Chi si trova di fronte al Grand Hotel Dolder e osserva la sua imponente facciata, con la torre centrale, le torrette laterali e la tettoia dal carattere audace, non può fare a meno di pensare a un palcoscenico d’opera: un luogo di drammaticità architettonica, in cui storia e presente si incontrano. E ricorda Giuseppe Verdi, che considerava le sue opere come un’opera d’arte totale: l’orchestra, la scenografia e la portata dei destini umani si fondevano in lui per scuotere il pubblico. Nel XX secolo il cinema ha raccolto questa eredità, trasferendo l’esperienza drammatica complessiva dal palcoscenico fisico al grande schermo.

Ora assistiamo alla successiva evoluzione tettonica di questa catena: Dopo l’opera e il cinema, sta prendendo forma un nuovo stato ibrido della narrazione, che sta ancora lottando per trovare la sua definizione definitiva. È uno spazio in cui gli spettatori passivi diventano creatori collaborativi, gli algoritmi rivoluzionano i budget di produzione e le storie dissolvono i confini tra le poltrone del cinema e i feed interattivi. Nel pieno di questa esplosione tecnologica e di questo riassetto sociale, a Zurigo si è svolta una profonda analisi della situazione:

Come si mantiene viva la magia della storia quando i supporti di diffusione subiscono una trasformazione radicale, mentre il bisogno umano di dare un senso alle cose rimane immutato??

Think tank al Dolder

Chi pensa a «La forza del destino» di Verdi, pensa al potere imponente e ineluttabile del destino che si abbatte sui personaggi. Ma lassù sullo Zürichberg nessuno pensava di arrendersi senza combattere a questo cambiamento radicale – anzi: qui si vuole essere al comando e prendere attivamente in mano il proprio futuro.

È proprio questa aspirazione alla leadership che ha espresso il direttore del festival Reta Guetg e il nuovo presidente del festival Martin Moszkowicz Per cominciare: lo Zurich Film Festival non vuole limitarsi a riflettere passivamente le tendenze globali, ma intende contribuire attivamente a definirne le regole – «trendsetting», come afferma Guetg al quotidiano britannico Il Guardian ha affermato. Al Dolder non si tratta delle solite chiacchiere di settore, ma di un vero e proprio think tank.

Guetg ha fatto alzare in piedi i giovani partecipanti al programma di talenti «Summit Climber» presenti in sala e ha affidato ai presenti un chiaro incarico:

«Abbiate coraggio, dialogate tra voi: è importante che la prossima generazione abbia voce in capitolo.»

Moszkowicz, dal canto suo, ha sintetizzato con la consueta pragmaticità il duplice obiettivo dell’evento: ci si è riuniti qui per imparare cose nuove, per realizzare film migliori – e, in fin dei conti, anche per guadagnarci di più.

Subito dopo, il massimo rappresentante dell’industria cinematografica mondiale ha ulteriormente ampliato questo ponte tra una visione coraggiosa del futuro e una concreta logica di mercato: Bill Kramer, amministratore delegato della Accademia delle Arti e delle Scienze Cinematografiche. In vista dell’imminente centenario degli Oscar, ha radicato il think tank zurighese in una certezza rassicurante, quasi provocatoria:

«La tecnologia cambia, i canali di distribuzione cambiano e il pubblico si evolve e diventa sempre più connesso nonostante le grandi distanze». Ma nonostante tutto, il desiderio umano di raccontare le nostre storie e di riconoscerci in esse rimane immutato. Ed è proprio per questo che i film sono più importanti che mai."

Era l’accordo di fondo perfetto per una giornata che richiamava l’essenza implacabile di Verdi La forza del destino ha ricordato: la tecnologia potrà anche dettare le regole del gioco, ma il vero «potere del destino» risiede nell’uomo stesso. Il futuro della narrazione non è sancito dal codice, bensì dalla volontà incondizionata di emozionare, ispirare, scuotere il pubblico…

Atto I: L’ouverture – Il fantasma della comodità

Ogni svolta epocale inizia con un senso di incertezza. Laddove un tempo le case di produzione dettavano da sole cosa dovesse apparire sul grande schermo, oggi prevale il fascino dell’efficienza automatizzata. Quanto sia sottile il confine tra affascinante fattibilità e rinuncia alla creatività è stato illustrato fin dall’inizio dalla sessione con Eline van der Velden. Con «Tilly Norwood», un’attrice interamente generata dall’intelligenza artificiale, ha dimostrato come gli algoritmi siano già in grado di imitare le espressioni facciali e la presenza umana – una pietra miliare tecnologica che, tuttavia, ha immediatamente sollevato nella sala la domanda fondamentale: Stiamo assistendo alla democratizzazione della produzione cinematografica o alla progressiva disumanizzazione dell’arte?

Infatti, la vera crisi di cui si è discusso nei dibattiti non è di natura puramente finanziaria, bensì spirituale: la rinuncia volontaria a se stessi di fronte alla macchina. Vania Schlogel, La fondatrice di Atwater Capital ha messo in guardia con forza da questa trappola della pigrizia nell’uso dei modelli generativi. Anziché considerare l’IA come uno strumento oggettivo volto esclusivamente a alleggerire il carico di lavoro («offloading»), il settore sta cadendo sempre più in una pericolosa inerzia. Ha definito questo meccanismo «cognitive surrender», ovvero la tendenza dell’essere umano a capitolare mentalmente di fronte all’apparente perfezione degli algoritmi e ad accettare come autorità, senza verificarli, i loro progetti sintetici.

I colleghi del panel hanno illustrato da diverse prospettive quali siano le conseguenze pratiche di questa imminente sottomissione: per Nick Shumaker (Anonymous Content) È in gioco il fondamento stesso del settore: la fiducia nella creatività originale. Chi sostituisce i talenti con medie algoritmiche priva il cinema proprio di quegli aspetti particolari che rendono un’opera indimenticabile. Avvocato del settore Nick Holt (Cifre di Brittenham) ha ricordato il campo minato giuridico rappresentato dai diritti d’autore non chiariti e dalla tutela della paternità umana, mentre l’investitore nel settore tecnologico e dei media Zack London ha messo in guardia dall’illusione secondo cui i guadagni in termini di efficienza possano tradursi integralmente in valore culturale. La diagnosi unanime dei partecipanti alla tavola rotonda: laddove la macchina prende il posto del pensiero, non si genera progresso, ma mera intercambiabilità.

Chi crea storie – che si tratti di un film drammatico da una serata intera o di una campagna pubblicitaria incisiva di 30 secondi – non deve lasciarsi scoraggiare da questa uniformità. Il fatto che le leggi statistiche del mondo tecnologico non siano adatte alla vera arte è stato ribadito dalla leggenda della Sony Pictures Classics Michael Barker con un esempio che lascia senza parole: una stagista aveva chiesto a un’intelligenza artificiale quali fossero le «dieci regole per un successo» e aveva ricevuto divieti rigidi: niente bianco e nero, niente morte prematura dell’eroe, niente protagonista anziana. Quando lui le ha mostrato il capolavoro di Billy Wilder Sunset Boulevard Dopo averle esaminate, ha dovuto constatare che Wilder aveva fatto a pezzi quasi tutte queste regole – ed è proprio per questo che è entrato nella storia del cinema. La conclusione di Barker:

«Billy Wilder si è seduto a un tavolo come quello e se l’è inventato, mentre l’intelligenza artificiale non è in grado di farlo.»

