m&k Perché il sound branding sta acquisendo sempre più importanza in questo momento?

PHILIPP SCHWEIDLER Il suono è uno strumento di gestione del marchio. Ma, come per ogni strumento, deve essere in sintonia con il marchio, la sua filosofia e i suoi obiettivi – e, appunto, deve essere utilizzato in modo consapevole. Ah sì, e naturalmente anche nel caso del suono valgono gli insegnamenti di Pavlov: un’applicazione coerente è già metà dell’opera. Solo così un marchio può costruire nel tempo un brand equity udibile.

Cosa contraddistingue un buon sound branding?

Concisione, differenziazione e allineamento al marchio. È necessario un sistema che affronti le sfide sopra menzionate legate alla comunicazione frammentata con flessibilità nell’applicazione: principi anziché regole, ispirazione anziché limitazioni. Ciò include anche risorse selezionate con cura, che possano essere adattate in base al contesto. E una narrazione trasversale che renda il sound tangibile e comprensibile.

Che ruolo svolge il suono nella percezione del marchio?

Poiché il suono non viene inizialmente decodificato razionalmente dal cervello, il suo effetto è molto rapido e diretto. La decisione se un marchio venga percepito come accessibile, di alta qualità, dinamico, affidabile, tranquillo o audace avviene in pochi secondi e per lo più inconsciamente: ecco il potere del suono!

Eppure non tutti i marchi hanno ancora scoperto il potere del suono – oppure lo sottovalutano. Perché?

Questo perché molte aziende non hanno ancora imparato a considerare il suono come parte integrante della gestione del marchio, ma lo interpretano semplicemente come una questione di produzione. Le emozioni che ne derivano, però, non vanno a vantaggio del marchio e quindi non generano alcun valore effettivo. La comunicazione visiva ha una storia molto più lunga, è consolidata in molte aziende, con linee guida chiare, budget e responsabilità ben definiti. Per il suono, invece, queste strutture spesso mancano.»

Il suono sta diventando sempre più uno strumento strategico per rendere i marchi un’esperienza emotiva e garantirne la riconoscibilità. Infatti: Nel mondo digitale ci sono sempre più punti di contatto in cui, come afferma l’esperto di suono Philipp Schweidler, partner e direttore strategico di Toniq, «il suono riveste ormai da tempo un ruolo fondamentale come elemento di impatto per un marchio al passo con i tempi». Il suono, in quanto via più rapida per raggiungere l’orecchio del pubblico di riferimento, garantisce anche la differenziazione: «Con il sound branding, le aziende hanno la possibilità di comunicare con i propri destinatari attraverso i più svariati punti di contatto e di distinguersi chiaramente dalla concorrenza grazie a un suono di marca unico», spiega Philipp Feit, Chief Creative Officer dell’agenzia audio German Wahnsinn. «In un mondo in cui molte cose tendono sempre più ad assomigliarsi e sono sempre più caratterizzate da contenuti generici generati dall’intelligenza artificiale, il suono offre l’opportunità di distinguersi, di essere diversi e di riposizionarsi.»

L’agenzia è, tra l’altro, l’agenzia capofila per l’audio branding di MediamarktSaturn e a tal fine ha sviluppato il Pandora Hub: un multitool basato sull’intelligenza artificiale che consente di scalare in pochi secondi il suono del marchio e l’universo sonoro individuale di un brand, nonché di applicarli a tutte le risorse audio e video. Questo è importante, perché quando si parla di suono ciò che conta soprattutto è la coerenza: «Non si tratta più solo di avere un jingle, ma di sviluppare un’identità acustica coerente», afferma Eduardo García, fondatore e amministratore delegato di German Wahnsinn.

Parte dell'identità del marchio

Marchi come McDonald’s o Netflix ci sono già riusciti: secondo uno studio del Sonic Branding Index condotto da SoundOut su oltre 170 loghi sonori e più di 70.000 partecipanti, è emerso che i caratteristici loghi sonori di questi marchi sono ormai parte integrante della loro identità di marca. Secondo SoundOut, un suono chiaramente riconoscibile può rafforzare il legame tra marchio e consumatore, a condizione che venga utilizzato in modo coerente e a lungo termine.

