In occasione dell’inaugurazione della 20ª edizione della Vienna Design Week, il 25 settembre 2026, WienTourismus pubblicherà «The Vienna Template», un modello di design gratuito per la piattaforma creativa Figma. Con la sua ultima campagna digitale, WienTourismus, in collaborazione con Jung von Matt DONAU, porta la storia del design viennese su una delle piattaforme più importanti al mondo per il design collaborativo e lo sviluppo digitale dei prodotti.

Vienna come fonte di ispirazione per la creatività digitale quotidiana

«The Vienna Template» si rivolge a designer, agenzie creative, start-up e professionisti del settore creativo negli Stati Uniti e nei principali mercati europei: Regno Unito, Germania, Francia e Spagna. Il template, sviluppato appositamente, rende visibile la tradizione creativa di Vienna proprio laddove si lavora quotidianamente su idee, marchi e progetti per il futuro. Secondo quanto indicato da WienTourismus, ogni elemento di design del modello fa riferimento a un progetto originale, a un oggetto o a uno schizzo del Modernismo viennese. In questo modo, Vienna non vuole solo diventare una fonte di ispirazione creativa, ma anche parte integrante della quotidianità lavorativa digitale di una scena creativa internazionale.

Il fatto che proprio Vienna compia questo passo, secondo il comunicato, non è una coincidenza. La città vanta da sempre un legame profondamente radicato con il design funzionale. Durante il Modernismo viennese intorno al 1900, figure iconiche come Josef Hoffmann, Koloman Moser e Otto Wagner hanno creato una ricchezza senza precedenti di oggetti, architettura e grafica. La loro visione della «Gesamtkunstwerk» – la permeazione della vita quotidiana con i più alti standard estetici – viene trasferita da Template nello spazio digitale.

Racconti invece di testo fittizio

Oltre a essere un kit UI gratuito e perfettamente funzionante, il modello Figma si presenta come una guida turistica digitale. Ogni elemento riprende originali storici del Modernismo viennese: una griglia grafica ispirata al bicchiere da liquore di Josef Hoffmann, sottolineature di testo tratte dai campioni di tessuto di Dagobert Pech o palette di colori come il verde di Otto Wagner, l’oro di Klimt e un caratteristico blu tratto dagli schizzi di mobili di Vally Wieselthier. I contenuti sono stati elaborati con l’aiuto dei curatori del MAK – Museo delle Arti Applicate di Vienna e della sua vasta collezione online.

«Da oltre un secolo Vienna è uno dei centri più influenti al mondo nel campo del design, dell’architettura e dell’innovazione creativa. Con il »Vienna Template” rendiamo tangibile questo patrimonio proprio laddove oggi si sviluppano idee, si creano marchi e si presentano concetti per il futuro. Anziché modelli standard intercambiabili, offriamo ai designer di tutto il mondo un linguaggio visivo dotato di profondità culturale e carattere inconfondibile. In questo modo, Vienna entra a far parte degli ambienti di lavoro creativi e raggiunge le persone molto prima che queste visitino personalmente la città», afferma Norbert Kettner, CEO di WienTourismus.

«Invece di limitarci a rappresentare Vienna, la rendiamo applicabile: con uno strumento che dimostra quanto le idee del Modernismo viennese siano attuali per il processo creativo di oggi», aggiunge Theresa Scherrer, Associate Creative Director di Jung von Matt DONAU.

Un pezzo di Vienna in ogni presentazione

Il lancio della campagna è previsto per il 25 settembre 2026, in concomitanza con la Vienna Design Week, che quest’anno festeggia il suo ventesimo anniversario. «The Vienna Template» verrà presentato tramite un inserto nella rivista Vienna Intl. di WienTourismus nell’ambito della Vienna Design Week e del Forward Festival. Parallelamente, il progetto verrà diffuso attraverso i canali di comunicazione internazionali di WienTourismus, della Vienna Design Week e del MAK. I creativi interessati potranno accedere direttamente al progetto e al modello Figma gratuito tramite la landing page appositamente creata: template.wien.info.

Da decenni la cultura popolare continua a immaginare scenari sempre nuovi di fine del mondo: asteroidi che si precipitano verso la Terra, catastrofi globali e la lotta per la sopravvivenza. Il volume illustrato RE:VIEW ribalta questa narrativa familiare. Qui non è l’umanità a chiedersi se possa essere salvata. Spetterà a un’intelligenza artificiale decidere se valga davvero la pena salvarla.

Per quest'opera di circa 400 pagine, Jung von Matt Neckar, Terra Mater Studios e la casa editrice We Mind Publishing hanno scelto la sonda spaziale Hera dell’ESA come narratrice. Nel corso della sua missione di difesa planetaria, Hera esamina un asteroide e dialoga con 28 persone provenienti da realtà di vita diverse. Così, da una missione scientifica nasce un libro che si interroga su ciò che definisce l’essere umano.

Due parti narrative, una domanda scomoda

Hera dovrebbe contribuire a proteggere la Terra dagli asteroidi pericolosi in futuro. Secondo quanto riportato nel comunicato, per la prima volta l’umanità sta lavorando per influenzare autonomamente il proprio destino di fronte ai pericoli provenienti dallo spazio. Allo stesso tempo, l’intelligenza artificiale a bordo della sonda pone una domanda scomoda: l’umanità merita davvero di essere salvata?

Il volume illustrato RE:VIEW racconta la missione in due parti. La prima sezione descrive la storia della sua nascita. Nella seconda parte, è Hera stessa a prendere la parola. In qualità di intervistatrice, l’IA dialoga con personalità del mondo della scienza, della cultura, della tecnologia, dei media e della tutela degli animali.

Tra gli interlocutori figurano, tra gli altri, Sir Brian May, astrofisico e chitarrista dei Queen, l’astronauta Chris Hadfield, il satirico El Hotzo, l’autore ed editore Dr. Florian Langenscheidt, l’esperto di etica dell’intelligenza artificiale Prof. Dr. Oliver Bendel e Ingrid Newkirk, cofondatrice dell’organizzazione per la tutela degli animali Peta. Al termine di ogni colloquio, l’interlocutore in questione esprime un giudizio sull’umanità. Secondo la casa editrice, le risposte offrono un quadro ampio, a volte contraddittorio, della nostra stessa specie.

Grazie ai codici scansionabili presenti nel libro, i lettori potranno poi rispondere autonomamente alle domande di Hera, formulare una propria valutazione e assegnare un voto all’umanità, che verrà aggiornato in tempo reale sul sito web.