Atto II: Il popolo entra in scena – La fine del monologo elitario

Nell'opera classica, la loggia era riservata ai privilegiati, mentre il popolo stava in platea. È proprio questa gerarchia che le piattaforme interconnesse hanno distrutto. Andreas Briese, amministratore delegato di YouTube, ha presentato al pubblico cinematografico tradizionale presente al Dolder una serie di dati concreti: YouTube non è più da tempo un fenomeno limitato agli smartphone, ma sta conquistando in modo massiccio il salotto. Lo schermo televisivo interattivo è la piattaforma in più rapida crescita del gruppo; ogni giorno vengono guardate oltre un miliardo di ore sui televisori, e più della metà di questo tempo di visione è dedicato a programmi di durata superiore ai venti minuti.

L’incontro, avvenuto al Dolder, tra due poli apparentemente opposti dell’industria dell’intrattenimento ha messo in luce quanto radicalmente questa interazione tra pubblico, marchio e creatore abbia già cambiato le regole del gioco.

Da un lato Robbie Brenner, presidente della Mattel Films, che con il successo mondiale di Barbie ha dimostrato come trasformare un marchio storico di un grande gruppo in un fenomeno culturale globale grazie a un cinema d’autore senza compromessi. Con evidente passione, al Dolder Grand ha respinto la timorosa mania di censura e controllo delle grandi aziende tradizionali: chi, per paura dei rischi reputazionali, appiana ogni attrito, produce solo spot pubblicitari che vengono penalizzati dal pubblico. La rilevanza nasce solo quando gli studi trovano il coraggio di concedere ai propri registi vera libertà creativa e di prendere sul serio il pubblico:

«Non si può semplicemente realizzare un film solo per vendere giocattoli: il pubblico se ne accorge subito. Bisogna rispettare il pubblico e offrirgli qualcosa di veramente originale.»

D'altra parte Kane Parsons, che da adolescente con The Backrooms ha dato vita a un fenomeno virale su YouTube che ha affascinato milioni di persone e ha spinto Hollywood a ingaggiarlo direttamente per il grande schermo. Che si tratti di un colosso multimiliardario del settore dei giocattoli o di un creatore indipendente nella sua cameretta: il punto di incontro tra questi due mondi è l’abbandono del cinico calcolo di profitto. La vera valuta del presente si chiama vicinanza radicale alla comunità, il coraggio di affrontare attriti creativi e il rispetto incondizionato per l’intelligenza del pubblico.

Chi oggi vuole ancora istruire il pubblico ricorrendo ai classici monologhi a senso unico, finisce per perderlo. Hasmik Matinyan TikTok ha descritto una comunità globale che pubblica ogni giorno oltre dodici milioni di post su cinema e televisione. Gli utenti non sono più consumatori passivi, ma agiscono come co-creatori. Il suo messaggio al settore cinematografico e pubblicitario è inequivocabile:

«Basta con il monologo, via al dialogo»."

Oliver Berben, amministratore delegato della Constantin Film, ha ammesso apertamente quanto sia difficile per gli operatori tradizionali affrontare questo cambiamento culturale. Per decenni Hollywood ha avuto l’abitudine di custodire gelosamente ogni immagine. Tuttavia, per scatenare un vero e proprio effetto virale sui social network e suscitare un fanatismo autentico, gli studi devono essere disposti a lasciare spazio al pubblico e a coinvolgerlo fin dal primo giorno:

«Bisogna rinunciare in parte al controllo sui contenuti. E questo è molto difficile per il settore»."

Atto III: La ribellione dei giovani – La sete di verità

Proprio nel bel mezzo del dibattito sulla diminuzione della capacità di attenzione, ha fatto irruzione la presenza di Kane Parsons, già citato in precedenza. Il regista ventenne, che con la sua serie in stile found footage lanciata su YouTube The Backrooms e il fatto che A24 sia riuscito a sfondare direttamente a Hollywood ha smentito nettamente i pregiudizi comuni. Il fatto che la sua generazione sia presumibilmente in grado di consumare solo contenuti brevi non è un dato di fatto biologico, ma il risultato di una gestione coercitiva basata su algoritmi che i giovani segretamente detestano. Il cinema rappresenta per loro un rallentamento liberatorio: uno spazio chiuso, nessuna distrazione, un’immersione collettiva.

Allo stesso tempo, Parsons si è rifiutato di lasciarsi rinchiudere in gabbie di genere dall’industria della distribuzione. The Backrooms per lui non è un semplice film horror, ma un dramma esistenziale. L’etichetta “horror” serve solo al marketing come via più facile:

«Non ho diretto un film horror e non lo considero un progetto horror. […] Cercherò di ignorare il più possibile quelle etichette»."

Nel scrivere non ha agito con il calcolo dettato da una paura paranoica delle reazioni, ma si è comportato come un suo fan esigente.

Atto IV: Lo scontro tra i sistemi – La pura mole contro l’agilità estrema

I dibattiti al Dolder Grand sono stati moderati, tra gli altri, da Andreas Wiseman. Il corrispondente capo internazionale della rivista di settore Scadenza ha messo il dito con precisione sulle ferite aperte dei dirigenti delle emittenti: l’era della crescita comoda, basata esclusivamente sulle dimensioni, è ormai finita; ora servono risposte radicali per un pubblico completamente frammentato. Ma come si fa a guidare le aziende mediatiche attraverso questi cambiamenti tettonici? Kevin Mayer, che in qualità di ex stratega della Disney ha orchestrato mega-accordi come quelli con Pixar, Marvel e Lucasfilm e in seguito ha guidato TikTok, ha tracciato un bilancio che fa riflettere. La vecchia tattica di dominare i mercati mondiali con franchise sempre più grandi avrebbe raggiunto i propri limiti. Nell’era dei feed iperpersonalizzati, l’agilità prevale sulla semplice dimensione:

«L’agilità prevale sulla scala, prevale sulle dimensioni, prevale su tutto questo. Bisogna davvero essere aperti alle novità, reagire nel modo giusto e accoglierle a braccia aperte.»

Con Candle Media dimostra come il sistema si sia ribaltato: invece di ricavare brevi estratti per i social media dai film, trasforma successi organici di YouTube come CoComelon in successi mondiali su Netflix e in lungometraggi cinematografici.

Il fondatore di MUBI ha sottolineato che questa agilità deve andare di pari passo con una selezione rigorosa Efe Cakarel. In un mondo invaso dal “fast food” algoritmico, MUBI punta consapevolmente sull’opposto: non la grandezza a tutti i costi, ma l’etica e la fiducia. I feed iperpersonalizzati offrono sì una soddisfazione a breve termine, ma non creano cultura – perché la cultura ha bisogno di esperienze comuni e condivise:

«L’intrattenimento iper-personalizzato ti dà soddisfazione, ma il cinema ti offre spunti di conversazione. La cultura richiede oggetti condivisi.»

Il panel di alto livello, composto dai pezzi grossi delle agenzie statunitensi, ha analizzato come sia possibile conciliare economicamente l’identità culturale e il successo sul mercato globale Roeg Sutherland (CAA Media Finance) e Rena Ronson (UTA Independent Film Group). La sua analisi del mercato internazionale è inequivocabile: i tempi in cui i colossi globali dello streaming sovvenzionavano ciecamente ogni film d’autore con assegni in bianco sono definitivamente finiti. Il fatto che la salvezza non risieda nell’adocchiamento di un pubblico mondiale indefinito è stato sottolineato da Janine Jackowski (Komplizen Film): È proprio ciò che è radicalmente locale e specifico a gettare un ponte oltre i confini nazionali: chi cerca di copiare il gusto americano sul tavolo da disegno è destinato a fallire. Il presidente dello ZFF e produttore ha concordato con questa affermazione Martin Moszkowicz che metteva in guardia da un falso timore nei confronti del pubblico: sullo schermo cinematografico non conta la pigrizia intellettuale, ma la forza senza compromessi dell’emozione.

