Ganzheitliche Aktivierung: Rund 20 Creators und knapp 400’000 Views

Fazit: Wenn Festivalberichterstattung über den Green Carpet hinausreicht

Le Zurich Film Festival (ZFF) vient de clôturer sa 22e édition. Sous la devise « Dream Big », le festival a célébré le cinéma pendant onze jours. Selon un communiqué, 135 000 spectatrices et spectateurs se sont rendus au festival, dont environ un tiers a participé au programme parallèle. 136 films ont été projetés, dont 46 en avant-première mondiale ou européenne. Environ 500 invités issus du monde du cinéma étaient présents.

Le Festival du film de Zurich a doublé son audience sur les réseaux sociaux

Sur ses propres réseaux sociaux, le ZFF a atteint une audience de 6,3 millions de personnes. Cela correspond à un doublement par rapport à l'année dernière. Sur les réseaux tiers, le festival a généré une audience organique de 1,7 milliard de contacts potentiels (source : Argus).

« Ce fut une édition prestigieuse, avec de nombreuses stars telles que Julianne Moore et John Turturro, considérés comme des favoris aux Oscars et acclamés par le public avec des ovations debout », explique Christian Jungen, PDG du ZFF. « Le fait d’avoir pu présenter des productions hollywoodiennes prestigieuses telles que TENZING, I PLAY ROCKY et WICKER en avant-première européenne nous a permis d’atteindre une audience sans précédent sur les réseaux sociaux. » On a également pu offrir une grande tribune au cinéma suisse, fidèles à la devise « Dream Big ».

Stars internationales et distinctions

Julianne Moore, Naomi Watts, John Turturro et Tom Hiddleston, entre autres, se sont rendus à Zurich. Julianne Moore, lauréate du Golden Icon Award, a présenté son nouveau film, *THE DEBUT*, réalisé par Jesse Eisenberg. « C'est notre deuxième film ensemble », a-t-elle déclaré. Son intelligence, son humour, son humanité et sa grande originalité ne cessaient de l'étonner à chaque fois.

John Turturro a reçu un Golden Eye Award. Il considère cette distinction « comme un encouragement à continuer ». Naomi Watts a également été récompensée par un Golden Eye Award. Elle a présenté le film THE HOUSEWIFE, inspiré de faits réels. Willem Dafoe a évoqué son travail sur le film d’ouverture TENZING et a fait l’éloge de la réalisatrice Jennifer Peedom, qui connaît bien la culture et l’alpinisme.

« L'Œil d'or » pour les longs métrages et les documentaires

Dans chacune des deux sections du concours, 14 films au total, réalisés par des cinéastes du monde entier, se sont disputé l'Œil d'or, doté de 25 000 francs. Dans la section ’ Longs métrages », c'est FLESH AND FUEL de Pierre le Gall qui a remporté le prix, tandis que dans la section « Documentaires », c'est BUCKS HARBOR de Pete Muller qui s'est imposé.

La 23e édition du Zurich Film Festival se tiendra du 23 septembre au 3 octobre 2027. Selon ses propres informations, le ZFF est le deuxième plus grand festival de cinéma de l'espace germanophone.

m&k a rencontré le créateur de contenu lors d'une pause de tournage au Publicis, le petit cinéma interne de l'agence de publicité du même nom située dans la Stadelhoferstrasse, pour un entretien exclusif. Au cours de cet entretien d’une demi-heure, Bakels partage des aperçus captivants de son quotidien de créateur, raconte des rencontres émouvantes avec des stars hollywoodiennes au ZFF et explique ce à quoi les marques doivent prêter attention lorsqu’elles collaborent avec des influenceurs afin d’obtenir une pertinence et une portée maximales. 

m&k : Bonjour Félix, ravi de te voir. Où sommes-nous en ce moment ?

Felix Bakels : Nous sommes ici au Publicis, une très jolie petite salle de cinéma où l'on peut également réaliser d'excellentes interviews.

m&k : Dis-moi, qui es-tu et que fais-tu ?

Felix Bakels : Je m'appelle Felix, je suis créateur de contenu à Munich, et je produis depuis près de cinq ans des articles en ligne sur le cinéma. Le titre « Felix Film Reviews » n’était à l’origine qu’un titre provisoire, mais il est resté, car tout le monde comprend immédiatement de quoi il s’agit. Regarder des films, en parler et convaincre les autres que cela vaut la peine d’aller voir tel ou tel film au cinéma – et lesquels on peut peut-être éviter – est ma grande passion.

Tout a commencé quand j'ai remarqué que beaucoup de gens vont au cinéma sans trop y réfléchir, et qu'ils sont souvent déçus par la suite. Je me suis demandé si personne ne se renseignait à l'avance ni ne lisait de critiques. Comme je procède différemment, je peux donner des conseils à mon entourage et l'aider à faire son choix, car aller au cinéma coûte cher, après tout.

m&k : Tu te souviens de ton tout premier film ?

Felix Bakels : Il faut que Le Livre de la jungle C'était sans doute quand j'avais environ trois ans. J'étais sans doute encore trop petit pour ça et j'ai fait plein de cauchemars après.

m&k : Et quelle a été ta première critique de film ?

Felix Bakels : Ma première critique est en fait un merveilleux moment où la boucle est bouclée. En septembre 2018, j'ai assisté pour la première fois au ZFF en tant que spectatrice privée et j'y ai Rome réalisé par Alfonso Cuarón. Ce film en noir et blanc m’a profondément ému et m’a agréablement surpris – une œuvre que je n’aurais peut-être jamais regardée autrement. C’est là que j’ai compris ce qui rend les films des festivals si particuliers : on s’y plonge sans a priori et on observe l’effet que le film produit sur soi.

En direct du Green Carpet : TikTok conquiert le Festival du film de Zurich

m&k : Tu occupes désormais un tout nouveau poste au ZFF. Comment perçois-tu le festival et quelles sont exactement tes missions sur place ?

Felix Bakels : Cette année, j'ai été invitée par TikTok à créer du contenu en direct en collaboration avec le ZFF. D'habitude, je produis et monte mes vidéos à l'avance, mais là, je suis en direct. TikTok et le ZFF souhaitaient mettre sur pied ensemble un format en direct et recherchaient des créateurs pour cela. J'ai eu le grand honneur d'assumer cette mission et de partager, depuis le Green Carpet, des moments exclusifs sur le travail de presse, les avant-premières et les interviews avec les stars. C'est un immense plaisir.

m&k : Pourquoi une plateforme comme TikTok s'engage-t-elle dans un festival de cinéma aussi traditionnel que le ZFF ?

Felix Bakels : Parce que le ZFF est en phase avec son temps et souhaite également susciter l’enthousiasme d’un public plus jeune pour les festivals de cinéma. J’habite à Munich, à seulement quatre heures de route, mais pendant longtemps, je ne savais même pas que le ZFF existait. Quand on travaille dans le milieu du cinéma, on en a bien sûr conscience, mais beaucoup de personnes de mon âge ou plus jeunes ignorent souvent qu’on peut y rencontrer des stars de près, obtenir des autographes ou vivre l’événement au plus près. Le fait que le ZFF s’associe désormais à TikTok est une avancée majeure et tournée vers l’avenir.

TikTok est incroyablement en phase avec son époque et va à la rencontre des jeunes là où ils s'informent. Si l'on examine l'année cinématographique en cours, on constate que de nombreux films ont connu un succès fulgurant notamment grâce à TikTok – il suffit de penser à Obsession ou Backrooms. Le réalisateur de Backrooms, Kane Parsons, jeune nouveau venu, était lui-même présent cette année au ZFF et a donné un aperçu de son travail lors d'une table ronde en direct. Cela montre aux jeunes talents : les réseaux sociaux, foncez !

m&k : Comment décrirais-tu la magie de TikTok en une ou deux phrases ?

Felix Bakels : Ce n’est pas un outil marketing classique où il suffit d’appuyer sur un bouton pour qu’une vidéo connaisse soudainement le succès. Il s’agit de toucher les gens émotionnellement et de les émouvoir. À l’ère de l’intelligence artificielle, il est plus important que jamais que les contenus soient authentiques. Quand quelqu’un allume sa caméra et raconte avec enthousiasme une sortie au cinéma, on ressent cette émotion brute et cette fascination. Les spectateurs veulent faire partie de ce lien. TikTok est devenu si puissant parce qu’il répond parfaitement à ce besoin de communauté et d’échanges authentiques.

Rencontres sur le « Green Carpet » : rencontrer de grandes stars en personne

m&k : Tu fais désormais partie de la communauté Green Carpet du ZFF. Qui as-tu déjà eu l'occasion de rencontrer et quelle rencontre t'a particulièrement marqué ?