Il design come opera a sé stante

Jung von Matt Neckar ha ideato e realizzato il progetto sotto forma di libro. L’agenzia ha sviluppato la prospettiva narrativa e l’ha tradotta in un linguaggio visivo autonomo. Interviste, approfondimenti scientifici e questioni filosofiche si affiancano su un piano di parità. In questo modo, il coffee-table-book RE:VIEW è, secondo le stesse dichiarazioni dell’agenzia, ben più di una semplice pubblicazione di accompagnamento alla missione spaziale.

«RE:VIEW dimostra che l’intelligenza artificiale rende possibili nuovi modi di narrare. Può diventare un interlocutore e consentirci di osservare la nostra stessa specie. Una sonda spaziale diventa un personaggio letterario, dalla tecnologia nasce l’empatia. Abbiamo tradotto questa idea in un libro che, sia nei contenuti che nella forma, invita a leggere, osservare e riflettere», afferma Andreas Hilbig, Executive Creative Director presso Jung von Matt.

Terra Mater Studios ha sviluppato l'intelligenza artificiale e ha apportato al progetto la propria esperienza maturata nella realizzazione di documentari internazionali sulla fauna selvatica. L'ESA sostiene RE:VIEW con il proprio personale, tra l'altro grazie al contributo del responsabile di missione Ian Carnelli, e promuove il libro attraverso i propri canali social.

Il libro da salotto è stato pubblicato il 14 settembre 2026 da We Mind Publishing, una joint venture della Vemag Verlags und Medien AG. È in vendita in Germania, Austria e Svizzera ed è disponibile, tra l’altro, alla Fiera del Libro di Francoforte, su Instagram e Facebook, nonché sul proprio sito web

L’Art Directors Club of Europe (ADCE) ha reso noti i presidenti della giuria e l’intero team di giurati per la 35ª edizione degli ADCE Awards. La giuria degli ADCE Awards è composta da oltre 55 professionisti di spicco del settore creativo provenienti da 25 paesi europei: un record nella storia del concorso. Tra i nuovi membri figura la Turchia, che nel 2026 entrerà a far parte della rete ADCE.

Dörte Spengler-Ahrens è a capo della giuria degli ADCE Awards

In qualità di presidente della giuria generale, Dörte Spengler-Ahrens, presidente del Jung von Matt Group e recentemente nominata presidente dell’ADCE, assumerà la guida della giuria. Considerata una delle leader creative più premiate della Germania, avrà il compito di guidare la giuria durante l’intero processo di valutazione, sostenendo i valori dell’ADCE e promuovendo l’eccellenza creativa europea.

I lavori della giuria iniziano con delle sessioni online e culminano il 17 e il 18 novembre con le deliberazioni dal vivo a Barcellona.

I presidenti della giuria per categoria

Le singole discipline sono presiedute dai seguenti presidenti di giuria: Riccardo Fregoso (CCO Southern Europe, Dentsu Creative, Italia) è a capo della categoria Film & Audio. Márton Jedlicska (ECD, Publicis Media, Ungheria) presiede la categoria Print & Outdoor. Juliana Paracencio (ECD, Droga5, Regno Unito) si occupa della categoria Interactive & Mobile. Liza Enebeis (CD, Partner, Studio Dumbar/Dept, Paesi Bassi) presiede la categoria Design. Malcolm Poynton (ex Global CCO, Cheil Worldwide, Regno Unito) è responsabile della categoria Brand Development & Experience. Alejandro di Trolio (CCO, Cheil, Spagna) presiede la categoria «Integrated & Innovation». Sophia Lindholm (leader creativa indipendente, ex Forsman & Bodenfors, Svezia) guida la nuova categoria «Creativity by Industry Sectors».

Nuova categoria e regole di partecipazione ampliate

Con “Creativity by Industry Sectors”, nel 2026 verrà introdotta per la prima volta una nuova disciplina. Il suo obiettivo non è solo quello di premiare l’eccellenza creativa, ma anche di tenere conto del contesto strategico, culturale e specifico del settore dei lavori presentati. La giuria di questa categoria riunisce leader del mondo creativo e rappresentanti delle aziende.

Un’altra novità: i progetti già presentati a uno dei concorsi locali riconosciuti possono ora partecipare anche a livello europeo agli ADCE Awards. L’elenco completo dei concorsi riconosciuti e i requisiti per la presentazione sono disponibili sul sito web dell’ADCE. Il termine ultimo per l’invio delle candidature è il 25 settembre 2026.

Sessione pubblica della giuria e Creative Week a Barcellona

Dopo il successo della scorsa edizione, la terza e ultima sessione della giuria, durante la quale verranno assegnati il Grand Prix e gli Special Awards, sarà nuovamente aperta al pubblico. La sessione si terrà nell’ambito dell’ADCE Creative Week, che si svolgerà a Barcellona dal 17 al 20 novembre 2026. I visitatori avranno così l’opportunità di osservare da vicino i principali professionisti europei del settore creativo durante il dibattito e il processo decisionale.

I vincitori saranno annunciati durante la cerimonia di premiazione che si terrà il 20 novembre 2026. Oltre al Gran Premio, saranno assegnati gli ADCE Special Awards: European Star – Johannes Newrkla, Genius Loci, Green Star ed Equal Star.

Portata internazionale grazie alla partnership con The One Club

Grazie alla partnership con The One Club for Creativity, i vincitori dell’ADCE ottengono ulteriore visibilità internazionale: i loro risultati confluiscono nella Global Creative Rankings di The One Club, che riunisce i risultati di The One Show, degli ADC Annual Awards, dei ONE Asia Creative Awards, dei concorsi del Type Directors Club e degli ADCE Awards. Per le agenzie europee, gli ADCE Awards rappresentano quindi anche l’ultima opportunità dell’anno per rafforzare la propria posizione nella classifica creativa globale.

Ulteriori informazioni sugli ADCE Awards 2026, i documenti per la candidatura e i biglietti per la Creative Week sono disponibili all’indirizzo http://www.adceurope.org disponibile.

Dept rafforza la leadership nella regione DACH con due nuove figure di VP of Delivery

Dept, l’autoproclamata “Growth Invention Company”, rafforza la propria leadership nell’area DACH con due nomine chiave. Franzis Heusel è già entrato a far parte dell’azienda in qualità di VP of Delivery per Creative & Media, mentre René Dalock assumerà ufficialmente, a partire dal 1° settembre, il ruolo di VP of Delivery per Experience & Engineering. Secondo quanto dichiarato dall’azienda, insieme avranno il compito di garantire che il lavoro di Dept nella regione proceda senza intoppi e produca risultati tangibili per i clienti.

