La famiglia Waltenspühl: una famiglia grafica
Il grafico, illustratore e designer di animazione, che lavora in proprio, proviene da una famiglia di grafici. Suo padre è un grafico indipendente. Anche la madre, originariamente architetto, e il fratello, poligrafo esperto, sono attivi nel campo del design. "Ero già condizionato a disegnare da piccolo. A quel tempo mio padre aveva il suo studio a casa e mi ha sempre coinvolto attivamente nel suo lavoro", racconta Waltenspühl. La sua strada sembrava quindi tracciata. E infatti: dopo un'intensa escursione artistica nella musica - Waltenspühl è stato batterista in vari gruppi e beatboxer, e persino campione svizzero in questo caso - ha deciso di scegliere la grafica come professione, si è diplomato al corso di arti grafiche di Lucerna e ha conseguito un Master of Arts in Design, Animazione e Illustrazione. Oggi insegna al corso di arti grafiche di Lucerna e all'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna (HSLU).
L'opera di Waltenspühl non solo modella il paesaggio urbano di Lucerna, ma anche in misura decisiva la cultura giovanile, prima a Lucerna, oggi in tutta la Svizzera. Il 31enne è ancora molto impegnato nelle attività culturali e vi dedica circa la metà delle sue ore lavorative. Progetta manifesti per concerti, band, feste, club e festival, realizza copertine di CD e anche visual dal vivo. Waltenspühl lavora anche per diversi clienti internazionali nei settori dell'illustrazione, dell'animazione e del design grafico. Alcune delle sue opere sono state esposte anche a livello internazionale, ad esempio a Mosca, Vladivostok e Pechino.
Premio alla carriera per il grafico di Winterthur Armin Hofmann
Con il premio alla carriera, la giuria dell'Accademia grafica svizzera onora il lavoro di una vita del 96enne artista grafico, scultore e designer di libri di Winterthur Armin Hofmann. "Hofmann è una delle figure di riferimento del design grafico svizzero", afferma il presidente della giuria Melchior Imboden. Come insegnante e docente per molti anni, è stato una figura pionieristica per una generazione di giovani graphic designer. Hofmann ha inoltre esercitato un'influenza duratura sul design grafico a livello internazionale: negli anni Sessanta è stato visiting professor presso diverse scuole internazionali, tra cui il Philadelphia College of Art, il National Institute of Design in India e la Yale University nel Connecticut. Hofmann ha sviluppato costantemente se stesso e il suo lavoro. Contrariamente al concetto di costruttivo, la maggior parte dei manifesti di Hofmann consente una lettura simbolica: ad esempio, l'immagine di un clown che ride (per la stagione 1960/61 dello Stadttheater di Basilea) o il suo famoso manifesto Tell del 1963, che rinuncia a qualsiasi romanticismo alpino e raffigura invece una mela in bianco e nero con la scritta "Tell" in una strana tipografia. Oggi Hofmann vive a Lucerna. Hofmann è stato molto contento di ricevere il premio alla carriera dalla giuria dell'Accademia grafica svizzera: "Questo premio è un grande onore per me. E dimostra che il mio lavoro è sostenibile.
Gli ospiti principali di quest'anno nella Maag Halle sono l'artista californiano e creatore di BunnyKitty, Dave "Persue" Ross, e la leggenda della pop art tedesca Jim Avignon, "il pittore più veloce del mondo" e fondatore di "Cheap Art". Parte di Grafik16 è la mostra speciale # Game16. Presenta i contributi di 3 accademie d'arte, 11 studi e 53 designer e produttori. Si tratta della più grande vetrina del game design svizzero di quest'anno.
I curatori di Grafik16 hanno selezionato 130 grafici, illustratori, tipografi, visual designer, game designer e artisti tra quasi il doppio delle candidature. I loro lavori preferiti degli ultimi 12 mesi saranno esposti su circa 2.500 metri quadrati nei capannoni industriali della Maag Halle di Zurigo. Secondo il team curatoriale, Grafik16 mira a mettere in luce le tendenze attuali del design grafico e a rendere accessibili a un vasto pubblico le nuove e diverse forme di espressione di questa disciplina tradizionale svizzera. Queste forme di espressione comprendono Classic & Crossover Media con graphic design, icon design, tipografia, corporate identity, grafica vettoriale, illustrazione, urban e street art, graffiti e Digital & New Media con application design, web design, motion graphic design, interaction design, game design, animazione 3D e 3D mapping.
"Il nostro obiettivo è che Grafik16 fornisca una panoramica rappresentativa e aggiornata del graphic design in Svizzera. E nel 2016 ci siamo riusciti abbastanza bene", afferma il produttore di Grafik16 Michel Pernet. Oltre alle opere esposte, anche quest'anno la mostra presenterà numerosi dipinti e performance dal vivo di artisti famosi. La tendenza: un mestiere un tempo analogico sta diventando sempre più digitale.
La mostra si terrà dal 18 marzo al 20 marzo 2016.
Anche l'illustratore e designer Sebastian Onufszak espone alla Grafik16. Le sue opere sono giocose, sgargianti e quasi dolorose da guardare. Nato in Polonia, è oggi uno dei più rinomati illustratori e designer tedeschi. Tra i suoi clienti figurano Ford, Ikea, Adidas, Karl Lagerfeld, Ray Ban, Adobe, Mac Donald's e Pro Sieben. Per quest'ultima ha progettato il layout della stazione di Pro Sieben Maxx.
Potete leggere di più su Sebastian Onufszak nel prossimo articolo. Edizione cartacea dal 29 marzo 2016 (Capo settimana).
Foto: Adobe, di Sebastian Onufszak