Felix Bakels : Il y a déjà eu tant de rencontres formidables. Hier, par exemple, j'ai eu la chance de m'entretenir avec Gustaf Skarsgård, qui a présenté son nouveau film Surveillance par un adulte a présenté. Son frère, Alexander Skarsgård, était d'ailleurs présent le lendemain pour son film – c'était très agréable de voir à quel point ils se soutiennent mutuellement. J'ai également eu le plaisir de mener de merveilleuses interviews avec Jesse Eisenberg, Julianne Moore et Naomi Watts.

On remarque chez toutes ces grandes figures internationales, au-delà de leurs nombreux succès ou Oscars, que c'est leur profonde passion pour le métier d'acteur et la réalisation qui occupe le devant de la scène. Cet enthousiasme était particulièrement palpable chez Jesse Eisenberg, qui n'a pas seulement joué dans son nouveau film, mais l'a également réalisé. Lorsque de telles stars partagent leur amour du cinéma, cela fait tout simplement le buzz sur les réseaux sociaux.

m&k : Tu dégage toi-même un immense enthousiasme. À ton avis, qu'est-ce qui fait la magie d'une histoire formidable ?

Felix Bakels : Le pire qu'un film puisse faire, c'est d'être ennuyeux. Peu importe que le film dispose de décors grandioses et d'une bande originale exceptionnelle : si l'histoire ou les interprétations ne me touchent pas émotionnellement, ça ne marche pas pour moi.

Au final, c'est toujours la dimension humaine qui prime, ce qu'on appelle Identification. Prenons le film d'ouverture du ZFF de cette année, Tenzing, qui raconte la première ascension de l'Everest. En fin de compte, il ne s'agissait pas seulement de l'alpinisme en soi, mais de l«» Everest intérieur « : se dépasser et accomplir quelque chose. Dès lors qu’en tant que spectateur, on peut s’identifier à un personnage et se dire : » Je ressens ce que vit ce personnage », c’est une bonne histoire.

Le partenariat du point de vue de la communauté et de la marque

m&k : Comment vis-tu la collaboration avec l'équipe du ZFF ?

Felix Bakels : Tout à fait positif – et je ne dis pas ça simplement parce que je suis ici en ce moment. L'ambiance, la communication, les relations entre les gens sont formidables. Que ce soit au centre du festival, sur le tapis vert, au service de sécurité ou au bar : tout le monde est incroyablement gentil et attentionné. On se sent parfaitement à sa place au sein de cette communauté cinématographique professionnelle, sans se sentir le moins du monde sous pression.

m&k : En quoi TikTok t'aide-t-il dans ton travail sur le terrain et, plus généralement, en tant que créateur ?

Felix Bakels : Nous avons ici, sur place, un interlocuteur attitré issu directement de l'équipe TikTok Live, avec lequel je peux échanger étroitement. De plus, les streams ne sont pas seulement diffusés sur ma chaîne, mais également en parallèle sur la chaîne officielle du ZFF. Cela garantit une portée considérable, dont les deux parties tirent un énorme bénéfice.

D'une manière générale, ce que j'apprécie chez TikTok, c'est cette liberté créative totale. On peut en gros faire et parler de ce qu'on veut. De plus, il existe des réseaux et des serveurs Discord dédiés aux échanges entre créateurs, ce qui fait de cette plateforme un partenaire extrêmement solide.

m&k : À quoi ressemble ton environnement de production sur place par rapport à celui que tu as chez toi ?

Felix Bakels : D'habitude, je réalise et monte mes critiques et mes actualités cinématographiques chez moi, dans mon studio, avec un éclairage fixe et des conditions audio optimales. Ici, au ZFF, je travaille entièrement en direct. Au lieu d’une vidéo concise de 60 secondes, je passe parfois deux à trois heures d’affilée devant la caméra et j’emmène la communauté avec moi en direct. Une personne qui fait défiler son fil TikTok voit soudain un créateur debout devant la bannière du ZFF et en train de discuter en direct avec des stars comme Tom Hiddleston : c’est un aperçu authentique et sans filtre de l’univers des avant-premières, que l’on ne trouve pas sous cette forme à la télévision traditionnelle.

Coup d'œil dans les coulisses : conseils pour les marques et les agences

m&k : Notre lectorat chez m&k est composé en grande partie de décideurs issus du marketing, de la publicité et des médias. À quoi les marques doivent-elles prêter attention lorsqu'elles souhaitent collaborer avec des créateurs comme toi ?

Felix Bakels : Il existe différentes façons pour les marques de collaborer avec nous. D'une part, il est possible de réserver des vidéos purement publicitaires (buyouts) pour des campagnes spécifiques, qui seront ensuite diffusées sur les chaînes de la marque. D'autre part, il est possible de promouvoir a posteriori des vidéos que nous avons déjà créées de manière organique, lorsque les marques constatent que ce contenu est bien accueilli par la communauté.

La troisième option consiste en une collaboration directe, dans le cadre de laquelle un client me commande une vidéo pour ma chaîne – par exemple pour accompagner la sortie d'un nouveau film. Bien sûr, cela doit être signalé comme un partenariat rémunéré, mais mon opinion reste authentique. Les spectateurs savent comment interpréter cela, tant qu'il y a une certaine crédibilité.

m&k : Et quelle est, selon les créateurs, la clé d'une collaboration réussie ?

Felix Bakels : Le plus important, c'est la liberté créative. Lorsque des marques font appel à nous pour parler d'un produit ou d'un film, mais qu'elles nous imposent des contraintes en matière de contenu Carte blanche C'est ainsi que l'on obtient les meilleurs résultats. Bien sûr, on peut discuter a posteriori des ajustements formels, mais ce qui compte avant tout, c'est d'apporter sa touche personnelle et authentique à la narration.

Fin de journée au cinéma : entre pop-corn, PlayStation et véritable passion

m&k : Quand tu sors du cinéma et que tu t'installes confortablement sur ton canapé à la maison, est-ce que tu regardes encore des films pour le plaisir ?

Felix Bakels : Tout à fait, car ce n'est pas seulement un travail, mais aussi ma passion. Si je ne produisais pas de contenu doit, je m'installe quand même souvent le soir sur le canapé pour regarder un film – juste pour le plaisir. Bien sûr, mon subconscient analyse toujours certains plans de caméra ou la bande originale, mais je parviens aussi à me déconnecter complètement. Et quand je n’ai vraiment pas envie de regarder de films, je joue un peu à la PlayStation ou je lis un bon livre.

m&k : Félix, un grand merci pour cette conversation passionnante. On se voit au cinéma !

Felix Bakels : Avec grand plaisir. Absolument, regardez de bons films !

m&k : On y va. Salut, ciao !

Contexte : le partenariat entre TikTok et le Festival du film de Zurich

Selon les deux partenaires, la collaboration stratégique entre le Zurich Film Festival (ZFF) et TikTok vise à faire découvrir les événements du festival à une large communauté numérique et à toucher un public plus jeune. Cette coopération constitue une initiative tournée vers l’avenir visant à permettre à une communauté mondiale de vivre l’événement en temps réel. Elle s’inscrit dans la tendance mondiale selon laquelle les succès cinématographiques gagnent de plus en plus d’élan grâce aux communautés en ligne virales ; c’est pourquoi le ZFF souhaite cibler via cette plateforme les jeunes passionnés de cinéma. Grâce à la présence de créateurs officiels directement sur la ligne de presse et dans la fan zone, TikTok offre un lien interactif et sans filtre avec les stars et rend le glamour exclusif du festival accessible à plus d’un milliard d’utilisateurs.

Christian Jungen a fait ses débuts en 1991 à la billetterie d’un cinéma de Winterthur. Il a ensuite été critique de cinéma, responsable de la rubrique culturelle de la «NZZ am Sonntag», a dirigé le magazine cinématographique «Frame» et a rédigé la biographie du créateur de festivals Moritz de Hadeln. Depuis 2020, il dirige le Zurich Film Festival. Lorsque la NZZ a décidé de céder le ZFF après dix ans de gestion, il s’est retrouvé face à la décision la plus importante de sa carrière. « De très nombreuses personnes sont venues me voir pour me dire : »C’est ta chance maintenant.” À un moment donné, je me suis dit : “Si tout le monde croit en moi, alors je devrais moi aussi y croire.” »

Skin in the Game

Jungen a 53 ans. Il a gagné sa vie dans le journalisme, « où, comme on le sait, on ne devient pas millionnaire ». Il a néanmoins investi ce qu’il avait économisé. « Je n’ai pas de »sugardaddy« en coulisses qui m’ait avancé quelques millions. Il faut donc que ça marche. » Il considère cette pression comme un avantage : « On réfléchit de manière beaucoup plus précise : en a-t-on vraiment besoin maintenant, ou est-ce simplement un plus ? » Il a été marqué par le livre « Skin in the Game » de Nassim Taleb, un éloge des personnes qui prennent des risques avec leur propre argent et qui, de ce fait, prennent de meilleures décisions.

