Riunire tutti i membri dell'azienda intorno a un tavolo è stato facile come inchiodare un budino al muro. Quando finalmente abbiamo un appuntamento e ci sediamo insieme nell'angolo del divano, ci si rende conto di quanto siano felici di rivedersi di persona. "Accidenti, non mi sono mai seduto qui sul divano con te", scoppia a ridere Stefan Bircher. In questo preciso momento, il fotografo scatta... e la foto di gruppo è pronta.

Il motivo principale della mia visita a Shining a Wollishofen è in realtà il successo ottenuto a Cannes, insieme al Team Farner. Diventa subito chiaro che tutti sono molto orgogliosi, anche della buona collaborazione con Farner, ma per loro è ancora importante non pubblicizzare troppo i successi, ma guardare alle aree che stanno dietro ai successi. E quali sono? "I nostri dipendenti", afferma con enfasi Stefan Bircher. Il team di Shining è composto da 20 persone. Molti di loro si sono formati e promossi da soli e hanno affinato i loro punti di forza. Leonardo Sanfilippo ci tiene a sottolineare: "L'effetto negativo della rotazione del personale colpisce in modo particolare le aziende del settore dei servizi. Vogliamo essere leader nella promozione dei giovani talenti, perché crediamo che offrire ai dipendenti prospettive stimolanti e permettere loro di restare con noi più a lungo li renda più sostenibili ed efficienti sul mercato." Caroline Braun aggiunge: "L'anno scorso abbiamo realizzato una piccola e raffinata produzione con una mini-crew di sei persone. Durante le riprese, mi sono improvvisamente resa conto che quattro dei sei membri della troupe avevano iniziato la loro carriera come stagisti presso Shining. Ognuno di loro ha intrapreso la propria strada, come regista, direttore di produzione, assistente alla macchina da presa e DIT. Erano entusiasti, professionali e impegnati. Questo mi ha reso molto orgoglioso".

"Solo quando tutti si sentono visti, ognuno può dare il meglio di sé, proprio come in una buona famiglia".

Stefan Girtanner sottolinea anche quanto gli stagisti siano apprezzati da Shining. Possono imparare molto se si impegnano e sanno cosa vogliono imparare. "Nel corso degli anni, abbiamo esteso la durata dei nostri stage in modo che entrambe le parti traggano il massimo beneficio dall'impegno", afferma. Gli stage possono essere offerti sia a livello di produzione che di post-produzione, poiché Shining ha una base relativamente ampia e dispone di un reparto di post-produzione interno, aggiunge. "Molte persone passano a una posizione permanente con noi dopo il loro stage".

Stefan Bircher si schiarisce la gola, leggermente commosso da tutti i commenti positivi e alza il suo bicchiere (d'acqua): "Ai festanti e ai liberi, voi siete Shining, voi avete reso Shining ciò che siamo oggi. Mille grazie e: SHINE ON, YOU CRAZY DIAMONDS!".

Gli inizi

Stefan Bircher e Caroline Braun hanno fondato Shining Pictures nel 2007 con l'obiettivo di specializzarsi in film pubblicitari su commissione. Per ringiovanire il settore. È stato solo mentre si recavano alla Camera di Commercio che hanno pensato al nome della società. "Non ricordo chi ha avuto l'idea di Shining Pictures...", esordisce Stefan, Caroline lo interrompe con una risata: "Anche Giganti era sul tavolo perché stavamo crescendo entrambi, ma oggi sono contenta che non l'abbiamo scelto". L'azienda cresce lentamente e in modo organico. Sophie Toth è entrata in contatto con Shining nel 2013, prima lavorando come freelance, poi come dipendente a tempo indeterminato e presto è entrata a far parte del team di gestione. "Io sono una persona che agisce, Caroline è quella deliberata, Leo è il diplomatico emotivo e Stefan Bircher è quello coesivo: ci completiamo a vicenda", riassume Sophie.

"A nostro avviso, riconoscere e sostenere i grandi talenti in una fase iniziale è un dovere".

Durante l'avviamento, Caroline lavora part-time e mette su famiglia. Nel 2017, Stefan Bircher decide di prendersi un anno sabbatico. Poiché i registri degli ordini sono pieni, viene assunto Leonardo Sanfilippo.

Quando Stefan Bircher è tornato dal suo anno sabbatico nel 2018, la collaborazione tra i partner commerciali è cambiata ancora una volta. Tutto viene deciso insieme, con ognuno che contribuisce con le proprie competenze e il proprio modo di pensare e agire. "Condividiamo valori comuni, ma abbiamo tutti caratteri completamente diversi", riassume Sophie. "Amiamo la famiglia, abbiamo rispetto per la vita, le persone e la natura, ci piacciono la sostenibilità, la stabilità e le relazioni a lungo termine", aggiunge Leo. Nel 2020, Shining Pictures GmbH è diventata Shining Film, con quattro soci alla pari.

Stefan Girtanner è entrato a far parte della famiglia Shining nel 2019. Lavora da tempo per l'azienda come responsabile della produzione, è una risorsa, stabile, spiritosa, competente e fa accadere le cose. Era il pezzo mancante del puzzle. Il team di gestione di Shining è ora completo? "Dopo 17 anni, abbiamo gettato delle buone basi", afferma Stefan Bircher. "Abbiamo costruito grandi persone, alcune vanno avanti, altre restano, permettiamo a tutti di crescere, non vogliamo che le cose si fermino. Ecco perché siamo sempre alla ricerca della nuova Sophie, della nuova Caroline, del nuovo Stefan o Leo". Dal 2024, Shining Nice AG è una nuova entità legale per film indipendenti come serie, lungometraggi e documentari.

