In collaborazione con il partner tecnologico Heartbeat, l’agenzia di comunicazione blueheart ha creato un ecosistema di contenuti per la Reha Rheinfelden. Questo ecosistema non limita più i contenuti ai singoli canali, ma li considera come moduli di dati strutturati. Secondo quanto riferito dalle parti coinvolte, oggi il sito web, la newsletter, i social media, la segnaletica digitale e i terminali per i pazienti vengono alimentati da un’unica logica di contenuti gestita a livello centrale.

Il quadro di partenza dell'ecosistema dei contenuti della Reha Rheinfelden

La Reha Rheinfelden voleva rendere la propria comunicazione digitale più efficiente ed efficace. Un piccolo team di marketing si trovava ad affrontare il compito di gestire un numero sempre maggiore di canali. Secondo la logica precedente, ogni nuovo canale comportava un carico di lavoro aggiuntivo: i contenuti venivano creati, copiati, adattati e rielaborati per ogni formato. La domanda cruciale non era quindi cosa comunicare, ma come ottenere un maggiore impatto da ogni singolo contenuto. blueheart e Heartbeat hanno riorganizzato strutturalmente la comunicazione in collaborazione con il team della clinica.

Contenuti sotto forma di dati strutturati anziché di pagine

Il fulcro del progetto è un modello concettuale che concepisce i contenuti non come testi su pagine, ma come unità informative strutturate. Persone, terapie, corsi, eventi, aree di competenza, sedi, annunci di lavoro o menu non sono più singole pagine web, bensì record di dati dotati di significato, relazioni e caratteristiche. Grazie a questa architettura indipendente dal canale, i contenuti possono essere combinati e presentati in base al gruppo target e al canale. blueheart ha curato questa logica dei contenuti: dall’analisi del panorama comunicativo in continua evoluzione, alla definizione dei tipi di contenuto, fino alla traduzione in un sistema di design modulare.

Headless, ma pragmatico

La base tecnologica è stata fornita da Heartbeat con il Content Hub Flyo, una piattaforma headless sviluppata in Svizzera. Secondo il comunicato, le classiche architetture headless puntano sulla massima flessibilità tecnica e creano così una forte dipendenza dai team di sviluppo. Flyo, invece, è stata concepita come un’applicazione intuitiva per l’utente finale. I contenuti vengono gestiti tramite un’interfaccia editoriale, mentre struttura, relazioni e logica multicanale sono integrate. I sistemi esterni, come gli strumenti ERP o HR, sono collegati tramite interfacce definite. I dati strutturati consentono inoltre funzioni basate sull’intelligenza artificiale nella gestione dei contenuti.

Un contenuto, tanti canali

Nella nuova architettura, il sito web è solo uno dei tanti canali. Newsletter, social media, schermi, prodotti cartacei e terminali per i pazienti attingono tutti allo stesso database. Una nuova newsletter non è quindi più un progetto complesso, ma un’ulteriore diffusione dei contenuti già esistenti. L’ecosistema è stato implementato gradualmente: dall’architettura dei dati, passando per una fase pilota in condizioni operative reali, fino al lancio da una piattaforma centrale.

Meno attrito, maggiore consistenza

Per la Reha Rheinfelden, l’ecosistema dovrebbe tradursi in un minore dispendio di risorse a fronte di un maggiore impatto. I contenuti vengono gestiti a livello centrale anziché inseriti più volte, mentre, secondo il comunicato, i nuovi canali possono essere integrati più rapidamente. Su questa base sono già stati sviluppati ulteriori elementi, come il digital signage e una relazione annuale digitale. Il progetto dimostra che un ecosistema di contenuti ben congegnato non dipende dalle dimensioni dell’azienda né da un budget elevato. Sono determinanti una visione chiara dei contenuti e la volontà di ripensare le strutture.

Ulteriori informazioni: www.blueheart.ch/cases/reha-rheinfelden, www.reha-rheinfelden.ch/ e www.flyo.ch/blog/reha-rheinfelden-eine-neue-art-digitale-kommunikation-zu-denken

Responsabile presso Reha Rheinfelden: Patrik Forster, vicedirettore del reparto Marketing e Comunicazione e della segreteria di direzione. Responsabile presso blueheart: Daniel Bachmann, CDO; Kristin Enzler, responsabile dei progetti digitali; Paula di Battista, progettazione UX; Marianne Kieser, progettazione UX. Responsabile presso Heartbeat: Stefan Märke, responsabile progetti; Basil Suter, sviluppo software.

L'agenzia zurighese EDiii ha sviluppato per Volg una borsa per bambini che mette in primo piano i disegni dei più piccoli. I motivi provengono da un concorso di disegno indetto dalla rivista per i clienti «hey». Nei prossimi tre anni, la borsa sarà disponibile in circa 600 negozi Volg nei villaggi.

