Il clamore intorno alla “Creator Economy” è ormai da tempo al centro dell’attenzione dei media e del mondo economico svizzeri. Proprio di recente, allo Zurich Film Festival, si è visto come piattaforme come TikTok, grazie ai creator, stiano rivoluzionando completamente il modo di vivere il tappeto rosso, mentre i grandi nomi di YouTube, interagendo direttamente con i marchi, agiscono ormai da tempo come vere e proprie agenzie di comunicazione professionali. È proprio in questo contesto dinamico che si inserisce ora un nuovo evento di spicco: l’apertura ufficiale della settima edizione del Smile Swiss Influence Award.
Quando l'attenzione diventa una valuta forte
Formati come «Die Höhle der Löwen» sono ormai ben noti. Ma nel caso del Creator Tank Il motto è «Posta invece di contanti». Di fronte a una giuria di spicco – composta da Roland Brack, Sara Leutenegger, Steve Merson e Stella-Sophia Castelli – le giovani imprese presentano le loro idee. Se una presentazione convince, i membri della giuria non tirano fuori il libretto degli assegni, ma utilizzano i propri canali personali per dare alla start-up la spinta decisiva.
«Una sola raccomandazione convincente può avere un impatto enorme per una giovane impresa», spiega il cofondatore Fabian Plüss. I creatori diventano così definitivamente investitori strategici in termini di visibilità.
L'illustre quartetto di start-up della prima edizione
Quattro start-up svizzere molto diverse tra loro sono riuscite a qualificarsi per la prima edizione e si presenteranno davanti a una giuria di alto livello:
Si parte con Soully Matcha Soda. Le cofondatrici Camille Zingg e Maresa Tennigkeit reinterpretano il principio giapponese della perfezione e imbottigliano il matcha sotto forma di una bibita rinfrescante: senza fronzoli, ma con un’energia che dura a lungo.
Inoltre, HERA organics punta decisamente sulla sostenibilità e sulla salute femminile. L’azienda svizzera propone spugne mestruali naturali come alternativa riutilizzabile e a zero rifiuti ai tamponi tradizionali.
Il marchio feelgood Condoms® nasce nel settore del benessere sessuale. La fondatrice Martina Hammer, dal 2023, coniuga sicurezza, materiali di alta qualità e una visione positiva della vita per promuovere un approccio consapevole alla sessualità.
A completare il quartetto c’è VIVICASE. La nuova piattaforma dedicata alla casa e allo stile di vita integra perfettamente design d’interni, social media e e-commerce, consentendo agli utenti di scoprire idee di arredamento tratte da vere abitazioni svizzere e di acquistarle direttamente.
Che si tratti di abbinamenti stereotipati tra il pioniere dell’e-commerce Roland Brack e la poliedrica Sara Leutenegger oppure di alleanze sorprendenti, il palcoscenico promette grande suspense.
I biglietti per il primo Creator Tank sono disponibili qui su Negozio online
Il punto di incontro dell’élite dei creatori
Il Creator Tank si svolge nell’ambito della Creator & Brands Convention, che nel pomeriggio del 27 ottobre 2026 riunirà esperti e marchi al Kongresshaus di Zurigo. Oltre agli interventi di Meta, TikTok e LinkedIn, la giornata culminerà con la glamourosa cerimonia di consegna dello Smile Swiss Influence Award.
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È stato un momento dal sottile significato simbolico: una giovane donna della Svizzera orientale sale sul palco dello Smile Swiss Influence Award a Dübendorf e riceve il trofeo come prima vincitrice dell’AI Media Award 2025. La sua opera Ocean Mirror, un filmato pubblicitario fittizio sull’inquinamento dei mari, coniuga precisione tecnica e acutezza poetica – e dimostra quanto possano essere vicine l’arte, la tecnologia e la riflessione sociale.
Con la sua vittoria, Yanina de Sapio, 25 anni, studentessa del corso di laurea triennale in Content Creation presso il SAE Institute di Zurigo, non solo nella categoria speciale svizzera Miglior creatore di contenuti svizzero, ma anche nella categoria internazionale Pubblicità basata sull'intelligenza artificiale convinta. È così la prima svizzera ad essersi imposta in una competizione mondiale di questo tipo: un successo che va ben oltre il momento stesso.