RICHIESTO

"Shining Nice è ora una produzione indipendente per film indipendenti".

Dal 2020, Shining produce anche formati più lunghi nel campo del cinema indipendente, serie, lungometraggi e documentari. Ora questa attività si è sviluppata nella società Shining Nice, fondata e gestita da Sophie Toth. Ne abbiamo parlato con lei e Stefan Bircher.

m&k: Come è nato il desiderio di ampliare la gamma di formati nel 2020?

Sophie Toth: Vorrei approfondire un po' questo aspetto. In qualità di società di produzione cinematografica, i lavori pubblicitari sono particolarmente interessanti quando veniamo coinvolti in una fase molto precoce e possiamo contribuire con la nostra esperienza già nelle fasi di generazione dell'idea e di offerta della sceneggiatura. La nostra competenza e la nostra esperienza pluriennale contribuiscono molto alla qualità dei film e completano i team creativi delle agenzie e dei clienti. Alcune agenzie ci chiamano già per i pitch ai clienti. Come narratori, abbiamo trovato subito grande soddisfazione nei formati più lunghi, come le web series per Swisscom e Open Air Gampel. L'idea della serie narrativa "Tschugger" ha iniziato a fermentare. Prima della sua carriera nella pubblicità, David Constantin (Bax) aveva creato la serie web "Tschutter" per conto suo e con gli amici. Volevamo partire da questo, ma fare qualcosa di nuovo. Così abbiamo proposto a SRF "Tschugger". Poiché non riuscivamo a spiegare a parole la tonalità, la spinta e lo stile della serie, abbiamo girato a nostre spese un film pilota di dieci minuti, composto da alcune scene della prima stagione. E da lì tutto è decollato. Il successo della serie creò la richiesta di altre stagioni e così David e io fummo completamente assorbiti dalla produzione della serie. Non c'era tempo per la pubblicità, ma la nostra conoscenza della pubblicità e i nostri contatti ci aiutarono a realizzare misure di comunicazione per accompagnare la serie.

Sarebbe in grado di evidenziare per noi le peculiarità, gli sviluppi e le tendenze di mercato di questi formati correlati ma indipendenti?

Toth: I product placement nei film hanno una lunga tradizione. Il successo del confezionamento di un'identità di marca in un contesto appropriato in termini di contenuto e di risonanza emotiva conferisce visibilità al marchio e, nel migliore dei casi, il trasferimento dell'immagine viene sfruttato in modo ideale da entrambe le parti. L'obiettivo è integrare i prodotti o i nomi dei marchi nel modo più naturale e autentico possibile. Più un film o una serie sono popolari e di successo, maggiore è la loro portata. È così che è stata creata, ad esempio, la serie "Samsung X Tschugger 'FlipCodeMystery'", che ha vinto l'oro all'ADC.

Stefan Bircher: Riteniamo che sia in corso un cambiamento di paradigma a seguito dell'ingresso sul mercato dei servizi di streaming privati. I registi provenienti dal mercato dei film su commissione, formati all'efficienza e alla comprensione dei gruppi target, vengono accolti nel mercato della fiction dai fornitori di servizi di streaming pubblici e privati. Nel mercato della fiction si registra un notevole aumento delle produzioni cinematografiche originariamente specializzate in produzioni su commissione.

Come descriverebbe la curva di apprendimento?

Bircher: Abbiamo imparato che le discipline del film su commissione e del film indipendente funzionano in modo molto simile durante le riprese, ma differiscono notevolmente nei processi di finanziamento, nella pre e post-produzione e nelle modalità di pagamento a causa delle diverse dimensioni. Nel frattempo, abbiamo costituito due entità legali da Shining, collegate dalla strategia del marchio ombrello Shining.

Punti salienti della fucina di Shining

"È molto difficile selezionare i singoli casi senza fare ingiustizia agli altri - un tentativo:

All'inizio, casi come "Zimtstern - Foglie", "BfU - Rallenta. Take it easy" e "SBB - unterwegs zuhause" sono stati formativi per noi. I primi formati un po' più lunghi, come le serie web brandizzate "Swisscom - Rocco" e "Gampel - Mitschdri", sono stati altrettanto decisivi per la storia di Shining. L'ingresso nella fiction con "Tschugger" ha portato a sua volta ai primi formati ibridi come "Samsung - FlipCodeMystery". Nel corso degli anni, abbiamo avuto il piacere di lavorare per Schweizer Fleisch, Postfinance, SBB e Coop. E di recente abbiamo vinto un Leone di Cannes per lo spot "Greenpeace - Breath".

Ogni collaborazione lascia il segno. È questo che rende la nostra professione così entusiasmante".

Revisione dell'apprendistato di mediamatico

Shining sta lavorando in un gruppo di lavoro della Swissfilm Association (SFA) con la formazione professionale ICT sulla revisione dell'apprendistato di tecnico dei media. L'obiettivo della revisione di questo apprendistato è quello di definire il percorso dei produttori di contenuti di talento, in modo che siano più richiesti dal mercato e che venga pubblicato un maggior numero di posti di apprendistato come tecnico dei media. Per quanto riguarda il livello di istruzione terziaria B, il gruppo sta lavorando con la SWA, la LSA e l'ADC per sviluppare un esame professionale superiore con una qualifica riconosciuta a livello federale. Con il titolo di lavoro "CCP" ("Creative Content Producer"), il gruppo di lavoro ha recentemente ricevuto il via libera e ulteriori sovvenzioni dalla SERI (Segreteria di Stato per la formazione, la ricerca e l'innovazione) per l'attuazione del programma di sviluppo professionale.