La borsa porta-bambini Volg: da prodotto preferito a simbolo

Con lo slogan «Trasforma un prodotto in un personaggio», Volg ha invitato i bambini a dare vita ai loro prodotti preferiti. Così sono nati una ciambella che si tuffa, un supereroe gelato, un pomodoro sullo skateboard, un ananas con il mantello e un sacchetto di patatine al peperone che fa magie.

EDiii ha sviluppato un sistema di progettazione che dà spazio ai singoli disegni e, al contempo, li unisce in un insieme coerente. A ogni figura viene assegnata una tessera con il nome, l’età e il luogo di residenza del bambino. Superfici colorate con motivi in tonalità Volg strutturano lo spazio e uniscono i diversi stili di disegno.

Un disegno fatto da un bambino rimane un disegno fatto da un bambino

Per la realizzazione in stampa flessografica, EDiii ha elaborato ogni disegno singolarmente. I tratti a matita colorata e le texture della carta rimangono visibili, mentre i colori risultano nitidi e intensi. L’intero layout è stato adattato al disegno di fustellatura della borsa e preparato per la produzione.

In questo modo, i giovani artisti potranno ritrovare in futuro i propri disegni su una borsa della spesa nel negozio Volg del loro paese.

«Rapida, semplice e curata nei minimi dettagli», afferma Irmgard Faltner, responsabile della comunicazione e della pubblicità presso Volg, parlando della collaborazione con EDiii. L’agenzia si è occupata dell’ideazione, della direzione creativa, della grafica, dell’elaborazione delle immagini, della realizzazione dei disegni definitivi e della preparazione alla stampa.

Responsabile presso Volg: Irmgard Faltner, Comunicazione/Pubblicità
Responsabile presso EDiii: Cédric Wiestner, Frédéric Prinz

https://ediii.ch

Lo studio Egloff Wörwag Architects ha ulteriormente sviluppato la propria identità di marca. L’occasione è stata l’ingresso di Andrin Wörwag come socio e il conseguente riorientamento dello studio di architettura. L’agenzia andfrank ha accompagnato il processo in modo olistico, secondo quanto da essa stessa dichiarato: dal posizionamento strategico al rebranding, fino alla progettazione e alla realizzazione del nuovo sito web.

Ripensare la densificazione urbana

Le città cambiano, le esigenze aumentano e lo spazio disponibile si riduce. La visione condivisa dall’ufficio e dall’agenzia è quindi quella di ripensare in modo coerente la densificazione urbana. Si cerca un’architettura che sia convincente dal punto di vista progettuale e allo stesso tempo sostenibile dal punto di vista economico.

«Di più. Con meno.» come principio guida

All’insegna del motto «Di più. Con meno.», è stato definito un posizionamento del marchio che mira a sintetizzare la filosofia dello studio. Egloff Wörwag Architects sviluppa progetti residenziali per lo spazio urbano ed è convinto che la qualità della vita non sia una questione di superficie, ma di atteggiamento. Si mette in discussione ciò che esiste, si rompono gli schemi consolidati e si cercano soluzioni che offrano di più con meno spazio.

Un sistema di loghi flessibile anziché una versione fissa

Questo approccio si riflette nella nuova identità del marchio. Il logo riprende le lettere «E» e «W» e le trasforma in piani e torri. Tre linee orizzontali rappresentano strutture spaziali compatte, mentre tre linee verticali simboleggiano la crescita in altezza.

Ciò che lo rende speciale non è solo la forma, ma il principio che sta alla base: non esiste un’unica versione fissa del logo. Proprio come i progetti dello studio sono diversi tra loro, anche l’interazione tra gli elementi può riposizionarsi continuamente. Ne risulta un sistema di logo flessibile, in grado di adattarsi a diverse applicazioni e contesti, pur rimanendo sempre chiaramente riconoscibile.

Tipografia, palette di colori e sito web

Anche la tipografia e la palette cromatica seguono questa logica. Una scelta tipografica volutamente essenziale trasferisce il principio di condensazione direttamente nel carattere. La palette cromatica ridotta si ispira alle tonalità del cielo, delle nuvole e dell’architettura ed è completata da un colore di accento. Sul nuovo sito web, il posizionamento, i progetti e il metodo di lavoro sono riuniti in una chiara navigazione digitale.

La campagna di Kitzbühel Tourismus «Posso farti una domanda?» prende le mosse da una delle caratteristiche più distintive della destinazione: il legame tra Kitzbühel e il lusso. La campagna teaser è in corso da agosto su tutti i canali e pone una domanda fondamentale: che cos’è il lusso al giorno d’oggi? La risposta arriverà il 10 ottobre 2026 con la presentazione del nuovo filmato promozionale.

In questo contesto, ciò che conta non è tanto ciò che ci si può permettere, quanto piuttosto il modo in cui si vive e ciò che si ritiene personalmente prezioso. Secondo quanto afferma la stessa Kitzbühel, la città sta seguendo una tendenza che interessa anche il mercato internazionale del lusso: le esperienze e il significato emotivo stanno acquisendo maggiore importanza rispetto al semplice orientamento verso gli status symbol e il possesso materiale.