Franzis Heusel: competenze creative dal mondo delle agenzie

Heusel vanta una lunga carriera nel settore creativo e dei media. Di recente ha ricoperto il ruolo di VP Content presso Statista, dove era responsabile dei contenuti della piattaforma. In precedenza ha guidato il detailM Group in qualità di CEO ed è stato amministratore delegato di C3 Creative Code and Content a Berlino. Per otto anni è stato Managing Director presso BBDO Berlin, dove ha ampliato l’agenzia portandola a contare oltre 130 collaboratori. Ha inoltre fatto parte della direzione di Jung von Matt.

Tra i suoi clienti figuravano marchi come VW, Deutsche Bahn, Sparkasse, Audi e BSH. Insignito di premi quali Effies, bcm, ADC e Cannes Lions, Heusel afferma di saper coniugare idee creative audaci con la capacità di realizzarle su larga scala. «Un buon lavoro creativo conta davvero solo quando raggiunge i clienti. Questo è sempre stato per me il metro di misura del successo», afferma Franzis Heusel. «Per questo motivo mi concentro sullo stretto legame tra creatività e media, perché solo se entrambi ragionano insieme fin dall’inizio si ottiene un impatto comunicativo efficace.»

René Dalock: Trasformazione digitale e competenze tecnologiche

Dalock vanta oltre 20 anni di esperienza nella trasformazione digitale, in particolare nel settore del commercio e nelle aziende tecnologiche. Da ultimo ha ricoperto il ruolo di Managing Director e Chief Delivery Officer presso nexamind, un’agenzia boutique specializzata nell’implementazione pratica di soluzioni di intelligenza artificiale. In precedenza, in qualità di Managing Director presso Scayle, la filiale di e-commerce di About You, ha sviluppato l’attività partendo da zero fino a raggiungere un fatturato di oltre 50 milioni di euro, guidandola fino all’acquisizione da parte di Zalando. In questa veste ha sviluppato esperienze di commerce per marchi quali Deichmann, Fielmann, Harrods, il Manchester United e il Bayern Monaco. In precedenza ha lavorato per diversi anni presso la società di consulenza strategica IT BCG Platinion e presso IBM.

«Conosco Dept da anni, prima come cliente, poi come partner. Sono rimasto colpito dalla qualità del lavoro e dalle persone con cui ho il piacere di collaborare qui», afferma René Dalock. «Per me si tratta di mettere in sintonia le persone giuste e la tecnologia giusta per risolvere in modo sostenibile i problemi dei nostri clienti.»

Una prospettiva complementare dal team DACH

Natalie Martens, VP Clients presso Dept DACH, commenta così questi nominazioni: «René e Franzis interpretano il concetto di »delivery” da prospettive diverse: l’uno da un punto di vista tecnologico, l’altro da un punto di vista creativo. Per i nostri clienti ciò si traduce in maggiore rapidità, maggiore affidabilità e team che contribuiscono attivamente al processo fin dall’inizio.»

Le due nomine si inseriscono nel quadro di ulteriori investimenti di Dept nella leadership della regione DACH. Recentemente, l’azienda aveva nominato Christina Kutschinski in qualità di VP People DACH e Käthe Lisson in qualità di Executive Creative Director & VP Creative DACH.

Dominique von Matt newhome: l’esperto di marchi entra a far parte del Consiglio di amministrazione

La piattaforma immobiliare newhome rafforza il proprio organo direttivo di vertice con una figura di spicco del settore della comunicazione: il Prof. Dr. Dominique von Matt è stato eletto nuovo membro del Consiglio di amministrazione. Contemporaneamente, Laurent Decrue assume la carica di vicepresidente del Consiglio di amministrazione, mentre Jan Werkmann si dimette dall’organo. Con questi cambiamenti a livello di personale, newhome lancia, secondo quanto dichiarato dalla stessa azienda, un chiaro segnale per l’ulteriore sviluppo del marchio e il rafforzamento del radicamento regionale.

Fondatore di Jung von Matt con una vasta rete di contatti

Dominique von Matt vanta una vasta esperienza nei settori del branding, del marketing, delle relazioni pubbliche e della gestione aziendale strategica. È il fondatore dell’agenzia di comunicazione Jung von Matt di Zurigo, che ha guidato per 22 anni in qualità di amministratore delegato e alla cui direzione ha dato un’impronta determinante per 32 anni in qualità di presidente del consiglio di amministrazione. Oggi, con la sua società von Matt/second opinion, fornisce consulenza alle aziende nelle decisioni strategiche relative al branding e al marketing. È inoltre membro del consiglio di amministrazione, tra l’altro, della NZZ, della Faigle e della Go4Balance. In qualità di professore onorario presso l’Università di San Gallo e presidente onorario della Società per il Marketing (gfm), si impegna inoltre nello sviluppo accademico e professionale del marketing.

Attenzione alla crescita e alla forza del marchio presso Dominique von Matt newhome

Con la nomina di Dominique von Matt, il Consiglio di amministrazione sottolinea le proprie ambizioni di espandere ulteriormente il marchio in tutta la Svizzera e di consolidare la posizione di portale immobiliare leader a livello regionale, si legge nel comunicato. Johannes Höhener, presidente del Consiglio di amministrazione, ha commentato così la nuova nomina: «Con questo rafforzamento del Consiglio di amministrazione, continuiamo a perfezionare con coerenza il nostro orientamento strategico: fortemente radicati a livello regionale, leader nel settore digitale e chiaramente orientati alle esigenze dei nostri clienti. Inoltre, la nomina di Laurent Decrue a vicepresidente del Consiglio di amministrazione sottolinea il percorso che abbiamo intrapreso per continuare a sviluppare newhome come portale immobiliare a misura di settore». Höhener ha inoltre ringraziato Jan Werkmann per il suo impegno e il suo contributo allo sviluppo di newhome negli ultimi anni.

Nuovo organo dotato di ampie competenze specialistiche

Il Consiglio di amministrazione di newhome.ch è ora composto come segue: Johannes Höhener (Presidente del Consiglio di amministrazione), Laurent Decrue (Vicepresidente del Consiglio di amministrazione), Robert Hauri, il dott. Falk Kohlmann, Andreas Schiller, Stefan Studer, Stefan Wabel e il prof. dott. Dominique von Matt. L’organo riunisce competenze comprovate nei settori immobiliare, finanziario, della digitalizzazione, dei media e della gestione dei marchi. Secondo il comunicato, la direzione operativa del portale immobiliare rimane invariata.