Questo articolo è apparso per la prima volta nell'edizione cartacea di m&k dell'8-9/2024.

Più l'inverno si prolunga, più la gente in Svizzera aspetta con ansia i primi segnali di primavera. La nuova pubblicità di Jumbo racconta la storia di questo desiderio di ricevere un messaggio di redenzione dalla natura e di ciò che essa rende possibile. La tanto attesa primavera arriva sotto forma di un uccellino. Il primo cinguettio risveglia tutti gli spiriti, riporta la leggerezza e la gioia di vivere e spinge le persone a dedicarsi ai loro passatempi preferiti. L'immagine spot intende mostrare che Jumbo ha qualcosa di adatto a tutte queste attività primaverili. L'obiettivo è anche quello di far capire che il negozio di bricolage è anche il numero 1 in fatto di prezzi. Sono state realizzate tre versioni dello spot, ciascuna con un'offerta primaverile integrata.

Lo spot televisivo con la prima offerta è visibile sulle emittenti televisive di tutta la Svizzera e su YouTube a partire dalla fine di marzo. Le altre due versioni con altre promozioni seguiranno nelle prossime settimane.

Responsabile presso Jumbo: Zorica Jurkovic (responsabile della pubblicità). Responsabile della Kreisvier Communications: Selina Girletti, Kristina Gerhardt (consulenza), Jonas Sispele, Sven Kahler, Natasha La Marca, Samuel Knaus (creazione), Lorena Wissler (impaginazione), editing immagini: Sturm. Responsabile di Shining Film: Leonardo Sanfilippo (Produttore esecutivo), Stefan Girtanner (Produttore), Nathalie Maibach (Produttore di linea), Mirjam e Lukas Fröhlich (Regia), Sven Probst (Direttore della fotografia), Mirjam e Lukas Fröhlich (Montaggio), Unsere Farben, Jürgen Kupla (Colorista), Jonathan C. Meier (Composizione musicale), Dubdub, Gregor Rosenberger (Sound Design). Registrazioni vocali: I media di copertina.

Werbewoche: Felix Courvoisier, Stefan Bircher e Flo Brunner, voi siete Waterfront. Potete spiegarci cos'è Waterfront?

Stefan Bircher (Shining Film AG): Waterfront è il nome della nostra associazione, che abbiamo scelto 16 anni fa. È stato il momento in cui abbiamo richiesto insieme l'edificio qui vicino al lago a Wollishofen. Formiamo una rete di tre società di produzione cinematografica con offerte diverse, ma con un programma in gran parte coerente. Lavoriamo tutti sotto lo stesso tetto e condividiamo le spese generali.

Felix Courvoisier: (Seed Audio-Visual Communication AG) Esattamente, gestiamo un'infrastruttura comune, dai parcheggi all'IT. Abbiamo un sistema comune di fatturazione e assicurazione, condividiamo veicoli e strutture di post-produzione e server e compriamo persino i post-it insieme. Lavorare insieme ci permette di ottenere efficienza e un'infrastruttura moderna che, in ultima analisi, va a vantaggio dei nostri clienti.

Flo Brunner (Farbfilm Studio GmbH): In questo modo, mettiamo in comune le nostre risorse per un'attuazione efficace dei progetti. C'è più tempo per l'innovazione e lo sviluppo dei talenti. Apprezzo lo scambio costante nei team sui progetti, le chiacchierate da nerd la sera davanti a una birra e il fatto che si incontrino idee provenienti da "bolle" diverse.

Che cosa apprezzate particolarmente l'uno dell'altro?

Stefan Bircher: Quello che apprezzo di Felix è la sua lealtà e la nostra collaborazione senza drammi durante tutto questo tempo. Di Flo apprezzo soprattutto il fatto che abbia portato una ventata di aria fresca nella nostra rete. Il suo team condivide gli stessi valori di lealtà e onestà di Felix. Grazie di cuore a entrambi!

Flo Brunner: Essendo il membro più giovane, apprezzo particolarmente la compostezza di Stefan. Quando mi trovo di fronte a un complesso rompicapo del produttore, lui riesce a fare chiarezza con la facilità di una conversazione lunga quanto un espresso.

Felix Courvoisier: Con Flo, apprezzo la sua energia e le idee fresche che apporta. Il suo approccio ai progetti e la collaborazione con il team portano una nuova prospettiva alla nostra rete.

C'è qualcosa di Felix che ti infastidisce?

Flo Brunner: L'instancabile precisione di Felix a volte mi infastidisce. Si occupa dei dettagli in modo molto preciso, forse ha anche un po' di disturbo ossessivo compulsivo.

Felix, c'è qualcosa di Stefan che ti infastidisce?

Felix Courvoisier: Stefan è un grande appassionato di auto d'epoca. Ha la benzina nel sangue e, in quanto persona con una coscienza ecologica, questo non mi va sempre a genio.

E Stefan Bircher, c'è qualcosa di Flo che la infastidisce?

Stefan Bircher: Flo ha sempre la testa piena di lanugine, il che è positivo per il Waterfront. Ma a volte mi infastidisce anche perché mi ricorda che sto invecchiando.