All’imminente svendita a piattaforme guidate esclusivamente dai numeri, l’alleanza europea «The Creatives» – tra i cui promotori figura anche la Komplizen Film di Jackowski – ha contrapposto un modello alternativo radicalmente autonomo. Nove rinomate case di produzione europee si sono unite – non tramite un investitore finanziario anonimo, ma come consorzio che appartiene al 100% ai creativi coinvolti. Se l’Europa ha perso la corsa tecnologica contro gli Stati Uniti e la Cina, deve proteggere il proprio DNA culturale in modo ancora più intransigente:

«L'unico indicatore chiave di prestazione (KPI) per questa azienda sarebbe la creatività.»

Il fatto che la tecnologia possa sì ottimizzare i budget, ma non sia mai in grado di attirare un pubblico, è stato infine confermato da John Sloss (Cinetic Media). Mentre le telecamere, i software e i canali di distribuzione sono diventati intercambiabili, una sola risorsa rimane il metro di misura di ogni cosa: l’immaginazione umana.

Atto V: Il finale – La legge del campionato

Nel momento culminante della cerimonia del vertice, i vincitori del Premio Oscar Edward Berger (Niente di nuovo in Occidente, Conclave) e amministratore delegato di FilmNation Glen Basner tenendo ben presente ciò che conta davvero, al di là degli algoritmi e dei modelli di finanziamento. Berger ha raccontato come Basner lo abbia aiutato nella post-produzione di Conclave mi ha impedito di archiviare frettolosamente il film dopo alcune proiezioni di prova positive. Hanno invece investito il resto del budget in riprese aggiuntive mirate, per elevare l’opera dallo status di «abbastanza buona» a quello di capolavoro. Berger ha sintetizzato l'essenza di questo atteggiamento:

«Si può sempre fare di meglio»."

Basner, dal canto suo, ha sintetizzato la teoria curatoriale di FilmNation: Non si tratta di ciò che il mercato sembra richiedere a priori, ma piuttosto di capire se la visione degli ideatori sia in grado di affascinare. La sua massima:

«Vogliamo lavorare a film che ci ispirino e che pensiamo di capire»."

Quando scoccano queste scintille, il budget di produzione non ha più alcuna importanza per il vero valore dell’opera. A chi vuole abbassare il prezzo di acquisto di un film indipendente già pronto, solo perché è stato realizzato a basso costo, Basner dà una risposta inequivocabile:

«Vaffanculo, quello è il budget del film»."

Che una storia venga vista su uno schermo cinematografico largo venti metri o in verticale sullo smartphone è secondario: Non è lo schermo a determinare la narrazione, ma è la narrazione stessa a farsi strada verso il pubblico.

In linea con questa nuova era di cambiamenti su scala globale, ha annunciato Bill Kramer che, a partire dal 2029, la cerimonia di consegna degli Oscar sarà trasmessa in streaming su YouTube in tutto il mondo e gratuitamente in oltre 30 lingue – la vetrina più ricca di tradizione del cinema si apre senza riserve al pianeta interconnesso.

Il messaggio dello Zurich Summit 2026 è chiarissimo: La tecnologia rende gli strumenti accessibili a tutti, le piattaforme cambiano le regole del gioco e il pubblico chiede di avere voce in capitolo. Ma la domanda cruciale del nostro tempo non trova risposta nel codice. Che sia sul grande schermo o in uno spot pubblicitario:

Solo le storie che ci toccano nel profondo e che comprendiamo veramente riescono a resistere al frastuono.

E chi vuole davvero toccare il cuore delle persone deve avere il coraggio di fare quel passo in più. Si può sempre fare di meglio…

m&k-Service: Cosa deve imparare il settore della pubblicità e della comunicazione

Gli spunti provenienti dal Dolder Grand vanno ben oltre il settore cinematografico: rappresentano un campanello d’allarme strategico per pubblicitari, responsabili del marketing e brand storyteller:

• Dal monologo pubblicitario al dialogo radicale con la comunità: I marchi non devono più trasmettere messaggi unidirezionali con un atteggiamento paternalistico. Chi vuole essere rilevante deve comprendere le piattaforme, ascoltare e trovare il coraggio di lasciare che creatori e fan adattino e rielaborino la storia del proprio marchio.

• Non abbiate paura di mostrare carattere e determinazione: L'idea che i pubblici moderni possano essere catturati esclusivamente con stimoli superficiali della durata di 3 secondi è ingannevole. Il pubblico ha sviluppato una spiccata sensibilità per l’irrilevanza algoritmica. Una narrazione ricca di contenuti, l’autonomia e l’affidabilità hanno la meglio sulle campagne pubblicitarie uniformi e patinate. Ancora più deludente, per una narrazione ormai superata, è il ricorso agli stereotipi…

• «Ispiraci, e noi lo capiremo» come linea guida: Il principio di Glen Basner è il miglior criterio di qualità per ogni progetto. La campagna suscita un’emozione autentica, in stile Verdi?? Il nucleo emotivo viene compreso al primo colpo?? Se manca questa base, anche la più ingente spesa pubblicitaria sui media si dissolve nel nulla, senza lasciare traccia, senza significato e senza alcun effetto.

• L'etica dell'artigianato («Si può sempre fare di meglio»): Mentre gli strumenti generativi producono bozze, atmosfere e testi in tempi record, la capacità di giudizio umano diventa il fattore di differenziazione decisivo. La differenza tra la pubblicità di massa banale e una creazione eccezionale sta nella volontà di rivedere un concetto, di affinare la frase con maggiore precisione e di non considerare il montaggio concluso troppo presto.

L’occhio presente nel logo dello Zurich Film Festival si inserisce perfettamente nel mondo del cinema: si tratta di visione, di immagini e di storie che rimangono impresse nella memoria. Forse, nella percezione del grande pubblico, lo ZFF non è ancora considerato parte integrante dell’identità della città tanto quanto le venerabili corporazioni del Sechseläuten o l’esuberante Street Parade. Ma è proprio questo l’obiettivo a lungo termine.

Con la “Visione 2030”, il festival esprime la chiara volontà di diventare l’evento culturale e sociale più importante della Svizzera. Nella strategia di marketing, l’attenzione è rivolta al contempo alle opportunità per i marchi. Quattro assi strategici indicano la direzione da seguire: Prestazioni superiori, Più esperienza, More Premium e Altri contenuti. L'obiettivo è quello di coniugare l'attenzione suscitata dai film e dalle star con risultati misurabili, incontri personali e una comunicazione che si protrae tutto l'anno.

140’000 spettatori, 135 film e 46 anteprime

I dati relativi al festival presentati indicano 140’000 visitatori, 135 film e 390 proiezioni. A questi si aggiungono 46 anteprime mondiali o europee e 500 ospiti del mondo del cinema. Lo ZFF stima il valore della campagna a 6,9 milioni di franchi. Il festival offre ai partner diverse piattaforme: oltre al Green Carpet e agli Awards, l’offerta comprende lo Zurich Summit, lo ZFF Kids, gli ZFF Galas, il Genuss Film e la ZFF Academy. Spazia dall’esperienza dei festival pubblici agli eventi di settore, passando per la promozione dei giovani talenti e le iniziative gastronomiche.

