel 2009 ha partecipato al nostro concorso con il suo primissimo lungometraggio, SIN NOMBRE, per poi intraprendere una brillante carriera. Nel 2021 abbiamo avuto l’onore di presentare in anteprima di gala il suo film di James Bond NO TIME TO DIE», spiega Reta Guetg, direttrice del Festival ZFF.

Nella filmografia di Fukunaga figurano inoltre BEASTS OF NO NATION e l’adattamento cinematografico di JANE EYRE di Charlotte Brontë. Per la serie TRUE DETECTIVE ha vinto un Emmy come miglior regista. Ella Rumpf, cresciuta a Zurigo, nel 2024 ha vinto il César e il Premio del cinema svizzero per LE THÉORÈME DE MARGUERITE. Fernando Eimbcke è considerato uno dei registi più influenti dell’America Latina; il suo film d’esordio, DUCK SEASON, è stato presentato a Cannes nel 2004. Julie Billy ha prodotto, tra gli altri, THE LITTLE SISTER, premiato con la Queer Palm a Cannes. Walter Fasano ha vinto l’Oscar per la migliore sceneggiatura non originale con CALL ME BY YOUR NAME.

Plambech torna in qualità di ex vincitrice del premio

Sine Plambech ha vinto nel 2018 l’Occhio d’Oro allo ZFF con il suo documentario d’esordio HEARTBOUND. Quest’anno presenta a Zurigo RESCUE, la sua ultima opera, in anteprima europea. «La regista danese Sine Plambech presiede la giuria del concorso dedicato ai documentari. Nel suo doppio ruolo di cineasta e antropologa, sa bene come la creazione documentaristica plasmi lo sguardo sulla nostra società», ha proseguito Guetg. «Ora due registi tornano a ricoprire il ruolo di presidenti della giuria. Una storia tipica dello ZFF. Siamo molto lieti che Sine Plambech e Cary Joji Fukunaga, in qualità di registi, dedichino il loro tempo ad accompagnare le nuove leve.»

Nella giuria dedicata ai documentari siedono, oltre a Plambech, il direttore della fotografia Alfredo de Juan, la produttrice Anne Köhncke, la regista svizzera Jela Hasler e il regista e produttore austriaco Nikolaus Geyrhalter, noto per film come HOMO SAPIENS e UNSER TÄGLICH BROT.

Film in concorso provenienti da tutto il mondo

Nel concorso dedicato ai lungometraggi sono in lizza, tra gli altri, DUA di Blerta Basholli, SERIFE TAVSAN di Tareq Daoud e SEVDA di Ufuk Emiroglu. Nel concorso dedicato ai documentari, titoli come *SCHRECKSCHRAUBE* di Simon David e *THE SIEGE OF PARADISE* di Gar O’Rourke si contendono l’Occhio d’Oro.

Lo Zurich Film Festival è il secondo festival cinematografico più grande dell’area di lingua tedesca e ogni autunno presenta, nell’arco di undici giorni, le ultime novità del cinema. La 22ª edizione si terrà dal 24 settembre al 4 ottobre 2026.

https://zff.com

Lo Zurich Summit si terrà dal 25 al 27 settembre 2026 presso The Dolder Grand e si svolgerà nell’ambito della 22ª edizione dello Zurich Film Festival. Secondo quanto dichiarato dagli organizzatori, questa conferenza di nicchia si è affermata come il «Davos dell’industria cinematografica», dove Hollywood incontra l’Europa. Ogni anno, rappresentanti internazionali del settore si riuniscono per discutere della situazione del mercato, mentre l’evento promuove il networking e la collaborazione tra il mercato EMEA e quello statunitense.

Premio "Game Changer" a Glen Basner

Il Zurich Summit di quest’anno si conclude con la «Game Changer Award Conversation», durante la quale il vincitore del premio Glen Basner, fondatore e CEO di FilmNation Entertainment, sarà ospite di una conversazione con il regista Edward Berger. Berger ha collaborato con Basner al film «Conclave», candidato all’Academy Award®, che è stato proiettato nel 2024 allo Zurich Film Festival alla presenza di Berger e Ralph Fiennes. Il discorso di presentazione sarà tenuto da Roeg Sutherland, co-responsabile di CAA Media Finance.

Edward Berger afferma: «È per me un grande onore essere stato invitato a moderare la discussione dedicata al Game Changer Award di quest’anno allo Zurich Summit – e con Glen Basner il premio ha un vincitore più che meritevole. Ho avuto il grande piacere di conoscere Glen già durante il mio primissimo lavoro nell’industria cinematografica, ormai più di trent’anni fa. Da svizzero, mi fa sempre piacere tornare in patria, ma in particolare allo ZFF.»

Roeg Sutherland aggiunge: «Il Summit è un evento organizzato in modo eccellente e svolge un ruolo centrale nel mercato globale del finanziamento cinematografico. Glen possiede la rara capacità di coniugare un intuito creativo di prim’ordine con un acuto pensiero strategico, sostenuto da un autentico amore per il cinema.»

Ritorno al botteghino dopo un'estate di grande successo

Bill Kramer, amministratore delegato dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, tiene un discorso programmatico sulla sua visione dell’Academy come organizzazione cinematografica globale e sul futuro degli Oscar®. Successivamente, discute con Kane Parsons, regista di «Backrooms», Robbie Brenner, presidente e Chief Content Officer dei Mattel Studios nonché produttrice di «Barbie», e Michael Barker, co-presidente di Sony Pictures Classics, sulla ripresa degli incassi al botteghino dopo un’estate che, secondo il comunicato, ha registrato un record storico di 4,76 miliardi di dollari di incassi. Tra gli altri partecipanti al dibattito figurano Nick Shumaker di Anonymous Content, Julie La’Bassiere di DDA e John Sloss, fondatore e CEO di Cinetic Media.