Ognuno di voi gestisce una propria attività. Potete darci una breve panoramica delle vostre rispettive attività?

Stefan Bircher: La Shining Film AG opera nel settore cinematografico da 16 anni, producendo film su commissione e progetti di finzione. Caroline Braun, Sophie Toth, Leonardo Sanfilippo e io condividiamo e gestiamo la Shining in modo paritario.

Felix Courvoisier: Con Seed siamo specializzati nella comunicazione aziendale con mezzi cinematografici, che si tratti di filmati d'immagine, di apertura di eventi o di filmati per la comunicazione interna, per citare solo alcuni esempi.

Flo Brunner: Dirigo Farbfilm Studio, un giovane studio creativo. Favoriamo la sinergia tra talenti, registi, grafici e media diversi. Il nostro lavoro si distingue perché si allontana dal banale, si distingue e si sente vicino alla vita.

In che modo i vostri clienti beneficiano della rete Waterfront?

Felix Courvoisier: La nostra dimensione di rete ci permette di condividere esperienze e risorse. Ad esempio, condividiamo informazioni su fornitori e liberi professionisti o sulle attrezzature, rafforzando le nostre conoscenze e competenze.

Stefan Bircher: Grazie alla nostra rete, possiamo portare avanti progetti comuni, come l'attuale sforzo di utilizzare in modo proficuo le offerte di IA nella nostra produzione quotidiana. Ma soprattutto possiamo anche assumere insieme, il che è un grande vantaggio, soprattutto per quanto riguarda il nostro metatema, la promozione dei giovani talenti.

Flo Brunner: Come start-up, è stato estremamente prezioso per noi avere accesso a un'infrastruttura esistente e a un'esperienza cumulativa di diverse centinaia di anni. Questo ci ha rafforzato enormemente nei nostri primi anni.

Felix Courvoisier: Inoltre, gestiamo un'infrastruttura informatica e di post-produzione condivisa per garantire la sicurezza dei nostri dati. I nostri clienti possono essere certi che i loro dati sono sempre protetti al massimo livello.

Ora conosciamo meglio Waterfront e le vostre aziende. Come vede il futuro dell'industria cinematografica legata alla pubblicità e al mercato?

Felix Courvoisier: Indipendentemente dagli sviluppi tecnologici, la narrazione e la preparazione dei contenuti drammaturgici restano al centro del nostro settore. Tuttavia, il modo in cui lo facciamo è in continua evoluzione ed è per questo che è importante avere a bordo giovani talenti.

Stefan Bircher: Manteniamo tre roster di talenti e direttori accuratamente coltivati e reciprocamente indipendenti e condividiamo le risorse e i compiti di rete tra di noi per essere efficienti e per stare al passo con gli sviluppi del mercato o per implementarli in modo tempestivo.

Flo Brunner: Vedo anche un numero crescente di giovani talenti nel settore pubblicitario che guardano con maggiore attenzione ai valori e al significato dei loro messaggi. È uno sviluppo positivo per il nostro settore. Mi piace guardare al futuro.

Stefan Bircher è padre, regista, imprenditore, docente di ZHdK, SAWI e SFA, membro del consiglio di amministrazione di SFA, membro della giuria di ADC e skateboarder; Felix Courvoisier è fondatore, produttore e narratore di Seed; Flo Brunner è fondatore e produttore dello studio farbfilm.

Werbewoche.ch: Sophie Toth, domenica debutterà sulla televisione svizzera la seconda stagione della sua serie di successo "Tschugger". Lo spettacolo è già disponibile su Sky Svizzera da metà ottobre, ma il lancio televisivo è ancora una volta qualcosa di molto speciale, non è vero? 

Sophie Toth: Sì, certo! Molti dei miei amici e familiari, e anche numerosi fan, ci hanno detto che stanno aspettando l'inizio sulla TV lineare.

Dopo il successo della prima stagione, le aspettative dovrebbero essere elevate. Nervoso?

Naturalmente siamo molto curiosi di vedere come verrà accolta la seconda stagione, visto che non abbiamo più l'effetto sorpresa e il bonus per i nuovi arrivati e dobbiamo metterci alla prova. Le aspettative nei nostri confronti sono sempre molto alte, ed è per questo che ho una buona sensazione, per citare Andreas Möller nel buon linguaggio "Tschutter". Dopotutto, stiamo correndo subito dopo la finale della Coppa del Mondo.

Guarderete anche voi il primo episodio della nuova stagione di "Tschugger" in TV?

Sicuramente, anche se nel fine settimana possiamo ancora fare varie sessioni di binge-watching nei cinema. Domenica SRF trasmetterà due episodi in contemporanea e io li guarderò sicuramente a casa sul beamer con mio figlio e i miei amici.

Raramente la Svizzera ha atteso con tanta impazienza una serie televisiva prodotta in Svizzera. Come si spiega il "fenomeno Tschugger"? 

Tschugger è un collage che fissa una storia universale a livello locale e porta con sé uno stile visivo e un umorismo davvero unici. Attingiamo a tutto ciò che ci piace: Beverly Hills, Fargo o Lilyhammer, il lato non turistico del Vallese o la cultura hip-hop. E credo che a molti piacciano anche i nostri personaggi perché non sono perfetti. E inoltre non si prendono del tutto sul serio. A parte questo, la tempistica ha giocato a nostro favore. Oltre ai molti argomenti pesanti, le persone erano probabilmente anche in vena di questo tipo di umorismo.