La caccia alla maratona ai “diamanti del cinema” e il concetto artistico

Il festival deve alla sua direttrice artistica, Reta Guetg, il fatto che questo successo commerciale non si riduca mai a una semplice sponsorizzazione priva di anima. È lei a occuparsi della ricerca curatoriale dei diamanti del mondo del cinema – un vero e proprio lavoro titanico, in cui il team visiona ogni anno ben diverse centinaia, fino a oltre mille film, prima di arrivare a una selezione definitiva. Si tratta di una vera e propria maratona fatta di preselezioni, valutazioni della giuria e trattative febbrili nei principali centri nevralgici, da Los Angeles a Parigi.

Dietro a tutto questo c’è un impegno immenso, che la stessa Guetg descrive quando sottolinea che questo lavoro, in fondo, non finisce mai e che ci si mette in viaggio da Los Angeles a Parigi fino a Londra alla ricerca dei principali centri cinematografici. Alla fine, l’intero team visiona diverse migliaia di film all’anno, con ogni curatore che ne esamina diverse centinaia a seconda del settore di competenza. Reta Guetg riassume in modo appropriato il fatto che questo concetto artistico si basi su una doppia impronta distintiva: «La nostra missione è quella di, Voci emergenti da scoprire grazie ai nostri concorsi, e allo stesso tempo portiamo a Zurigo i grandi ospiti di Hollywood, che sfilano sul nostro tappeto rosso – ma anche il Registi emergenti ha il suo momento famoso sul Tappeto verde."

Portata digitale e a chi si rivolgono i marchi

Con il titolo Lo storytelling nel mondo Lo ZFF indica una copertura sui social media durante il festival pari a 5’487’041. Su tutti i canali, la pagina conta 221’000 follower, oltre a 3,9 milioni di visite al sito web. Altri dati salienti sono i 10’240 nuovi clienti e i numerosi rappresentanti della stampa.

Ai fini della commercializzazione è rilevante anche la composizione del pubblico: il 97% proviene dalla Svizzera, il 3% dall’Europa. Le fasce d'età sono ripartite come segue: 6,2% (10–25 anni), 44,6% (26–45 anni), 32% (46–60 anni) e 17,2% (oltre i 60 anni). La ripartizione per genere è la seguente: 62% di donne, 37% di uomini e 1% Altro. Una ripartizione separata distingue il 55% degli spettatori, il 25% degli operatori del settore, il 15% dei partner e il 5% della ZFF Academy.

Settore dell'ospitalità: 150 eventi per 10’000 ospiti

L’offerta per le aziende assume contorni particolarmente concreti nel settore dell’hospitality. La presentazione indica 10’000 ospiti, 150 eventi di hospitality e 90 cene itineranti, accompagnati da 100 proiezioni cinematografiche in ambito hospitality, 133 partner e nove location. I film offrono l'occasione, mentre i ricevimenti e le cene creano lo spazio per le conversazioni.

La rete di partner spazia da nomi di spicco come UBS, Mercedes-Benz, NZZ e Sunrise, passando per Mobimo, Glatt, Toblerone e Gisada, fino ad arrivare a SRG SSR, SRF, Globus, Freitag, Energy, blue Cinema, Arena Cinemas, Weischer, Blick, Faces, Teads e TikTok.

Quattro volte «More»: ecco cosa ha in programma lo ZFF

Per soddisfare le esigenze della moderna gestione del marchio e rafforzare l’ambiziosa visione per il 2030, il Festival ha affinato in modo mirato il proprio orientamento strategico. Questi quattro pilastri fondamentali definiscono la futura interazione tra marchi, creatori e pubblico:

• Maggiori prestazioni: Mette al centro il ritorno sull’investimento misurabile, il valore mediatico e l’affinità tra marchio e pubblico. A questo proposito, Mehmet Inan sottolinea inequivocabilmente nella registrazione audio che la leva strategica risiede soprattutto nell’analisi approfondita dei dati: «Dobbiamo lavorare con i dati per comprendere meglio ciò che stiamo facendo e quali possibilità abbiamo per il futuro»..» Solo attraverso un’analisi approfondita dei canali digitali, del Bestboard e dei punti di contatto è possibile gestire con precisione le prestazioni delle future iniziative.

• Altre esperienze: È sinonimo di esperienze dal vivo, ospitalità e momenti emotivi legati al marchio, in cui l’architettura del festival, gli spazi dedicati al marchio e gli incontri dal vivo nell’ambito del festival si fondono perfettamente. Che si tratti dei circa 150 eventi di ospitalità, delle «Flying Dinners» al bar o delle presentazioni su misura di partner di lunga data come Mercedes-Benz: qui il marchio diventa tangibile e genera proprio quegli «ancoraggi emotivi» che fanno la differenza nella sponsorizzazione moderna.

• More Premium: Formula il principio chiaro La qualità del pubblico conta più della sua dimensione. Per lo ZFF ciò significa che la rilevanza qualitativa e il potere d’acquisto dei contatti raggiunti – grazie all’esclusiva piattaforma di networking presso il Vertice di Zurigo fino alle prime di alto livello – ha sempre la precedenza sulla mera quantità di follower o visitatori.

• Altri contenuti: L’attenzione è rivolta a storie che si sviluppano durante tutto l’anno, interviste continue e copertura digitale. Poiché il periodo di comunicazione relativo al festival si estende ormai da tempo su diversi mesi, è previsto che durante tutto l’anno vengano pubblicati sui canali social come TikTok Live approfondimenti esclusivi sul dietro le quinte e ritratti dei registi, al fine di mantenere costantemente vivo il legame con il pubblico e con i partner.

Momenti magici e nuovi spazi

Che questo mix di sensibilità raffinata e messa in scena glamour dia i suoi frutti lo ha dimostrato anche la sfavillante serata di premiazione al Teatro dell’Opera di Zurigo. Gli ambiti ’Occhi d’oro» e il premio in denaro di 25'000 franchi ciascuno sono andati all’opera ricca di sensibilità di Pierre le Gall CARNE E CARBURANTE (film) e al toccante dramma statunitense di Pete Muller BUCKS HARBOR (Documentario).

Con il titolo Innovazioni La presentazione mostra inoltre alcune immagini delle nuove iniziative del festival, come le aree lounge e una struttura in vetro ZFF Studio per interviste e produzione di contenuti. In questo modo, l’immagine dell’occhio presente nel logo porta a una visione più ampia del marketing: le star e i film attirano l’attenzione, l’ospitalità crea occasioni di incontro e i contenuti trasmettono le storie.

Esclusiva m&k: Immagini

Christian Jungen ha iniziato nel 1991 al botteghino di Winterthur. Successivamente è stato critico cinematografico, responsabile della sezione culturale della «NZZ am Sonntag», ha diretto la rivista cinematografica «Frame» e ha scritto la biografia dell’organizzatore di festival Moritz de Hadeln. Dal 2020 è alla guida dello Zurich Film Festival. Quando la NZZ ha deciso di cedere lo ZFF dopo dieci anni di proprietà, si è trovato di fronte alla scelta più importante della sua carriera. «Moltissime persone mi hanno avvicinato dicendomi: »Questa è la tua occasione”. A un certo punto mi sono detto: se tutti credono che io ne sia capace, allora dovrei crederci anch’io.»

Skin in the Game

Jungen ha 53 anni. Ha guadagnato i suoi soldi facendo il giornalista, «dove, come si sa, non si diventa milionari». Ciononostante, ha investito ciò che aveva risparmiato. «Non ho uno »sugardaddy« alle spalle che mi abbia anticipato qualche milione. Quindi deve funzionare». Considera la pressione un vantaggio: «Si riflette in modo molto più preciso: ne ho davvero bisogno adesso, o è solo un »nice to have”?» È stato influenzato dal libro «Skin in the Game» di Nassim Taleb, un elogio alle persone che mettono a rischio il proprio denaro e quindi prendono decisioni migliori.