À Zurich, cette initiative a porté ses fruits. L'association de mécènes Golden Eye Circle s'est considérablement développée depuis son autonomisation. « On apprécie les gens qui osent se lancer. On a aussi davantage envie de les aider. » Samih Sawiris en est devenu membre, tout comme Georges Kern et Carolina Müller-Möhl. L'adhésion coûte 5 500 francs pour le niveau Bronze, 10 000 pour le niveau Argent et 33 000 pour le niveau Or. En contrepartie, les membres bénéficient d'une prévente de billets, d'un service de conciergerie et d'événements tout au long de l'année, comme une soirée commune pour la cérémonie des Oscars. ’Une véritable vie de club s’est développée ’, explique Jungen. «Au-delà de l’aspect financier, c’est aussi un encouragement moral.»

Le lien avec Sawiris s'est noué pendant les vacances à El Gouna, où son festival du film venait justement de débuter. Jungen s'est rendu à l'inauguration, a donné son avis, et ces discussions ont débouché sur un partenariat. « C'est le festival le plus récent et ils souhaitent attirer davantage de stars hollywoodiennes. Nous avons les contacts. Sawiris dispose d’un réseau exceptionnel dans le monde des affaires. Et à deux, on peut peut-être obtenir de meilleures conditions. » Les films qui font leur première mondiale à Zurich peuvent être projetés à El Gouna deux semaines plus tard.

Ligue des champions

Il existe environ 40 000 festivals de cinéma dans le monde. Le ’ Guardian « a classé le ZFF à la dixième place en Europe. » Si l’on parlait de football, ce serait l’équivalent de la Ligue des champions «, explique Jungen. » Nous faisons partie du groupe des meilleurs, pas tout à fait au sommet, là où se trouvent Cannes, Venise et Berlin, mais pas non plus dans l’anonymat. « Pour lui, cela tient à la ville, à l’aéroport, aux hôtels cinq étoiles et à la date, au début de la saison des Oscars, où les studios doivent donner du prestige à leurs films. » Le festival de Toronto se déroule dans un multiplexe équipé d’escaliers roulants. Nous sommes au cœur de la ville, avec l’opéra illuminé en toile de fond. «

Cela n’a pas toujours été le cas. En 2005, le service culturel du maire Elmar Ledergerber avait demandé aux fondateurs de retirer « Zurich » du nom du festival. Un « événement bling-bling en herbe » risquait en effet de nuire à l’image de la ville. « Dès le début, nous avons entretenu une relation positive avec Hollywood », explique Jungen. « Aujourd’hui, tous les festivals veulent des stars, y compris Locarno. »

Le Kunsthaus enregistre un peu plus d’un demi-million d’entrées par an, l’Opéra 230 000, et le ZFF entre 135 000 et 140 000. ’ Nous réalisons nos entrées en onze jours, tandis que les autres sont ouverts toute l’année. ’ L’étude sur la valeur ajoutée réalisée par la NZZ a abouti à un chiffre de 37 millions de francs, sur la base d’environ 100 000 visiteurs. Un nouveau calcul est en cours. Chaque année, 600 bénévoles apportent leur aide, et ce sont chaque année des personnes différentes. ’ À Zurich, à part le zoo, rien n’est aussi ancré dans la population que le ZFF. « La devise interne : » De Zurich, pour Zurich et le monde entier. ’.

Un bureau à Hollywood

Jungen passe trois mois par an à l’étranger, souvent à Los Angeles. Il siège au conseil d’administration des Golden Globes, où il est responsable des adhésions. Il profite de la semaine de la cérémonie pour enchaîner les réunions : « Avant les Oscars et les Golden Globes, tout le monde est là. La journée, des réunions au bureau ; le soir, des réceptions. » Ce qu’il retient de la biographie de Moritz de Hadeln : « Le monde des festivals, c’est un monde de relations humaines. Il faut voyager, il faut parler aux gens, pas seulement sur Zoom. » Il s’agit souvent de films qui n’ont même pas encore été tournés.

À moyen terme, le ZFF souhaite ouvrir une antenne à Los Angeles. Son partenaire commercial, Max Lung, originaire de Zurich, vit déjà dans le quartier d’Hollywood. Le président Martin Moszkowicz, longtemps PDG de Constantin Film, fait la navette entre Munich et Los Angeles. « Il est important d’être présent là-bas pour que les gens pensent à Zurich lorsqu’ils ont un nouveau film. » Le réseau porte ses fruits : Casey Affleck a pris contact par l’intermédiaire d’un ami commun et viendra présenter son film en personne cette année.

Stratégie 2030

D’ici 2030, le ZFF devrait devenir l’événement culturel et social le plus important de Suisse. Jungen a interrogé ChatGPT sur le contexte concurrentiel et a obtenu un classement : Art Basel, Montreux Jazz, ZFF, Lucerne Festival, Locarno. Sawiris a posé la même question et a obtenu Lucerne en deuxième position et le ZFF en quatrième. Interrogé à ce sujet, ChatGPT a expliqué que la musique classique était importante pour Sawiris. « Quoi qu’il en soit, nous ne sommes pas en première position. C’est là que nous voulons aller. »

Pour y parvenir, il faut passer par les stars. « En réalité, nous sommes moins dans le cinéma que dans le divertissement en direct. Si les billets partent si vite, ce n'est pas à cause du film. C'est grâce à Julianne Moore, John Turturro ou Casey Affleck. » Le premier film à afficher complet dans la programmation a été « Diamond », réalisé par Andy Garcia, qui y tient également le rôle principal.

Le festival doit être présent toute l’année. Les avant-premières pour des tiers constituent un secteur d’activité ; le ZFF a participé à l’avant-première de « Socceritos » avec Granit Xhaka. À cela s’ajoutent des activités pour les partenaires aux Golden Globes ou à Cannes. En matière d’orientation client, Jungen ne plaisante pas : «Nous devons nous concentrer sur le client sans faire de concessions. Il faut sans cesse se demander : où sont les gens ? Si je suis dans le tram et que tout le monde regarde son portable, alors je ne devrais peut-être plus publier d’annonces dans la presse écrite. » Cette phrase vient de quelqu’un qui a travaillé pendant 25 ans pour des journaux et qui les lit aujourd’hui sur son iPad.

Des menaces de mort au bout de deux heures

Lors du Zurich Summit, la conférence professionnelle organisée au Dolder Grand et réunissant 150 décideurs, Eline Van der Velden a présenté l’année dernière l’actrice IA Tilly Norwood. Deux heures plus tard, elle recevait des menaces de mort. Le portail spécialisé «Deadline» a enregistré, au cours des 36 premières heures qui ont suivi, ses quatre articles les plus lus de tous les temps. Cette année, Eline Van der Velden est de retour, et Tilly Norwood fait sa première grande apparition devant un public.

Jungen comprend les craintes des acteurs, mais ne voit pas l’intérêt de diaboliser cette technologie. « La télévision n’a pas supplanté la radio, pas plus que le streaming n’a supplanté le cinéma. Il y aura des films créés par l’IA, tout comme il existe des films d’animation. » Pour lui, l’IA est « un changement de donne encore plus important que l’invention d’Internet ». Au quotidien, elle fait partie intégrante de l’entreprise. Mehmet Inan, directeur général, l’utilise à tous les niveaux. « Avant, une graphiste passait des journées entières à mettre en page des dossiers de sponsors. Aujourd’hui, on tape ce dont on a besoin dans Claude ou un autre programme, et on obtient un résultat tout à fait utilisable. » Son argument face aux détracteurs : « Bien sûr, tout n’est pas parfait, mais l’IA s’améliore de jour en jour. » Il n’est toutefois pas sans réserve. Il a renvoyé le questionnaire pour le podcast à l’animateur en y ajoutant un commentaire : trop structuré, assemblé par l’IA, un peu plus d’effort s’il vous plaît. « Je remarque toujours quand c’est structuré de cette façon que ça vient de l’IA. »

Le bonhomme de neige au soleil

Le ZFF est financé à 90 % par des fonds privés. La ville de Zurich lui a versé jusqu’à présent un demi-million de francs. Jungen n’a pas besoin de subventions comme celles de l’Opéra, qui s’élèvent à 80 à 90 millions, mais il a besoin d’une assise plus solide. « Le parrainage, c’est comme un bonhomme de neige au soleil. Il tient encore debout, mais il rétrécit peu à peu. Et chaque sponsor qui se retire peut devenir une question de survie. » C’est une motivation pour ne pas se reposer sur ses lauriers. Pour garantir la sécurité de la planification et remplir sa mission culturelle, il souhaiterait une contribution plus importante de la ville. Les discussions sont en cours, le conseil municipal doit donner son accord.