Avevate già girato la seconda stagione prima della messa in onda della prima. Anche se è passato un po' di tempo, quali sono gli eventi e gli aneddoti delle riprese che ricorda meglio? 

Ci sarebbero così tante cose da raccontare! Ogni giorno c'era un dramma più o meno grande e molta comicità, anche dietro la macchina da presa. Ad esempio, il primo giorno di riprese sul Passo del Sempione siamo partiti con una tempesta di neve e tutte le macchine erano estremamente in difficoltà. Quando siamo arrivati, il responsabile dell'unità aveva cercato di spostare l'auto bloccata spingendo lattine vuote di Coca Cola Zero sotto i pneumatici.

Sembra molto faticoso.

Ma non c'è stato solo il dramma. Le riprese hanno visto anche l'inizio di una vera e propria storia d'amore tra alcuni dipendenti della polizia. Ma lo spettro della pandemia di Covid mi alitava sul collo ogni giorno durante le riprese di entrambe le stagioni. Anche altri incidenti legati alla malattia ci hanno messo a dura prova. Per esempio, durante le riprese della seconda stagione, abbiamo dovuto riscrivere la scena finale con il cattivo perché l'attore si è ritirato a causa di una grave emergenza medica. Una volta ho anche dovuto sostituire la telecamera e doppiare la nostra agente di polizia federale Annette, con tanto di pistola.

Quindi, se guardate bene, scoprirete la stessa Sophie Toth nella seconda stagione.

Esattamente. Anche il pupazzo stunt di Bax ha avuto alcuni incarichi sul set. E quando non era davanti alla telecamera, la gente era costantemente spaventata da lei, perché di solito era sdraiata sul pavimento da qualche parte e assomigliava molto a Bax.

Com'è stata la fine delle riprese?

L'ultimo giorno di riprese della seconda stagione e quindi la serata finale era anche il mio compleanno. Il team delle attrezzature aveva creato un angolo magicamente accogliente nel capannone della fabbrica dove avevamo allestito lo studio, con roulotte, divani e lampade. Mi ha davvero sconvolto dal punto di vista emotivo. Il giorno dopo uscì la prima stagione. È stato davvero incredibile che tutto si sia svolto in quel modo.

Una delle competenze principali di Shining Film - e un punto focale del vostro lavoro - è la produzione di contenuti audiovisivi per la pubblicità e la comunicazione del marchio, oltre alla produzione di "Tschugger". Mano sul cuore: cosa le piace di più? 

Naturalmente, la narrativa mi dà molto piacere. Poter raccontare le mie storie e lavorare su di esse con un grande team per un lungo periodo di tempo mi dà molta energia. Nel corso degli anni ho realizzato molti spot pubblicitari di successo e, insieme a David Constantin, mi sono appassionato ai formati più lunghi, come le web series per Swisscom e l'Openair Gampel. Era quindi solo questione di tempo prima che volessimo e potessimo raccontare le nostre storie. Ora ho diversi altri progetti di finzione sul tavolo oltre a "Tschugger".

In cosa differiscono i due campi? 

A parte il fatto che entrambi i prodotti finali sono opere audiovisive e i collaboratori sono in parte gli stessi, i processi di produzione sono molto diversi. Entrambe le parti hanno il loro fascino. La brevità e la gestibilità di una produzione cinematografica commerciale hanno il loro fascino. Sviluppiamo per mesi e non possiamo mai essere sul set durante il processo di scrittura. D'altra parte, le riprese richiedono mesi. Dobbiamo ancora abituarci a questo.

Sia la buona pubblicità che i buoni programmi televisivi vivono di uno storytelling eccellente. In qualità di produttore, non siete i primi responsabili di questo aspetto, ma - in base alla vostra esperienza: cosa rende una storia una "buona storia"? 

Per me una storia è bella quando i personaggi che la raccontano mi tirano su. Se credo ai problemi e alle sfide dei personaggi e mi immedesimo in loro, la storia funziona. Ma per me ci sono anche progetti audiovisivi che mi toccano in modo diverso. Ad esempio, attraverso la musica o immagini suggestive.

Quali sono i progetti che attende con particolare impazienza nel prossimo anno? Forse le riprese di una terza stagione di "Tschugger"?

Non vedo l'ora di affrontare tutti i progetti e le sfide che ne derivano. Abbiamo grandi sogni e speriamo che alcuni di essi si realizzino l'anno prossimo. Se e come le cose continueranno con Bax e gli altri non è ancora chiaro - ma siamo super impegnati...

Il cortometraggio di mezz'ora "Sandcastles" racconta lo sviluppo di un'amicizia durante la pandemia di Covid ed è stato scritto e realizzato dalla regista svizzera emergente Hannah Dobbertin. È stato coprodotto da Blue Entertainment come cliente insieme alla casa di produzione di Zurigo Shining Film.

Nel film, le due attrici protagoniste si dedicano a ruoli molto diversi. Emily è figlia di un medico single e ha difficoltà a decidere cosa fare dopo il diploma, mentre Chris si sente spesso incompresa nella sua famiglia conservatrice per il suo sogno di recitare.

La troupe, composta da persone di età compresa tra i 18 e i 30 anni, ha girato "Sandschlösser" a Muri e in altre località dell'Argovia e del cantone di Zurigo. Dopo un'anteprima interna a Zurigo e una prima pubblica il 25 novembre a Muri, "Sandschlösser" sarà proiettato in anteprima esclusiva in streaming su Blue TV a partire da venerdì 25 novembre.