A Zurigo questa mossa ha dato i suoi frutti. L’associazione di sostenitori Golden Eye Circle è cresciuta notevolmente da quando è diventata autonoma. «Si apprezzano le persone che trovano il coraggio di fare un passo in avanti. Si è anche più propensi ad aiutarle». Samih Sawiris è diventato membro, e ne fanno parte anche Georges Kern e Carolina Müller-Möhl. L’iscrizione costa 5’500 franchi per il livello Bronzo, 10’000 per l’Argento e 33«000 per l’Oro. In cambio si ottengono biglietti in prevendita, un servizio di concierge ed eventi durante tutto l’anno, come una serata dedicata agli Oscar. »Si è sviluppata una vera e propria vita da club«, afferma Jungen. »Oltre all’aspetto finanziario, si tratta anche di un incoraggiamento morale.»

Il legame con Sawiris è nato durante le vacanze a El Gouna, dove stava per iniziare il suo festival cinematografico. Jungen ha partecipato all’inaugurazione, ha espresso le sue opinioni e dalle conversazioni è nata una collaborazione. «Voi siete il festival più giovane e volete più star di Hollywood. Noi abbiamo i contatti giusti. Sawiris ha contatti straordinari nel mondo degli affari. E se si fa squadra, magari si riesce anche a ottenere un accordo migliore.» I film che celebrano la prima mondiale a Zurigo possono essere proiettati a El Gouna due settimane dopo.

Champions League

In tutto il mondo ci sono circa 40’000 festival cinematografici. Il «Guardian» ha classificato lo ZFF al decimo posto in Europa. «Se dovessimo fare un paragone con il calcio, parleremmo della Champions League», afferma Jungen. «Facciamo parte del gruppo dei migliori, non siamo al vertice, dove si trovano Cannes, Venezia e Berlino, ma non siamo nemmeno nell’oblio.» Per lui questo dipende dalla città, dall’aeroporto, dagli hotel a cinque stelle e dalla data all’inizio della stagione degli Oscar, quando gli studios devono conferire prestigio ai propri film. «Toronto si svolge in un multisala con scale mobili. Noi siamo nel cuore della città, con il teatro dell’opera illuminato sullo sfondo.»

Non è sempre stato così. Nel 2005 l’ufficio culturale del sindaco Elmar Ledergerber chiese ai fondatori di eliminare il nome di Zurigo dal titolo. Un «evento pretenzioso e appariscente» avrebbe potuto danneggiare l’immagine della città. «Fin dall’inizio abbiamo avuto un rapporto positivo con Hollywood», afferma Jungen. «Oggi tutti i festival vogliono le star, anche Locarno.»

Il Kunsthaus registra ben mezzo milione di ingressi all’anno, il Teatro dell’Opera 230’000, lo ZFF tra 135’000 e 140’000. «Noi raggiungiamo il nostro numero di ingressi in undici giorni, mentre gli altri sono strutture attive tutto l’anno.» Lo studio sul valore aggiunto della NZZ ha stimato 37 milioni di franchi, calcolati sulla base di circa 100’000 visitatori. È in corso un nuovo calcolo. Ogni anno collaborano 600 volontari, sempre diversi. «A Zurigo, oltre allo zoo, non c’è nulla che sia così radicato nella popolazione come lo ZFF.» Il motto interno: Da Zurigo per Zurigo e per il mondo.

Un ufficio a Hollywood

Jungen trascorre tre mesi all’anno all’estero, spesso a Los Angeles. Fa parte del Consiglio di Amministrazione dei Golden Globe, dove si occupa delle adesioni. Sfrutta la settimana della cerimonia di premiazione per partecipare a riunioni: «Prima degli Oscar e dei Golden Globe sono tutti lì. Di giorno riunioni in ufficio, di sera ricevimenti.» La lezione che ha tratto dalla biografia su Moritz de Hadeln: «Il mondo dei festival è un mondo fatto di persone. Bisogna viaggiare, bisogna parlare con la gente, non solo su Zoom.» Spesso si tratta di film che non sono nemmeno stati girati.

A medio termine, lo ZFF intende aprire una sede distaccata a Los Angeles. Il socio in affari Max Lung, originario di Zurigo, vive già nel quartiere di Hollywood. Il presidente Martin Moszkowicz, a lungo amministratore delegato della Constantin Film, fa la spola tra Monaco e Los Angeles. «È importante essere presenti laggiù, affinché la gente pensi a Zurigo quando ha un nuovo film». La rete dà i suoi frutti: Casey Affleck si è fatto vivo tramite un amico comune e quest’anno presenterà personalmente il suo film.

Strategia 2030

Entro il 2030 lo ZFF dovrebbe diventare il più importante evento culturale e sociale della Svizzera. Jungen ha chiesto a ChatGPT informazioni sul panorama della concorrenza e ha ottenuto una classifica: Art Basel, Montreux Jazz, ZFF, Lucerne Festival, Locarno. Sawiris ha posto la stessa domanda e ha ottenuto Lucerna al secondo posto e lo ZFF al quarto. Su richiesta, ChatGPT ha spiegato che per Sawiris la musica classica è importante. «Comunque, non siamo al primo posto. È lì che vogliamo arrivare.»

La strada per arrivarci passa attraverso le star. «In realtà non operiamo tanto nel settore cinematografico quanto in quello dell’intrattenimento dal vivo. Il motivo per cui i biglietti vanno a ruba non è il film. Sono Julianne Moore, John Turturro o Casey Affleck.» Il primo film in programma ad andare esaurito è stato «Diamond», scritto e interpretato da Andy Garcia.

Il festival dovrà essere presente tutto l’anno. Le anteprime per conto terzi sono un settore di attività; lo ZFF ha partecipato all’anteprima di «Socceritos» con Granit Xhaka. A ciò si aggiungono attività per i partner ai Golden Globe o a Cannes. Quando si tratta di orientamento al cliente, Jungen non scherza: «Dobbiamo orientarci al cliente senza sconti. Bisogna chiedersi continuamente: dove sono le persone? Se sono seduto sul tram e tutti guardano il cellulare, forse non devo più pubblicare annunci sulla carta stampata». La frase viene da uno che ha lavorato per 25 anni nei giornali e oggi li legge sull’iPad.

Minacce di morte dopo due ore

Allo Zurich Summit, la conferenza di settore tenutasi al Dolder Grand con 150 decisori, Eline Van der Velden ha presentato lo scorso anno l’attrice generata dall’intelligenza artificiale Tilly Norwood. Due ore dopo ha ricevuto minacce di morte. Il portale di settore «Deadline» ha registrato nelle prime 36 ore successive i quattro articoli più letti di tutti i tempi. Quest’anno Van der Velden torna e Tilly Norwood fa la sua prima grande apparizione davanti al pubblico.

Jungen comprende le paure degli attori, ma non crede nella demonizzazione. «La televisione non ha soppiantato la radio, né lo streaming ha soppiantato il cinema. Ci saranno film realizzati con l’IA, proprio come esistono i film d’animazione.» Per lui l’IA è «un punto di svolta ancora più grande di quanto lo sia stata l’invenzione di Internet». In azienda è ormai all’ordine del giorno. Il direttore generale Mehmet Inan la utilizza a tutti i livelli. «In passato, una grafica impiegava giorni interi a impaginare i dossier degli sponsor. Oggi basta digitare ciò che serve in Claude o in un altro programma, e ne esce qualcosa di abbastanza utilizzabile». La sua risposta ai critici: «Certo, non tutto è perfetto, ma l’IA migliora ogni giorno». Non è del tutto privo di riserve, però. Ha rispedito al conduttore il questionario per il podcast con un feedback: troppo strutturato, messo insieme dall’IA, ci vuole più impegno. «Mi accorgo sempre quando è strutturato in quel modo che proviene dall’IA.»