Le festival se déroulera du 24 septembre au 4 octobre avec 133 films, dont 46 premières mondiales et européennes et 21 films suisses, un nombre jamais atteint auparavant. Pour la première fois en 22 ans, le thème est « Dream Big ». Le coup d’envoi sera donné avec « Tenzing », un film sur la première ascension de l’Everest, avec Tom Hiddleston et Willem Dafoe. Le ZFF n’a jamais vendu autant de billets pour un film. « Les Suisses et la montagne, c’est tout simplement une combinaison gagnante », déclare Jungen. Sylvester Stallone a annulé sa venue pour « I Play Rocky » car il tourne une série, mais il a promis par e-mail de venir l’année prochaine. L’e-mail se terminait par deux mots que Jungen souhaite imprimer et encadrer : « Keep punching. »

L'épisode du podcast sur Spotify

L'intégralité de l'entretien avec Christian Jungen est disponible dans « Soltis » Studiocast», le podcast de Christoph Soltmannowski, produit par Castalavista à Zurich-Glattpark.

Le Zurich Film Festival a dévoilé la composition des jurys de sa section compétition pour cette année. Le jury du Zurich Film Festival sera présidé cette année par deux cinéastes de renommée internationale : Cary Joji Fukunaga, réalisateur des films James Bond, préside le jury de la compétition des longs métrages, tandis que la réalisatrice et anthropologue danoise Sine Plambech préside le jury de la compétition des documentaires. Dans chacune des deux catégories, quatorze films – exclusivement des premiers, deuxièmes ou troisièmes films – sont en lice pour remporter l’Œil d’or, doté de 25 000 francs.

Jury du Festival du film de Zurich : Fukunaga revient sur les lieux de sa percée

Cary Joji Fukunaga est lié au ZFF depuis longtemps : en 2009, son premier film, SIN NOMBRE, a été présenté en compétition, et en 2021, son film de James Bond, NO TIME TO DIE, a fait l'objet d'une avant-première de gala à Zurich. Aux côtés de Fukunaga, le jury des longs métrages est composé de l'actrice Ella Rumpf, du réalisateur Fernando Eimbcke, de la productrice Julie Billy ainsi que du monteur et réalisateur Walter Fasano.

« Ces deux compétitions sont consacrées aux jeunes talents : des réalisatrices et réalisateurs en début de carrière y présentent leurs premières œuvres. Cary Joji Fukunaga s’est lui aussi retrouvé un jour dans cette situation : son tout premier long métrage, SIN NOMBRE, a été présenté en compétition chez nous en 2009, avant qu’il ne mène une brillante carrière. En 2021, nous avons eu le plaisir de présenter son film de James Bond, NO TIME TO DIE, lors d’une avant-première de gala », explique Reta Guetg, directrice du ZFF.

La filmographie de Fukunaga comprend également BEASTS OF NO NATION et l'adaptation cinématographique du roman de Charlotte Brontë, JANE EYRE. Il a remporté un Emmy Award de la meilleure réalisation pour la série TRUE DETECTIVE. Ella Rumpf, qui a grandi à Zurich, a remporté en 2024 un César ainsi que le Prix du cinéma suisse pour LE THÉORÈME DE MARGUERITE. Fernando Eimbcke est considéré comme l’un des réalisateurs les plus influents d’Amérique latine ; son premier film, DUCK SEASON, a été présenté en 2004 au Festival de Cannes. Julie Billy a notamment produit THE LITTLE SISTER, récompensé par la Queer Palm à Cannes. Walter Fasano a remporté l’Oscar du meilleur scénario adapté pour CALL ME BY YOUR NAME.

Plambech revient en tant qu'ancienne lauréate

Sine Plambech a elle-même remporté l’Œil d’or au ZFF en 2018 avec son premier documentaire, HEARTBOUND. Cette année, elle présente son dernier film, RESCUE, en avant-première européenne à Zurich. « La réalisatrice danoise Sine Plambech préside le jury de la compétition de films documentaires. Dans ce double rôle de cinéaste et d’anthropologue, elle sait à quel point la création documentaire façonne notre regard sur la société », poursuit Guetg. « Deux cinéastes reviennent aujourd’hui en tant que présidents du jury. Une histoire typique du ZFF. Nous sommes ravis que Sine Plambech et Cary Joji Fukunaga, en tant que cinéastes, prennent le temps d’accompagner la relève. »

Outre Plambech, le jury du documentaire comprend le directeur de la photographie Alfredo de Juan, la productrice Anne Köhncke, la réalisatrice suisse Jela Hasler ainsi que le réalisateur et producteur autrichien Nikolaus Geyrhalter, connu pour des films tels que HOMO SAPIENS et UNSER TÄGLICH BROT.

Films en compétition venus du monde entier

Dans la section « Longs métrages », on retrouve notamment DUA de Blerta Basholli, SERIFE TAVSAN de Tareq Daoud et SEVDA d’Ufuk Emiroglu. Dans la compétition des documentaires, des films tels que *SCHRECKSCHRAUBE* de Simon David et *THE SIEGE OF PARADISE* de Gar O’Rourke sont en lice pour remporter l’Œil d’or.

Le Zurich Film Festival est le deuxième plus grand festival de cinéma de l'espace germanophone et présente chaque automne, pendant onze jours, les dernières découvertes cinématographiques. La 22e édition aura lieu du 24 septembre au 4 octobre 2026.

https://zff.com

Le Zurich Summit se tiendra du 25 au 27 septembre 2026 à l'hôtel The Dolder Grand, dans le cadre de la 22e édition du Zurich Film Festival. Cette conférence intimiste s'est imposée, selon ses propres termes, comme le « Davos de l'industrie cinématographique », où Hollywood rencontre l'Europe. Chaque année, des représentants internationaux du secteur se réunissent pour discuter de la situation économique, tandis que l'événement favorise le réseautage et la collaboration entre les marchés de la zone EMEA et des États-Unis.

Prix « Game Changer » décerné à Glen Basner

Le Zurich Summit de cette année s’achève avec la « Game Changer Award Conversation », au cours de laquelle le lauréat Glen Basner, fondateur et PDG de FilmNation Entertainment, s’entretiendra avec le réalisateur Edward Berger. Berger a collaboré avec Basner sur le film «Conclave», nominé aux Oscars®, qui a été projeté en 2024 au Festival du film de Zurich en présence de Berger et de Ralph Fiennes. Le discours d'hommage sera prononcé par Roeg Sutherland, co-directeur de CAA Media Finance.

Edward Berger déclare : « C'est un grand honneur pour moi d'avoir été sollicité pour animer la discussion consacrée au Game Changer Award de cette année lors du Zurich Summit – et avec Glen Basner, ce prix a trouvé un lauréat plus que méritant. J’ai eu le grand plaisir de faire la connaissance de Glen dès mon tout premier emploi dans le monde du cinéma, il y a aujourd’hui plus de trente ans. En tant que Suisse, je suis toujours ravi de revenir dans mon pays natal, mais tout particulièrement au ZFF. »

Roeg Sutherland ajoute : « Le Summit est un événement extrêmement bien organisé qui joue un rôle central sur le marché mondial du financement cinématographique. Glen possède cette rare capacité à allier une intuition créative hors pair à une réflexion stratégique perspicace, le tout animé par un véritable amour du cinéma. »

Retour en force au box-office après un été exceptionnel

Bill Kramer, PDG de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, prononce un discours d’ouverture sur sa vision de l’Académie en tant qu’organisation cinématographique mondiale et sur l’avenir des Oscars®. Il s’entretient ensuite avec Kane Parsons, réalisateur de « Backrooms », Robbie Brenner, présidente et directrice du contenu chez Mattel Studios ainsi que productrice de «Barbie», et Michael Barker, coprésident de Sony Pictures Classics, de la reprise du box-office après un été qui, selon le communiqué, a atteint un record historique de 4,76 milliards de dollars de recettes. Parmi les autres participants à la table ronde figurent Nick Shumaker d’Anonymous Content, Julie La’Bassiere de DDA ainsi que John Sloss, fondateur et PDG de Cinetic Media.

Streaming, fusions et entrepreneuriat dans le secteur des médias

Efe Cakarel, fondateur et PDG de Mubi, prononce un discours intitulé « Beyond Streaming : Building a Global Home for Cinema », dans lequel il revient sur le développement de Mubi ainsi que sur la stratégie qui sous-tend la création d’un service de streaming mondial. Il participera ensuite à une table ronde aux côtés d’Elisabeth D’Arvieu, PDG de Mediawan Pictures, et de Kevin Mayer, cofondateur et co-PDG de Candle Media. La discussion portera sur la taille et l’agilité nécessaires à la création d’entreprises médiatiques résilientes, ainsi que sur le rôle des fusions et acquisitions.