Ora anche la NZZ segue questa linea: i prodotti di questo marchio classificano, aprono nuovi orizzonti, offrono un punto di riferimento nel dibattito pubblico e invitano a cambiare prospettiva. Questo è ciò che deve ora trasmettere anche una nuova identità sonora del marchio, ideata dall’agenzia Toniq per la NZZ: essa traduce questo principio in suoni, rendendo udibile l’interazione tra costanza e cambiamento. Una sequenza fissa ne costituisce il nucleo, mentre il timbro, lo spazio, la vicinanza, l’energia e la temperatura emotiva variano a seconda dell’applicazione. A volte il suono appare concentrato e analitico, altre volte cinematografico e ampio, altre ancora intimo e editoriale, altre infine rappresentativo di eventi e presentazioni del marchio.

Sistema per l'intero portafoglio

Il Brand-Sound-System è stato sviluppato come elemento sonoro versatile per campagne di immagine, podcast, eventi, social media e formati editoriali. Alla base vi è una Brand-Voice strategica, che definisce l’effetto acustico che il marchio deve suscitare. Grazie al formato di sondaggio MeloMetriq, sviluppato da Toniq, è stato inoltre garantito che la progettazione sonora non segua solo preferenze soggettive, ma sostenga in modo mirato l’identità del marchio. «Dall’idea generale di un cambio di prospettiva acustica è nato un sistema applicabile all’intero portafoglio della NZZ», spiega Philipp Schweidler di Toniq (vedi intervista). «E il fatto che questa idea corrisponda in modo così coerente al posizionamento del marchio e garantisca allo stesso tempo la necessaria flessibilità è davvero qualcosa di speciale!»

Anche per Swiss Casinos, Toniq ha recentemente sviluppato un’identità sonora dedicata. Il nuovo suono del marchio collega i casinò fisici all’esperienza online e mira a creare un universo acustico coerente del marchio su tutti i punti di contatto. Un sistema audio flessibile, creato appositamente per questo scopo, trasmette i valori del marchio – ovvero sicurezza di sé, emozione e gioia di giocare – e garantisce un’immagine uniforme, fino all’esperienza di gioco in loco, grazie a un linguaggio sonoro riconoscibile e a un logo sonoro incisivo.

Il suono come parte integrante della gestione del marchio

Eppure non tutti i marchi hanno ancora scoperto il potere del suono – oppure lo sottovalutano. Perché? Schweidler afferma: «Per dirla in modo un po» provocatorio: perché molte aziende non hanno ancora imparato a considerare il suono come parte integrante della gestione del marchio, ma lo interpretano semplicemente come una questione di produzione. Le emozioni che ne derivano, però, non vanno a vantaggio del marchio e quindi non generano alcun valore effettivo. Secondo la mia osservazione, però, spesso ciò è semplicemente dovuto ai processi aziendali: si è abituati a discutere internamente di un logo, di un colore o di una tipografia quando questi elementi sono affiancati su una lavagna. La comunicazione visiva ha una storia molto più lunga, è consolidata in molte aziende, con linee guida chiare, budget e responsabilità ben definiti. Per il suono, invece, queste strutture spesso mancano.» Un errore fatale, poiché il suono può influire direttamente sul successo aziendale: secondo uno studio del Journal of Consumer Sciences, i segnali acustici ricorrenti di un marchio rafforzano la memoria e il riconoscimento dello stesso, influenzando positivamente anche l’atteggiamento nei suoi confronti e l’intenzione di acquisto.

Il sound branding, tuttavia, va ben oltre la semplice creazione di un breve logo audio. Un suono deve funzionare come spot pubblicitario, ma anche in un podcast, in un’app, in un video sui social media o in uno spazio fisico. La sfida consiste nel creare un linguaggio sonoro riconoscibile che sia sufficientemente flessibile da adattarsi a situazioni diverse. «Oggi il suono di un marchio deve fare molto di più che fungere semplicemente da sottofondo musicale o da logo audio alla fine di uno spot», spiega Philipp Feit. «A nostro avviso, ciò richiede molta più lungimiranza, pensiero strategico e un concetto globale.»