Responsabile di Blue Entertainment: Patrick Gantner (responsabile delle coproduzioni), Malte Probst (CPO Fiction). Responsabile di Shining Film: Hannah Dobbertin (sceneggiatura e regia), Lia Bayon Porter, Mariska van Lavieren, Miriam Japp, René Schnoz (attori principali), Jon Guyer (direzione di produzione), Kevin Walt (primo assistente alla regia), Elia Grunder (macchina da presa), Simon Schmalz (tecnico del suono), Jan Hänggi (responsabile delle luci), Nicola Oberholzer (scenografia). Elia Grunder (macchina da presa), Simon Schmalz (mixer del suono), Jan Hänggi (supervisore delle luci), Nicola Oberholzer (design della produzione), Isabela Gygax (costumi), Moritz Bütler (trucco), Nicolas Bechtel (montaggio), Piero Niggli (musica), Bardo Eicher (sound design e missaggio), Simon Hardegger (color grading), Nino Ubezio (VFX), Stefan Bircher (coproduttore).

Jobcloud è l'azienda digitale leader nel mercato svizzero del reclutamento, che ogni giorno mette in contatto migliaia di candidati con il lavoro giusto attraverso i suoi portali di lavoro e aiuta le aziende svizzere a reclutare con successo ed efficienza da 20 anni con un'ampia rete di partner.

Nel 2021, The House si è aggiudicata l'incarico di svolgere compiti di comunicazione di ampio respiro, accompagnando l'azienda in particolare nell'orientamento strategico, nei contenuti e nella revisione visiva dei marchi. jobs.ch e jobup.ch nonché per le campagne, compresa la derivazione strategica, la creazione, i media e il funzionamento.

Sulla base della nuova strategia, Jobcloud si è prefissato il compito di rendere la Svizzera un luogo che offra al maggior numero possibile di persone un lavoro che amano. Perché molti dipendenti in Svizzera lo sanno: la tristezza del lunedì, la noia o la frustrazione del dopo lavoro. Lo dimostra anche uno studio rappresentativo condotto nel corso della definizione della strategia: solo il 40% circa di tutti i dipendenti in Svizzera è soddisfatto del proprio lavoro attuale.

Come risultato di queste intuizioni e della nuova strategia, anche la campagna sviluppata da The House si basa su un'idea centrale compatta con potere di arresto: "Smettete di lavorare". Amate quello che fate".

Nelle tre storie principali "Stop with Monday Blues", "Stop with Boredom" e "Stop with After Work Frustration", questa idea viene portata in vita e trasportata in spot televisivi e in vari cut-down per formati digitali, social media e DOOH.

L'obiettivo "Ama ciò che fai" non allude solo a possibili cambiamenti di lavoro, ma anche a come i datori di lavoro e i dipendenti possono migliorare la loro vita nei lavori esistenti. In diversi job hack sui social media, viene mostrato con una strizzatina d'occhio che a volte si dovrebbe anche smettere di lavorare per prendersi del tempo per alcune cose davvero importanti nel proprio lavoro.

Tutte le misure portano alla Pagina di atterraggiodove, oltre alle storie principali e agli spunti di lavoro, si possono trovare varie caratteristiche come i link ai suggerimenti per la carriera o le scorciatoie per i posti di lavoro con particolare attenzione al lavoro flessibile. Gli utenti hanno tutte le possibilità di impegnarsi attivamente o passivamente con le professioni e le carriere.

La campagna inizia il 05.09.2022 nella Svizzera tedesca e francese. Il mezzo principale è la TV per una rapida e forte diffusione nel gruppo target, accompagnata da IP TV e video online per massimizzare la portata. La campagna è integrata da storie e post sui social media e da posizionamenti display orientati alle prestazioni in ambienti affini al gruppo target, utilizzando anche il targeting geo-based per individuare il gruppo target lungo il percorso dell'utente. Per una maggiore consapevolezza, vengono utilizzati OOH e DOOH in punti strategicamente rilevanti.

Responsabile presso JobCloud: Davide Villa (CEO), Hans Tuithof (Chief Marketing Officer), Moritz Schmid (Brand & Communications Manager), Pierre Hubert (Team Lead Digital Marketing), Christelle Perret-Huwiler (PR Manager), Marek Lerche (Teamlead UX), Responsabile per La casa: Maria Brandi (Chief Creative Officer), Sascha Borsai (Creative Director), Oliver Spalt (Art Director), Roger Dobmann (Senior Art Director), Veronica Futterknecht (Graphic Designer), Andreas Jorgella (Business Development), Frank Lang (CEO / Director Consulting), Nina Schennach (Senior Consultant / Project Management), Sebahat Derdiyok (Art Buying), Yacine Azzouz (Strategy), Stephan Suter (Media Strategy, Director Media), Tiziana Arcadi (Senior Media Consultant / Strategy), Dimitri Kistler (Media Consultant), Wandgü de Silva (Senior Media Consultant), Verena Carusone (Senior Media Consultant), Pixeltek GmbH (Frontend Developer). Responsabile per Hutter Consult: Michaela Gahbauer (consulente senior per i social media), Helena Mühlburger (consulente per il marketing e la pubblicità digitale, Meta), Dominik Braitsch (consulente per il marketing e la pubblicità digitale, You Tube). Implementazione e produzione: Shining Film AG (Produzione), Marina Klauser (Regista), Leonardo Sanfilippo (Produttore esecutivo), Yanik Müller (Produttore senior), Nathalie Maibach (Produttore di linea), Filip Zumbrunn (Direttore della fotografia), Future Connection AG: Patrick Mülhaupt (Sviluppatore web), Patrick Sieber (Sviluppatore web), Dettaglio AG: Rahel Schwager (gestione del progetto), Dominic Z'Graggen (poligrafo).

