Contro la musealizzazione
Commento dell'ospite Poster design significa contemporaneità e un'efficace oscillazione tra arte e commercio, afferma il graphic designer K. Domenic Geissbühler.
Commento dell'ospite Poster design significa contemporaneità e un'efficace oscillazione tra arte e commercio, afferma il graphic designer K. Domenic Geissbühler.
Per i più giovani, iniziamo con un tentativo di definizione: manifesto [das; francese, olandese], manifesto esposto al pubblico, di solito di grande formato, a carattere comunicativo o pubblicitario, spesso progettato artisticamente. Si distingue tra il manifesto illustrato senza testo, il manifesto solo testo e, come miscela di questi due tipi di manifesto, il manifesto immagine-testo e il manifesto testo-immagine.Il manifesto è sempre stato un figlio della strada, fatto per la gente delle strade di questo mondo. Ma qual è la sua unicità comunicativa, il suo fascino estetico e artistico? Il manifesto è addirittura un pioniere dell'arte contemporanea? Assolutamente sì. Più precisamente: è un precursore dell'arte seriale.
È anche un mezzo con un alto significato storico. Che si tratti di cinema, teatro, bevande, assicurazioni o automobili, tutti lo usano per illustrare la propria unicità e contemporaneità. Di conseguenza, il cartellonista si è sempre più trasformato in un comunicatore che deve portare questo o quel prodotto al successo.
In passato, i manifesti commerciali erano spesso qualitativamente superiori a quelli culturali; oggi è il contrario. Le leggi che regolano il funzionamento dei manifesti non sono cambiate - o forse no. I reggiseni, le salsicce di fegato e i gioielli d'oro hanno una cosa in comune: hanno bisogno di una certa dimensione per essere mostrati al meglio con questo mezzo. Gli annunci ingranditi della campagna pubblicitaria non sono quindi sufficienti.
La maggior parte dei manifesti non aveva alcun valore artistico in nessun momento. Ma alcuni sono rimasti impressi nella memoria collettiva, hanno sfidato e commosso gli spettatori. Queste figure di spicco del nostro mestiere raggiungono prezzi d'asta sbalorditivi e sono accumulate nelle collezioni. Per quanto piacevole, questa forma di apprezzamento è anche pericolosa. Perché la musealizzazione è la morte della contemporaneità. Ed è proprio questo che caratterizza il manifesto come medium di strada.
Piace anche il riconoscimento artistico insito nel termine "musealizzazione". Il pilastro pubblicitario come museo a cielo aperto: in effetti, le realizzazioni nel campo dei manifesti non hanno nulla da invidiare ai capolavori del graphic design. Al contrario, per i graphic designer il manifesto è e rimane il mezzo con cui possono dire di più su se stessi.
PS: In qualità di storico destinatario di commissioni da parte del Teatro dell'Opera di Zurigo e di altre istituzioni culturali, apprezzo molto le sponsorizzazioni perché ci danno l'opportunità di creare senza compromessi.
> Karl Domenic Geissbühler è membro di ADC e indipendente.
Designer grafico a Zurigo.
Per i più giovani, iniziamo con un tentativo di definizione: manifesto [das; francese, olandese], manifesto esposto al pubblico, di solito di grande formato, a carattere comunicativo o pubblicitario, spesso progettato artisticamente. Si distingue tra il manifesto illustrato senza testo, il manifesto solo testo e, come miscela di questi due tipi di manifesto, il manifesto immagine-testo e il manifesto testo-immagine.Il manifesto è sempre stato un figlio della strada, fatto per la gente delle strade di questo mondo. Ma qual è la sua unicità comunicativa, il suo fascino estetico e artistico? Il manifesto è addirittura un pioniere dell'arte contemporanea? Assolutamente sì. Più precisamente: è un precursore dell'arte seriale.
È anche un mezzo con un alto significato storico. Che si tratti di cinema, teatro, bevande, assicurazioni o automobili, tutti lo usano per illustrare la propria unicità e contemporaneità. Di conseguenza, il cartellonista si è sempre più trasformato in un comunicatore che deve portare questo o quel prodotto al successo.
In passato, i manifesti commerciali erano spesso qualitativamente superiori a quelli culturali; oggi è il contrario. Le leggi che regolano il funzionamento dei manifesti non sono cambiate - o forse no. I reggiseni, le salsicce di fegato e i gioielli d'oro hanno una cosa in comune: hanno bisogno di una certa dimensione per essere mostrati al meglio con questo mezzo. Gli annunci ingranditi della campagna pubblicitaria non sono quindi sufficienti.
La maggior parte dei manifesti non aveva alcun valore artistico in nessun momento. Ma alcuni sono rimasti impressi nella memoria collettiva, hanno sfidato e commosso gli spettatori. Queste figure di spicco del nostro mestiere raggiungono prezzi d'asta sbalorditivi e sono accumulate nelle collezioni. Per quanto piacevole, questa forma di apprezzamento è anche pericolosa. Perché la musealizzazione è la morte della contemporaneità. Ed è proprio questo che caratterizza il manifesto come medium di strada.
Piace anche il riconoscimento artistico insito nel termine "musealizzazione". Il pilastro pubblicitario come museo a cielo aperto: in effetti, le realizzazioni nel campo dei manifesti non hanno nulla da invidiare ai capolavori del graphic design. Al contrario, per i graphic designer il manifesto è e rimane il mezzo con cui possono dire di più su se stessi.
PS: In qualità di storico destinatario di commissioni da parte del Teatro dell'Opera di Zurigo e di altre istituzioni culturali, apprezzo molto le sponsorizzazioni perché ci danno l'opportunità di creare senza compromessi.
> Karl Domenic Geissbühler è membro di ADC e indipendente.
Designer grafico a Zurigo.