Streaming, fusioni e imprenditorialità nel settore dei media

Il fondatore e CEO di Mubi, Efe Cakarel, terrà un discorso di apertura dal titolo «Beyond Streaming: Building a Global Home for Cinema», in cui illustrerà lo sviluppo di Mubi e la strategia alla base della creazione di un servizio di streaming globale. Successivamente parteciperà a una tavola rotonda con Elisabeth D’Arvieu, CEO di Mediawan Pictures, e Kevin Mayer, cofondatore e co-CEO di Candle Media. Si discuterà di dimensioni e agilità nella creazione di aziende mediatiche resilienti, nonché del ruolo delle fusioni e delle acquisizioni.

L'intelligenza artificiale come tema centrale

Lo Zurich Summit si aprirà con una sessione dedicata all’intelligenza artificiale, che comprenderà un intervento di apertura del Prof. Dr. Markus Gross del Dipartimento di Informatica del Politecnico federale di Zurigo (ETH). Seguirà poi una chiacchierata informale tra Eline van der Velden, fondatrice e CEO di Particle 6, e la sua creazione virale basata sull’IA, Tilly Norwood. Nathalia Ramos An, cofondatrice della Creators Coalition on AI, modererà una tavola rotonda sul tema «How AI Transforms Creativity» con Vania Schlogel di Atwater Capital e Magnific, nonché Zack London, noto come Gossip Goblin e regista di «Gods Don’t Give Gifts», un lungometraggio interamente generato dall’IA che uscirà nelle sale statunitensi il 30 ottobre con distribuzione indipendente. Parteciperà all’evento anche il regista Nick Holt, che sarà ospite dello Zurich Film Festival con il suo documentario «AI: Probably Nothing to Worry About».

Storytelling globale e investimenti strategici

Romain Bessi, CEO di The Creatives, apre una sessione dedicata alle alleanze produttive europee. A seguire, Martin Moszkowicz, Janine Jackowski di Komplizen Film – produttrice del film «Sentimental Value» di Joachim Trier, vincitore di un Academy Award® – e Rena Ronson dell’UTA Independent Film Group discuteranno di storytelling globale, dalla realizzazione del film al suo lancio sul mercato. In un’altra sessione, David Taghioff, dirigente della CAA, modera una tavola rotonda sugli investimenti strategici con Andrea Scarso di IPR.VC, Sarah Schweitzman di CAA Media Finance, Alex Walton e Raj Singh, cofondatore e CEO di Media Capital Technologies.

YouTube e TikTok come fattori di marketing

Andreas Briese, Managing Director di YouTube Germania, terrà un intervento sull’importanza della Creator Economy nel settore dei media. Hasmik Matinyan, Publisher Manager Entertainment DACH di TikTok, illustrerà nel suo intervento «From Community to Box Office: How Fandom on TikTok Drives Impact», illustrerà, prendendo spunto dal film «Backrooms», come le community e i creator favoriscano la scoperta e il fenomeno del fandom legato ai marchi cinematografici – e come Constantin Film ne tragga vantaggio per il proprio marketing cinematografico. A seguire, Oliver Berben e Linda Fiolka, responsabile marketing di Constantin Film, dialogheranno con Matinyan, in una tavola rotonda moderata da Don Macanlalay di The Film Zone.

Lo Zurich Film Festival si terrà dal 24 settembre al 4 ottobre 2026. Tra gli ospiti confermati del festival figurano, tra gli altri, Julianne Moore, Naomi Watts, Casey Affleck, Willem Dafoe, Tom Hiddleston e Olivia Colman, nonché i registi Richard Linklater, Martin McDonagh, Jesse Eisenberg e Jean-Pierre Jeunet.

Ulteriori informazioni sullo Zurich Summit e sullo Zurich Film Festival: https://zff.com

Mancano ancora pochi giorni all’inizio dello Zurich Film Festival: il direttore generale Mehmet Inan è immerso nei preparativi. Nell’intervista ci racconta quali sono le novità di quest’anno, come l’intelligenza artificiale contribuisca dietro le quinte, perché secondo lui lo ZFF non dura più solo undici giorni – e cosa preferisce non rivelare.

m&k Mancano ancora un paio di giorni all’inizio dello Zurich Film Festival. E voi, come vi sentite?

Mehmet Inan: Siamo a buon punto, siamo ai blocchi di partenza. Il programma è già stato pubblicato e la vendita dei biglietti inizierà il 14 settembre. Quest’anno stiamo realizzando una campagna con il cinema Corso: il cinema è un’istituzione svizzera e vogliamo rendergli omaggio. Ci sono magliette, tazze, penne e accendini con la scritta «We love Corso». Stiamo espandendoci dalla Svizzera verso il resto del mondo e abbiamo stretto solide collaborazioni con molti marchi svizzeri, così come con marchi internazionali – ad esempio TikTok.

È stressante essere così vicini alla partenza?

La settimana scorsa è stata «una settimana infernale» – pazzesca. Si riceve il programma, bisogna gestire gli ospiti, ci sono gli eventi per i clienti e si lavora su più fronti contemporaneamente.

Quali saranno le novità di quest'anno, cosa cambierà?

Abbiamo naturalmente i nuovi partner: Sunrise, con cui collaboriamo molto attivamente, e anche Mercedes con nuove storie, soprattutto durante l’Award Night. A questi si aggiunge il nuovo partner Gisada – lo si vede, ad esempio, sui tram di Zurigo: ne abbiamo organizzati due noi stessi, mentre un terzo è stato realizzato da Gisada. È proprio qui che, secondo me, inizia il marketing: quando il partner collabora e si raccontano insieme le storie in modo molto più intenso. Abbiamo Nespresso come partner per il caffè, San Pellegrino come partner per l’acqua – e dall’altra parte anche partner come Gisada, un produttore di profumi di Winterthur.