Questa immagine si rispecchia nel film con la catastrofe climatica: Anche in questo caso, l'azione viene consapevolmente rimandata a più tardi, sebbene anche un solo grado abbia conseguenze importanti. Con questo film, Greenpeace Svizzera vuole mostrare alla popolazione la grande urgenza temporale dell'attuale situazione climatica. Saranno raccolte donazioni per la campagna in corso contro la catastrofe climatica.

Il progetto è iniziato con un workshop tra Greenpeace Svizzera e Freundliche Grüsse, in cui è stata sviluppata l'idea di base, ed è stato completato come una co-creazione con diversi partecipanti, con Farbfilm Studio che ha preso la guida nella produzione del film.

Responsabile di Greenpeace Svizzera: Anita Reber, Emanuel Büchler (Produzione multimediale), Nemi Wildbolz (Testo libero / Concetto). Responsabile presso Cordiali saluti: Samuel Textor (Direzione creativa), Christian Stüdi (Testo/Concetto). Responsabile presso Farbfilm Studio / Shining Film (produzione cinematografica): Samuel Morris (Regista), Marco Frei (Direttore della fotografia), Flo Brunner (Produttore), Stefan Bircher (Produttore), responsabile di Jingle Jungle (Sound Design): Robert Büchel. Responsabile di 86Tales (musica per film): Gordian Gleiss.

In collaborazione con Radio Energy Zurich, Davos Klosters Tourism ha lanciato un'altra attivazione alla fine di gennaio 2022, invitando i cittadini svizzeri a salire spontaneamente su una vera gondola che li attendeva alla stazione di Stadelhofen di Zurigo. Per i vincitori del sorteggio, si è trattato letteralmente di "salire subito" con la gondola - per un weekend all-inclusive a Davos Klosters.

Responsabile presso Destinazione Davos Klosters: Roger Manser (responsabile marketing e vendite), Remy Horn (responsabile marketing/prodotto), Samuel Rosenast (responsabile comunicazione), Larina Marugg (social media). Concetto creativo: TBWA Svizzera. Produzione cinematografica: Film splendente. Ideazione e produzione del banner: Cattura dei media. Implementazione e comunicazione degli eventi: Radio Energy Zurigo.

Piccoli aiutanti, grande impatto. Smart Life è il contributo di Swisscom per una vita quotidiana più semplice, sicura e piacevole. Il cuore dell'offerta è la Home App gratuita, un centro intelligente per la gestione e il collegamento dei dispositivi Smart Home più diffusi in Svizzera.

Più di 100.000 clienti utilizzano già l'app per controllare le loro case, indipendentemente da dove si trovino, direttamente tramite app, voce o automazione. Finora è possibile utilizzare oltre 50 prodotti di produttori come Sonos, iRobot, Philips Hue e Ikea. I clienti di Swisscom possono anche utilizzare l'App Home per organizzare la propria WLAN, compreso il controllo parentale, il controllo dell'orario e l'ottimizzazione della ricezione.

Il nuovo spot mira a sensibilizzare l'opinione pubblica sul fatto che le offerte Smart Life di Swisscom contribuiscono in modo significativo a soluzioni più efficienti dal punto di vista energetico nella vita di tutti i giorni. In esso, Gian, un pragmatico esperto e malizioso, rende la sua vita un po' più piacevole con la soluzione tutto sommato spensierata "Home App", mentre persegue il suo passatempo preferito: la filosofia quotidiana.

Con un dialetto cordiale fuori dalle telecamere, il poeta rurale di tutti i giorni commenta i suoi pensieri arguti e sorprendenti con opinioni rinfrescanti su Dio, il mondo e la tecnologia.

A Gian piace lavorare, ma sa anche dove risparmiare il lavoro. Egli affronta i tempi che cambiano con stoica compostezza, ma anche con apertura e curiosità. Perché Gian sa come addolcire la sua vita e usa i gadget della casa intelligente per farlo.

Responsabile presso Swisscom: Daniel Fisler (Content & Digital Marketing), Simon Lanzi (Senior Communication Manager), Florian Schlapbach (Business Owner Smart Life), Mehmet Öngören e Claudio Büchi (Home App & Smart Home, Technical Support).

Responsabile presso Shining Film AG: Stefan Bircher (Produttore esecutivo), Laurent Arber (Produttore junior), Fröhlich (Regista), Sven Probst (Direttore della fotografia), Nicolas Bechtel (Montatore), Jonathan C. Meier (Musica), Bluebox (Sound Design e Mixing), Simon Hardegger (Colorgrading).

Grazie alla campagna incrociata sui social media e agli speciali in gioco, la collezione Snipes X McDonald's e il Big Mac Bacon sono stati integrati in modo giocoso nella campagna invernale.

Come già la scorsa estate Wintergame presenta anche una grafica a 8 bit, un omaggio ai leggendari giochi arcade come Super Mario Bros. e Wonder Boy. Il gioco è stato realizzato insieme a TBWA\X di Amsterdam.