Un suono famoso, tutt’altro che sostituibile, è lo slogan di Ricola: «Riiicooolaaa» è il motto del tradizionale marchio svizzero ormai da oltre 30 anni e dimostra in modo impressionante quanto possa essere efficace un branding acustico – al di là delle campagne pubblicitarie e delle mode. E persino al di là delle generazioni.

Nils Fiechter, membro del consiglio della SVP di Oberwil, voleva sapere dal governo in che modo gli alti costi, a suo avviso, fossero compatibili con i principi di efficienza ed economia.

Nella sua risposta alla semplice domanda, il Consiglio di Stato ha informato Fiechter che i costi sono stati suddivisi in tre blocchi. Un terzo è stato speso per il lavoro di base, vale a dire la strategia e il concetto.

Un secondo terzo dei costi è stato speso per la composizione, la produzione e l'implementazione del marchio audio in diverse varianti. La libreria musicale contiene circa 50 file. Un ultimo terzo è stato speso per le licenze, in modo che il marchio audio appartenga esclusivamente al Cantone di Berna a lungo termine e sia anche legalmente protetto.

In generale, il governo ha sempre fatto uno sforzo consapevole per mantenere i costi all'interno di una fascia di mercato ragionevole e normale.

L'immagine pubblica del Cantone è regolata da linee guida per il design. Queste specificano, ad esempio, l'aspetto del logo, i caratteri utilizzati, i colori e le immagini.

Queste linee guida supportano l'amministrazione cantonale quando si tratta di progettare in modo standardizzato opuscoli, presentazioni, volantini, manifesti o scritte sugli edifici. Il Cantone di Berna deve essere chiaramente riconoscibile a prima vista come mittente.

Nell'era della comunicazione digitale, anche i prodotti multimediali audiovisivi sono sempre più utilizzati. Per questo motivo il segmento è stato ampliato. I contenuti multimediali del Cantone devono inoltre avere un design uniforme e il mittente deve essere riconoscibile. (SDA)

La giuria degli International Sound Awards è rimasta colpita sia dalle considerazioni concettuali che dalla realizzazione. "The Sound of ZKB" ha ricevuto il premio "Better Sound" nella categoria Audio Branding.

"Una delle sfide di questo compito è stata quella di creare un sistema abbastanza flessibile da rendere giustizia a un gruppo target stratificato e a misure di comunicazione sfaccettate, senza perdere il filo conduttore", spiega Florian Goetze, Direttore Strategia e Creazione del Department of Noise.

PhiLipp Schweidler, Direttore Strategia e Creazione di Department of Noise, aggiunge: "I dati empirici raccolti durante lo sviluppo con il nostro strumento di indagine 'MeloMetric' si sono rivelati ancora una volta molto utili e hanno contribuito ad affinare sia l'idea che il design. E l'intero progetto sembra trarne beneficio, come è stato dimostrato!

Gli "International Sound Awards" si svolgono annualmente e premiano progetti intelligenti, innovativi e utili in nove categorie che ruotano attorno al tema della comunicazione audio.

Responsabile presso la Zürcher Kantonalbank: Daniel Locher (Senior Brand Manager), Dominik Streich (Direttore creativo), Simon Baumann (Produttore multimediale); Responsabile presso KMS TEAM: Robert Börsting (direttore del design); Responsabile presso il Dipartimento del Rumore: Florian Goetze, PhiLipp Schweidler (strategia e direzione creativa), Michael Stuber (strategia), Yves Gerber (produttore creativo).

Il modello di business digitale di Smile Insurance si sta gradualmente diffondendo in altri mercati europei. In linea con il modello di business, Smile si è posizionata con successo come marchio di lifestyle digitale. Questo risultato è stato raggiunto, tra l'altro, attraverso l'implementazione coerente e trasversale dell'influencer marketing. Le prime attività nel metaverso sono state realizzate all'inizio dell'anno.