Siete un’azienda internazionale, ma concentrate gran parte delle vostre attività a livello locale – si può dire così?

Si può dire così. L’importante è questo: siamo qui per Zurigo, per la Svizzera, per il mondo.

La formazione

Chi ci sarà quest'anno?

Willem Dafoe, Naomi Watts, Julianne Moore: sono ovviamente nomi importanti. A questi si aggiunge la superstar e musicista albanese Noizy, che recita nel film «Blood Money», una storia non dissimile dalla sua: era un combattente di strada, dopo la guerra è emigrato in Inghilterra e ha dovuto farsi strada a fatica. «Blood Money» è una produzione tedesca e festeggia qui da noi la sua prima mondiale.

Quale delle star ha più bisogno di assistenza?

Non saprei dirlo con esattezza. Credo che abbiano soprattutto bisogno di tempo per sé stessi: è una cosa importante. È proprio questo il bello di Zurigo: si può rimanere anonimi. Kate Winslet, ad esempio, era al Baur au Lac e il giorno dopo si è semplicemente tuffata nel lago. È una cosa che difficilmente potrebbe fare altrove.

La storia personale di Mehmet

Raccontami la tua storia.

Sono nato in Svizzera, ma molti anni fa, essendo figlio di una famiglia turca, è stata una grande sfida. Sono nato qui, ma si è comunque sempre considerati uno straniero e bisogna farsi strada a fatica. È stata una situazione difficile. Molti di coloro che sono arrivati in Svizzera, ad esempio a seguito del conflitto nei Balcani – come Xherdan Shaqiri o Granit Xhaka – hanno vissuto esperienze simili. Ecco perché il film «Blood Money» è importante anche per me a livello personale.

Cifre, concorrenza e selezione

Quanti film vengono proiettati in totale?

Proiettiamo 133 film – alcuni dei quali con una o due repliche, per un totale di 390 proiezioni. A questi si aggiungono il concorso, le serate di gala e le anteprime – ad esempio con Julianne Moore o Naomi Watts. Questi film sono fuori concorso; il riconoscimento assegnato in questa sede è un premio d’onore, non il premio del concorso.

Chi decide quali film verranno proiettati e quando inizia la selezione?

Il punto fondamentale: presentiamo film che celebrano almeno una prima svizzera. Da lì il processo procede relativamente in fretta, passando per il Sundance e molti altri festival. La direttrice del festival Reta Guetg e il suo team visionano i film, così come Christian Jungen. Complessivamente, quest’anno il team di programmazione ha visionato circa 4'000 film. Quest’anno presentiamo 46 film che festeggiano la loro prima mondiale o europea presso di noi.

Il motto «Dream Big»

Ma chi è che decide il motto dell'anno?

In realtà è tutto il team, ma il più delle volte l’idea viene dalla direzione. Christian è molto innovativo in questo senso: grazie alla sua visione giornalistica, ha un intuito particolare. Discutiamo a lungo e analizziamo gli argomenti fino a quando non arriviamo al passo successivo. «Dream Big» si adatta bene al nostro film di apertura TENZING, sulla prima scalata dell’Everest, e anche al film I PLAY ROCKY, che parla proprio del cercare di realizzare davvero i propri sogni. Naturalmente, questo si adatta molto bene anche a un partner come Sunrise.

L'intelligenza artificiale in azione

Che ruolo svolge l'intelligenza artificiale nella vostra azienda – non nei film, ma nell'attività quotidiana?

Ci siamo occupati di IA già da tempo per diventare più efficienti, soprattutto per raccogliere e comprendere meglio i dati. Insieme al mio team abbiamo creato una dashboard interna interamente basata sull’IA: vediamo esattamente chi acquista, quando e come; quali campagne funzionano e in che modo; e in quale fase del processo di acquisto gli utenti abbandonano il carrello. Un esempio: vendiamo circa il 45% dei biglietti il primo giorno di vendita. La domanda è: come possiamo ottimizzare ulteriormente questo dato grazie all’IA, anche per quanto riguarda il momento in cui dovremmo avviare la campagna promozionale? Utilizziamo ampiamente l’IA anche nel lavoro con i clienti: oggi non realizzo più presentazioni in modo tradizionale con PowerPoint, ma utilizzo l’IA per creare immagini che mostrano come potrebbe presentarsi un’attivazione, ad esempio al «Frauenbadi» o al «Corso»: il tutto si spiega quasi da sé al cliente. Ma una cosa è chiara: la creatività, le relazioni, le persone – queste rimangono di nostra competenza.

L'intelligenza artificiale si sta quindi occupando anche di compiti che in passato venivano affidati a agenzie esterne?

È una buona domanda, e in realtà si tratta di due aspetti distinti. Il mondo classico delle agenzie pubblicitarie e dei media ha molto a che fare con i numeri, ma anche la creatività, dietro le quinte, si basa sempre più sui dati. Credo che le agenzie siano ancora necessarie, ma la pressione su di esse sta aumentando, anche in termini di prezzi. Allo stesso tempo, penso che certe cose si debbano poter controllare sempre più autonomamente. Da noi è un po’ più semplice, perché conosco bene il settore dei media. Per il lavoro creativo continuiamo a collaborare con Publicis, mentre la distribuzione la gestiamo sempre più in proprio. La pressione sulle agenzie sta aumentando, ma da parte loro sono necessarie anche maggiore innovazione e creatività.