De Sapio rappresenta infatti una generazione di giovani creativi che concepiscono l’intelligenza artificiale come strumento artistico. Una generazione che ridefinisce il rapporto tra uomo e macchina, non come una rivalità, ma come un dialogo. Il loro successo segna al contempo l’inizio di una nuova era della creazione digitale, in cui la creazione di contenuti basati sull’intelligenza artificiale sta acquisendo importanza a livello mondiale e sta prendendo piede anche in Svizzera.
Oltre 3.500 visitatori hanno assistito a come creativi, pionieri e pensatori internazionali abbiano esplorato nuovi confini della creazione digitale. Una giuria composta da 15 esperti nei settori dei media, della tecnologia, dell’istruzione e del design ha valutato i contributi anonimizzato – senza indicazioni relative al nome, al sesso o alla provenienza, in modo che l’attenzione fosse concentrata esclusivamente sul contributo stesso. Gli elementi determinanti erano la creatività, la realizzazione tecnica, l’originalità e l’impatto emotivo.
Un film come specchio della società
Ocean Mirror È uno spot pubblicitario fittizio: una parabola simbolica sul consumo, sulla responsabilità e sul fragile equilibrio tra l’uomo e la natura. Attraverso immagini di una bellezza ipnotica e al tempo stesso inquietanti, il film mostra come i residui tossici delle attività umane rientrino nella catena alimentare: una metafora incisiva della circolarità delle nostre azioni.
«Non volevo fare la predica», afferma de Sapio. «Il mio obiettivo era creare un’esperienza visiva che suscitasse emozioni. Quando, guardando, il disagio si mescola al fascino, allora si inizia a riflettere.»
Il film è stato realizzato con una tecnologia di intelligenza artificiale all’avanguardia, che consente di utilizzare l’intelligenza artificiale in modo mirato come strumento creativo. A parte la sceneggiatura, l’intero progetto è stato realizzato grazie all’interazione di diversi sistemi – Midjourney, KLING AI, ElevenLabs e SUNO AI – le cui funzioni si integrano perfettamente tra loro. Un lavoro che ha richiesto competenze interdisciplinari e settimane di intenso lavoro di perfezionamento concettuale. La post-produzione è stata effettuata in Adobe Premiere.
Il fatto che de Sapio sia riuscito ad affermarsi su oltre 300 candidature internazionali è espressione di un movimento creativo in ascesa: la creazione di contenuti tramite IA.
Intervista a Yanina de Sapio
Da quale ambito creativo proviene originariamente?
Provengo dal mondo del design classico. Dopo la mia formazione come Progettista 3D All’inizio ho lavorato nel settore della comunicazione visiva. Già allora ero affascinata dall’interazione tra spazio, colore e materialità. Durante gli studi Creazione di contenuti e marketing online presso la SAE Zurigo Ho quindi deciso di intensificare consapevolmente questo mio percorso nel mondo digitale. Per me l’intelligenza artificiale non rappresenta una rottura, bensì un’estensione del mio pensiero creativo.
Cosa l’ha spinta a scegliere il tema del suo film di critica sociale Ocean Mirror ispirato?
Sono cresciuto in una generazione che si trova costantemente a dover affrontare le conseguenze delle crisi ecologiche, ma che allo stesso tempo vive in una cultura del consumo che aggrava questi problemi. Ocean Mirror è stato il mio tentativo di rendere visibile questo paradosso. L’idea di rappresentare il mare come specchio delle nostre azioni è nata dalla riflessione che noi esseri umani, pur essendo tecnologicamente avanzati, dal punto di vista morale galleggiamo ancora in acque poco profonde.
Come valuta il nuovo movimento dei registi che utilizzano l'intelligenza artificiale e come vede il futuro di questa tendenza?
Siamo solo all’inizio di una nuova era creativa. Il movimento è caratterizzato da un dinamismo straordinario: in tutto il mondo stanno nascendo forme di narrazione visiva completamente nuove. Sono convinto che l’intelligenza artificiale cambierà in modo duraturo il ruolo dell’uomo nel processo creativo: è in atto una democratizzazione della produzione. I creativi hanno accesso a nuove tecnologie e metodi che consentono una libertà artistica finora difficilmente immaginabile, indipendentemente dalle strutture di produzione tradizionali.
Come ci si deve immaginare una produzione cinematografica basata sull'intelligenza artificiale?