Newhome si posiziona come il portale immobiliare più forte a livello regionale in Svizzera ed è di proprietà di oltre 500 società immobiliari (Next Property), 19 banche cantonali (NNH Holding), la compagnia assicurativa AXA e la casa editrice CH Media.

Maggiori informazioni su https://www.newhome.ch

Rebranding di Hans Eisenring: armonia tra percezione e realtà

Hans Eisenring era fortemente associato, nell’immaginario collettivo, alla realizzazione di cucine, sebbene l’azienda di famiglia operasse già da tempo in quattro settori di attività: cucine, bagni, pietra naturale e servizi. Il rebranding di Hans Eisenring mirava a colmare questo divario tra la realtà aziendale concreta e la percezione esterna. Questo processo è stato affiancato da Jung von Matt BRAND IDENTITY, che ha ridefinito la strategia di marca, l’architettura del marchio, il corporate design e l’identità verbale, nonché da Jung von Matt TECH, che ha realizzato la presenza digitale.

Il punto di partenza è stata la seguente questione strategica fondamentale: come si può portare avanti l’eredità imprenditoriale in una nuova era, senza perdere la vicinanza e la immediatezza dei tempi della fondazione?

Analizzare il DNA, sviluppare una strategia

Jung von Matt BRAND IDENTITY ha avviato il processo con interviste approfondite e workshop strategici. L’obiettivo principale era cogliere con precisione il DNA di Eisenring: imprenditoriale, dinamico, affidabile, vicino al progetto e ai clienti. Da ciò è scaturita una strategia di marca che posiziona Hans Eisenring come marchio ombrello per le quattro aree di servizio. L’azienda concepisce gli spazi abitativi partendo dalle esigenze dei clienti e le traduce in progettazione, materiali, realizzazione e servizio.

Design e linguaggio: la schiettezza artigianale incontra la precisione architettonica

Il nuovo corporate design coniuga la schiettezza artigianale con la precisione architettonica. Con le «Stones» organiche è stato creato un elemento di design che traduce l’individualità della pietra naturale nel sistema modulare. Il marchio «So wird’s gemacht» (Ecco come si fa) incarna l’impegno della famiglia Eisenring nel portare a termine i progetti in modo personale e affidabile.

In questo contesto, la lingua ha svolto un ruolo particolare. In collaborazione con Hans Eisenring, Jung von Matt BRAND IDENTITY ha sviluppato le cosiddette regole K.L.A.R.: coerente, orientata alle soluzioni, vicina alla vita quotidiana e raffinata. L’obiettivo è trasformare affermazioni vaghe in promesse concrete e la prosa tipica dei fornitori di servizi in un linguaggio che si assuma le proprie responsabilità.

Rebranding di Hans Eisenring: quattro siti web in un’unica piattaforma

Parallelamente allo sviluppo del marchio, Jung von Matt TECH si è occupata dell’implementazione digitale. Quattro siti web indipendenti sono stati riuniti su un’unica piattaforma moderna, realizzata con il CMS open source Neos. Un sistema di colori guida garantisce l’orientamento tra le quattro aree di servizio. Le forme organiche della pietra naturale sono state elaborate tecnicamente in modo tale da adattarsi perfettamente a qualsiasi browser e dispositivo. Secondo quanto dichiarato dai soggetti coinvolti, il risultato è un’esperienza utente coerente e intuitiva, che guida i visitatori senza soluzione di continuità attraverso tutte le sezioni. Allo stesso tempo, la gestione editoriale è stata notevolmente semplificata per il team di Hans Eisenring grazie a un modello di contenuti ben congegnato e a un’interfaccia di amministrazione WYSIWYG ottimizzata per la facilità d’uso.

L'inizio di una nuova era

Per Hans Eisenring, la nuova identità segna l’inizio di una nuova era. «La nuova identità mette ordine nel nostro portafoglio, offre alla prossima generazione una piattaforma moderna e rafforza la nostra identità comune. Proprio in linea con il nostro motto: »È così che si fa”», afferma Hans Eisenring, titolare e amministratore delegato.

Responsabile presso Hans Eisenring: Hans Eisenring (titolare e amministratore delegato), Pascal Eisenring, Vanessa Eisenring, Daniel Baumann. Responsabile presso Jung von Matt BRAND IDENTITY: Fabian Ellersiek (consulente senior di marca), Pablo Scheidegger (designer), Nathalie Weiss (consulente senior di marca), Julius Jäger (amministratore delegato). Responsabile presso Jung von Matt TECH: Leonard Langen (progettista UX/UI), Michel Löw (sviluppatore full-stack senior), Maya Bornschein (responsabile di progetto), René Schwarz (Chief Experience Officer).

Dörte Spengler-Ahrens subentra ad Alexander Schill alla presidenza dell'ADCE

Dörte Spengler-Ahrens, presidente di Jung von Matt, è stata nominata nuova presidente dell’Art Directors Club of Europe (ADCE). Assumerà la carica per i prossimi tre anni, succedendo ad Alexander Schill, Global Chief Creative Officer del Serviceplan Group, il cui mandato, secondo quanto dichiarato dall’ADCE, ha lasciato un’impronta significativa sull’associazione. La combinazione tra il suo ruolo presso Jung von Matt e il suo impegno nell’ADCE dovrebbe dare nuovo slancio all’associazione.

La nuova struttura dei premi mira ad ampliare la partecipazione

Una delle prime misure adottate dalla nuova presidente è una revisione della struttura dei premi. I criteri di ammissibilità agli ADCE Awards vengono ampliati: in futuro potranno essere presentati tutti i lavori che sono stati presentati a concorsi indetti dai club membri dell’ADCE o da selezionate organizzazioni partner europee, indipendentemente dal fatto che abbiano ricevuto un riconoscimento a livello locale. Secondo il comunicato, ciò mira a rappresentare meglio la diversità del panorama creativo europeo.

«Il mio desiderio è che l’ADCE Award diventi il premio più prestigioso, riconosciuto e rilevante d’Europa», afferma Dörte Spengler-Ahrens nel comunicato. «Farò tutto ciò che è in mio potere per raggiungere e mantenere questo status.»

Prosegue la collaborazione con The One Club for Creativity

Sotto la presidenza di Schill, l’ADCE ha portato a termine la fusione con The One Club for Creativity. Secondo quanto riportato nel comunicato, questa partnership ha offerto ai creativi europei l’accesso a una rete internazionale più ampia, oltre a nuove opportunità di crescita, riconoscimento e collaborazione. Dörte Spengler-Ahrens avrà il compito di rafforzare ulteriormente questa cooperazione.