"Rimanere rilevanti nello spazio digitale è un processo continuo", afferma Joséphine Chamoulaud, Head Marketing, Brand & Digital Experience di Smile. "La nostra nuova identità sonora ci aiuterà in questo compito a lungo termine, consolidando la nostra sensazione di marchio attraverso i canali".

Fabienne Braunschweiler, Brand & Communication Manager Europe di Smile, aggiunge: "L'ambizione nello sviluppo del suono del nostro marchio era quella di evidenziare la nostra competenza come compagnia assicurativa online esperta attraverso una riduzione coerente e, allo stesso tempo, di rafforzare ulteriormente il nostro posizionamento come marchio di lifestyle digitale". Grazie alla rapida integrazione del nome del marchio nel logo audio, abbiamo anche trovato una risposta convincente al fenomeno del second-screen."

Il suono del nuovo marchio e il logo audio di Smile possono essere ascoltati nella campagna autunnale in corso, su tutti i canali multimediali.

Responsabile di Smile: Fabienne Braunschweiler (Brand & Communication Manager Europe), Joséphine Chamoulaud (Head Marketing, Brand & Digital Experience), Ivana Gonzalez (Lead New Business), Jonathan Barreiro (Lead Business Development), Stefano de Filippis (Head Front Office After Sales). Responsabile presso il Dipartimento del Rumore: Florian Goetze, Ph!L!pp Schweidler (strategia, direzione creativa e produzione), Yves Gerber (produttore creativo).

Il nucleo del progetto è costituito da un metodo di indagine e di valutazione appositamente sviluppato per i numerosi dati empirici provenienti dall'indagine in corso. "Vogliamo scoprire con la massima precisione possibile quali effetti hanno determinate esperienze sonore sugli ascoltatori e quali emozioni vengono percepite", spiega Dorian Mittner, assistente alla ricerca nel progetto. "Con questi dati, ora possiamo classificare e confrontare con precisione l'effetto di diversi brani musicali di tutti i generi". L'aspetto innovativo è l'approccio pratico, che consente una valutazione efficiente e l'integrazione nei processi di progettazione.

Lo strumento di indagine "MeloMetric" sviluppato in questo processo è già stato utilizzato con successo nello sviluppo di identità sonore per Raiffeisen e ZKB e può essere applicato anche alla musica delle campagne. Florian Goetze, Direttore Strategia e Creazione di DoN, afferma: "Quando i marchi comunicano, i team creativi sono spesso influenzati da organismi a più livelli con esigenze eterogenee. In questa fase, i dati empirici possono fornire un orientamento e consentire il consenso. Più il settore ha accesso a dati di alta qualità e più è possibile analizzarli in modo efficiente, maggiore sarà la loro importanza, anche nel lavoro creativo. Soprattutto lì, naturalmente, la valutazione intuitiva rimarrà un aspetto importante".

Attualmente, più di 1200 persone residenti in Svizzera hanno già valutato oltre 370 brani musicali. Il progetto continua: su Soundslike.ch gli interessati possono partecipare al sondaggio e intraprendere un viaggio giocoso nel subconscio.

Per rendere questo atteggiamento non solo visibile, ma anche udibile e quindi tangibile, NeoVac ha sviluppato un'identità sonora insieme all'agenzia di branding audio di Zurigo Department of Noise: per un'esperienza di marchio coerente e omogenea in tutti i punti di contatto.

"Un marchio vivo deve essere anche udibile, sia che si tratti di B2B che di B2C", afferma Michael Eugster, responsabile marketing di NeoVac. "DoN ha riconosciuto presto il potenziale del suono nel contesto del branding ed è quindi il chiaro leader del settore in Svizzera, il che ha reso la decisione facile per noi. All'interno, i dipendenti ci hanno quasi strappato gli asset dalle mani già durante il processo".

L'identità sonora è volta a rendere tangibile lo spirito innovativo di NeoVac e a stabilire il "doer" nel senso di un leader di mercato lungimirante. Nel processo, un "bufalo digitale" è servito come modello simbolico che rappresenta il marchio e allo stesso tempo incorpora la storia e la forza lavoro eterogenea di NeoVac.