Cosa rende speciale lo ZFF

Cosa distingue lo ZFF dagli altri festival?

Rispetto a molti altri grandi festival come Cannes, Berlino o Venezia, che hanno un carattere fortemente B2B, il nostro è un festival sociale e aperto al pubblico. Basta passare di qui e guardare i film. Inoltre, le star amano venire a Zurigo e il nostro team di programmazione – in particolare Reta e Christian – ha un ottimo fiuto per i film giusti, come lo scorso anno con «The Secret Agent», che in seguito ha vinto il Premio d’Oro a Cannes ed era già stato ampiamente proiettato da noi. Inoltre, siamo gestiti in modo imprenditoriale: Christian Jungen è l’azionista di maggioranza insieme ad altri comproprietari. Questo rende molte cose più semplici e veloci: non dobbiamo passare attraverso lunghi processi di coordinamento politico, ma scegliamo i film in cui crediamo.

Il «Guardian» ha scritto una volta che lo ZFF è una sorta di astro nascente tra i grandi festival…

Esatto, era una classifica dei primi dieci, e il titolo diceva, in sostanza, che Venezia o Cannes sono la «nonna» dei festival e Zurigo l’adolescente. Trovo che sia una bella immagine.

Un segreto

C'è qualcosa che quasi nessuno sa dello ZFF?

Il primo festival non si chiamava affatto Zurich Film Festival. Solo un anno dopo la sua fondazione è stato ribattezzato Zurich Film Festival.

Il mercato cinematografico in forte espansione e TikTok

Come sta andando in generale il cinema svizzero in questo momento?

Ottimo: la settimana scorsa abbiamo comunicato che il numero di spettatori al cinema è aumentato del 15 per cento, il miglior risultato complessivo dal 2019. Un esempio: per «Odyssee» la gente ha fatto la fila per otto giorni e la proiezione in IMAX ha registrato il tutto esaurito.

Che ruolo ha in tutto questo la vostra collaborazione con TikTok?

Abbiamo stretto una partnership strategica con TikTok, che quest’anno metteremo in pratica per la prima volta in modo concreto, tra l’altro con la presenza di TikToker in diretta sul tappeto verde e durante la serata di premiazione. Per noi è fondamentale, perché dobbiamo diventare più giovani e al passo con le tendenze. Non bisogna dimenticare che su TikTok sono attivi oltre un miliardo di persone in tutto il mondo.

Una panoramica dell'intero anno

Come vedi il futuro del festival? Rimarrà di undici giorni all’anno?

Credo che il futuro di un festival si orienti verso i 365 giorni. Attraverso i social media e il tema del cinema stesso è possibile creare punti di contatto durante tutto l’anno, non solo nei undici giorni del festival. Un esempio è stata la nostra collaborazione con Denner incentrata su un film legato ai Mondiali di calcio, in cui abbiamo partecipato come partner credibile al progetto del loro cortometraggio «The Socceritos», poiché giocatori come Granit Xhaka sono essi stessi delle «star mondiali» nel loro ambito. È proprio questo tipo di punti di contatto che vogliamo individuare con i nostri partner – Mercedes, Sunrise, UBS, NZZ o il Glattzentrum – durante tutto l’anno. Un altro aspetto importante è che con il festival copriamo il periodo più significativo per il settore pubblicitario, da settembre a ottobre, che si protrae fino alla fine di ottobre o all’inizio di novembre. Questo è l’approccio con cui, come azienda, dovremo posizionarci in futuro: raccontare la storia durante tutto l’anno, non solo in undici giorni.

Cosa si perdono gli inserzionisti

Ma il pubblico di M&K sa davvero cosa si perde se non partecipa allo ZFF?

Credo che molti ci conoscano solo superficialmente, ma non in profondità – quali possibilità ci siano come partner principali, partner di cooperazione o attraverso iniziative di coinvolgimento, eventi per i clienti o prodotti di merchandising propri. Per questo motivo quest’anno ho sviluppato un nuovo format: «Meets ZFF», che d’ora in poi si terrà ogni anno. Il 2 ottobre, a partire dalle ore 11, presso il centro del festival dedicato all’industria pubblicitaria, presenteremo le opportunità e le innovazioni legate allo ZFF; Christian sarà presente e forse si unirà a noi anche una star. Per dare un’idea delle dimensioni: da agosto abbiamo registrato oltre 20 milioni di visualizzazioni sul nostro sito web e quasi 250.000 interazioni. Il tasso di coinvolgimento supera il 60 per cento: chi è interessato al festival si informa in anticipo, viene al centro del festival, vi rimane e solo dopo va al cinema. È ben diverso dal guardare un film a casa su Netflix. Anche il target viene spesso sottovalutato: il film «Blood Money» con Noizy, ad esempio, si rivolge a un pubblico molto giovane, tipicamente della Generazione Z – un aspetto interessante proprio per determinati clienti. E non è necessario acquistare per forza il pacchetto di sponsorizzazione più grande: per i partner realizziamo anche formati più piccoli e su misura, fino alla cena privata con un ospite. Non è qualcosa che si può semplicemente acquistare «pronto all’uso»: questo, credo, è uno dei nostri punti di forza.

Quanto sono importanti i partner e i prodotti svizzeri in questo contesto?

Molto importante. Abbiamo, ad esempio, San Pellegrino come marchio svizzero, Vital Protein di Nestlé, che quest'anno fa la sua prima apparizione da noi, e le borse Freitag come partner. Per il centro del festival abbiamo inoltre un nuovo partner per l'arredamento e – come piccolo progetto personale da parte mia – uno spazio profumato appositamente progettato, che contribuirà a caratterizzare ulteriormente l'atmosfera.