In sostanza, il processo è simile a quello delle produzioni cinematografiche classiche, ma gli strumenti sono diversi. All’inizio ci sono sempre uno storyboard e una sceneggiatura, che scrivo io stesso. Successivamente, creo l’ambientazione visiva con Midjourney, animo le scene con l’aiuto di Kling AI e aggiungo voci ed effetti sonori tramite ElevenLabs. Compongo la colonna sonora con Suno AI, prima di fondere tutti gli elementi in un unico insieme in Adobe Premiere.
Come valuta questo sviluppo per quanto riguarda la professione dei doppiatori?
Si tratta di un tema delicato. Occorrono chiarezza giuridica e modelli di remunerazione equi. Piattaforme come ElevenLabs consentono ai doppiatori di concedere in licenza la propria voce, proprio come fanno i fotografi con le loro immagini. Ciò può creare nuove fonti di reddito, purché la gestione avvenga in modo trasparente e rispettoso.
Ha già dei progetti per il suo prossimo film?
Al momento mi sto concentrando su, Ocean Mirror da presentare ad altri festival internazionali e ai premi dedicati all’intelligenza artificiale. A lungo termine, però, vorrei dedicarmi maggiormente allo sviluppo di formati narrativi – magari una serie di cortometraggi che illustrino i temi ecologici sotto diverse sfaccettature.
L'intelligenza artificiale può sostituire la creatività umana?
No, è uno strumento di potenziamento. L’IA può generare idee, ma non provare emozioni. Reagisce a schemi, non all’intuizione. L’essere umano rimane il nucleo emotivo, l’istanza che conferisce significato. Considero l’IA un partner, non un concorrente.
In che modo l'intelligenza artificiale cambia la sua visione dell'estetica e del design?
Mi ha insegnato a pensare in modo più preciso. Un prompt è come una partitura cinematografica: ogni parola, ogni sfumatura influenza il risultato visivo. L’IA ci costringe a formulare le idee in modo più consapevole e ad acquisire maggiore chiarezza concettuale. Non si tratta di una disciplina tecnica, ma linguistica.
Qual è la sua posizione riguardo al dibattito etico sull’arte generata dall’intelligenza artificiale?
Ritengo che la trasparenza sia fondamentale. Dobbiamo comunicare chiaramente quali parti di un’opera siano state generate dall’intelligenza artificiale. Ciò non sminuisce il valore del lavoro, anzi: lo rende comprensibile. Solo così si può creare fiducia.
Che significato ha per lei, a livello personale, il Best Swiss Content Creator Award?
È un segnale forte, soprattutto per i giovani creativi. Dimostra che la Svizzera fa parte di questo movimento globale e che la qualità rimane più importante dell’origine o della portata. Per me è una conferma del fatto che arte e tecnologia non sono in contrasto, ma si arricchiscono a vicenda.
La Creator & Brand Convention di quest’anno è stata – com’era prevedibile – interamente dedicata all’intelligenza artificiale (IA). L’evento, considerato il più grande appuntamento svizzero di business e intrattenimento per creatori, marchi e comunità, ha offerto un programma ricco di contenuti. Il video di m&k ripercorre l’atmosfera del pomeriggio: vivace e stimolante. La convention ha dato il via a un’intera giornata dedicata al settore dei creator, che si è conclusa la sera con il grande Serata di premiazione dello Smile Swiss Influence Award è culminato con la cerimonia in cui sono stati premiati i migliori creatori del Paese.
L'intelligenza artificiale sotto i riflettori: i visionari e la nuova era della creazione di contenuti
Il predominio dell'IA si è riflesso nel lancio del AI Media Award 2025 . Inserito nella piattaforma dello SSIA Smile Swiss Influence Award, il premio si propone come vetrina e punto di incontro tra l’avanguardia creativa e il settore della pubblicità e dei media. L’obiettivo è promuovere contenuti all’avanguardia generati dall’intelligenza artificiale, ponendo l’accento su qualità, responsabilità e innovazione.
Il momento clou del pomeriggio è stata la presentazione di Mark Wachholz, regista e sceneggiatore specializzato in intelligenza artificiale, che con il suo video-saggio «Il cinema che non è mai esistito» ha vinto il primo premio nella categoria “Narrativa”. La sua opera è stata realizzata interamente con l’intelligenza artificiale: dalle immagini alla musica, dalla voce alla sceneggiatura. Wachholz, che ha acquisito le conoscenze da autodidatta, ha descritto il processo come Creazione con l'IA: L'intelligenza artificiale viene coinvolta attivamente nella generazione di idee; la sua autonomia è parte integrante dell'esperimento creativo.