Il pupazzo di neve al sole

Lo ZFF è finanziato al 90% da fondi privati. Finora ha ricevuto mezzo milione di franchi dalla città di Zurigo. Jungen non ha bisogno di sovvenzioni come quelle del Teatro dell’Opera, che vanno dagli 80 ai 90 milioni, ma ha bisogno di una base più solida. «La sponsorizzazione è come un pupazzo di neve al sole. È ancora in piedi, ma si rimpicciolisce sempre un po». E ogni sponsor che viene a mancare può diventare una questione di sopravvivenza». Questo è uno stimolo a non adagiarsi. Per garantire la sicurezza nella pianificazione e la missione culturale, auspica un contributo maggiore da parte della città. Le trattative sono in corso, il Consiglio comunale deve dare il proprio consenso.

Il festival si svolgerà dal 24 settembre al 4 ottobre con 133 film, 46 anteprime mondiali ed europee e 21 film svizzeri, un numero mai raggiunto prima. Il primo motto in 22 anni è «Dream Big». L’inaugurazione è affidata a «Tenzing», un film sulla prima scalata dell’Everest con Tom Hiddleston e Willem Dafoe. Per nessun altro film lo ZFF ha venduto così tanti biglietti. «Gli svizzeri e le montagne, è semplicemente un abbinamento perfetto», afferma Jungen. Sylvester Stallone ha annullato la sua partecipazione a «I Play Rocky» perché sta girando una serie, ma ha promesso via e-mail che verrà l’anno prossimo. L’e-mail terminava con due parole che Jungen vuole stampare e incorniciare: «Keep punching».»

L'episodio del podcast su Spotify

L'intervista completa a Christian Jungen è disponibile su «Soltis» Studiocast», il podcast di Christoph Soltmannowski, prodotto da Castalavista a Zurigo-Glattpark.

"Heroine" è nella rosa dei candidati all'Oscar per il miglior film internazionale. La proiezione sarà ospitata dallo ZFF e organizzata in collaborazione con il distributore statunitense Music Box Films presso la Soho House di Los Angeles. Petra Volpe ritirerà il premio di persona.

Fin dalla sua fondazione, lo Zurich Film Festival si è impegnato a favore del cinema svizzero, dei nuovi talenti, delle storie forti e della loro visibilità nel cinema. Questo impegno non si esaurisce nei confini del festival: Con eventi industriali mirati, proiezioni internazionali e una maggiore presenza durante la stagione dei premi, lo ZFF promuove anche l'esposizione internazionale di film e registi svizzeri. Lo ZFF premia ora Petra Volpe per il suo film "Heldin".

"Con "Heldin", Petra Volpe è riuscita ancora una volta a creare un film d'autore socialmente realistico e al passo con i tempi, che accende i riflettori sulle condizioni precarie della professione assistenziale e rende omaggio alla dedizione delle badanti", spiega Christian Jungen, CEO dello ZFF. "In Svizzera, "Heldin" è diventato il film nazionale di maggior successo dell'anno con oltre 200.000 spettatori e ha suscitato un dibattito sul miglioramento delle condizioni di lavoro nel settore dell'assistenza. Onoriamo Volpe con l'Occhio d'oro per la qualità cinematografica e la forza discorsiva del suo capolavoro e le auguriamo ogni successo nella corsa agli Oscar".

Anche Petra Volpe è felice di questa onorificenza: "Siamo estremamente soddisfatti di questo premio e di questo riconoscimento speciale. "Heldin" continua a girare il mondo e dimostra che il cinema svizzero può avere un appeal internazionale. Ho un rapporto speciale con lo ZFF perché il mio primo lungometraggio è stato presentato lì. È bello vedere come si è sviluppato il festival e vorrei ringraziare Christian Jungen e tutto il team per il premio e per il loro sostegno nella campagna per gli Oscar. E per quanto riguarda le nostre possibilità: bisogna crederci!".

Un legame di lunga data tra Petra Volpe e lo ZFF

Il percorso di Petra Volpe è strettamente legato allo Zurich Film Festival da molti anni. Nel 2013 ha celebrato la prima mondiale del suo lungometraggio d'esordio "Traumland" nel concorso dello ZFF, ricevendo grande attenzione a livello internazionale. Nel 2022, Volpe è stata membro della giuria internazionale di lungometraggi dello ZFF presieduta da Asghar Farhadi. Nello stesso anno, ha presentato al festival il film "The Golden Years" (diretto da Barbara Kulcsar) in qualità di sceneggiatrice.

Petra Volpe era presente anche al Festival di Zurigo con il suo film "Heldin": lo ZFF ha organizzato una proiezione a titolo informativo per i partecipanti allo ZFF Summit. Il film è interpretato da Leonie Benesch, che nel 2025 ha fatto parte della giuria internazionale dei lungometraggi dello ZFF. Il dramma sul difficile turno di notte di un'infermiera è diventato uno dei film svizzeri di maggior successo degli ultimi anni, con oltre 200.000 spettatori al cinema, ed è nella lista dei candidati all'Oscar come miglior film internazionale. Lo ZFF rende omaggio a questo straordinario successo consegnando il premio a Petra Volpe a Los Angeles.

Petra Volpe - una delle voci più importanti del cinema svizzero

Petra Volpe (*1970 a Suhr, Argovia, Svizzera) è una delle registe svizzere di maggior successo e riconosciute a livello internazionale. Dopo aver studiato alla Film University Babelsberg Konrad Wolf di Potsdam, si è affermata sia come regista che come sceneggiatrice. Il suo lungometraggio "The Divine Order" (2017) è diventato uno dei film svizzeri di maggior successo di tutti i tempi, è stato presentato ai festival di tutto il mondo ed è stato presentato come candidato ufficiale svizzero agli Oscar. Con "Heldin", Volpe è entrata per la prima volta nella rosa dei candidati agli Oscar. Nel suo lavoro, Volpe si concentra costantemente su temi di rilevanza sociale, che racconta con grande forza emotiva, caratterizzazione precisa e alta qualità drammaturgica. Il suo nuovo film "Frank & Louis" - una coproduzione internazionale e il suo primo film in lingua inglese - è stato invitato al programma del Sundance Film Festival 2026.

Continuità della presenza dello ZFF a Hollywood

Con il riconoscimento a Petra Volpe, lo Zurich Film Festival continua la sua presenza a Hollywood. Dopo aver premiato Tim Fehlbaum a Los Angeles nel 2024, lo ZFF sottolinea ancora una volta il suo ruolo di festival che non solo sostiene i registi svizzeri nella fase iniziale, ma li accompagna anche nel loro percorso internazionale e crea visibilità e networking durante la stagione dei premi.

Contenuto di prossimità ed emozione
I compiti del team sono andati ben oltre la pura documentazione dell'evento. Black Frame ha accompagnato star e registi, ha ritratto il pubblico e ha messo in scena momenti emozionanti del festival, dalle grandi serate di gala alle sfumature più tranquille. L'obiettivo era creare vicinanza e rendere lo spirito del festival un'esperienza digitale.

"La nostra telecamera non è una barriera, ma un ponte", dice Mola. "Vogliamo rendere tangibile l'energia che caratterizza questo festival".