Festival del cinema di Zurigo

Lo Zurich Film Festival (ZFF) è il secondo festival cinematografico più grande dell’area di lingua tedesca e ogni autunno, nell’arco di undici giorni, presenta le scoperte più belle e i film più attesi dell’anno. Promuove lo scambio tra registe e registi emergenti, cineasti affermati, l’industria cinematografica e il pubblico.

La 22ª edizione si terrà dal 24 settembre al 4 ottobre 2026.

Ulteriori informazioni: Festival del cinema di Zurigo | ZFF Industry

John Turturro Golden Eye Award: lo ZFF rende omaggio a uno degli attori più carismatici della sua generazione

Lo Zurich Film Festival (ZFF) assegna a John Turturro il Golden Eye Award per la sua interpretazione in *THE ONLY LIVING PICKPOCKET IN NEW YORK* del regista Noah Segan. Turturro ritirerà personalmente il premio a Zurigo il 26 settembre 2026. Il giorno successivo, il 27 settembre, nell’ambito di una proiezione della rassegna ZFF Masters, condividerà alcuni retroscena della sua lunga carriera di attore e cineasta.

John Turturro vanta una carriera lunga oltre quattro decenni, durante la quale ha interpretato ruoli in una straordinaria varietà di generi. Ha collaborato con alcuni dei registi più rinomati del cinema contemporaneo, tra cui Joel ed Ethan Coen, Martin Scorsese, Robert Redford, Robert De Niro, Nanni Moretti e Pedro Almodóvar.

Da «Do the Right Thing» al ruolo iconico di Jesus Quintana

Turturro ha raggiunto la fama internazionale inizialmente grazie alla collaborazione con Spike Lee in film come DO THE RIGHT THING e JUNGLE FEVER. Particolarmente significativa è stata la sua ripetuta collaborazione con Joel ed Ethan Coen in film come MILLER’S CROSSING, BARTON FINK, O BROTHER, WHERE ART THOU? e THE BIG LEBOWSKI. In quest’ultimo film ha interpretato l’iconico personaggio di Jesus Quintana. Per il ruolo da protagonista in BARTON FINK, nel 1991 è stato insignito del premio come miglior attore al Festival di Cannes e del David di Donatello.

La sua variegata filmografia comprende inoltre *THE TRUCE* di Francesco Rosi, *QUIZ SHOW* di Robert Redford, *THE COLOR OF MONEY* di Martin Scorsese, *THE GOOD SHEPHERD* di Robert De Niro, *THE ROOM NEXT DOOR* di Pedro Almodóvar e *THE BATMAN* di Matt Reeves. In seguito ha interpretato nuovamente il ruolo di Quintana in *THE JESUS ROLLS*, un film di cui ha scritto la sceneggiatura e che ha diretto. Ha debuttato alla regia con *MAC*, per il quale ha ricevuto la Caméra d’Or al Festival di Cannes. Tra i suoi altri lavori come sceneggiatore e regista figurano *ILLUMINATA*, *ROMANCE & CIGARETTES*, *PASSIONE* e *FADING GIGOLO*.

Anche in ambito televisivo Turturro ha riscosso grandi successi. Per la sua apparizione come guest star in MONK ha ricevuto un Emmy Award. Per la serie HBO THE NIGHT OF, in cui ha interpretato l’avvocato penalista John Stone, è stato candidato a un Emmy, a un Golden Globe e a un SAG Award. Tra le altre produzioni figurano la serie HBO THE PLOT AGAINST AMERICA e le serie Apple TV+ MR. & MRS. SMITH e SEVERANCE, per le quali è stato nominato a un Primetime Emmy in entrambe le stagioni.

Un film su New York – realizzato da un newyorkese doc

In *THE ONLY LIVING PICKPOCKET IN NEW YORK*, secondo il comunicato, Turturro è il protagonista assoluto del film dall’inizio alla fine. Christian Jungen, amministratore delegato dello ZFF, motiva così il riconoscimento: «John Turturro è un attore di culto che si è reso indimenticabile con film come BARTON FINK e IL GRANDE LEBOWSKI – i suoi personaggi rimangono per sempre impressi nella memoria. In *THE ONLY LIVING PICKPOCKET IN NEW YORK* è lui a reggere il film dal primo all’ultimo minuto, trasformandolo al contempo in una dichiarazione d’amore molto personale alla sua città natale.»

Lo stesso Turturro spiega il suo legame con la storia: «La sceneggiatura di Noah e il mondo che ha creato in *THE ONLY LIVING PICKPOCKET IN NEW YORK* mi hanno colpito fin da subito. Il film crea una tensione palpabile, mentre il tempo gioca a sfavore di Harry, e la intreccia con una storia finemente delineata e incentrata sui personaggi, ambientata in un luogo ben preciso e in un momento ben preciso a New York. Da newyorkese di nascita e di sempre, ho trovato questo mondo particolarmente ricco e suggestivo.»

Il Golden Eye Award dello Zurich Film Festival

Con il Golden Eye Award, lo Zurich Film Festival rende omaggio alle attrici e agli attori che hanno lasciato il segno nell’anno cinematografico in corso e che, grazie alla loro opera complessiva, figurano tra gli interpreti più rilevanti della loro epoca. Tra i vincitori delle edizioni precedenti figurano, ad esempio, Jude Law, Kristen Stewart, Dakota Johnson, Jake Gyllenhaal e Benedict Cumberbatch.