L'intelligence artificielle : thème central

Le Zurich Summit s’ouvrira sur un bloc thématique consacré à l’IA, comprenant un discours d’ouverture du professeur Markus Gross, du département d’informatique de l’ETH Zurich. Il sera suivi d’une discussion informelle entre Eline van der Velden, fondatrice et PDG de Particle 6, et Tilly Norwood, sa création virale issue de l’IA. Nathalia Ramos An, cofondatrice de la Creators Coalition on AI, animera une table ronde sur le thème « Comment l’IA transforme la créativité » avec Vania Schlogel, d’Atwater Capital et Magnific, ainsi que Zack London, connu sous le nom de Gossip Goblin et réalisateur de « Gods Don’t Give Gifts », un long métrage entièrement généré par l’IA qui sortira en salles aux États-Unis à partir du 30 octobre, en distribution indépendante. Le cinéaste Nick Holt sera également présent ; il sera l’invité du Festival du film de Zurich avec son documentaire « AI : Probably Nothing to Worry About ».

Récits à l'échelle mondiale et investissements stratégiques

Romain Bessi, PDG de The Creatives, ouvre une session consacrée aux alliances de production européennes. Martin Moszkowicz, Janine Jackowski de Komplizen Film – productrice du film « Sentimental Value » de Joachim Trier, récompensé par un Oscar® – ainsi que Rena Ronson de l’UTA Independent Film Group discuteront ensuite de la narration à l’échelle mondiale, de la réalisation du film jusqu’à sa commercialisation. Lors d’une autre session, David Taghioff, cadre chez CAA, animera une table ronde sur les investissements stratégiques avec Andrea Scarso d’IPR.VC, Sarah Schweitzman de CAA Media Finance, Alex Walton ainsi que Raj Singh, cofondateur et PDG de Media Capital Technologies.

YouTube et TikTok en tant qu'outils marketing

Andreas Briese, directeur général de YouTube Allemagne, prononce un discours d'ouverture sur l'importance de l'économie des créateurs dans le secteur des médias. Hasmik Matinyan, responsable des éditeurs TikTok pour le divertissement dans la région DACH, explique dans son discours d'ouverture intitulé « De la communauté au box-office : How Fandom on TikTok Drives Impact », à l’aide de l’exemple du film « Backrooms », comment les communautés et les créateurs favorisent la découverte et l’engouement autour des marques cinématographiques – et comment Constantin Film en tire parti pour son marketing cinématographique. À l’issue de cette intervention, Oliver Berben et Linda Fiolka, responsable marketing chez Constantin Film, s’entretiendront avec Hasmik Matinyan, sous la modération de Don Macanlalay de The Film Zone.

Le Festival du film de Zurich se tiendra du 24 septembre au 4 octobre 2026. Parmi les invités confirmés figurent notamment Julianne Moore, Naomi Watts, Casey Affleck, Willem Dafoe, Tom Hiddleston et Olivia Colman, ainsi que les réalisateurs Richard Linklater, Martin McDonagh, Jesse Eisenberg et Jean-Pierre Jeunet.

Pour plus d'informations sur le Zurich Summit et le Zurich Film Festival : https://zff.com

Il ne reste plus que quelques jours avant le coup d'envoi du Zurich Film Festival : Mehmet Inan, directeur général, est en pleine préparation. Dans cet entretien, il nous explique les nouveautés de cette année, comment l'IA intervient en coulisses, pourquoi, selon lui, le ZFF ne se limite plus depuis longtemps à onze jours – et ce qu'il préfère ne pas dévoiler.

m&k Encore quelques jours avant le coup d'envoi du Zurich Film Festival. Où en êtes-vous ?

Mehmet Inan : Tout se présente bien, nous sommes dans les starting-blocks. Le programme a déjà été publié, et la vente débutera le 14 septembre. Cette année, nous menons une campagne en collaboration avec le cinéma Corso – ce cinéma est une véritable institution suisse, et nous souhaitons lui rendre hommage. Il y aura des t-shirts, des mugs, des stylos et des briquets avec le slogan « We love Corso ». Nous partons justement de Suisse pour conquérir le monde et avons noué des partenariats solides avec de nombreuses marques suisses, mais aussi internationales – comme TikTok, par exemple.

Est-ce que c'est stressant, si peu de temps avant le départ ?

La semaine dernière, c'était « la semaine de l'enfer » – complètement dingue. On reçoit le programme, on doit gérer les invités en même temps, on organise les événements pour les clients et on jongle entre plusieurs tâches en parallèle.

Quelles sont les nouveautés cette année ? Quels changements y aura-t-il ?

Nous avons bien sûr de nouveaux partenaires : Sunrise, avec lequel nous collaborons très activement, ainsi que Mercedes, avec de nouvelles histoires, notamment lors de la soirée de remise des prix. À cela s’ajoute notre nouveau partenaire Gisada – on le voit par exemple sur les tramways de Zurich : nous en avons organisés deux nous-mêmes, et Gisada en a réalisé un troisième en plus. C’est précisément là que commence le marketing à mes yeux : lorsque le partenaire s’implique et que l’on met en avant les histoires ensemble de manière beaucoup plus intense. Nous avons Nespresso comme partenaire pour le café, San Pellegrino comme partenaire pour l’eau – et d’un autre côté, des partenaires comme Gisada, un fabricant de parfums de Winterthur.

Vous avez une dimension internationale, mais vous concentrez beaucoup de choses au niveau local – peut-on dire cela ?

On peut le dire ainsi. L'important, c'est que nous sommes là pour Zurich, pour la Suisse, pour le monde entier.

La programmation

Qui sera présent cette année ?

Willem Dafoe, Naomi Watts, Julianne Moore : ce sont bien sûr de grands noms. À cela s'ajoute la superstar et musicien albanais Noizy, qui joue dans le film « Blood Money », une histoire qui n'est pas sans rappeler la sienne : Il était combattant de rue, a émigré en Angleterre après la guerre et a dû se battre pour s’en sortir. « Blood Money » est une production allemande qui fête sa première mondiale chez nous.

Parmi ces stars, laquelle a le plus besoin d'être encadrée ?

Je ne saurais le dire avec précision. Je pense qu’ils ont surtout besoin de temps pour eux-mêmes – c’est important. C’est justement ce qui fait le charme de Zurich : on peut y rester anonyme. Kate Winslet, par exemple, séjournait au Baur au Lac et, le lendemain, elle a tout simplement plongé dans le lac. Elle ne pourrait guère faire ça ailleurs.

L'histoire personnelle de Mehmet

Raconte-moi ton histoire.

Je suis né en Suisse, mais à l’époque, il y a de nombreuses années, c’était un véritable défi en tant qu’enfant d’une famille turque. Je suis né ici, mais on reste malgré tout toujours l’étranger et il faut se battre pour s’en sortir. C’était une situation difficile. Beaucoup de ceux qui sont arrivés en Suisse à la suite du conflit des Balkans, par exemple, ont vécu une expérience similaire – comme Xherdan Shaqiri ou Granit Xhaka. C’est pourquoi le film « Blood Money » revêt pour moi une importance particulière.

Chiffres, concurrence et sélection

Combien de films seront projetés au total ?

Nous projetons 133 films – dont certains sont programmés une ou deux fois, ce qui porte le nombre total de séances à 390. À cela s’ajoutent la compétition, ainsi que les galas et les avant-premières – avec, par exemple, Julianne Moore ou Naomi Watts. Ces films sont projetés hors compétition ; la distinction décernée dans ce cadre est un prix d’honneur, et non le prix de la compétition.

Qui décide quels films seront projetés, et quand commence la sélection ?

Le point essentiel : nous présentons des films qui font au moins leur première suisse chez nous. Ensuite, tout s'enchaîne assez rapidement – avec Sundance et de nombreux autres festivals. La directrice du festival, Reta Guetg, et son équipe visionnent les films, tout comme Christian Jungen. Au total, l'équipe chargée de la programmation a visionné environ 4 000 films cette année. Cette année, nous présentons 46 films qui font leur première mondiale ou européenne chez nous.

La devise « Dream Big »

Au fait, qui choisit la devise de l'année ?

En fait, toute l’équipe, mais la plupart du temps, l’idée vient de la direction. Christian est très innovant à ce sujet ; grâce à son regard de journaliste, il a un sens aigu de ces choses-là. Nous discutons beaucoup et décortiquons les sujets jusqu’à ce que nous passions à l’étape suivante. « Dream Big » correspond bien à notre film d’ouverture TENZING, qui retrace la première ascension de l’Everest, ainsi qu’au film I PLAY ROCKY, qui traite de la volonté de tout mettre en œuvre pour réaliser ses rêves. Pour un partenaire comme Sunrise, cela convient bien sûr également très bien.