Tra pianificazione e spontaneità
Dietro il successo c'è un'organizzazione precisa. Chi è dove e quando? Quale telecamera copre quale evento? Quali contenuti devono essere pubblicati in quale ordine? Ma nonostante la meticolosa pianificazione, lo ZFF rimane un evento vivace e imprevedibile. Interviste spontanee, cerimonie di premiazione prolungate e cambiamenti dell'ultimo minuto fanno parte della vita quotidiana. "Sono proprio questi momenti a rendere il festival così magico", afferma Mola.

Il Festival elogia la cooperazione
Anche lo ZFF è rimasto colpito. "Apprezziamo l'agilità del team e il risultato che rende giustizia al nostro festival", afferma Alessandro Monsurrò, direttore generale dello Zurich Film Festival.

Toblerone è il nuovo sponsor dello Zurich Film Festival. Il marchio di cioccolato lo ha celebrato con la star della musica Nemo alla serata di apertura dello ZFF con un'apparizione stravagante: Nemo ha indossato una collana sul tappeto verde, ornata da una vera pralina Toblerone a forma di diamante come solitario. Due assistenti l'hanno tenuta in forma con dei ventagli in modo che potesse brillare sulla pelle nuda della star per tutta la serata.

L'idea della trovata è stata di Publicis e della sua agenzia di social media Bagels of Berkeley. Rob Hartmann, ECD di Publicis Zurich, a proposito del successo della "trovata del cioccolato": "La campagna dimostra le nostre convinzioni. Vogliamo sorprendere, polarizzare e distinguerci dalla massa - con le persone migliori, il coraggio e un pizzico di avidità".ssenwahn. Il nostro obiettivo: cambiare e sfidare lo status quo, fedeli al motto del fondatore di Publicis: "Guidare il cambiamento. Amare il cambiamento"".

Secondo l'azienda, anche l'anticonformismo ha una lunga tradizione in Toblerone: quando nel 1908 fu lanciato sul mercato il cioccolato con ripieno di torrone a forma triangolare, Theodor Tobler stravolse la tradizionale lavorazione artigianale del cioccolato dell'epoca con la sua audace creazione. "Theodor Tobler non solo dimostrò una creatività unica, ma ebbe anche il coraggio di lottare per la sua visione nonostante i venti contrari. Questo ci ha ricordato molto Nemo. Il cantone di Berna sembra essere un buon posto per le persone con le curve più dure", ride Carlo Rohner, responsabile marketing di Mondelēz International.

Lo stesso Nemo ha detto della performance: "Il cioccolato è un pezzo di cultura svizzera, quasi una forma d'arte culinaria che è stata perfezionata qui e continua a ispirare persone in tutto il mondo".

Cambio al vertice dello Zurich Film Festival: Roger Crotti diventa Presidente del Consiglio di Amministrazione dello ZFF AG. Insieme al direttore artistico Christian Jungen e a Jennifer Somm, amministratore delegato dell'agenzia di eventi e marketing Spoundation Motion Picture AG, svilupperà ulteriormente la strategia dello ZFF. In precedenza Crotti ha lavorato per oltre 30 anni alla Disney, di cui gli ultimi dieci come Country Manager per Germania, Austria e Svizzera. Crotti succede a Felix E. Müller, che è presidente dello ZFF AG dal 2018.

Felix Graf, CEO della NZZ, di cui lo ZFF fa parte dal 2016, afferma: "Siamo lieti di aver acquisito Roger Crotti, un profondo conoscitore del mondo dello spettacolo e un eccellente esperto di marketing. Ci aiuterà a espandere ulteriormente l'appeal internazionale dello ZFF e a condurre con successo il festival, che celebra il suo 20° anniversario, verso il suo anno giubilare. Desidero ringraziare sinceramente Felix E. Müller per il suo grande impegno e l'eccezionale lavoro svolto come Presidente del Consiglio di Amministrazione negli ultimi cinque anni".

Anche il direttore dello ZFF, Christian Jungen, si rallegra della nomina di Crotti: "Con il suo grande impegno e la sua rete, Felix E. Müller ha fatto molto per aumentare il profilo dello ZFF a Zurigo e in Svizzera. Lo ringraziamo di cuore. Ora, con Roger Crotti, rafforzeremo la nostra reputazione sulla scena cinematografica internazionale, poiché Roger ha ottimi contatti a Hollywood e in Germania, che sono molto importanti per noi."

Barbara lavora a stretto contatto con la programmazione del cinema ed è corresponsabile della cooperazione con i distributori cinematografici svizzeri, nonché di tutti gli eventi e le manifestazioni. È inoltre responsabile del bilancio operativo e della gestione, formazione e sviluppo del personale.

Nel nuovo team Frame, a sua volta gestito dall'agenzia di marketing ZFF Spoundation Motion Picture AG, Frei assume la direzione operativa.

Allo stesso tempo, lo ZFF guarda già al futuro. In occasione del suo 20° anniversario, l'anno prossimo, coglie l'opportunità di implementare la propria immagine in modo ancora più coerente. L'obiettivo è quello di portare l'esperienza cinematografica di prima classe ancora più vicino al pubblico, di ispirare ancora più persone e, allo stesso tempo, di diventare ancora di più una casa di talenti per le stelle di domani.

Publicis Groupe Zurich accompagnerà questa ambizione, innanzitutto con l'agenzia di social media Bagels of Berkeley attorno agli esperti di social media Rahel Dürsteler, Tatjana Streit, Aurore von Oppersdorff, Iona Jefferies e Luciano Hagge Dias.

Cosa possiamo aspettarci dalla nuova partnership? Cosa può aspettarsi il pubblico dal "nuovo" ZFF? Jennifer Somm, Managing Director di Spoundation Motion Picture (l'agenzia che commercializza lo Zurich Film Festival), Alessandro Monsurrò, Head of Marketing & Media ZFF, nonché la Senior Social Media Consultant Rahel Dürsteler e la Social Consultant Tatjana Streit di Bagels of Berkeley hanno le risposte.

Jennifer Somm, perché è il momento giusto per preparare lo ZFF al futuro?

Jennifer Somm: Lo ZFF è a un punto entusiasmante: Corona è alle spalle, il nostro anniversario è alle porte. E l'interesse per il cinema è ininterrotto. Per noi è il momento ideale per iniziare una nuova era con lo ZFF.

Cosa ha fatto pendere la bilancia a favore della collaborazione dello ZFF con Publicis Groupe o con Bagels of Berkeley?

L'esperienza di Publicis Groupe in termini di ampiezza e profondità è esattamente ciò di cui abbiamo bisogno. Inoltre, il fatto che ci troviamo entrambi a Bellevue ci rende praticamente vicini di casa e la collaborazione è molto facile e cooperativa. Il fatto che Publicis Groupe abbia persino una sala cinematografica nel proprio edificio è un simbolo del fatto che si adatta semplicemente.

Alessandro Monsurrò, cosa si aspetta dalla collaborazione?

Alessandro Monsurrò: La missione è molto chiara: creare contenuti sempre più rilevanti, che sviluppino slancio, commuovano, entusiasmino e coinvolgano il pubblico in tutta la Svizzera e oltre. Soprattutto in occasione del festival, ma anche durante tutto l'anno, Bagels of Berkeley dovrebbe supportare il team di social media dello ZFF nel generare attenzione per il festival, creando storie eccellenti e riproducendo contenuti che convertono.

Come funziona?

Jennifer Somm: Rivolgendoci al nostro pubblico - intendendo l'intero spettro dei nostri gruppi target - in modo ancora più specifico. E lanciando il Frame, che abbiamo inaugurato con una prima mondiale il 27 settembre. Il Frame dà allo ZFF una casa propria e una presenza tutto l'anno. In altre parole, ora abbiamo una sede in cui possiamo proiettare film curati tutto l'anno. Per noi era importante sviluppare un look forte per il Frame e una presenza propria che lo differenziasse dallo ZFF. Sulla base di questa CI/CD, creata dall'art director zurighese Christian Scherler, Bagels of
Berkeley sarà responsabile della creazione e della gestione dei nuovi canali sui social media.