Dal teaser alla conclusione della campagna turistica di Kitzbühel

Dalla fine di agosto, l’attesa cresce grazie a una serie sui social media su @kitzbuehel_tirol e a un microsito creato appositamente. L’elemento centrale è il nuovo filmato promozionale, presentato in anteprima a Vienna all’inizio di settembre. Dal 21 agosto 2026, Kitzbühel Tourismus ne sta pubblicando brevi sequenze sui propri canali social. Gli snippet mostrano inizialmente singoli momenti e riflessioni, senza svelare la trama.

Affermazioni come «Il lusso è vivere il momento», «Il lusso è condividere momenti piacevoli», «Il lusso è rallentare» o «Il lusso è esplorare insieme» sintetizzano le diverse sfaccettature dell’idea alla base della campagna. Alla community internazionale su Instagram viene inoltre posta la domanda «What does Luxury mean to you?»; le risposte si trovano nei commenti. Il microsito approfondisce la domanda «Che cos’è il vero lusso?» e invita a mettere in discussione la propria concezione di lusso. Viene condiviso ciò che per gli ospiti di Kitzbühel rappresenta il lusso.

Il video completo sarà pubblicato il 10 ottobre 2026 alle ore 10:10. In quell’occasione, il filmato promozionale sarà diffuso sui canali digitali di Kitzbühel Tourismus, tra cui il sito web, i social media e YouTube.

Dal processo di branding al nuovo filmato promozionale

Dal punto di vista dei contenuti, la campagna si ricollega al lavoro strategico sul marchio. Dal 2021, nell’ambito dell’iniziativa «#wirsindKitzbühel», la destinazione si sta occupando del proprio posizionamento turistico a lungo termine. Da ciò è emersa una visione comune del futuro, in cui il concetto di «New Premium» riveste un ruolo centrale come standard di qualità trasversale.

L’amministratrice delegata, la dott.ssa Viktoria Veider-Walser, afferma: «Kitzbühel è tradizionalmente fortemente associata al lusso. Ciò ci spinge ancora di più a chiederci cosa significhi oggi il lusso e come questa concezione possa essere interpretata in chiave contemporanea per Kitzbühel». Al centro dell’attenzione non vi è una definizione universalmente valida, bensì il significato individuale che ciascuno attribuisce al lusso. L’obiettivo è stimolare la riflessione, mettere in luce diversi punti di vista e avviare un dibattito aperto con ospiti, partner e popolazione.

Il film non fornisce quindi una definizione definitiva. La campagna interpreta la domanda come un invito a cambiare prospettiva: forse lo straordinario non si trova sempre dove viene messo in scena in modo più evidente, ma a volte proprio in ciò che sembra ordinario.

Il Il futuro della strategia viene valutata con cauto ottimismo dagli stessi interessati. È quanto emerge dal rapporto «The Future of Strategy 2026», pubblicato da Warc. Lo studio si basa su un sondaggio globale condotto nell’agosto 2026 su un campione di 489 strateghi. La maggioranza degli intervistati lavora presso agenzie.

Maggiore influenza sui clienti

Secondo i dati di Warc, il 66% degli strateghi concorda sul fatto che vi siano chiari motivi di ottimismo. Lena Roland, Content Director di Warc Strategy, afferma: «Il rapporto dello scorso anno tracciava un quadro cupo della strategia dal punto di vista delle agenzie. A distanza di dodici mesi, il clima è cambiato: il 66% degli strateghi delle agenzie concorda sul fatto che ci siano chiari motivi per essere ottimisti». L’influenza della strategia presso i clienti è salita al 50%, rispetto al 41% del 2025. L’influenza interna è rimasta invariata al 46%.

Il futuro della strategia: dimostrare il valore aggiunto rimane fondamentale

Nonostante l’elevata domanda, dimostrare il proprio valore rimane una sfida. Il 57% degli strateghi afferma di aver bisogno di una nuova proposta di valore, poiché i modelli retributivi dovrebbero essere migliorati. Quasi l«80% ritiene che la categoria professionale debba sviluppare argomenti e prove più convincenti del proprio impatto sul business. Nikita Walia, partner di Unamed, afferma: “Lo stratega che comprende solo il ”palcoscenico» di un marchio: messaggi, insight, posizionamento… raggiungerà rapidamente il proprio limite. Lo stratega che comprende il “dietro le quinte”: come le cose vengono realizzate, distribuite e misurate, diventerà indispensabile». Gli strateghi potrebbero dimostrare il proprio valore collegando le raccomandazioni ai risultati aziendali e parlando la lingua del management.