Tra i suoi obiettivi dichiarati figurano inoltre una maggiore rappresentanza delle donne in posizioni dirigenziali nel settore creativo e la promozione di un settore più diversificato e inclusivo. È già stato indetto il 35° edizione degli ADCE Awards; le candidature possono essere presentate fino al 25 settembre 2025.

Ulteriori informazioni sugli ADCE Awards e sulle modalità di candidatura sono disponibili sul sito web dell'associazione: https://www.adceurope.org

Dörte Spengler-Ahrens apre un nuovo capitolo per l'ADCE

L’Art Directors Club of Europe (ADCE) ha nominato Dörte Spengler-Ahrens, presidente di Jung von Matt, come nuova presidente. La nomina coincide con il 35° anniversario degli ADCE Awards e, secondo l’organizzazione, segna l’inizio di una nuova fase per l’organizzazione creativa europea. Allo stesso tempo, l’ADCE introduce una struttura di premiazione rinnovata, volta ad ampliare la partecipazione e a riflettere meglio la diversità del panorama creativo europeo.

Spengler-Ahrens è considerata una delle figure creative più premiate della Germania. Secondo quanto da lei stessa dichiarato, apporta all’organizzazione decenni di esperienza nella realizzazione di progetti creativi, agenzie e talenti riconosciuti a livello internazionale. Ha iniziato la sua carriera presso Jung von Matt come art director, per poi diventare, dopo soli tre anni, la prima donna a ricoprire il ruolo di creative director dell’agenzia. Nel 2002 è tornata come socia e ha cofondato Jung von Matt/Spree, la prima agenzia berlinese del gruppo. Negli anni successivi ha fondato diverse altre unità all’interno della rete, tra cui Jung von Matt/9, Jung von Matt/Pulse, Jung von Matt/Fleet, Jung von Matt/Elbe e Jung von Matt/SAGA. Nel 2024 è stata nominata presidente non esecutivo del Gruppo Jung von Matt.

Nuovo sistema di ammissione agli ADCE Awards

Con questo nuovo orientamento, gli ADCE Awards si aprono a una platea più ampia di partecipanti. Se in passato i premi erano riservati esclusivamente ai vincitori e ai candidati dei concorsi indetti dalle associazioni affiliate all’ADCE, ora sono aperti a tutti i partecipanti ai concorsi dei 25 club affiliati, nonché a concorsi selezionati e idonei organizzati da organizzazioni non affiliate in tutta Europa. Secondo quanto dichiarato dall’organizzazione, ciò mira a creare maggiori opportunità per i creativi indipendenti, i talenti emergenti e i mercati più piccoli.

La valutazione degli ADCE Awards continua a essere incentrata sull’eccellenza creativa: inizia con una serie di valutazioni online e culmina in sessioni di valutazione dal vivo durante l’ADCE Creative Week in autunno. La giuria è composta da personalità di spicco del mondo creativo europeo, pluripremiate a livello internazionale.

«Il mio desiderio è che l’ADC diventi il premio più prestigioso, riconosciuto e rilevante d’Europa», ha affermato Spengler-Ahrens. «Farò tutto ciò che è in mio potere per raggiungere e mantenere questo status.»

Dörte Spengler-Ahrens, ADCE: Diversità e rappresentanza come principio guida

Nel corso della sua carriera, Spengler-Ahrens si è impegnata con coerenza a favore della diversità, della parità di diritti e dell’emancipazione delle donne nel settore creativo. È stata la prima donna a ricoprire la carica di presidente dell’ADC Germania, dove ha trasformato l’organizzazione all’insegna della visione «Cambiare il mondo con la creatività», ponendo maggiore enfasi sull’inclusione e sulla rappresentanza. Nel 2000 ha fondato MARIA, la prima agenzia pubblicitaria tedesca guidata da donne.

«Le donne in posizioni dirigenziali creative sono ancora drammaticamente sottorappresentate nel nostro settore», afferma Spengler-Ahrens. «L’ADCE rappresenta un’eccezione: rispetta senza eccezioni la quota 50-50 e già nel 2000 ha avuto la sua prima presidente donna. Sono anche una convinta sostenitrice delle donne all’interno dell’ADC Germania e vorrei portare avanti questo impegno a livello europeo.»

I suoi successi sono stati premiati con numerosi riconoscimenti, tra cui il titolo di «Germany Agency Person of the Year» agli Horizont Awards 2018, il «Braveheart» Award ai Best Agency Awards 2023 e il LIA Legend Award 2025. Nel corso della sua carriera ha lavorato per marchi internazionali quali BMW, Mercedes-Benz, Audi, Sixt, Nivea, Zalando e BVG.

Kevin Swanepoel, CEO di The One Club, ha commentato così la nomina: «The One Club vanta un rapporto di lunga data e di successo con Dörte, che ha fatto parte di diverse giurie per The One Show, gli ADC Awards globali e i concorsi Next Creative Leaders. Diamo il benvenuto a Dörte in questo nuovo entusiasmante ruolo presso l’ADCE e siamo certi che l’organizzazione – e il settore – trarranno grande beneficio dalla sua visione, dal suo impegno e dal suo pensiero innovativo.»

L'ADCE e la sua portata europea

L’Art Directors Club of Europe è un’organizzazione senza scopo di lucro con sede a Barcellona che riunisce 25 club e associazioni professionali provenienti da 24 paesi europei. Fondato nel 1990, l’ADCE promuove l’eccellenza creativa nella pubblicità e nel design grafico in tutta Europa e, secondo quanto dichiarato dall’organizzazione stessa, rappresenta oltre 7.000 professionisti. L’ADCE fa parte di The One Club for Creativity, con sede a New York.

Con la 35ª edizione degli ADCE Awards e la presidenza di Spengler-Ahrens, l’organizzazione intende affermarsi come «l’ADC degli ADC» – il premio creativo più prestigioso, rilevante e rappresentativo d’Europa.

Ulteriori informazioni sull’ADCE e sui premi: https://adce.eu

La Luzerner Kantonalbank azzarda un cambio di paradigmaLUKB si sta riposizionando oltre i confini cantonali con una trasformazione olistica del marchio. Jung von Matt ha guidato LUKB in questi dodici mesi di trasformazione e sta realizzando la campagna di lancio con la nuova promessa del marchio «We create space». Abbiamo parlato con i responsabili.

Qual è stato il fattore scatenante di questo fondamentale cambiamento di paradigma, e perché proprio ora?