Rahel Dürsteler, perché i social media sono così importanti e giusti per lo ZFF?

Rahel Dürsteler: I social media sono da tempo uno standard o un must della pubblicità e della comunicazione, soprattutto se si vogliono raggiungere diversi gruppi target come ZFF. E possiamo trovare, affrontare o integrare quasi tutti i temi nell'universo dei social media. Inoltre, i video, le bobine e il cinema sono di per sé parenti stretti, praticamente film in formato breve, e ottimi mezzi per la narrazione. In questo modo, possiamo mettere in scena il cinema in modo realistico.

Tatjana Streit, quali sono le misure concrete che utilizza per realizzare tutto questo allo ZFF? Qual è il vostro marchio di fabbrica, il vostro asso?
un asso nella manica?

Tatjana Streit: Siamo in grado di organizzare tutto, a partire dal festival stesso: Con l'ufficio a Bellevue, siamo proprio accanto allo ZFF e al festival. Sentiamo l'atmosfera, possiamo cogliere gli argomenti e reagire spontaneamente se necessario. Facciamo dei check-in quotidiani con il team di social media dello ZFF. Insieme a loro utilizziamo il filo diretto con Cast, il programma di studio della ZHdK, che crea contenuti per lo ZFF durante le due settimane del festival, per citare solo alcuni esempi. A medio e lungo termine, realizziamo report mirati per mostrare i risultati ai partner dello ZFF e per sviluppare strategie di posizionamento con il team dello ZFF, soprattutto in vista del 20° anniversario. Innanzitutto, non vogliamo generare sempre più contenuti, ma piuttosto definire contenuti rilevanti e prepararli e riprodurli ancora meglio per le comunità e le piattaforme selezionate.

Come riuscite a mantenere lo ZFF con il Frame nella mente e nel cuore del pubblico per tutto l'anno?
rimane?

Tatjana Streit: A Frame non vogliamo una comunicazione unidirezionale, ma un discorso con i nostri vicini fisici, i visitatori e gli utenti dei social media di Zurigo. Non vogliamo distinguerci dalla comunità, ma agire come parte di essa. Amiamo la nostra città e amiamo i film. Questo ci unisce. È così che possiamo presentare il Frame per quello che è: un cinema e un luogo di incontro al centro del Kreis 4 di Zurigo - urbano, intelligente, curato. In breve: con tutto ciò che un cuore culturale desidera. Inoltre, cerchiamo di generare un valore aggiunto attraverso i messaggi che i visitatori possono aspettarsi da un centro culturale, ossia il programma, gli eventi, il luogo e le persone - informativi, ma sempre appetibili e divertenti.

Il core business della NZZ si è sviluppato in modo solido nella prima metà del 2023, nonostante le sfide economiche, secondo un recente comunicato stampa dell'azienda. Il segmento NZZ Core, che comprende l'editoria, ha registrato un aumento del fatturato e un risultato quasi pari a quello dell'anno precedente. Questo, "sebbene siano stati effettuati investimenti strategici a lungo termine per l'ulteriore sviluppo delle redazioni, della tecnologia e dei prodotti digitali, e siano state sostenute spese aggiuntive in relazione al cyberattacco della primavera."

A livello aziendale, invece, la NZZ ha registrato un calo significativo dei risultati, nonostante l'aumento del fatturato. Ciò è dovuto principalmente al calo dei risultati di CH Media e delle partecipazioni. Nel caso di queste ultime, le piattaforme DAAily, il più grande network internazionale per l'architettura e il design, e lo Zurich Film Festival (ZFF) in particolare hanno dovuto accettare perdite nei loro risultati. Questo aspetto sarà particolarmente importante nei prossimi mesi, "stabilizzare il corso degli affari (...) e sfruttare i potenziali di sinergia in tutta l'azienda."

Il Rapporto semestrale 2023 della NZZ è disponibile online al seguente indirizzo Collegamento disponibile.

"Teniamo in grande considerazione lo Zurich Film Festival e siamo impressionati dal suo sviluppo e dall'impegno di tutte le persone coinvolte nel cinema. Per questo siamo ancora più soddisfatti di poter sostenere pienamente lo ZFF con il nostro ecosistema Blue+ e tutte le piattaforme associate e di poterlo portare ancora più avanti grazie alla nuova media partnership", afferma Wolfgang Elsässer, CEO di Blue Entertainment AG.

Christian Jungen, direttore artistico dello Zurich Film Festival, aggiunge: "Il Blue Cinema's Corso è il nostro cinema di punta, il luogo in cui è nato lo ZFF e il motivo per cui il nostro centro del festival si trova in Sechseläutenplatz. In questo cinema abbiamo vissuto momenti stellari con star come Hugh Jackman, Arnold Schwarzenegger o Sharon Stone. Ora non vediamo l'ora di espandere la nostra collaborazione con blue+. La media partnership ci apre nuove e interessanti possibilità di comunicazione sul tema del cinema e dei film.

Dopo quattro anni di ristrutturazione totale, la rinnovata Kongresshaus sul lago di Zurigo aprirà in estate. Il 17° Zurich Film Festival (23 settembre-3 ottobre 2021) sarà il primo grande evento che si terrà in questa sede per più giorni. Nella seconda settimana del festival, lo ZFF proietterà i film del nostro programma nella grande sala da 1665 posti. "La nuova Kongresshaus, con la sua fantastica posizione sul lago, è un gioiello. Siamo lieti che con l'auditorium principale possiamo finalmente organizzare proiezioni per un pubblico di oltre 1500 persone. Una grande sala polivalente, equivalente a quelle di festival come Cannes, Berlino o Venezia, ci dà la possibilità di crescere", spiega il direttore dello ZFF Christian Jungen. "La scalinata e la terrazza all'ingresso offrono inoltre grandi opportunità per servizi fotografici glamour con le star davanti al lago e le montagne sullo sfondo".

Lo ZFF utilizzerà la nuova sede dal 27 settembre al 1° ottobre 2021. È previsto che il festival proietti i film nella Kongresshaus per l'intera durata del festival. Roger Büchel, CEO di Kongresshaus Zürich AG, è entusiasta di questa partnership: "Lo Zurich Film Festival ha bisogno di location splendenti, i suoi visitatori sono alla ricerca di esperienze uniche e la nuova Kongresshaus Zürich ha bisogno di progetti di punta. Semplicemente una situazione win-win-win".

Concerto e concorso di musica da film alla Tonhalle

Elke Mayer, amministratore delegato di Spoundation Motion Picture AG, sarà responsabile con il suo team della realizzazione dello ZFF nella Kongresshaus. Elke Mayer afferma: "Con l'apertura della Kongresshaus, anche la Tonhalle torna nel bacino del lago. È una grande opportunità per il festival, che dal 2012 organizza un concerto di musica da film e il Concorso internazionale di musica da film insieme all'Orchestra della Tonhalle di Zurigo. Film e musica si avvicinano così di nuovo, anche dal punto di vista spaziale".

Lo ZFF rafforza la sua posizione nel cuore della città con l'utilizzo della Kongresshaus. Il Centro del Festival e il Green Carpet rimarranno in Sechseläutenplatz, direttamente accanto al cinema Corso e all'Arthouse Le Paris. Si trovano a pochi minuti a piedi dalla Kongresshaus. Con altre sedi come l'Arena Cinemas, il Kosmos e il Filmpodium, il festival sarà presente in tutta la città.