L'intelligenza artificiale: un'opportunità e una minaccia

Il 56% degli strateghi teme che l’IA possa sostituirsi al proprio ruolo. Si tratta di 15 punti percentuali in più rispetto al 2025 (41%), il che la rende la minaccia più temuta. Allo stesso tempo, l’IA offre più tempo per riflettere: il 65% impiega il tempo guadagnato per svolgere un lavoro strategico più articolato, mentre il 55% ritiene che l’IA orienterà maggiormente la strategia verso le prospettive umane. Tra i principali punti deboli dell’IA, gli intervistati citano risultati banali, nonché la mancanza di sfumature culturali e di risonanza emotiva.

Allo stesso tempo, la ricerca qualitativa sul campo è in calo: il 23% svolge ricerche di persona almeno una volta al mese, rispetto al 35% del 2025. Elizabeth Paul, Chief Brand Officer della Martin Agency, afferma: «L’intelligenza artificiale non dovrebbe dare ai strateghi il permesso di ridurre la ricerca umana. Dovrebbe invece darci il tempo di perseguire verità più straordinarie con maggiore profondità.»

Gli strateghi si avvicinano sempre più alla dirigenza aziendale

L«83% degli strateghi prevede che in futuro il proprio ambito di competenza comprenderà anche la definizione della strategia aziendale e non solo la comunicazione. Un tema importante è il »two audience problem«, ovvero il rivolgersi sia alle persone che alle macchine. Ciò porta gli strateghi a occuparsi di settori quali CX, PR e agentic commerce. Altri compiti includono l’individuazione di nuovi »spazi di domanda» e di framework che rispecchino l’evoluzione dei media.

Con la nuova campagna dedicata ai giovani «Wingo», l’operatore di telecomunicazioni punta a essere presente nella vita quotidiana della Generazione Z. La campagna è stata ideata dall’agenzia BOLD con il titolo «Trip on, Stress off.». La piattaforma comunicativa «ON/OFF» mira a stimolare la voglia di viaggi spontanei, streaming senza interruzioni ed esperienze condivise – in linea con la promessa del marchio «Perché è facile».

La campagna per i giovani di Wingo punta su un linguaggio familiare

Che si tratti di streaming, viaggi o uscite con gli amici: per la Generazione Z la connessione è fondamentale. La situazione diventa fastidiosa quando lo stress del roaming si intromette. È proprio qui che entra in gioco la campagna. Secondo il comunicato, la piattaforma «ON/OFF» traduce i vantaggi dell’operatore in un’idea semplice: più di ciò che è divertente, meno di ciò che frena.

A tal fine, la campagna utilizza un codice familiare del mondo digitale e lo associa alla promessa del marchio. L’obiettivo è trasformare un vantaggio tecnico in uno stile di vita.

Esperienze attive, fattori di disturbo disattivati

Le iniziative mirano a mettere in evidenza ciò che conta nella vita di tutti i giorni: esperienze ON, fattori di disturbo OFF. Secondo quanto dichiarato dai responsabili, le proposte vengono presentate in modo stimolante e disinvolto, con messaggi chiari e un pizzico di ironia.

La campagna è già in corso in tutta la Svizzera. Il portafoglio di strumenti pubblicitari comprende, tra l’altro, DOOH, cinema, audio, display e social ads.

Due film illustrano questa idea attraverso immagini in movimento. Il primo è ambientato a Parigi:

Il secondo è dedicato al tema Interrail:

Responsabile presso Swisscom (Svizzera): Committente. Responsabile presso BOLD: Agenzia responsabile e Lead AI. Partner esterni: Boutiq Films (film e post-produzione), Chantal Gugger (produzione), Marcello Costa (regia e musica), Simon Hardegger (correzione colore), Jingle Jungle (audio, sound design)

L'intelligenza artificiale è ormai parte integrante della comunicazione quotidiana. Supporta la ricerca e la creazione, accelera i processi e apre la strada a nuovi modi di lavorare. Allo stesso tempo, diventa sempre più difficile valutare se i contenuti siano autentici, corretti o manipolati. Per i professionisti della comunicazione, ciò comporta maggiori esigenze in termini di verifica, valutazione e responsabilità.

Dal 2 agosto 2026, nell’UE sono in vigore i nuovi obblighi di trasparenza previsti dall’AI Act. Questi richiedono, tra l’altro, l’identificazione dei deepfake e di determinati contenuti generati dall’intelligenza artificiale. Anche la Svizzera sta lavorando a nuove norme: entro la fine del 2026 dovrebbe essere presentato un progetto di consultazione per l’attuazione della Convenzione sull’intelligenza artificiale del Consiglio d’Europa.

Ma l’etichettatura da sola non basta a creare fiducia. Non dice nulla sul fatto che un contenuto sia corretto, che le fonti siano state verificate o che i diritti siano stati rispettati. È proprio qui che entra in gioco PR Suisse.