L'IA en action

Quel rôle joue l'IA chez vous – non pas dans les films, mais dans votre activité quotidienne ?

Nous nous sommes intéressés assez tôt à l’IA pour gagner en efficacité – notamment pour collecter davantage de données et mieux les comprendre. Avec mon équipe, nous avons développé notre propre tableau de bord entièrement basé sur l’IA : nous voyons exactement qui achète quoi, quand et comment, quelles actions fonctionnent et comment, et à quel moment les clients abandonnent le processus d’achat. Un exemple : nous vendons environ 45 % des billets dès le premier jour de mise en vente. La question est de savoir comment optimiser encore davantage ce processus grâce à l’IA – notamment pour déterminer à quel moment nous devrions lancer la campagne publicitaire. Nous utilisons également beaucoup l’IA dans notre relation client : aujourd’hui, je ne crée plus de présentations classiques avec PowerPoint, mais j’utilise l’IA pour créer des visuels qui montrent à quoi pourrait ressembler une activation, par exemple au « Frauenbadi » ou au « Corso » – cela s’explique presque tout seul au client. Mais une chose est claire : la création, les relations, les personnes – tout cela reste entre nos mains.

L'IA prend-elle ainsi en charge des tâches qui étaient auparavant confiées à des agences ?

C'est une bonne question, et il s'agit en fait de deux aspects distincts. Le monde classique des agences de publicité et de communication repose beaucoup sur les chiffres, mais en coulisses, la création s'appuie elle aussi de plus en plus sur les données. Je pense que les agences restent indispensables, mais la pression sur elles s'intensifie, notamment en termes de prix. En même temps, je crois qu'il faut de plus en plus pouvoir contrôler certaines choses soi-même. Chez nous, c’est un peu plus simple, car je connais bien le secteur des médias. Pour le travail créatif, nous continuons à collaborer avec Publicis, mais nous nous chargeons de plus en plus nous-mêmes de la diffusion. La pression sur les agences s’intensifie, mais elles doivent aussi faire preuve de plus d’innovation et de créativité.

Ce qui fait la particularité du ZFF

En quoi le ZFF se distingue-t-il des autres festivals ?

Contrairement à de nombreux autres grands festivals comme Cannes, Berlin ou Venise, qui sont fortement axés sur le B2B, nous sommes un festival social et ouvert au grand public. Il suffit de passer nous voir pour regarder des films. De plus, les stars aiment venir à Zurich, et notre équipe de programmation – notamment Reta et Christian – a un très bon flair pour dénicher les bons films, comme l’année dernière avec « The Secret Agent », qui a ensuite remporté le Prix d’or à Cannes et qui avait déjà été largement diffusé chez nous. De plus, nous sommes gérés selon un modèle entrepreneurial : Christian Jungen est l’actionnaire principal, aux côtés d’autres copropriétaires. Cela simplifie et accélère considérablement les choses : nous n’avons pas à passer par de longs processus de concertation politique, mais nous sélectionnons simplement les films auxquels nous croyons.

Le «Guardian» a écrit un jour que le ZFF était en quelque sorte la jeune étoile montante parmi les grands festivals…

Exactement, c'était un classement des dix premiers, et le titre disait en substance que Venise ou Cannes était la « grand-mère » des festivals et Zurich l'adolescent. Je trouve que c'est une belle image.

Un secret

Y a-t-il quelque chose que presque personne ne sait à propos du ZFF ?

Au départ, ce festival ne s'appelait pas du tout « Zurich Film Festival ». Ce n'est qu'un an après sa création qu'il a été rebaptisé « Zurich Film Festival ».

Un marché du cinéma en plein essor et TikTok

Comment se porte actuellement le cinéma suisse en général ?

Très bien – nous avons annoncé la semaine dernière que la fréquentation des salles de cinéma avait augmenté de 15 %, ce qui représente globalement le meilleur résultat depuis 2019. Un exemple : pour « Odyssée », les gens ont fait la queue pendant huit jours, et la séance en IMAX affichait complet.

Quel rôle joue votre partenariat avec TikTok dans ce contexte ?

Nous avons conclu un partenariat stratégique avec TikTok, que nous exploitons pleinement pour la première fois cette année, notamment avec la présence de TikTokers en direct sur le tapis vert et lors de la soirée de remise des prix. C’est essentiel pour nous, car nous devons rajeunir notre image et être plus dans l’air du temps. Il ne faut pas oublier que TikTok compte plus d’un milliard d’utilisateurs à travers le monde.

Une vue d'ensemble de l'année

Comment vois-tu l'avenir du festival ? Va-t-il continuer à durer onze jours par an ?

Je pense que l'avenir d'un festival s'inscrit dans une perspective de 365 jours. Grâce aux réseaux sociaux et au cinéma lui-même, il est possible de créer des points de contact tout au long de l'année, et pas seulement pendant les onze jours du festival. Notre collaboration avec Denner autour d’un film en lien avec la Coupe du monde de football en est un exemple : nous avons participé en tant que partenaire crédible à la promotion de leur court-métrage « The Socceritos », car des joueurs comme Granit Xhaka sont eux-mêmes des « stars mondiales » dans leur domaine. Ce sont précisément ce genre de points de contact que nous souhaitons trouver tout au long de l’année avec nos partenaires – Mercedes, Sunrise, UBS, la NZZ ou le Glattzentrum. Autre point important : avec ce festival, nous couvrons la période la plus importante pour le secteur publicitaire, de septembre à octobre, qui s’étend jusqu’à fin octobre, voire début novembre. C’est l’approche que nous devons adopter à l’avenir en tant qu’entreprise : raconter l’histoire tout au long de l’année, et pas seulement pendant onze jours.

Ce que les annonceurs passent à côté

Le public cible de M&K sait-il vraiment ce qu'il rate en ne participant pas au ZFF ?

Je pense que beaucoup nous connaissent de manière superficielle, mais pas en profondeur : quelles sont les possibilités qui s’offrent à vous en tant que partenaire principal ou partenaire de coopération, que ce soit par le biais d’activations, d’événements clients ou de vos propres produits dérivés. C’est pourquoi j’ai développé cette année un nouveau format : « Meets ZFF », qui aura lieu chaque année à l’avenir. Le 2 octobre à partir de 11 heures, nous présenterons au centre du festival de l’industrie publicitaire les possibilités et les innovations liées au ZFF ; Christian sera présent, et peut-être qu’une star se joindra à nous. Pour vous donner un ordre de grandeur : depuis août, nous avons enregistré plus de 20 millions de vues sur notre site web et près de 250 000 interactions. Le taux d’engagement dépasse les 60 % : ceux qui s’intéressent au festival se renseignent à l’avance, se rendent au centre du festival, y restent un moment, puis se rendent au cinéma. C’est tout autre chose que de regarder un film chez soi sur Netflix. Le public cible est également souvent sous-estimé : le film « Blood Money » avec Noizy, par exemple, s’adresse à un public très jeune, typiquement de la génération Z – ce qui est particulièrement intéressant pour certains clients. Et il n’est pas non plus obligatoire d’opter pour la formule de sponsoring la plus complète : nous proposons également à nos partenaires des formats sur mesure, plus modestes, allant jusqu’à un dîner privé avec un invité. Ce n’est pas quelque chose que l’on peut simplement acheter tout fait – c’est, je pense, l’un de nos atouts.

Quelle est l'importance des partenaires et des produits suisses dans ce contexte ?

C'est très important. Nous avons notamment San Pellegrino, une marque suisse, Vital Protein de Nestlé, qui fait son apparition chez nous pour la première fois cette année, ainsi que Freitag-Taschen en tant que partenaire. Pour le centre du festival, nous avons également un nouveau partenaire pour le mobilier ainsi que – dans le cadre d'un petit projet personnel de ma part – un espace olfactif spécialement conçu pour contribuer à créer une ambiance particulière.

Festival du film de Zurich

Le Zurich Film Festival (ZFF) est le deuxième plus grand festival de cinéma de l'espace germanophone et présente chaque automne, pendant onze jours, les plus belles découvertes ainsi que les films les plus attendus de l'année. Il favorise les échanges entre les réalisatrices et réalisateurs émergents, les cinéastes confirmés, l'industrie cinématographique et le public.

La 22e édition se tiendra du 24 septembre au 4 octobre 2026.

Plus d'informations : Festival du film de Zurich | ZFF Industry

Prix « Golden Eye » décerné à John Turturro : le ZFF rend hommage à l'un des acteurs les plus marquants de sa génération

Le Zurich Film Festival (ZFF) décerne le Golden Eye Award à John Turturro pour son interprétation dans *THE ONLY LIVING PICKPOCKET IN NEW YORK*, du réalisateur Noah Segan. Turturro viendra recevoir ce prix en personne à Zurich le 26 septembre 2026. Le lendemain, le 27 septembre, il reviendra sur sa longue carrière d'acteur et de cinéaste lors d'une projection organisée dans le cadre de la section ZFF Masters.