"I numerosi asset sonori, che comprendono anche la voce del marchio, ci aiutano a comunicare in modo preciso ed efficiente nella vita di tutti i giorni, sostenendo la nostra identità con un'ampia base: sempre un passo avanti", aggiunge Michael Eugster.

La nuova identità sonora può ora essere ascoltata su tutti i canali di comunicazione.

Responsabile presso NeoVac: Michael Eugster (responsabile marketing), Lena Pfister (responsabile marketing), Sven Büchel (responsabile marketing digitale). Responsabile presso il Dipartimento del Rumore: Florian Goetze, Ph!L!pp Schweidler (strategia e direzione creativa), Meng Tian (consulente), Yves Gerber (produttore creativo).

Il compito del suono

Fino a che punto la banca può modernizzarsi pur rimanendo un partner finanziario di fiducia? Come per il rebranding, questa domanda generale è stata anche al centro dello sviluppo del suono del marchio. E ha assegnato al suono un ruolo chiaramente definito: "Per noi ci sono due fattori decisivi nel contesto del marchio: la tecnologia e la fiducia. La nostra identità sonora deve creare un legame tra i due e allo stesso tempo rendere tangibile la nostra identità unica", spiega Daniel Locher, Senior Brand Manager della Zürcher Kantonalbank.

Esecuzione e conferma empirica

Queste ambizioni sono state realizzate attraverso una combinazione di suoni organici e digitali, che sono familiari e conosciuti ma sorprendenti e non convenzionali. Il sistema sonoro del marchio è stato progettato in modo tale da poter indirizzare applicazioni e gruppi target concreti con caratteristiche diverse. Nel processo, l'appeal di un innovatore bancario dinamico viene successivamente collegato al sentimento di fiducia nei confronti della banca statale.

Per mettere a punto l'identità sonora è stato utilizzato il sondaggio sviluppato dal Dipartimento del Rumore insieme all'Università di Scienze Applicate e Arti della Svizzera Nord-occidentale FHNW, con il quale sono stati interpellati sia gli stakeholder interni che quelli esterni e che è stato regolato di conseguenza.

Introduzione successiva

L'ecosistema sonoro, progettato in modo dinamico, sarà percepibile su un numero sempre maggiore di canali della banca nei prossimi mesi: dalle attività di marketing, sponsorizzazione e immagini in movimento all'esperienza nei centri servizi e nelle filiali. Per queste ultime, sono stati sviluppati una strategia di playlist e vari paesaggi sonori, in modo che il marchio Zürcher Kantonalbank sia percepito in modo coerente e costante anche in questo touchpoint.

"Il suono è spesso sottovalutato come elemento del marchio, ma è un elemento importante per l'esperienza olistica ed emotiva di un marchio", afferma Monica Dreyer, responsabile del marketing e del brand management della Zürcher Kantonalbank.

Responsabile presso la Zürcher Kantonalbank: Daniel Locher (Senior Brand Manager), Dominik Streich (Direttore creativo), Simon Baumann (Produttore multimediale). Responsabile presso il team KMS: Robert Börsting (direttore del design). Responsabile presso il Dipartimento del Rumore: Florian Goetze, Ph!L!pp Schweidler (strategia e direzione creativa), Michael Stuber (strategia), Yves Gerber (produttore creativo).

"Un suono ritmico e ridotto che irradia un'energia sfrenata. Potente e conciso quanto basta per dare il via a un movimento". Questo è stato - scomposto in due frasi - il briefing per l'identità sonora di "Fyooz", che è stato sviluppato a partire dallo schema strategico. La start-up svizzera di criptovalute combina l'idea della borsa (investire e partecipare) con il concetto orientato ai contenuti dei social media: "La libertà di investire in ciò in cui si crede, qui e ora".