Con le nuove raccomandazioni, l’associazione di categoria fornisce ai propri membri delle linee guida per l’utilizzo dell’IA:

• Verificare attentamente i contenuti e le fonti
• Garantire la trasparenza laddove sia rilevante ai fini della classificazione
• Tutelare i dati personali e riservati, nonché i diritti d'autore e i diritti della personalità
• Prevenire l'inganno, la manipolazione e la discriminazione
• Tutelare la libertà di formarsi un'opinione
• Definire chiaramente le responsabilità relative ai contenuti generati dall'intelligenza artificiale
• Promuovere in modo mirato le competenze in materia di IA tra i professionisti della comunicazione

PR Suisse considera queste raccomandazioni un contributo alla garanzia della qualità nella comunicazione professionale. Le organizzazioni sono chiamate a fornire sistemi di intelligenza artificiale adeguati, a chiarire le responsabilità e a stabilire in quali casi la verifica e l’approvazione da parte umana rimangano obbligatorie.

Al Raccomandazioni basate sull'intelligenza artificiale

Il marchio di puzzle con l’angolo blu è ben noto a tutti. Molti svizzeri avranno sicuramente già composto almeno una volta un puzzle Ravensburger, anche se per la maggior parte di loro probabilmente risale a diversi anni fa. Eppure, i puzzle offrono anche agli adulti qualcosa che spesso viene trascurato nella vita quotidiana: tranquillità, tempo per sé stessi o ore di relax in compagnia.

È proprio questo il messaggio di una nuova campagna lanciata da Ravensburger e Neu Creative Agency. Tra il lavoro, le notizie e la prossima occhiata al cellulare, è facile dimenticare quanto possa fare bene concentrarsi completamente su una cosa sola – senza fretta e al proprio ritmo. E proprio questo è possibile quando si fa un puzzle. Il messaggio della campagna è quindi: «Puzzle Ravensburger. Stacca la spina, ogni tanto.»

Per la sua realizzazione, la campagna riprende termini provenienti dal mondo digitale. Sui manifesti compaiono le parole «Offline», «Logout» e «Niente schermo». Il testo emerge dagli spazi vuoti tra i singoli pezzi del puzzle.

La campagna è visibile su cartelloni pubblicitari, display digitali e sui social media. In questo modo, proprio mentre si guarda lo schermo, ricorda di spegnerlo ogni tanto.

Responsabile presso Ravensburger: May Gisler, Martin Portmann. Responsabile dell'agenzia creativa Neu: Maison Fitzgerald, Pian Gumpp, Fadi Nemr, Bettina Beyeler, Sandy Pfuhl, Adrian Staehelin, Nico Ammann, Simon Rehsche, Amina Redja, Andrea Braschler.

I tagli al personale di Tamedia riguardano 34 posti a tempo pieno: nell’ambito della sua trasformazione in corso, il gruppo editoriale prevede di eliminare posti di lavoro nelle redazioni. Sono interessati 41 collaboratori, di cui 30 posti a tempo pieno nel settore giornalistico e quattro nella redazione cartacea. Le misure interessano le redazioni di Zurigo, Berna, Basilea, Losanna e Ginevra.

Riorientamento con l'IA e i dati

Allo stesso tempo, Tamedia sta riorganizzando le proprie redazioni e le funzioni redazionali centrali. Si prevedono priorità giornalistiche più chiare, un raggruppamento dei compiti, processi maggiormente automatizzati e un impiego mirato dell’intelligenza artificiale e dei dati. Questa unità è destinata a fungere da nucleo centrale e da motore del cambiamento.

Come motivo di fondo, l’azienda cita un mercato dei media profondamente mutato. L’utilizzo delle offerte mediatiche e le aspettative del pubblico sono cambiati, il mercato pubblicitario è in forte calo e gli investimenti pubblicitari svizzeri confluiscono sempre più verso piattaforme globali. Tamedia si rinnova quindi costantemente per mantenere la propria forza giornalistica e guidare verso il futuro la più grande redazione privata della Svizzera. Il giornalismo di qualità, i marchi forti e i prodotti premium di rilievo, sia su carta stampata che in formato digitale, rimangono il fulcro dell’offerta.

Negli ultimi anni l’azienda ha investito massicciamente in nuove competenze attraverso la formazione iniziale e continua, nei processi digitalizzati e nelle tecnologie innovative. Su questa base, le risorse vengono ora impiegate in modo più mirato laddove creano il massimo valore per i lettori abbonati. L’obiettivo è raggruppare le mansioni, ridurre gli oneri amministrativi e semplificare e automatizzare i processi.

Tagli di posti di lavoro alla Tamedia: 41 persone coinvolte

Dei 41 collaboratori interessati, 28 (75 per cento) fanno parte delle redazioni della Svizzera tedesca e nove (25 per cento) di quelle della Svizzera romanda. Quattro collaboratori fanno parte della redazione cartacea.

Jessica Peppel-Schulz, CEO di Tamedia, afferma: «Il fatto di dover ridurre i posti di lavoro è, per me personalmente e per l’intera direzione, una conseguenza difficile di questi cambiamenti necessari dovuti alla nuova realtà di mercato.» Il processo sarà gestito in modo socialmente responsabile e rispettoso. Allo stesso tempo, l’organizzazione deve essere economicamente sostenibile, affinché sia possibile continuare a investire in futuro nel giornalismo, nei marchi e nei prodotti.