Dott.ssa Lena Martschenko: Il fattore scatenante è stata la nostra strategia LUKB30. Negli ultimi anni LUKB si è trasformata in una banca universale sovraregionale. Spesso il mercato più ampio non ci percepisce ancora in questo modo. Poiché vogliamo essere una delle cinque banche universali leader in Svizzera entro il 2030, dobbiamo utilizzare la nostra immagine per trasmettere sovranità e competenza al di là dei confini cantonali - e soprattutto a livello emotivo. È qui che entra in gioco il marchio.

Quali sono gli obiettivi aziendali generali che LUKB persegue con la nuova strategia di marchio, anche al di fuori del Cantone di Lucerna?

Dott.ssa Lena Martschenko: Vogliamo sfruttare appieno il potenziale di LUKB. Ciò significa assicurarsi una leadership di mercato a lungo termine a Lucerna e allo stesso tempo affermarsi in tutta la Svizzera come specialista della consulenza sofisticata nel settore degli investimenti e delle pensioni. Per il nostro marchio, questo significa un significativo cambiamento di ruolo: da fornitore di prodotti a «consulente di fiducia». In questo modo, stiamo creando uno spazio in cui i clienti possono realizzare i loro piani e il marchio diventerà una leva strategica per ottenere una posizione credibile nelle nostre aree di crescita al di fuori di Lucerna.

Quali KPI sono decisivi quando si parla di posizionamento del marchio?

Dott.ssa Lena Martschenko: Tre KPI sono decisivi per noi: la notorietà, la forza innovativa percepita, che ci differenzia e ci rende adatti al futuro, e la fiducia nel marchio, strettamente legata alla qualità percepita. Insieme, mostrano nel quadro integrato dei KPI se il nostro posizionamento è efficace a lungo termine.

Qual è stata la sfida più grande nell'utilizzare il marchio meno come strumento comunicativo e più come strumento strategico?

Dott.ssa Lena Martschenko: La sfida più grande è stata quella di liberare il marchio dal suo tradizionale silo di marketing e liberare il suo potenziale come strumento di gestione strategica. Non si trattava di un nuovo look, ma di una nuova immagine di sé: dal marchio come mittente visivo, al marchio come fattore che sostiene attivamente i nostri obiettivi di crescita e una promessa di marchio che ci ancori al mercato e a cui allineiamo le nostre azioni e le nostre decisioni.

Julius Jäger: Volutamente non abbiamo risolto questa sfida in una piccola cerchia di marchi, ma con oltre 100 dipendenti dei settori Sviluppo aziendale, Risorse umane e Consulenza clienti. Dopo tutto, una banca guidata dal marchio non si crea attraverso il suo aspetto, ma attraverso logiche decisionali condivise. Abbiamo creato un linguaggio comune per questo con formati come il Value Proposition Frameworks. Si tratta di un prerequisito essenziale per rendere la nuova promessa un'esperienza coerente per tutti i gruppi target, sia all'interno che all'esterno.

Trasformare una banca con una lunga storia non è di solito un processo facile. Come si gestisce l'equilibrio tra patrimonio e nuovi valori?

Dr. Thomas Deigendesch: I marchi forti non abbandonano le loro origini, ma le sviluppano ulteriormente. Per LUKB, il radicamento regionale e la vicinanza restano centrali. A ciò si aggiunge ciò che la banca ha costantemente rafforzato negli ultimi anni: Prestazioni e competenze. Questo rende il marchio più chiaro e distintivo. Senza perdere la credibilità e la concretezza.

Quali risultati delle interviste e dei workshop hanno avuto il maggiore impatto sulla direzione strategica?

Dr. Thomas Deigendesch: La consapevolezza che LUKB non ha un problema di prestazioni, ma di percezione. L'offerta e la qualità dei servizi sono sottovalutate e la provenienza geografica è spesso dominante. Da questa constatazione è nato il tema centrale dell'intero progetto: rendere più chiari, più distintivi e più visibili i punti di forza di LUKB nella sua proposta di valore, nel design del marchio e nella comunicazione. E poi rendere tutto ciò tangibile per tutti i gruppi target: dai clienti privati, a quelli business, a quelli del private banking. Il risultato è una proposta di valore che combina in modo credibile vicinanza e competenza.

Come riuscite a essere percepiti come una banca cantonale radicata sul territorio e allo stesso tempo un attore serio nel private banking?

Il dott. Lena Martschenko: La risposta non è un "o" o un "o", ma una precisa doppia codifica: strategicamente, la Luzerner Kantonalbank rimane saldamente radicata nella Svizzera centrale, che è il nostro DNA. Allo stesso tempo, interpretiamo i nostri tre principi di esperienza - avvicinabilità, sicurezza e ispirazione - in modo specifico per ogni segmento. Nel Private Banking, ad esempio, il marchio è più sofisticato in termini di immagini e contenuti, per rendere giustizia all'eccellenza e alla discrezione senza perdere la sua base familiare.

Julius Jäger: Ciò è particolarmente visibile nel sistema di design. Nel settore retail, il familiare colore blu rimane dominante. Nel Private Banking, il marchio funziona in modo più deciso con il nuovo colore Berry e un design più calmo e ridotto. In questo modo, lo stesso marchio viene interpretato in modo diverso a seconda del contesto, senza perdere le sue origini.

Cosa distingue in particolare il nuovo posizionamento del marchio dalle altre banche?

Julius Jäger: La differenza inizia dove molti rebranding finiscono. Per LUKB non si trattava di modernizzare il design. L'obiettivo era un'identità più chiara: ancorata alla regione, ma con nuove ambizioni. Per questo il posizionamento è stato pensato più a fondo e costruito come un sistema: con una promessa precisa, un design differenziante, una logica linguistica e principi che rendono il marchio coerente nella vita quotidiana. È proprio questo che distingue LUKB da chi si limita a modernizzare il proprio aspetto senza affinare il proprio profilo interno.

L'approccio al marchio supportato dall'AI è fondamentale: dove si trovano le maggiori opportunità?

Julius Jäger: L'opportunità più grande sta nell'intendere l'IA non come una semplice scorciatoia per l'efficienza, ma come un amplificatore di un'identità chiaramente definita. Se un marchio sa come vuole agire, parlare e apparire, può usare l'IA per scalare questa logica in modo coerente. Per LUKB questo è stato fondamentale: un sistema di immagine con regole chiare, suggerimenti precisi e una serie di regole linguistiche adatte all'uso quotidiano. In modo che il marchio non sia solo ripensato, ma anche collegabile operativamente. Utilizzata correttamente, l'IA non offre semplicemente più contenuti, ma più precisione e coerenza.

Cosa significa concretamente la promessa del marchio „Creiamo spazio“ nella vita quotidiana di LUKB - per i clienti, ma anche per le decisioni all'interno della banca?