Lo spot del gioco è stato prodotto ancora una volta insieme a Shining Film e al regista Simon Wannaz. La campagna è accompagnata da misure per la stampa, l'online e i social media, nonché da animazioni GIF natalizie che possono essere utilizzate sui social media e possono essere viste come adesivi per le finestre dei ristoranti.

Responsabile di McDonald's Svizzera: Aglaë Strachwitz (CEO), Jean-Guillaume Bertola (Direttore Marketing), David Smadja (Digital Marketing Lead), Anne-Cécile Combe (Digital Senior Consultant) Diane Biancotti (Brand Specialist &sss Marketing Consultant), Brenda Henry (Intern Digital Marketing & Business Insights), Sandrine de Cerjat (Marketing Consultant), Daria Lowe (Marketing Trainee). Responsabile presso la TBWA di Zurigo: Manuel Wenzel, Tizian Walti, Calvin Kroehne, Luise Zoeckler, Stephanie Seematter, Reto Clement, Mathias Bart, Mario Hipleh (creazione), Dominik Laubscher, Patricija Slekyte, Morgana Stolz (consulenza), Onno van Gijssel, Florido Meacci (TBWA\X). Partner: Shining Film (Produzione cinematografica), Caroline Braun (Produttore esecutivo), Stefan Girtanner (Produttore senior), Simon Wannaz (Regista).

Il fulcro della campagna è il video musicale "Champion", prodotto da Shining Film con il regista Marco Lutz. Il videoclip ha lo scopo di illustrare tutto ciò che l'Ospedale pediatrico di Zurigo fa per i bambini malati e feriti. La canzone "Champion" proviene dallo studio SuccessClub di Dodo e Big J.

I piccoli campioni si fanno sentire con le loro malattie e il personale dell'ospedale pediatrico si unisce a loro: Insieme vogliono ispirare le persone e incoraggiarle a fare una donazione per il nuovo Kispi. Perché per portare a termine il progetto del secolo serve anche l'impegno della popolazione.

Il clip appare online e come spot di 30 secondi in TV e nei cinema. Inoltre, ci sono molte altre misure, tra cui manifesti, annunci pubblicitari, spot radiofonici, annunci digitali, e-mail e la landing page centrale. Thenewkispi.ch con storie di pazienti, tour virtuale, raccolta fondi Peer2Peer e opzioni di donazione online. Inoltre, vengono inviati un mailing classico per le donazioni e un mailing di disseminazione.

Responsabile dell'Ospedale pediatrico universitario di Zurigo: Arun López (responsabile della campagna, raccolta fondi), Bojan Josifovic (comunicazione). Responsabile di Voci Civili di Spina: Susi Kammergruber, Lorenz Spinas, Steph Huwiler (CD) Barbara Strahm, Beat Egger, Franziska Pennington (creazione), Martina Honegger (consultazione). Responsabile di Shining Film: Stefan Bircher (produttore esecutivo), Stefan Girtanner (produttore senior), Marco Lutz (regista), Ralph Bätschmann (direttore della fotografia), Jero Fähndrich (montatore), David Haisch (casting). Responsabile presso SuccessClub: Dodo (songwriting), Marco Jeger (musica), Olivia Eberhardt (management). Progettazione e missaggio del suono: Jingle Jungle. Foto: Simon Opladen (fotografia), Sergio Beti (litografia).

Da sei anni, Raiffeisen gestisce la piattaforma Eroi locali.ch in senso cooperativo e mette la sua piattaforma di crowdfunding a disposizione dei promotori e dei sostenitori dei progetti in modo gratuito. Recentemente, la piattaforma nazionale di raccolta fondi ha potuto festeggiare il raggiungimento di 20 milioni di franchi svizzeri in donazioni per oltre 1.100 progetti locali.

La campagna d'immagine di Raiffeisen mira a mettere in evidenza il potenziale del crowdfunding e a far conoscere la piattaforma di donazioni di successo Lokalhelden.ch, lanciata da Raiffeisen a questo scopo. Shining Film fornisce la pellicola appropriata.

Il filmato intende differenziare Raiffeisen come cooperativa e dimostrare che attraverso il crowdfunding e la piattaforma Lokalhelden.ch è possibile restituire qualcosa alla regione, in linea con l'idea cooperativa.

Rappresentativo di migliaia di progetti di successo

Per rafforzare i legami con la regione in tutte le parti del Paese, ci si rivolge all'ampia popolazione svizzera con l'obiettivo di motivare i visitatori di Lokalhelden.ch a inserire il proprio progetto locale e di beneficenza.

La selezione e la rappresentazione di un singolo progetto tra oltre 1000 progetti di successo è stata rifiutata insieme. È stata sviluppata una sceneggiatura cinematografica che si basa su diversi progetti concreti e racconta la storia della creazione di un parco giochi d'avventura. Il film sarà utilizzato in TV e nei cinema, oltre che sui social media.

Responsabile presso Raiffeisen: Oliver Niedermann (Responsabile Marketing), André Stöckli (Responsabile Sponsoring); Samuel Weibel (Group Manager Lokalhelden.ch), Delia Burkhard (Consulente Comunicazione-Marketing Lokalhelden.ch). Responsabile presso Shining Film (produzione cinematografica): Stefan Bircher (Ideazione, sceneggiatura e produttore esecutivo), Jonathan Heyer (Ideazione, sceneggiatura, regia e fotografia), Lea Dettli, Manuela Rüegg (direttore di produzione), Daryl Hefti (direttore della fotografia), Frederik Kunkel (scenografo), Wolfgang Weigl (montaggio).