La produzione è durata circa una settimana. Wachholz ha utilizzato numerosi strumenti in una sorta di "sinfonia", poiché nessun singolo strumento poteva fare tutto. Ha utilizzato Midjourney (immagini), Klingen, Runway e Hun (AI video), 11 Labs (voce), ChatGPT (sceneggiatura) e Udio (musica). Per lui, l'IA è un modo per portare le idee direttamente dalla mente al prodotto finito - senza custodi. Vede dei limiti in termini di controllabilità, poiché l'IA spesso contribuisce con i propri impulsi - per Wachholz una caratteristica dell'IA. Spazio creativo AI.
Strategie di contenuto ed efficienza nella Creator Economy
Nonostante il clamore suscitato dall’intelligenza artificiale, i temi classici hanno continuato a essere presenti – in particolare Efficienza e Autenticità. Una tendenza che non accenna a scemare: contenuti autentici e personali, anche se il divario rispetto ai contenuti artificiali generati dall'intelligenza artificiale diventa sempre più evidente.
Timo Wäschle, esperto di storytelling pluripremiato, ha illustrato nella sua masterclass «Dal mio primo Sony a pioniere di Storyworld – Efficienza, emozione e IA nei contenuti», su come lo storytelling, l’emozione e l’intelligenza artificiale possano fondersi in un’efficace triade. La sua conclusione: chi vuole aumentare la propria visibilità deve pensare all’emozione e alla tecnologia in modo integrato.
Romina Menzel su TikTok ha sottolineato che, nell'era dei creator, i marchi devono diventare parte integrante della community, poiché TikTok vive della creatività dei propri utenti.
Marchi e collaborazioni: interazione, strategia e un bagno
La convention ha fatto da palcoscenico alla nascita di nuovi legami tra marchi e creatori, con il sostegno di partner quali SMILE Assicurazioni e Samsung.
Samsung ha dimostrato come la tecnologia possa potenziare la creatività: dall’editing basato sull’intelligenza artificiale alla “Nightography”. Pekka Blanc, Senior Marketing Manager per la Svizzera, ha definito la convention e lo Smile Influencer Award una piattaforma di grande impatto per il marchio, ma ha osservato che con i creator è difficile generare lead diretti.
Un esempio concreto e significativo è stato fornito da SPAR Svizzera (Schirin Fässler, Marketing) e Equipe One AG (Siria Berli, cofondatrice e CEO). Entrambe hanno spiegato che TikTok offre loro soprattutto visibilità tra i segmenti di pubblico più giovani: non tanto in termini di fatturato, quanto piuttosto di notorietà del marchio. L’obiettivo è quello di consolidare SPAR come parte integrante del commercio al dettaglio svizzero.
Ha suscitato grande scalpore Weleda con un’iniziativa interattiva: il marchio ha presentato i suoi nuovi Booster Drops in una vasca da bagno in cui gli ospiti potevano accomodarsi. Beat Hürlimann, redattore di m&k non si è lasciata sfuggire l’occasione di un tuffo emozionante tra la folla degli influencer e ha condotto spontaneamente un’intervista con Elisabeth Acket di Weleda – direttamente dalla vasca. Weleda ricorre in modo strategico agli influencer per aumentare la notorietà del marchio e ha collaborato, tra gli altri, con B degli Elevator Boys per la campagna sui nuovi prodotti in uscita.
Hanno fornito una visione approfondita della collaborazione sostenibile Tamara Glück (GLÜCK Influencer Management & Consulting) e Loris Zimmerli. Hanno dimostrato come da un accordo possano nascere vere e proprie collaborazioni, grazie a una comunicazione chiara e a un equilibrio tra le esigenze del mercato e la libertà creativa.
Istituzioni pubbliche nel Creator Space
Anche il settore pubblico era presente alla convention: un segno che il Creator Space riveste ormai da tempo un’importanza per l’intera società. Un accento inaspettatamente interessante è stato dato da Martin Kaiser, aiutante di stato maggiore dell’Esercito svizzero. In occasione dell’evento, l’Esercito non solo ha mostrato la propria presenza, ma ha anche esposto parte del proprio equipaggiamento, tra cui un drone che ha attirato l’interesse di molti ospiti.