Il dott. Lena Martschenko: «Creiamo spazio» non è solo una parentesi comunicativa per noi, ma un mandato concreto per l'azione. Essa modella il nostro modo di consigliare, stabilire le priorità e prendere decisioni. Per i nostri clienti, questo significa maggiore orientamento, maggiore pertinenza e soluzioni che si adattano alla loro situazione di vita, in modo che possano trasformare le loro opportunità finanziarie in realtà.

All'interno, questa affermazione serve da filtro: un nuovo servizio crea effettivamente il valore aggiunto promesso? Solo se lo realizziamo costantemente nella vita di tutti i giorni, il marchio dimostrerà il suo impatto strategico e non rimarrà semplicemente un involucro estetico.

La campagna declina chiaramente la promessa del marchio ai clienti e alle loro esigenze. Qual è stato l'approccio?

Dott.ssa Lena Martschenko: I marchi convincono attraverso la rilevanza, non attraverso l'autodescrizione. In quanto banca universale, la nostra promessa si basa sulle reali esigenze dei nostri clienti: l'attenzione al cliente è il fondamento della nostra credibilità.

Con la campagna "Creiamo spazio per le possibilità", ci concentriamo proprio su questa idea. L'immagine grafica minimalista lo rende visivamente tangibile: facciamo un passo indietro per dare spazio alle visioni dei nostri clienti. È fondamentale che il nostro posizionamento non sia solo visto, ma anche vissuto come un vero e proprio sollievo. Allora si crea lo spazio.

A partire da metà aprile 2026, la Luzerner Kantonalbank avrà un'identità di marca fondamentalmente nuova, frutto di un progetto di trasformazione strategica durato dodici mesi. Quello che a prima vista sembra un rebranding è in realtà un cambio di paradigma: in futuro il marchio LUKB non servirà più solo come mittente visivo dei prodotti, ma contribuirà a plasmare la direzione strategica. La nuova promessa del marchio «We create space» è al centro di questo riorientamento e permea tutti i livelli in modo incentrato sul cliente, dalle proposte di valore specifiche per ogni segmento al sistema di design e linguaggio supportato dall'intelligenza artificiale.

«La nostra strategia di marchio è un chiaro impegno verso la nostra ambizione: essere riconosciuti al di là di Lucerna come un partner competente e affidabile. Il marchio deve esprimere questa affermazione, con un'identità che crei fiducia, faccia leva sulle emozioni e renda tangibile il nostro valore aggiunto come consulente di fiducia», aggiunge Lena Martschenko, responsabile marketing della Luzerner Kantonalbank.

Affidabile come il Pilatus, ambizioso come il Reuss

Il punto di partenza era l'ambizione di crescita di LUKB: la banca vuole posizionarsi come partner serio nel settore degli investimenti e del private banking al di fuori del cantone di Lucerna, al pari delle principali banche private svizzere. Allo stesso tempo, vuole espandere ulteriormente le sue forti radici locali. Per raggiungere questo obiettivo non bastava una rinfrescata visiva. Jung von Matt Brand Identity ha accompagnato la LUKB in un cambiamento fondamentale: dalla pura comunicazione di prodotto a un'immagine orientata al marchio che mette al centro le esigenze dei clienti. Tre nuovi valori fondamentali - affidabile, accessibile e ambizioso - sono alla base di questa affermazione, sostenuta da principi guida in dialetto lucernese come «Üses Wort stohd wie de Pilatus» o «Emmer vorwärts, wie d'Rüüss».

«Il vero cambiamento di paradigma è stato quello di non vedere più il marchio LUKB come un'apparenza, ma come un quadro strategico per la comunicazione, le offerte e le decisioni», afferma Julius Jäger, amministratore delegato di Jung von Matt Brand Identity.

Ascoltare, condensare, calibrare

Le basi per la nuova identità del marchio sono state gettate con un audit approfondito: Oltre 60 documenti interni, più di 40 studi di mercato esterni e 80 articoli specialistici costituiscono il database. Questa ricerca a tavolino è stata integrata da 16 interviste qualitative in profondità con clienti e figure chiave di tutta l'azienda. Nel corso di workshop intensivi con circa 60 dipendenti, sono stati raccolti e condensati in un profilo più nitido oltre 600 termini che formano l'identità. La nuova direzione rende il marchio più tangibile: rimane fedele alla tradizione pur mantenendo tre principi di esperienza chiaramente definiti - «avvicinabile», «fiducioso» e «ispiratore» - che rendono tangibile la promessa del marchio. Per rendere misurabile il successo del rebranding è stato utilizzato anche un quadro integrato di KPI. In questo modo è possibile capire come gli investimenti abbiano un impatto diretto sul marchio.

Linguaggio chiaro, immagini chiare

Un elemento centrale del progetto è l'identità verbale, che è stata sviluppata utilizzando un approccio supportato dall'intelligenza artificiale. I valori e la tonalità del marchio LUKB sono stati tradotti in regole linguistiche leggibili dalla macchina, che costituiscono la base di un agente AI proprietario di LUKB. Ciò consente agli operatori di marketing di utilizzare gli strumenti di AI in modo coerente e conforme al marchio, senza cadere in modelli linguistici generici.

Il design come elemento di differenziazione strategica

Il nuovo design traduce il claim strategico in un'estetica inconfondibile. Il nuovo colore LUKBerry fa da sparring partner al rinnovato LUKBlue e consente una precisa codifica visiva delle diverse aree aziendali. Il leitmotiv «spazio» si riflette in un ampio mondo visivo con caratteristiche riprese aeree e moderne illustrazioni che trasmettono profondità e modernità attraverso elementi tridimensionali.

Campagna di immagini come apripista

La nuova identità del marchio viene lanciata anche con una nuova campagna di immagine progettata e realizzata da Jung von Matt Limmat. La campagna si concentra sulle opportunità di crescita e di design che LUKB offre ai suoi clienti. La campagna diventa un «apripensieri» strategico: posiziona LUKB come un partner che crea lo spazio necessario per visioni sostenibili e sviluppo imprenditoriale.

La campagna «We create space for possibilities» mette in scena il nuovo posizionamento con domande provocatorie sul «perché» e con key visual ridotti e grafici che si distinguono dal linguaggio visivo abituale del settore e rendono visivamente tangibile la promessa di LUKB. Nell'immagine in movimento, gli effetti visivi garantiscono una traduzione inedita della nuova promessa del marchio grazie a una produzione moderna e ibrida. La campagna sarà veicolata attraverso il (D)OOH - compresi i posizionamenti speciali -, la stampa e selezionati canali digitali e sociali.

