"Fai qualcosa di bello"
Design Cosa fa il design in tempi di sovraccarico sensoriale? Quanto vale ancora un logo? Andreas Panzeri ne ha parlato con l'esperto di design Michael Erlhoff.
Design Cosa fa il design in tempi di sovraccarico sensoriale? Quanto vale ancora un logo? Andreas Panzeri ne ha parlato con l'esperto di design Michael Erlhoff.WW Michelangelo era un grande artista. Ma progettava anche armi. Di recente abbiamo presentato una lattina di birra per Kronenbourg realizzata dall'artista del design Philippe Starck. Il tema è il design nella vita quotidiana. Da un lato, abbiamo bisogno di oggetti che ci emozionino e ci provochino un po'. Ma l'intelligenza del design deve andare anche in altre direzioni. Dobbiamo pensarci: Come posso progettare i processi? Come posso sviluppare riduzioni di prodotto? Si tratta di una contraddizione interna al design. Tradizionalmente, ai designer è sempre stato chiesto di fare qualcosa di bello. Ma in realtà abbiamo raggiunto da tempo la fase della sovrapproduzione. Ormai avremmo dovuto saperlo: Se ci sono mille cose, allora mi giro dall'altra parte, perché è così difficile scegliere qualcosa tra le mille.
La parola design è ovunque. Presto probabilmente anche i commercialisti vorranno definirsi financial designer. Non è che il termine design stia diventando abusato?
Dobbiamo partire dal presupposto che nel mondo anglosassone tutta la progettazione e la concettualizzazione sono sempre state chiamate design. Il design della ricerca, ad esempio, nelle scienze naturali. È un termine del tutto normale. Siamo un po' sconfitti dal fatto che formuliamo in modo molto impreciso quella che una volta era la forma di design. Non sono così depresso per questo. È un sintomo del fatto che, per quanto frainteso, il dibattito sul design esiste. Vent'anni fa non c'era, nessuno conosceva la parola design. Siamo contenti che nel frattempo sia diventata nota. Ora dobbiamo prenderlo come piattaforma e comprenderlo in modo ragionevole.
Raymond Loewy ha disegnato simboli concreti come la conchiglia o il doppio punto rosso per Lucky Strike. Oggi tutto sembra più diffuso. Le grandi forme o i simboli sono esauriti o non sono più richiesti?
È vero. È passato molto tempo dall'arrivo sul mercato di simboli così evidenti. Oggi un marchio non è più caratterizzato da un solo simbolo. È possibile che i marchi diventino improvvisamente due, ad esempio nel caso di un marchio di moda. Questo continua ad accadere. Abbiamo un rapporto molto più sicuro con il marchio, che non può più essere rappresentato da un simbolo. Tutto è diventato molto più complesso.
Il web ha influenzato molto il graphic design negli ultimi tempi. Dove vede le prossime tendenze, ad esempio le immagini e le forme giapponesi?
Il logo dell'Expo all'esposizione mondiale di Hannover l'ha detto chiaramente: Come posso inserire strutture flessibili in una forma? Abbiamo imparato queste strutture flessibili dal web. Non sono più così fissato con un unico logo chiaro. Lavoriamo molto di più con le derivazioni, dove si ha comunque la sensazione che si tratti della stessa cosa. È difficile prevedere quali influenze arriveranno dal Giappone. Sono scioccato dal livello di design grafico delle riviste giapponesi, per esempio. Al massimo, direi che potrebbe arrivare qualcosa dal mondo dei manga e da altre strane risoluzioni figurative. Ma questi processi di scambio sono molto lenti.
L'aspetto blasfemo di StarckIl designer Philippe Starck è stato premiato a Berlino con il Lucky Strike Designer Award 2004.
Dal 1991 la Raymond Loewy Foundation International assegna ogni anno il Lucky Strike Designer Award, che premia i designer internazionali per il loro lavoro di una vita. Donna
Karan, Karl Lagerfeld, il cameraman Michael Ballhaus, il grafico Kurt Weidemann e l'agenzia Phoenix Product Design sono tra i precedenti vincitori.
Giovedì scorso, Philippe Starck è entrato a far parte di questa illustre cerchia a Berlino. Il francese è conosciuto come il "designer dei souvenir" con oggetti di uso quotidiano come spremiagrumi, bollitori, coltelli, televisori e sedie.
Come previsto, Starck si è dimostrato un enfant terrible a Berlino. Ha cancellato le interviste programmate con poco preavviso. Nel suo discorso di accettazione, ha anche usato parole umoristiche per bestemmiare contro il design e l'apparenza. Per lui, il più grande designer è il creatore del Kalashnikov. Ha rimproverato ai donatori del premio di essere ipocriti quando diffondono una malattia con le sigarette e poi vogliono purificarsi con una fondazione. Tuttavia, Starck ha accettato il premio in denaro di 50.000 euro. "Mi dispiace, non è contro tuo padre", si è scusato con la figlia di Raymond Loewy mentre se ne andava di corsa.
Loewy, che diede il suo nome alla fondazione, riconobbe nel design un fattore di marketing decisivo e, oltre al punto rosso bifacciale per la Lucky Strike (1941), disegnò anche il guscio della Shell, il logo della BP e automobili come la Studebaker.