"Se si guarda agli ultimi 30 anni di storia della musica, c'è solo una risposta all'altezza del compito", spiega Ph!L!pp Schweidler, Direttore Strategia e Creazione di Department of Noise: "È il suono di una grancassa 808 distorta, prodotta dall'apparecchio che probabilmente ha avuto il più grande impatto sulla musica elettronica di tutti i tempi: il Macchina per batteria Roland TR-808. Questo suono catapulta istantaneamente generazioni di ascoltatori in un mondo che è puro divertimento, pulsante, contagioso e sexy e ha letteralmente dato vita a un movimento giovanile - in realtà più di uno!".

L'idea di fare di questo "Booom" la componente principale del suono Fyooz ha convinto la giuria, composta da esperti audio e digitali di alto livello provenienti da tutto il mondo: è carico di storie per tutti coloro che hanno vissuto la cultura rave in tutto il mondo - ed è ancora uno dei suoni più utilizzati nei generi attuali come future trap o cloud rap. E trasmette l'effetto desiderato e l'atteggiamento del marchio con precisione millimetrica.

Florian Goetze, Direttore Strategia e Creazione di Department of Noise, aggiunge: "Come spesso accade, un buon piano si spiega solo con la creazione. Siamo ancora più contenti che la giuria sia rimasta colpita non solo dall'idea, ma anche dall'esecuzione!".

Responsabile presso Fyooz: Urs Kuhn (Cofondatore), Pipo Semmler (COO e Partner), Isa Gerber (Operations & Knowledge). Responsabile presso il Dipartimento del Rumore: Florian Goetze, Ph!L!pp Schweidler (strategia, direzione creativa e produzione). Brand Sound Movie: Department of Noise (concetto); Fyooz & STRG.studio (realizzazione).

Pro Senectute si impegna per una vita autodeterminata e significativa per le persone anziane nella nostra società. L'organizzazione sostiene la partecipazione attiva agli eventi e l'assistenza a domicilio, tenendo conto delle sfide che l'invecchiamento comporta. Un equilibrio che viene affrontato con fiducia e empatia, all'insegna del motto "Più forti insieme".

Questa tensione è stata anche un tema centrale nello sviluppo dell'identità sonora. "Per noi era importante che il suono di Pro Senectute fosse fresco e stimolante e si rivolgesse a tutti. Allo stesso tempo, però, deve risultare non aggressivo, amichevole e caloroso: invecchiare non è sempre divertente", spiega Peter Burri Follath, responsabile della comunicazione di Pro Senectute Svizzera.

Nel frattempo, il suono caldo e terroso del dulcimer, suonato dal luminare vallesano Ephraim Salzmann, in combinazione con la chitarra acustica blues, è diventato la pietra miliare dell'identità sonora di Pro Senectute. Entrambi gli strumenti sono ben noti in Svizzera, ma l'insolita tessitura dell'interazione fa sì che ci si alzi in piedi e si prenda nota.

L'identità sonora è già in uso in diversi punti di contatto. Uno di questi è il recente lancio di "Wie Läbsch?", che guida l'ascoltatore attraverso le storie grazie all'uso mirato di elementi sonori. Inoltre, l'esperienza del Centro Servizi è stata riprogettata e preparata per gruppi target specifici. Un paesaggio sonoro flessibile è ora disponibile per i contenuti multimediali, ad esempio nell'attuale filmato sulla fatturazione QR). Il distillato audio del marchio Pro Senectute Svizzera - il logo audio - completa la gamma degli asset sonori.

"Il risultato completa l'impatto del nostro marchio e rafforza la chiarezza emotiva della nostra comunicazione", afferma Tatjana Kistler, media officer e vice responsabile della comunicazione di Pro Senectute, a proposito della nuova identità sonora. "Ed è stato davvero emozionante e un vero arricchimento lavorativo concentrarsi sull'effetto del suono con DoN!".

Responsabile di Pro Senectute: Tatjana Kistler (responsabile dei media e vice responsabile della comunicazione); Sandra Kathriner (responsabile dei servizi di marketing); Peter Burri Follath responsabile della comunicazione - strategia e responsabilità generale). Responsabile presso il Dipartimento del Rumore: Florian Goetze, Ph!L!pp Schweidler (strategia e direzione creativa); Michael Stuber (strategia). Animazione del logo: Bold.