Maggiori informazioni sullo Zurich Film Festival e sul programma sono disponibili all'indirizzo: https://zff.com

Luna Wedler e il Golden Eye Award: una zurighese sulla scena internazionale

Lo Zurich Film Festival (ZFF) assegna alla attrice svizzera Luna Wedler il Golden Eye Award. Il premio le sarà consegnato dalla consigliera federale Elisabeth Baume-Schneider nel corso della serata inaugurale del 24 settembre. Wedler è così la prima svizzera a ricevere questo premio – e la più giovane vincitrice nella storia del riconoscimento. Con il Luna Wedler Golden Eye Award, lo ZFF rende omaggio a una carriera iniziata undici anni fa proprio in occasione dello stesso festival.

Undici anni fa, all’età di 15 anni, Wedler ha debuttato sul grande schermo con *AMATEUR TEENS* – e con esso ha celebrato la sua prima anteprima allo Zurich Film Festival. Il film ha vinto lì il premio del pubblico. Oggi l’attrice zurighese è considerata una delle più rinomate della sua generazione nell’area di lingua tedesca e si è ormai affermata anche a livello internazionale. Nel frattempo, ben otto film con Luna Wedler hanno celebrato la loro prima allo ZFF.

Da Zurigo al mondo: le tappe di una carriera straordinaria

Luna Wedler è nata a Zurigo nel 1999. All’età di 14 anni, spinta dalla curiosità, ha partecipato a un casting per AMATEUR TEENS di Niklaus Hilber e ha ottenuto il ruolo di Milena. Già con il suo primo ruolo da protagonista in BLUE MY MIND (2017) di Lisa Brühlmann ha suscitato grande scalpore a livello internazionale. Per la sua interpretazione di Mia è stata insignita nel 2018 del Premio del cinema svizzero come migliore attrice. BLUE MY MIND ha celebrato la sua prima anche allo Zurich Film Festival, dove ha vinto l’Occhio d’oro nella sezione competitiva. Nello stesso anno, Wedler è stata insignita del titolo di European Shooting Star alla Berlinale.

Da allora si muove con disinvoltura tra produzioni cinematografiche di alto livello, serie internazionali e grandi film di genere. Ha interpretato ruoli da protagonista in JE SUIS KARL e 22 BAHNEN e ha dato vita alla figura della partigiana tedesca nella serie web ICH BIN SOPHIE SCHOLL. A livello internazionale è diventata nota a un vasto pubblico come protagonista della serie Netflix BIOHACKERS e recentemente è apparsa anche nella serie ALL THE LIGHT WE CANNOT SEE.

Nel 2025, con *SILENT FRIEND* di Ildikó Enyedi, è arrivato un altro momento culminante della sua carriera. Il film è stato presentato in anteprima nella sezione competitiva del Festival del Cinema di Venezia, dove Wedler è stata insignita del Premio Marcello Mastroianni come migliore attrice esordiente per la sua interpretazione.

Due nuove produzioni allo ZFF 2026

Al Zurich Film Festival di quest’anno, Wedler è presente ben in due produzioni – e rappresenta quindi un esempio calzante del motto del festival «Dream Big». In «EUROTRASH» di Frauke Finsterwalder interpreta l’autista di uno scrittore che viaggia attraverso la Svizzera insieme alla madre gravemente malata. Inoltre, nel film d’animazione «DE RÄGEBOGEFISCH» presta la voce a un personaggio.

Christian Jungen, CEO dello ZFF, sottolinea l’importanza del premio: «Luna Wedler è la prima attrice svizzera a ricevere il nostro Golden Eye Award – un riconoscimento che negli ultimi anni è stato assegnato a Charlotte Gainsbourg, Eddie Redmayne, Jude Law e Dakota Johnson. Luna è una zurighese che, partendo dalla nostra bella città, ha intrapreso una carriera internazionale e si distingue per la sua grande versatilità. Infonde sempre energia e carisma ai suoi personaggi e non smette mai di affascinarci.»

La direttrice del festival Reta Guetg aggiunge: «In pochissimo tempo è diventata una delle attrici più versatili della sua generazione. Come nessun’altra, si cala nei suoi ruoli con tutto il suo essere e con tutto il suo corpo. Con questo Golden Eye Award rendiamo omaggio a un’artista che è solo all’inizio di una grande carriera.»

La stessa Luna Wedler si mostra commossa: «È meraviglioso ricevere un riconoscimento dallo Zurich Film Festival, che mi accompagna e mi sostiene sin dall’inizio della mia carriera. Non riesco a esprimere a parole quanto questo premio mi tocchi profondamente».»

Il Golden Eye Award dello Zurich Film Festival

Con il Golden Eye Award, lo Zurich Film Festival rende omaggio alle attrici e agli attori che hanno lasciato il segno nell’anno cinematografico in corso e che, grazie alla loro carriera, figurano tra gli interpreti più importanti della loro epoca. Tra i vincitori delle edizioni precedenti figurano, tra gli altri, Jude Law, Kristen Stewart e Dakota Johnson.

Lo ZFF è il secondo festival cinematografico più grande dell’area di lingua tedesca e ogni autunno, nell’arco di undici giorni, presenta le più belle scoperte e i film più attesi dell’anno. La 22ª edizione si terrà dal 24 settembre al 4 ottobre 2026.

Per ulteriori informazioni sullo ZFF, consultare: https://zff.com

Zurich Summit 2026: relatori di alto livello al Dolder Grand

Lo Zurich Summit 2026 riunisce alcune delle figure più influenti del settore cinematografico e dei media a livello internazionale: Kane Parsons, regista di BACKROOMS, Bill Kramer (CEO dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences), Kevin Mayer (cofondatore e co-CEO di Candle Media), Elisabeth d’Arvieu (CEO di Mediawan Pictures e Group Chief Content Officer), Efe Cakarel (fondatore e CEO di MUBI) ed Eline van der Velden (fondatrice e CEO di Particle 6) figurano tra i relatori confermati. L’evento esclusivo si terrà dal 25 al 27 settembre 2026 al Dolder Grand, nell’ambito della 22ª edizione dello Zurich Film Festival (ZFF), in programma dal 24 settembre al 4 ottobre 2026.