Piano sociale e procedura di consultazione

I collaboratori interessati saranno informati nel corso di colloqui individuali entro la fine di ottobre 2026, fatti salvi i risultati della procedura di consultazione nella Svizzera romanda. Per loro si applicherà un piano sociale con misure di accompagnamento quali opportunità di sviluppo professionale o possibilità di pensionamento anticipato. Le rappresentanze del personale e le parti sociali sono state informate in anticipo e coinvolte nel prosieguo del processo. Ove possibile, Tamedia cercherà soluzioni interne per il reinserimento professionale.

Tamedia affonda le sue radici nel *Tages-Anzeiger*, fondato nel 1893, e oggi, secondo i propri dati, conta 1'300 collaboratori nella Svizzera tedesca e nella Romandia. Il gruppo editoriale fa parte del TX Group.

Das Auge im Logo des Zurich Film Festival passt zur Filmwelt: Es geht ums Sehen, um Bilder und um Geschichten, die in Erinnerung bleiben. Noch gehört das ZFF im Bewusstsein der breiten Öffentlichkeit vielleicht nicht ganz so selbstverständlich zur Stadtidentität wie die ehrwürdigen Zünfte am Sechseläuten oder die ausgelassene Street Parade. Doch genau das ist der langfristige Anspruch.

Mit der Vision 2030 formuliert das Festival den klaren Willen, zum wichtigsten kulturellen und gesellschaftlichen Anlass der Schweiz aufzusteigen. In der Vermarktung richtet sich der Blick zugleich auf die Möglichkeiten für Marken. Vier strategische Schwerpunkte geben dabei die Richtung vor: More Performance, More Experience, More Premium e More Content. Dahinter steht der Anspruch, die Aufmerksamkeit rund um Filme und Stars mit messbarer Wirkung, persönlichen Begegnungen und ganzjähriger Kommunikation zu verbinden.

140’000 Besuchende, 135 Filme und 46 Premieren

Die präsentierten Festivalzahlen umfassen 140’000 Besuchende, 135 Filme und 390 Vorführungen. Dazu kommen 46 Welt- oder Europapremieren sowie 500 Filmgäste. Den Kampagnenwert beziffert das ZFF auf 6,9 Millionen Franken. Das Festival bietet für Partner unterschiedliche Bühnen: Neben dem Green Carpet und den Awards gehören der Zurich Summit, ZFF Kids, ZFF Galas, Genuss Film und die ZFF Academy zum Angebot. Es reicht vom öffentlichen Festivalerlebnis über Branchenveranstaltungen bis zu Nachwuchsförderung und gastronomischen Formaten.

Die Marathon-Jagd nach den Film-Diamanten und das künstlerische Konzept

Dass dieser kommerzielle Höhenflug nie in seblosem Sponsoring versandet, verdankt das Festival seiner künstlerischen Leiterin Reta Guetg. Sie verantwortet die kuratorische Suche nach den Diamanten der Filmwelt – eine echte Herkulesaufgabe, bei der das Team pro Jahr sage und schreibe mehrere hundert bis zu über tausend Filme sichtet, bevor eine einzige Auswahl steht. Das ist ein absolutes Marathondensum aus Vorauswahl, jurieren und fieberhaftem Verhandeln in den wichtigen Hubs von Los Angeles bis Paris.

Dahinter steckt ein immenser Aufwand, den Guetg selbst beschreibt, wenn sie betont, dass dieser Job im Grunde nie aufhört und man sich von Los Angeles über Paris bis nach London auf die Suche nach den wichtigsten Film-Hubs macht. Schliesslich sichtet das gesamte Team einige tausend Filme pro Jahr, wobei auf den einzelnen Kurator je nach Bereich mehrere Hundert Werke entfallen. Dass dieses künstlerische Konzept auf einer feinen, doppelten Handschrift beruht, fasst Reta Guetg treffend zusammen: «Unsere Mission ist es, Upcoming Voices zu entdecken mit unseren Wettbewerben, und zugleich bringen wir die grossen Hollywood-Gäste nach Zürich, die über unseren Carpet laufen – aber auch der upcoming Filmmaker hat seinen famous moment auf dem Green Carpet."

Digitale Reichweite und wer die Marken erreichen

Con il titolo Storytelling around the world nennt das ZFF eine Social-Media-Reichweite während des Festivals von 5’487’041. Über sämtliche Kanäle hinweg weist die Präsentation 221’000 Follower aus, dazu 3,9 Millionen Websitebesuche. Weitere Kennzahlen sind 10’240 neue Kundinnen und Kunden sowie zahlreiche Pressevertretende.