John Turturro peut se prévaloir d'une carrière de plus de quatre décennies, au cours de laquelle il a exploré un éventail extraordinaire de genres. Il a collaboré avec certains des cinéastes les plus renommés du cinéma contemporain, parmi lesquels Joel et Ethan Coen, Martin Scorsese, Robert Redford, Robert De Niro, Nanni Moretti et Pedro Almodóvar.

De « Do the Right Thing » au rôle emblématique de Jesus Quintana

Turturro s'est d'abord fait connaître à l'échelle internationale grâce à sa collaboration avec Spike Lee dans des films tels que DO THE RIGHT THING et JUNGLE FEVER. Ses collaborations répétées avec Joel et Ethan Coen dans des films tels que MILLER’S CROSSING, BARTON FINK, O BROTHER, WHERE ART THOU ? et THE BIG LEBOWSKI ont été particulièrement marquantes. Dans ce dernier, il incarnait le personnage emblématique de Jesus Quintana. Pour son rôle principal dans BARTON FINK, il a remporté en 1991 le prix du meilleur acteur au Festival de Cannes ainsi que le David di Donatello.

Sa filmographie variée comprend également *THE TRUCE* de Francesco Rosi, *QUIZ SHOW* de Robert Redford, *THE COLOR OF MONEY* de Martin Scorsese, *THE GOOD SHEPHERD* de Robert De Niro, *THE ROOM NEXT DOOR* de Pedro Almodóvar ainsi que *THE BATMAN* de Matt Reeves. Plus tard, il a repris le rôle de Quintana dans *THE JESUS ROLLS* – un film dont il a également écrit le scénario et qu’il a réalisé. C’est avec *MAC* qu’il a fait ses débuts en tant que réalisateur et qu’il a remporté la Caméra d’Or au Festival de Cannes. Parmi ses autres œuvres en tant que scénariste et réalisateur, on peut citer *ILLUMINATA*, *ROMANCE & CIGARETTES*, *PASSIONE* et *FADING GIGOLO*.

Turturro a également connu de grands succès à la télévision. Il a remporté un Emmy Award pour son apparition dans MONK. Pour la série HBO THE NIGHT OF, dans laquelle il incarnait l'avocat pénaliste John Stone, il a été nominé pour un Emmy, un Golden Globe et un SAG Award. Parmi ses autres productions, on peut citer la série HBO THE PLOT AGAINST AMERICA, ainsi que les séries Apple TV+ MR. & MRS. SMITH et SEVERANCE, pour lesquelles il a été nominé pour un Primetime Emmy lors des deux saisons.

Un film sur New York – réalisé par un New-Yorkais de souche

Dans *THE ONLY LIVING PICKPOCKET IN NEW YORK*, selon le communiqué, Turturro porte le film de la première à la dernière minute. Christian Jungen, PDG du ZFF, justifie ainsi cette distinction : « John Turturro est un acteur culte qui s’est rendu inoubliable grâce à des films comme *BARTON FINK* et *THE BIG LEBOWSKI* – ses personnages restent à jamais gravés dans les mémoires. Dans *THE ONLY LIVING PICKPOCKET IN NEW YORK*, il porte le film de la première à la dernière minute tout en en faisant une déclaration d’amour très personnelle à sa ville natale. »

Turturro explique lui-même son attachement à ce sujet : « Le scénario de Noah et l’univers qu’il a créé dans *THE ONLY LIVING PICKPOCKET IN NEW YORK* m’ont tout de suite interpellé. Le film crée un suspense palpable, alors que le temps joue contre Harry, et associe cela à une histoire finement dessinée, centrée sur les personnages, qui se déroule à un endroit et à une époque bien précis à New York. En tant que New-Yorkais de souche, j’ai trouvé cet univers particulièrement riche et évocateur. »

Le Golden Eye Award du Festival du film de Zurich

Avec le Golden Eye Award, le Festival du film de Zurich rend hommage aux actrices et acteurs qui ont marqué l'année cinématographique écoulée et qui, de par l'ensemble de leur œuvre, comptent parmi les interprètes les plus marquants de leur époque. Parmi les lauréats et lauréates précédents figurent notamment Jude Law, Kristen Stewart, Dakota Johnson, Jake Gyllenhaal et Benedict Cumberbatch.

Pour plus d'informations sur le Zurich Film Festival et son programme, rendez-vous sur : https://zff.com

Luna Wedler et le Golden Eye Award : une Zurichoise sur la scène internationale

Le Zurich Film Festival (ZFF) décerne le Golden Eye Award à l'actrice suisse Luna Wedler. Ce prix lui sera remis par la conseillère fédérale Elisabeth Baume-Schneider lors de la soirée d'ouverture, le 24 septembre. Luna Wedler est ainsi la première Suissesse à recevoir ce prix – et la plus jeune lauréate de l’histoire de cette distinction. En décernant le «Luna Wedler Golden Eye Award», le ZFF rend hommage à une carrière qui a débuté il y a onze ans lors de ce même festival.

Il y a onze ans, Luna Wedler, alors âgée de 15 ans, faisait ses débuts au cinéma dans *AMATEUR TEENS* – et fêtait ainsi sa première au Festival du film de Zurich. Le film y avait remporté le prix du public. Aujourd'hui, cette Zurichoise compte parmi les actrices les plus renommées de sa génération dans l'espace germanophone et s'est depuis longtemps fait un nom sur la scène internationale. Au total, huit films avec Luna Wedler ont depuis été présentés en avant-première au ZFF.

De Zurich vers le monde entier : les étapes d'une carrière remarquable

Luna Wedler est née à Zurich en 1999. À 14 ans, poussée par la curiosité, elle a participé à un casting pour le film AMATEUR TEENS de Niklaus Hilber et a décroché le rôle de Milena. Dès son premier rôle principal dans BLUE MY MIND (2017) de Lisa Brühlmann, elle a fait sensation à l’international. Pour son interprétation de Mia, elle a reçu en 2018 le Prix du cinéma suisse de la meilleure actrice. BLUE MY MIND a également été présenté en avant-première au Festival du film de Zurich, où il a remporté l’Œil d’or dans la section compétitive. La même année, Luna Wedler a été désignée « European Shooting Star » à la Berlinale.

Depuis, elle jongle avec aisance entre des productions cinématographiques ambitieuses, des séries internationales et de grands films de genre. Elle a tenu les rôles principaux dans JE SUIS KARL et 22 BAHNEN et a incarné la résistante allemande dans la série en ligne ICH BIN SOPHIE SCHOLL. Elle s’est fait connaître auprès d’un large public international en tant qu’actrice principale de la série Netflix « BIOHACKERS » et a récemment joué dans la série « ALL THE LIGHT WE CANNOT SEE ».

En 2025, *SILENT FRIEND* d’Ildikó Enyedi a marqué un nouveau temps fort de sa carrière. Le film a été présenté en avant-première dans la section « Compétition » du Festival du film de Venise, où Wedler a remporté le Prix Marcello Mastroianni de la meilleure jeune actrice pour son interprétation.

Deux nouvelles productions au ZFF 2026

Au Festival du film de Zurich de cette année, Wedler est présente dans pas moins de deux productions – ce qui en fait un exemple parlant de la devise du festival, « Dream Big ». Dans EUROTRASH de Frauke Finsterwalder, elle incarne la chauffeuse d’un écrivain qui parcourt la Suisse en compagnie de sa mère gravement malade. Elle prête également sa voix à un personnage du film d’animation DE RÄGEBOGEFISCH.

Christian Jungen, PDG du ZFF, souligne l’importance de cette distinction : « Luna Wedler est la première actrice suisse à recevoir notre Golden Eye Award – une récompense qui a été décernée ces dernières années à Charlotte Gainsbourg, Eddie Redmayne, Jude Law ou encore Dakota Johnson. Originaire de Zurich, Luna s'est lancée dans une carrière internationale depuis notre belle ville et se distingue par une grande polyvalence. Elle insuffle toujours énergie et charisme à ses personnages et ne cesse de nous captiver.»