Sono presenti anche Roeg Sutherland e Sarah Schweitzman della CAA Media Finance, nonché Rena Ronson, socia e direttrice dell’UTA Independent Film Group, Alex Brunner dell’UTA e Alex Walton, ex co-direttore e socio della WME Independent. Sono così rappresentate tutte e tre le principali agenzie del settore.

Economia dei creatori, intelligenza artificiale e ritorno al botteghino

Lo Zurich Summit 2026 pone un forte accento sulla Creator Economy, con particolare attenzione a piattaforme come TikTok e YouTube, che saranno entrambe presenti all’evento. Lo ZFF ha inoltre recentemente annunciato una partnership con TikTok LIVE per rendere accessibili i contenuti dietro le quinte del festival a un pubblico globale di oltre un miliardo di persone. Altri temi centrali del programma sono l’intelligenza artificiale, la rinascita del botteghino cinematografico e la creazione di aziende mediatiche resilienti in una fase di trasformazione che coinvolge l’intero settore.

Kane Parsons – regista di BACKROOMS, il film di maggior successo di A24 fino ad oggi, con il miglior weekend di esordio e gli incassi più alti di sempre, a fronte di un budget di produzione stimato di dieci milioni di dollari e di un incasso mondiale di oltre 395 milioni di dollari – interverrà insieme a Bill Kramer in una tavola rotonda sul ritorno del botteghino cinematografico. Kramer aprirà la sessione con un discorso programmatico sulla sua visione dell’Academy come organizzazione cinematografica globale in crescita e sul futuro degli Oscar, che a partire dal 2029 saranno trasmessi in streaming esclusivamente su YouTube.

In un intervento di apertura, Efe Cakarel illustra l’evoluzione di MUBI e la strategia alla base della creazione di un servizio di streaming globale, di una società di produzione e distribuzione, in combinazione con una comunità di cinefili. Successivamente, nel corso di una tavola rotonda, incontrerà Elisabeth d’Arvieu e Kevin Mayer per discutere di scalabilità e agilità nella creazione di aziende mediatiche resilienti, nonché del ruolo delle fusioni e delle acquisizioni.

Tavola rotonda sull’intelligenza artificiale con l’ETH di Zurigo e il ritorno di Eline van der Velden

Eline van der Velden, ideatrice dell’attrice generata dall’intelligenza artificiale Tilly Norwood, era già stata ospite della conferenza lo scorso anno. Il suo panel sull’intelligenza artificiale di allora aveva suscitato grande interesse da parte dei media di tutto il mondo. Ora torna come relatrice e converserà con Tilly nel corso di una chiacchierata informale. Per il panel sull’IA di quest’anno, lo Zurich Film Festival ha stretto una partnership con l’ETH di Zurigo. Il panel sarà moderato da Nathalia Ramos An, vicedirettrice dello Studio B del Berggruen Institute e cofondatrice della Creators Coalition on AI (CCAI).

Premio "Game Changer" a Glen Basner

Glen Basner, fondatore e CEO di FilmNation Entertainment, riceverà il Game Changer Award nel 2026. Tra i vincitori delle edizioni precedenti figurano, tra gli altri, Tom Quinn (CEO di NEON), Roeg Sutherland (co-responsabile della CAA Media Finance and International Film Group), Michael Barker e Tom Bernard (copresidenti di Sony Pictures Classics), Pam Abdy (co-CEO e copresidente del Warner Bros. Motion Picture Group) e Patrick Wachsberger.

In qualità di media partner ufficiale dello Zurich Summit, Deadline sarà presente all'evento per seguire i panel, moderarli e proporre interviste esclusive tramite il Deadline Studio.

Il «Davos dell’industria cinematografica»

Lo Zurich Summit si è affermato come il «Davos dell’industria cinematografica», un punto d’incontro in cui Hollywood incontra l’Europa. Il numero dei partecipanti è volutamente limitato a 150 persone; gli accrediti vengono concessi esclusivamente a personalità di spicco del settore cinematografico internazionale.

La direttrice del festival Reta Guetg, che da dieci anni cura il programma insieme al suo team, spiega così l’orientamento dell’evento: «Lo Zurich Film Festival è stato nominato dal quotidiano britannico The Guardian uno dei dieci migliori festival d’Europa e riconosciuto come precursore di tendenze. Pur puntando sulla tecnologia e sull’innovazione, il nostro impegno nei confronti del cinema e dell’esperienza in sala rimane forte come sempre». E aggiunge: «Il Summit non riguarda solo il dialogo. Riguarda anche la collaborazione, l’azione concreta e la conclusione di accordi».»

Christian Jungen, CEO di ZFF, sottolinea l’esclusività dell’evento: «Lo Zurich Summit è un evento di grande rilevanza commerciale per molti decisori nazionali e internazionali. Negli ultimi anni, numerosi partecipanti hanno stretto contatti con investitori grazie al Summit o hanno aumentato in modo significativo il valore delle loro aziende».»

Il co-curatore del programma Jean de Meuron affianca Guetg nella definizione dei contenuti. Lo Zurich Film Festival è il secondo festival cinematografico più grande dell’area di lingua tedesca e, ogni autunno per undici giorni, presenta produzioni cinematografiche attuali e registi emergenti e affermati.