Für die Vermarktung ist zudem die Zusammensetzung des Publikums relevant: 97 Prozent stammen aus der Schweiz, 3 Prozent aus Europa. Die Altersgruppen verteilen sich auf 6,2 Prozent (10–25 Jahre), 44,6 Prozent (26–45 Jahre), 32 Prozent (46–60 Jahre) und 17,2 Prozent (60+). Die Geschlechterverteilung liegt bei 62 Prozent Frauen, 37 Prozent Männern und 1 Prozent Other. Eine separate Aufschlüsselung unterscheidet 55 Prozent Kinobesuchende, 25 Prozent Industry, 15 Prozent Partner und 5 Prozent ZFF Academy.

Hospitality: 150 Events für 10’000 Gäste

Besonders konkret wird das Angebot für Unternehmen bei der Hospitality. Die Präsentation nennt 10’000 Gäste, 150 Hospitality-Events und 90 Flying Dinners, flankiert von 100 Filmvorführungen im Hospitality-Kontext, 133 Partnern und neun Locations. Filme schaffen den Anlass, Empfänge und Dinner den Raum für Gespräche.

Das Partnernetzwerk reicht von prominenten Schwergewichten wie UBS, Mercedes-Benz, NZZ und Sunrise über Mobimo, Glatt, Toblerone und Gisada bis hin zu SRG SSR, SRF, Globus, Freitag, Energy, blue Cinema, Arena Cinemas, Weischer, Blick, Faces, Teads und TikTok.

Viermal «More»: Was das ZFF ins Auge fasst

Um den Anforderungen moderner Markenführung gerecht zu werden und die ambitionierte Vision bis 2030 zu untermauern, hat das Festival seine strategische Ausrichtung gezielt geschärft. Diese vier Kernsäulen definieren das künftige Zusammenspiel von Marken, Machern und Publikum:

• More Performance: Rückt den messbaren Return on Investment, den Medienwert und die Passung zwischen Marke und Publikum ins Zentrum. Mehmet Inan betont hierzu im Audiomitschnitt unmissverständlich, dass der strategische Hebel vor allem in der harten Datenarbeit liegt: «Wir müssen mit Daten arbeiten, damit wir das besser verstehen, was wir hier machen und was wir in der Weiterentwicklung können.» Nur durch eine tiefe Analyse der digitalen Kanäle, des Bestboards und der Touchpoints lässt sich die Performance künftiger Engagements präzise steuern.

• More Experience: Steht für Live-Erlebnisse, Hospitality und emotionale Markenmomente, bei denen Festivalarchitektur, Markenflächen und physische Begegnungen im Festivalumfeld nahtlos verschmelzen. Ob bei den rund 150 Hospitality-Events, den Flying Dinners in der Bar oder den massgeschneiderten Präsentationen von langjährigen Partnern wie Mercedes-Benz: Hier wird die Marke physisch erlebbar und generiert genau jene emotionalen Anker, die im modernen Sponsoring den Unterschied machen.

• More Premium: Formuliert den klaren Grundsatz Audience quality over audience size. Für das ZFF bedeutet dies, dass die qualitative Relevanz und Kaufkraft der erreichten Kontakte – von der exklusiven Networking-Plattform am Zurich Summit bis zu den hochkarätigen Premieren – stets Vorrang vor der reinen Quantität der Follower oder Besuchenden hat.

• More Content: Richtet den Blick auf ganzjährige Geschichten, kontinuierliche Interviews und digitale Reichweite. Da der Kommunikationszeitraum rund um das Festival längst Monate umfasst, sollen exklusive Einblicke hinter die Kulissen und die Porträts von Filmschaffenden über Social-Media-Kanäle wie TikTok Live das ganze Jahr über bespielt werden, um die Verbindung zum Publikum und zu den Partnern permanent aufrechtzuerhalten.

Magische Momente und neue Räume

Dass sich diese Mischung aus feinem Gespür und glamouröser Inszenierung auszahlt, bewies auch die glanzvolle Award-Night im Opernhaus Zürich. Die begehrten Goldenen Augen und je 25’000 Franken Preisgeld gingen an Pierre le Galls feinfühliges Werk FLESH AND FUEL (Spielfilm) sowie an Pete Mullers eindringliches US-Drama BUCKS HARBOR (Dokumentarfilm).

Con il titolo Innovations zeigt die Präsentation zudem Visualisierungen neuer Festivalangebote wie Lounge-Flächen und ein gläsernes ZFF Studio für Interviews und Content-Produktion. So führt die Präsentation vom Auge im Logo zu einem erweiterten Blick auf die Vermarktung: Stars und Filme sorgen für Aufmerksamkeit, Hospitality schafft Begegnungen und Content trägt Geschichten weiter.

m&k-exklusiv: Impressionen

«Wer hat’s erfunden?» gehört zu den bekanntesten Werbesprüchen der Schweiz – und sogar darüber hinaus. Nun bringt Ricola die Frage zurück – allerdings mit deutlich weniger Worten als früher. Die neue Kampagne setzt auf trockenen Humor, Mimik und vor allem auf viel Stille.