In che modo specifiche esperienze sonore influenzano gli ascoltatori? Quali emozioni percepiscono? Quali fattori sono decisivi, sono individuali o possono essere assegnati a modelli demografici? Il Dipartimento di Rumore vuole rispondere empiricamente a queste domande con il progetto "Audiomotion".

Con la trasformazione digitale, la rilevanza dell'audio nella comunicazione del marchio è in costante aumento. Ciò è confermato dalla crescente domanda di ancoraggio strategico del suono nel DNA del marchio. Una parte essenziale di questo processo è la traduzione dell'identità del marchio in suono per gruppi target specifici. A tal fine, le sequenze sonore vengono confrontate, tra l'altro, con i valori del marchio e l'effetto desiderato. In futuro, questa fase sarà supportata empiricamente da DoN con un database completo.

"Per noi è chiaro che la valutazione intuitiva del suono in un contesto di branding rimarrà una parte importante del nostro lavoro", spiega Florian Goetze - Direttore creativo di DoN. "Tuttavia, vogliamo assolutamente saperne di più su come viene percepito, ad esempio, da generazioni diverse. È l'approccio al gruppo target che fa la differenza cruciale!".

L'aspetto innovativo è rappresentato dal metodo di indagine, sviluppato in uno studio preliminare insieme al FHNW così come la natura delle sequenze sonore: A causa della loro struttura multistrato e di genere, non possono essere descritte in termini banali. Inoltre, l'indagine e il database sono stati concepiti in modo tale da poter valutare e recuperare le sottili differenze per progetti specifici.

Il progetto preliminare è già stato completato e i primi risultati dello studio sono attesi per l'inizio del 2022. Il metodo di indagine è già utilizzato da DoN per testare le identità sonore create sugli stakeholder interni ed esterni di un'organizzazione.

L'evento nazionale necessitava di una nuova identità acustica e di un audio branding per il marchio federale "Premio del cinema svizzero" che fosse adeguato al gruppo target. All'insegna del motto "modulare, interdisciplinare, emozionale, memorabile e adattabile", il rinnovamento e l'ampliamento dell'identità aziendale del Premio del Cinema Svizzero si sono svolti nell'ambito della gestione olistica del marchio. Il progetto è stato realizzato con rinomati compositori di film e pubblicità e registrato da un'orchestra.

mjm.cc, agenzia esecutiva del Premio del Cinema Svizzero da sette anni, ha avuto il mandato dal governo svizzero di rinnovare il marchio. L'evento necessitava di una nuova veste musicale che rappresentasse la Svizzera, che riprendesse acusticamente il significato dell'evento nazionale e che tenesse conto del fatto che si tratta di un evento che si ripete ogni anno. Per la parte audio del rebranding, mjm.cc AG ha coinvolto i grandi compositori svizzeri Great Garbo, composti dal pluripremiato team di compositori Diego Baldenweg con Nora Baldenweg & Lionel Baldenweg, che hanno vinto, tra l'altro, lo Swiss Film Award 2018 come miglior colonna sonora per "Die Kleine Hexe".

A caccia del brano orecchiabile per le feste

La musica deve essere composta in modo tale che alla fine della serata ci si ritrovi con un brano festoso. Per la prima fase, viene utilizzata una soluzione completamente orchestrale per inaugurare una nuova era musicale per il Premio del Cinema Svizzero. A questo scopo è stata composta una suite orchestrale in cinque parti. Lo jodel Nadja Räss apre la suite, accompagnato da un'orchestra completa. Il motivo iniziale dei corni è disposto in modo da evocare associazioni con un corno alpino.

Ogni parte è dedicata a un momento importante dello spettacolo, come l'apertura, la musica d'ingresso e d'uscita del vincitore, la musica di suspense e l'"In Memoriam". Ognuna di queste composizioni ha una chiara linea melodica che può essere reinterpretata anche in futuro. Quest'anno la musica è orchestrale. L'anno prossimo potrebbe essere suonato da un trio jazz e l'anno dopo da un gruppo di musica elettronica.