Oltre alle grandi star, la Fondazione Loewy premia anche giovani designer in oltre dieci Paesi. In Svizzera, il premio di 30.000 franchi svizzeri sarà consegnato il 24 novembre presso la Hochschule für Gestaltung di Zurigo. 95 laureati di scuole di design hanno presentato domanda per il premio.
Icona del design in cucina: lo spremiagrumi di Starck.
Premiato e provocatore: Philippe Starck.
> Michael Erlhoff è presidente della Raymond Loewy Foundation, membro della giuria del Lucky Strike Design Award e professore di teoria del design a Colonia.
La parola design è ovunque. Presto probabilmente anche i commercialisti vorranno definirsi financial designer. Non è che il termine design stia diventando abusato?
Dobbiamo partire dal presupposto che nel mondo anglosassone tutta la progettazione e la concettualizzazione sono sempre state chiamate design. Il design della ricerca, ad esempio, nelle scienze naturali. È un termine del tutto normale. Siamo un po' sconfitti dal fatto che formuliamo in modo molto impreciso quella che una volta era la forma di design. Non sono così depresso per questo. È un sintomo del fatto che, per quanto frainteso, il dibattito sul design esiste. Vent'anni fa non c'era, nessuno conosceva la parola design. Siamo contenti che nel frattempo sia diventata nota. Ora dobbiamo prenderlo come piattaforma e comprenderlo in modo ragionevole.
Raymond Loewy ha disegnato simboli concreti come la conchiglia o il doppio punto rosso per Lucky Strike. Oggi tutto sembra più diffuso. Le grandi forme o i simboli sono esauriti o non sono più richiesti?
È vero. È passato molto tempo dall'arrivo sul mercato di simboli così evidenti. Oggi un marchio non è più caratterizzato da un solo simbolo. È possibile che i marchi diventino improvvisamente due, ad esempio nel caso di un marchio di moda. Questo continua ad accadere. Abbiamo un rapporto molto più sicuro con il marchio, che non può più essere rappresentato da un simbolo. Tutto è diventato molto più complesso.
Il web ha influenzato molto il graphic design negli ultimi tempi. Dove vede le prossime tendenze, ad esempio le immagini e le forme giapponesi?
Il logo dell'Expo all'esposizione mondiale di Hannover l'ha detto chiaramente: Come posso inserire strutture flessibili in una forma? Abbiamo imparato queste strutture flessibili dal web. Non sono più così fissato con un unico logo chiaro. Lavoriamo molto di più con le derivazioni, dove si ha comunque la sensazione che si tratti della stessa cosa. È difficile prevedere quali influenze arriveranno dal Giappone. Sono scioccato dal livello di design grafico delle riviste giapponesi, per esempio. Al massimo, direi che potrebbe arrivare qualcosa dal mondo dei manga e da altre strane risoluzioni figurative. Ma questi processi di scambio sono molto lenti.
L'aspetto blasfemo di StarckIl designer Philippe Starck è stato premiato a Berlino con il Lucky Strike Designer Award 2004.
Dal 1991 la Raymond Loewy Foundation International assegna ogni anno il Lucky Strike Designer Award, che premia i designer internazionali per il loro lavoro di una vita. Donna
Karan, Karl Lagerfeld, il cameraman Michael Ballhaus, il grafico Kurt Weidemann e l'agenzia Phoenix Product Design sono tra i precedenti vincitori.
Giovedì scorso, Philippe Starck è entrato a far parte di questa illustre cerchia a Berlino. Il francese è conosciuto come il "designer dei souvenir" con oggetti di uso quotidiano come spremiagrumi, bollitori, coltelli, televisori e sedie.
Come previsto, Starck si è dimostrato un enfant terrible a Berlino. Ha cancellato le interviste programmate con poco preavviso. Nel suo discorso di accettazione, ha anche usato parole umoristiche per bestemmiare contro il design e l'apparenza. Per lui, il più grande designer è il creatore del Kalashnikov. Ha rimproverato ai donatori del premio di essere ipocriti quando diffondono una malattia con le sigarette e poi vogliono purificarsi con una fondazione. Tuttavia, Starck ha accettato il premio in denaro di 50.000 euro. "Mi dispiace, non è contro tuo padre", si è scusato con la figlia di Raymond Loewy mentre se ne andava di corsa.
Loewy, che diede il suo nome alla fondazione, riconobbe nel design un fattore di marketing decisivo e, oltre al punto rosso bifacciale per la Lucky Strike (1941), disegnò anche il guscio della Shell, il logo della BP e automobili come la Studebaker.
Oltre alle grandi star, la Fondazione Loewy premia anche giovani designer in oltre dieci Paesi. In Svizzera, il premio di 30.000 franchi svizzeri sarà consegnato il 24 novembre presso la Hochschule für Gestaltung di Zurigo. 95 laureati di scuole di design hanno presentato domanda per il premio.
Icona del design in cucina: lo spremiagrumi di Starck.
Premiato e provocatore: Philippe Starck.
> Michael Erlhoff è presidente della Raymond Loewy Foundation, membro della giuria del Lucky Strike Design Award e professore di teoria del design a Colonia.