Nel suo intervento, Kaiser ha sottolineato quanto possa essere formativa l’esperienza del servizio militare: l’età in cui i giovani prestano servizio, ha affermato, è determinante per lo sviluppo personale e il senso di responsabilità. Le 20 settimane di servizio militare, secondo Kaiser, non dovrebbero essere considerate tempo perso, ma una lezione di vita.
Il vertice della Creator Economy: la serata degli Smile Swiss Influence Award
Quando le luci si spengono e il palcoscenico si illumina, ha inizio il gran finale: il Serata di premiazione dello Smile Swiss Influence Award – La notte degli Oscar della Creator Economy.
Lo spettacolo ha premiato i creator più bravi e influenti del Paese, rispecchiando la varietà del panorama degli influencer svizzeri. Younes Saggara, noto per i suoi contenuti sullo stile di vita caratterizzati da un'attenta osservazione, ha vinto il Smile Swiss Influence Award 2025 come Influencer dell'anno. Nella categoria Esordiente si è seduto Nathalie Schmid con il suo mix inconfondibile di moda, mentalità e autenticità. Il Premio per l'intrattenimento ha preso Zeki Bulgurcu, che con umorismo e carattere riesce a raggiungere milioni di persone.
Anche i temi della sostenibilità e dello scopo hanno trovato spazio: Nina Burri ha ricevuto il Premio per l'impatto sociale per il loro impegno nel campo della salute mentale, mentre Il viandante svizzero è stato premiato per i suoi contenuti sul turismo consapevole.
Grazie all'integrazione del AI Media Award La serata di premiazione è diventata al contempo un ponte tra la cultura dei creator e l’arte generata dall’intelligenza artificiale: un segnale che il panorama degli influencer svizzeri non solo intrattiene, ma ispira e spinge a riflettere.
Nel complesso, l'evento combinato tra convention e serata di premiazione ha attirato 3000 ospiti . Ha confermato la reputazione di questo evento come palcoscenico più importante della Svizzera, dove si incontrano le menti più brillanti e le idee più audaci della Creator Economy – dai primi ritmi del pomeriggio fino agli ultimi applausi della notte.
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Il 17 ottobre, la Hall di Zurigo si trasformerà ancora una volta in un palcoscenico per la creatività digitale. Lo Smile Swiss Influence Award entrerà nel suo prossimo ciclo - per la prima volta con un respiro internazionale. Con il DACH Award come nuova categoria, i creatori di spicco di Germania, Austria e Svizzera si metteranno in luce in una competizione diretta. Tra i candidati della nuova categoria figurano Daniela Djokic, vincitrice di Germany's Next Topmodel 2025, e il creatore di Basilea Aditotoro. Lo Smile Swiss Influence Award si afferma così come la piattaforma leader per gli influencer e i creatori di contenuti in tutto il mondo di lingua tedesca.
Come in precedenza, una giuria di alto livello selezionerà i 10 migliori tra i settori Lifestyle, Entertainment, Food, Family, Beauty, Music, Travel, Fashion, Sport, Business & Finance, Podcast, Luxury, Artificial Intelligence, Cross Media, Newcomer - e nuovo: DACH. In collaborazione con il naming partner Smile Versicherungen, si cercherà anche il "Newcomer of the Year" - premi interessanti, portata e visibilità attendono.
La Creators & Brands Convention - l'evento di un giorno dedicato a tutti coloro che danno forma attiva ai social media - inizia alle ore 13.00. In workshop, panel e masterclass, creatori e brand si incontreranno, scambieranno idee e condivideranno le loro competenze. Le Brands Challenges sono il primo evento di rilievo. Qui gli influencer dimostrano dal vivo il loro talento, scambiano idee, si lasciano ispirare e aumentano le possibilità di vincere un premio.
Il Red Carpet sarà srotolato a partire dalle 18.00, come preludio a una serata ricca di emozioni, ispirazione e glamour. Il grande show di premiazione inizierà alle 20.00, dove verranno annunciati i vincitori. Anche il DACH Award farà la sua prima grande apparizione, premiando i migliori creatori dell'anno. La serata si conclude con il Creator After Party dalle 21.30.
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