Cliente: Luzerner Kantonalbank, Responsabili: Lena Martschenko (Responsabile Marketing), Nora Kradolfer (Strategy & Insights), Tina Jenny (Branding), Marco Brütsch (Marketing Private Clients), Ursi Ineichen (Corporate Communications), Michael Girsberger (Corporate Development), Christophe Vouillamoz (UX), Nadine Zuberbühler (Graphics), Phil Linder (Website Content). Agenzie: Jung von Matt BRAND IDENTITY, Jung von Matt LIMMAT, Jung von Matt TECH.

Il marchio di abbigliamento aziendale Hakro si posiziona nel segmento del merchandising con una nuova campagna che vede protagonista il "Re del Rap" tedesco Kool Savas. La campagna mostra come i tessuti possano essere autenticamente tradotti dal contesto aziendale alla cultura urbana.

Al centro della campagna c'è la collezione senza etichette di Hakro: prodotti di alta qualità senza etichette sul collo o sulla bandiera. I prodotti sono destinati a marchi, artisti e aziende che desiderano personalizzare i tessuti come merchandising o abbigliamento da lavoro, puntando su qualità e durata. La presenza di Kool Savas come testimonial non è casuale: il musicista ha fatto rap ai massimi livelli per decenni ed è considerato uno dei rapper più influenti in Germania.

Gli occhi della città

Nella campagna, le telecamere pubbliche seguono Kool Savas a Berlino. Lì e attraverso queste telecamere, che rappresentano gli occhi della città, Savas mostra ai suoi fan il merch. Il messaggio che unisce Kool Savas e Hakro: "La qualità porta il tuo nome".

Il legame tra Hakro e Kool Savas è iniziato l'anno scorso: Hakro è stato il merch partner ufficiale del 50 Years of Kool Savas Tour nel 2025 e ha equipaggiato l'intera crew.

Valori comuni come base

"Savas veste Hakro perché il nostro marchio corrisponde ai suoi valori: Qualità, convinzione e orgoglio per il proprio lavoro. Da questo atteggiamento condiviso è nata l'idea di una collaborazione", afferma Danny Jüngling, membro del team di gestione di Hakro.

"Questa interazione è stata importante anche nella scelta dei partner di agenzia", aggiunge Carmen Kroll, Managing Partner. "Confgrd ci ha colpito per la sua empatia e comprensione imprenditoriale e, con l'eccellenza creativa di Jung von Matt, ha dimostrato di aver trovato la configurazione giusta per il nostro compito."

La campagna è in corso da marzo in Germania, Austria e Svizzera attraverso i social media e la stampa su riviste specializzate selezionate. È completata da una campagna di prodotto adattata.

Responsabile presso Hakro: Danny Jüngling (membro del consiglio di amministrazione), Carmen Kroll (socio amministratore). Responsabile presso Jung von Matt Limmat: Ideazione e creazione. Responsabile presso la Confgrd: Strategia e consulenza. Partner esterni: all'interno: Paul Fanger (regia), Lenn Ànton (fotografia), Simon Berger (DOP), 27km (produzione), OneHundredBerlin (post).

Jung von Matt ha sviluppato e realizzato una campagna globale dedicata al prodotto Mini, che segna la prima grande presentazione internazionale del prodotto sotto la guida della nuova agenzia creativa principale. Basata su un sistema di storytelling modulare, la campagna presenta tre diversi veicoli, raccontati attraverso la prospettiva fantasiosa di un protagonista inaspettato: un addetto all’autolavaggio che sogna di mettersi al volante di ogni modello Mini che passa attraverso il suo tunnel di lavaggio.

Tre auto, un sognatore

La routine quotidiana dell’addetto all’autolavaggio assume una svolta cinematografica quando inizia a immaginare quale vita potrebbe condurre a bordo di ciascuno dei tre modelli di Mini Cooper che lava. Ogni veicolo dà vita a una storia a sé stante e riflette il carattere individuale del rispettivo modello.

A bordo della Mini Cooper 5 porte, si immagina parte di un gruppo di amici molto affiatato diretto a un concerto: risate, energia e musica riempiono l’auto mentre sfrecciano per la città. L’arrivo della Mini Cooper completamente elettrica dà vita a un allegro momento in famiglia: immagina di guidare insieme a sua figlia attraverso un paesaggio urbano. E quando entra in scena la Mini Cooper 3 porte, passa alla modalità «go-kart» a tutto gas: con curve strette, virate brusche e puro divertimento alla guida, sfreccia attraverso un parcheggio multipiano.

Insieme, queste tre fantasie diurne danno vita a un’interpretazione giocosa e al tempo stesso potente della gamma Mini Cooper. Ogni modello offre un modo tutto suo di vivere la strada – e una versione diversa di sé stesso.

Storytelling modulare per i mercati globali

La struttura della campagna è stata sviluppata per soddisfare le complesse esigenze di contenuto dei mercati di tre continenti. Consente un impiego flessibile di elementi narrativi incentrati sul prodotto ed emotivi, integrando al contempo il tipico tono umoristico. Sebbene tutti i filmati si basino su un’idea creativa comune, le singole narrazioni dei modelli possono essere adattate o ampliate per mettere in risalto le peculiarità regionali.

L'idea è stata realizzata grazie a una solida rete di agenzie partner della Mini Factory e non solo, tra cui Accenture Song, BECC Agency, Dentsu, Meiré e Meiré, nonché Serviceplan. La direzione creativa e la realizzazione sono state affidate a Jung von Matt, con i suoi uffici a Zurigo e Londra.

La campagna segna una pietra miliare strategica nella collaborazione tra Jung von Matt e Mini: si tratta della prima grande campagna globale dedicata ai prodotti Mini da quando l’agenzia ha assunto il ruolo di agenzia capofila. Basando la creazione su uno storytelling emotivo – e conferendo a ogni veicolo una propria impronta culturale – l’agenzia dimostra ancora una volta come design, narrativa e strategia possano interagire per ottenere un impatto globale.

Responsabile Mini: Cliente: Mini, Agenzia creativa principale: Jung von Matt, Estensione della campagna di marketing: The Marcom Engine / Serviceplan Group, Media, dati e tecnologia: Dentsu, I social media: Accenture Song, Design del marchio: BECC Agency, Società di (post)produzione e casting: Hochkant Film, Diretto da: Klaus Kneist, Creatore e redattore dei social media: Philipp Bach, Esperienziale: Meiré e Meiré, Studio di registrazione: Not A Machine, Produzione musicale: 2WEI Music, Studio musicale / Compositore: Simon Heeger e Ralf Denker