Entwickelt wurde die Kampagne von Jung von Matt LIMMAT. Im Zentrum steht ein neuer Comeback-Spot, der in einem Supermarkt spielt: Eine junge Kundin legt eine Packung Ricola aufs Kassenband. Die Verkäuferin reagiert prompt mit der berühmten Frage – und stellt fest, dass sie damit offenbar bei der falschen Generation gelandet ist.

Neu in der Markenwelt ist zudem «Ric», ein Murmeltier aus den Schweizer Alpen, das als Kräuterexperte auftritt. Die Kampagne wird von weiteren Kurzformaten ergänzt.

Weniger erklären, mehr aushalten

Mit der Neuinterpretation verändert Ricola auch den Ton der Marke. Statt den bekannten Claim auszuformulieren, setzt die Kampagne auf Situationen, Blicke und bewusst gesetzte Pausen. Der trockene Schweizer Humor soll dabei die Bekanntheit des Claims mit einer jüngeren Zielgruppe verbinden.

«Wer hat’s erfunden?» soll dabei nicht nur für eine einzelne Kampagne zurückkehren, sondern zur langfristigen Kommunikationsplattform von Ricola werden. Auch 2027 und darüber hinaus sind neue Creatives rund um die Frage geplant.

In Deutschland setzt Ricola im vierten Quartal 2026 auf einen breiten Mediamix. Geplant sind unter anderem Addressable TV und Connected TV über Plattformen wie Prime Video, RTL+, Joyn und Zattoo sowie Aktivitäten auf YouTube, Instagram und TikTok. Dazu kommen Retail Media bei dm und eine Kooperation mit dem deutschen Outdoor-Händler Bergfreunde.

Nach Angaben von Ricola soll die Kampagne in Deutschland allein im vierten Quartal mehr als 200 Millionen Kontakte erzielen.

Für Ricola ist die Rückkehr des Claims Teil einer strategischen Neupositionierung: Die Marke will sich stärker als ganzjähriger «Everyday»-Begleiter etablieren und sich damit vom bisherigen Fokus auf die Wintersaison lösen.

«Wer hat’s erfunden?» bleibt damit, passend zum Anspruch der Marke, eine Frage mit offenem Ende – und soll Ricola auch fast hundert Jahre nach der Unternehmensgründung als innovative Schweizer Marke positionieren.

Mit der Buchungseröffnung für 2027 baut Goldbach Neo ihr Portfolio an mehreren Standorten in der Schweiz aus. Kundinnen und Kunden können ab sofort ihre Out-of-Home-Kampagnen für das kommende Jahr planen und buchen. Das Goldbach Neo Portfolio umfasst damit zusätzliche Möglichkeiten für analoge und digitale Markenkommunikation.

EuroAirport bleibt im Goldbach Neo Portfolio

Ein Highlight ist der EuroAirport. Der einzige binationale Flughafen liegt im Herzen der Dreiländerregion und verzeichnete 2025 mit 9,6 Millionen Passagierinnen und Passagieren das passagierstärkste Jahr seiner Geschichte. Goldbach Neo konnte die Ausschreibung für sich gewinnen und vermarktet den Standort weitere fünf Jahre.

Neue Screens in Zürich und der Westschweiz

Auch das digitale Portfolio wächst an urbanen Standorten. In Zürich kommen an der Tramhaltestelle «Bahnhofquai/HB» vier neue Screens hinzu. Die denkmalgeschützte Haltestelle mit rund 44’000 Fahrgästen täglich bildet eine zentrale Schnittstelle zwischen Hauptbahnhof, Altstadt und Hochschulgebiet. Die Screens, die Goldbach Neo im Rahmen des VBZ-Inventars vermarktet, sind ab Dezember 2026 verfügbar.

In der Westschweiz ergänzen drei neue Screens im Lausanner Trendquartier Flon das Angebot. Sie sollen hochwertiges digitales Inventar in einem urbanen und belebten Umfeld bieten. Im Roadside-Segment in Fribourg kommen sechs neue Screens hinzu.

Zusätzliche Flächen in der Zentralschweiz

Auch in der Zentralschweiz entstehen weitere Werbemöglichkeiten. In Luzern kommen zwei neue Screens hinzu: an der Halden-/Lidostrasse 5 direkt vor dem Verkehrshaus sowie am Hirschengraben 9 bei der Rosenbörse. In Emmen und Emmenbrücke wächst das Portfolio um 17 Screens und 81 Plakatflächen in den Formaten F12, F24, F200 und F4.

Mit den neuen Flächen baut Goldbach Neo ihr Angebot über verschiedene Regionen, Umfelder und Touchpoints hinweg aus. Vom internationalen Flughafen über zentrale urbane Lagen bis zum Roadside-Inventar stehen Werbetreibenden 2027 zusätzliche Möglichkeiten zur Verfügung, ihre Zielgruppen mit digitalen und klassischen Out-of-Home-Kampagnen zu erreichen.