Ulteriori informazioni: https://www.zff.com

TikTok porta il Green Carpet in diretta in tutto il mondo

Nell’ambito della partnership, due creator di TikTok LIVE seguiranno il festival in loco a Zurigo. Trasmetteranno in diretta dalla Fanzone e dalla Press Line sul Green Carpet, offrendo alla loro community uno sguardo sull’atmosfera speciale dello Zurich Film Festival. La collaborazione è completata da una campagna dedicata su TikTok LIVE e da una campagna off-platform, che rafforza ulteriormente i contenuti esistenti dello Zurich Film Festival e raggiunge nuovi gruppi target. In questo modo, il Green Carpet diventa un’esperienza live condivisa non solo per gli ospiti presenti sul posto, ma anche per gli appassionati di cinema di tutto il mondo.

La strategia sui nuovi media sta dando i suoi frutti

La partnership con TikTok rientra nella strategia coerente incentrata sui nuovi media e sul principio “digital first” del Zurich Film Festival. L’obiettivo è ampliare in modo sostenibile la portata del festival, raggiungere nuovi segmenti di pubblico e posizionare lo ZFF come marchio rilevante tutto l’anno nello spazio digitale.

Già durante la scorsa edizione del festival, lo ZFF ha raggiunto, attraverso i propri canali social, una portata diretta (owned reach) di circa 12 milioni di contatti. Grazie a una strategia di contenuti costante durante tutto l’anno, la portata mensile è triplicata rispetto all’anno precedente. Allo stesso tempo, la community è cresciuta su tutti i canali da 163’000 a oltre 207’000 follower (dati aggiornati a luglio 2026).

La collaborazione con TikTok si inserisce in questo contesto e rafforza ulteriormente la visibilità internazionale del festival. Allo stesso tempo, crea nuovi punti di contatto con un pubblico digitale di nuova generazione e rende il Zurich Film Festival accessibile ben oltre i giorni di svolgimento della manifestazione.

«Lo Zurich Film Festival è sinonimo di grandi film, incontri internazionali e momenti indimenticabili. All’insegna del nostro motto di quest’anno, ‚Dream Big‘, vogliamo rendere accessibili storie ed emozioni ben oltre i confini di Zurigo. Grazie a TikTok, per la prima volta possiamo condividere questi momenti in modo ancora più immediato con un pubblico mondiale. Questa partnership è un elemento fondamentale della nostra strategia sui nuovi media e ci permette di raggiungere, in particolare, i segmenti di pubblico più giovani proprio lì dove oggi scoprono film, storie ed esperienze culturali. In questo modo rendiamo il festival un’esperienza dal vivo, autentica e in tempo reale per gli appassionati di cinema di tutto il mondo», afferma Mehmet Inan, amministratore delegato di Spoundation Motion Picture AG.

Lo Zurich Film Festival (ZFF) è il secondo festival cinematografico più grande dell’area di lingua tedesca e ogni autunno, nell’arco di 11 giorni, presenta le scoperte più belle e i film più attesi dell’anno. Promuove il dialogo tra registe e registi emergenti, cineasti affermati, l’industria cinematografica e il pubblico. La 22ª edizione si terrà dal 24 settembre al 4 ottobre 2026. Per ulteriori informazioni: Festival del cinema di Zurigo | ZFF Industry

Il Zurich Film Festival acquisisce tre nuovi partner per il 2026

Lo Zurich Film Festival amplia la propria rete di partner e dà il benvenuto a tre nuovi marchi prestigiosi in occasione della 22ª edizione del festival: Gisada, S.Pellegrino & Acqua Panna e KIKO Milano entrano a far parte dello ZFF come nuovi partner dello Zurich Film Festival. Il festival si terrà dal 24 settembre al 4 ottobre 2026.

L’amministratore delegato Mehmet Inan si dice soddisfatto dei nuovi partner: «Siamo molto lieti di avere al fianco dello Zurich Film Festival altri tre partner di prestigio: Gisada, S.Pellegrino & Acqua Panna e KIKO Milano. Essi sono sinonimo di eccellenza, forza innovativa e rilevanza internazionale – valori che caratterizzano anche lo ZFF. Insieme diamo nuovi impulsi e creiamo momenti indimenticabili per il nostro pubblico, la comunità cinematografica internazionale e la città di Zurigo.»

Gisada: co-partner e volto della serata inaugurale

Gisada si presenta come nuovo co-partner dello ZFF e assume al contempo il ruolo di Official Opening Night Partner. Secondo il comunicato del festival, la casa di profumi svizzera è sinonimo di eleganza senza tempo, qualità eccezionale e fascino internazionale. Per tutta la durata del festival, Gisada sarà presente con un proprio negozio temporaneo presso il centro del festival in Sechseläutenplatz.

S.Pellegrino e Acqua Panna sono i nuovi partner nel settore delle bevande

S.Pellegrino e Acqua Panna rafforzano il Festival in qualità di nuovi partner per le bevande. I due marchi di acqua minerale di fama internazionale accompagneranno lo ZFF per tutta la durata del festival e, secondo quanto comunicato, saranno presenti, tra l’altro, agli ZFF Masters e alle conferenze stampa. Entrambi i marchi sono sinonimo in tutto il mondo di massima qualità, piacere e ospitalità italiana, in linea con gli standard di eccellenza del festival.

KIKO Milano porta un tocco di glamour all’inaugurazione e alla serata di premiazione

KIKO Milano entra a far parte dello Zurich Film Festival come nuovo partner di cooperazione. Il marchio internazionale di bellezza contribuirà a creare momenti di glamour durante la serata di apertura e la serata di premiazione. In esclusive touch-up lounge, i visitatori del festival avranno la possibilità di farsi ritoccare il look da professionisti e di sfilare sul tappeto verde perfettamente preparati.