La directrice du festival, Reta Guetg, ajoute : « Elle s'est imposée en très peu de temps comme l'une des actrices les plus polyvalentes de sa génération. Elle incarne ses rôles comme nulle autre, en y mettant tout son être et tout son corps. En lui décernant ce Golden Eye Award, nous rendons hommage à une artiste qui n'en est qu'au début d'une grande carrière. »

Luna Wedler se montre elle-même émue : « C'est merveilleux d'être récompensée par le Zurich Film Festival, qui m'accompagne et me soutient depuis le début de ma carrière. Je ne trouve pas les mots pour exprimer à quel point ce prix me touche. »

Le Golden Eye Award du Festival du film de Zurich

Avec le Golden Eye Award, le Festival du film de Zurich rend hommage aux actrices et acteurs qui ont marqué l'année cinématographique en cours et qui, de par l'ensemble de leur œuvre, comptent parmi les artistes les plus marquants de leur époque. Parmi les lauréats et lauréates précédents figurent notamment Jude Law, Kristen Stewart et Dakota Johnson.

Le ZFF est le deuxième plus grand festival de cinéma de l'espace germanophone et présente chaque automne, pendant onze jours, les plus belles découvertes ainsi que les films les plus attendus de l'année. La 22e édition aura lieu du 24 septembre au 4 octobre 2026.

Pour plus d'informations sur le ZFF, rendez-vous sur : https://zff.com

Zurich Summit 2026 : des intervenants de haut niveau au Dolder Grand

Le Zurich Summit 2026 rassemble certaines des personnalités les plus influentes du secteur international du cinéma et des médias : Kane Parsons, réalisateur de « BACKROOMS », Bill Kramer (PDG de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences), Kevin Mayer (cofondateur et co-PDG de Candle Media), Elisabeth d’Arvieu (PDG de Mediawan Pictures et directrice générale du contenu du groupe), Efe Cakarel (fondateur et PDG de MUBI) ainsi qu’Eline van der Velden (fondatrice et PDG de Particle 6) figurent parmi les intervenants confirmés. Cet événement intimiste se tiendra du 25 au 27 septembre 2026 au Dolder Grand, dans le cadre de la 22e édition du Zurich Film Festival (ZFF), qui se déroulera du 24 septembre au 4 octobre 2026.

Sont également présents Roeg Sutherland et Sarah Schweitzman, de CAA Media Finance, ainsi que Rena Ronson, associée et directrice de l'UTA Independent Film Group, Alex Brunner, de l'UTA, et Alex Walton, ancien codirecteur et associé de WME Independent. Les trois grandes agences du secteur sont ainsi représentées.

Économie des créateurs, IA et retour en force au box-office

Le Zurich Summit 2026 met fortement l'accent sur l'économie des créateurs, en accordant une attention particulière à des plateformes telles que TikTok et YouTube, qui seront toutes deux présentes sur place. Le ZFF a par ailleurs récemment annoncé un partenariat avec TikTok LIVE afin de rendre accessible à un public mondial de plus d’un milliard de personnes des contenus « en coulisses » du festival. Parmi les autres thèmes centraux du programme figurent l’intelligence artificielle, la relance du box-office cinématographique ainsi que la mise en place d’entreprises médiatiques résilientes dans une période de mutation à l’échelle du secteur.

Kane Parsons – réalisateur de BACKROOMS, le film d’A24 qui a connu le plus grand succès à ce jour, avec le meilleur week-end d’ouverture et les recettes les plus élevées de tous les temps, pour un budget de production estimé à dix millions de dollars et des recettes mondiales de plus de 395 millions de dollars – participera aux côtés de Bill Kramer à une table ronde consacrée au retour en force du box-office cinématographique. Kramer ouvrira la session par un discours liminaire sur sa vision de l’Académie en tant qu’organisation cinématographique mondiale en pleine expansion, ainsi que sur l’avenir des Oscars, qui seront diffusés en exclusivité sur YouTube à partir de 2029.

Dans un discours d'ouverture, Efe Cakarel revient sur le développement de MUBI et sur la stratégie qui sous-tend la mise en place d'un service de streaming mondial, d'une société de production et de distribution, en lien avec une communauté de cinéphiles. Il rejoindra ensuite Elisabeth d’Arvieu et Kevin Mayer lors d’une table ronde pour discuter de la croissance et de l’agilité nécessaires à la création d’entreprises médiatiques résilientes, ainsi que du rôle des fusions et acquisitions.

Table ronde sur l'IA avec l'ETH Zurich et le retour d'Eline van der Velden

Eline van der Velden, créatrice de l’actrice IA Tilly Norwood, était déjà l’invitée de la conférence l’année dernière. Sa table ronde sur l’IA avait alors suscité un vif intérêt médiatique à l’échelle mondiale. Elle revient aujourd’hui en tant qu’intervenante et s’entretiendra avec Tilly lors d’une discussion informelle. Pour la table ronde sur l’IA de cette année, le Zurich Film Festival s’est associé à l’ETH Zurich. La table ronde sera animée par Nathalia Ramos An, directrice adjointe du Studio B du Berggruen Institute et cofondatrice de la Creators Coalition on AI (CCAI).

Prix « Game Changer » décerné à Glen Basner

Glen Basner, fondateur et PDG de FilmNation Entertainment, recevra le Game Changer Award en 2026. Parmi les lauréats précédents figurent notamment Tom Quinn (PDG de NEON), Roeg Sutherland (codirecteur de CAA Media Finance and International Film Group), Michael Barker et Tom Bernard (coprésidents de Sony Pictures Classics), Pam Abdy (co-PDG et coprésidente du Warner Bros. Motion Picture Group) ainsi que Patrick Wachsberger.

En tant que partenaire média officiel du Zurich Summit, Deadline sera présent sur place pour couvrir les tables rondes, les animer et proposer des interviews exclusives via le Deadline Studio.

Le « Davos de l'industrie cinématographique »

Le Zurich Summit s'est imposé comme le « Davos de l'industrie cinématographique », un lieu de rencontre où Hollywood va à la rencontre de l'Europe. Le nombre de participants est délibérément limité à 150 personnes ; les accréditations sont exclusivement réservées aux personnalités de haut rang du secteur cinématographique international.

La directrice du festival, Reta Guetg, qui assure depuis dix ans la programmation avec son équipe, explique ainsi l’orientation du festival : « Le Zurich Film Festival a été désigné par le journal britannique The Guardian comme l’un des dix meilleurs festivals d’Europe et salué comme un précurseur. Si nous misons certes sur la technologie et l’innovation, notre engagement envers le cinéma et l’expérience en salle reste plus fort que jamais.» Et d’ajouter : «Le Summit ne se résume pas à des discussions. Il s’agit aussi de collaboration, d’actions concrètes et de conclusion d’accords.»

Christian Jungen, PDG de ZFF, souligne le caractère exclusif de cet événement : « Le Zurich Summit est un événement incontournable pour de nombreux décideurs nationaux et internationaux. Ces dernières années, de nombreux participants ont noué des contacts avec des investisseurs grâce à ce sommet ou ont considérablement accru la valeur de leur entreprise. »

Jean de Meuron, co-commissaire de la programmation, apporte son soutien à Guetg pour la conception du contenu. Le Zurich Film Festival est le deuxième plus grand festival de cinéma de l'espace germanophone ; il se déroule chaque automne pendant onze jours et présente des productions cinématographiques récentes ainsi que des cinéastes émergents et confirmés.

Plus d'informations : https://www.zff.com

TikTok diffuse le « Green Carpet » en direct dans le monde entier

Dans le cadre de ce partenariat, deux créateurs TikTok LIVE couvrent le festival sur place, à Zurich. Ils diffusent en direct depuis la Fanzone et la Press Line du Green Carpet, offrant ainsi à leur communauté un aperçu de l'ambiance unique qui règne au Zurich Film Festival. Cette collaboration est complétée par une campagne TikTok LIVE dédiée ainsi qu’une campagne hors plateforme, qui renforcent encore davantage les contenus existants du Zurich Film Festival et permettent d’atteindre de nouveaux publics cibles. Le Green Carpet devient ainsi une expérience en direct partagée non seulement par les invités présents sur place, mais aussi par les cinéphiles du monde entier.

La stratégie relative aux nouveaux médias porte ses fruits

Le partenariat avec TikTok s'inscrit dans le cadre de la stratégie cohérente du Zurich Film Festival en matière de nouveaux médias, axée sur le « Digital First ». L'objectif est d'étendre durablement la portée du festival, de toucher de nouveaux publics et de positionner le ZFF comme une marque pertinente tout au long de l'année dans l'espace numérique.

Dès la dernière édition du festival, le ZFF a atteint, via ses propres réseaux sociaux, une portée organique d'environ 12 millions de contacts. Grâce à une stratégie de contenu continue tout au long de l’année, la portée mensuelle a triplé par rapport à l’année précédente. Parallèlement, la communauté a vu son nombre d’abonnés passer de 163 000 à plus de 207 000 sur l’ensemble des canaux (chiffres de juillet 2026).

La collaboration avec TikTok s'inscrit dans cette dynamique et renforce encore la visibilité internationale du festival. Elle permet également de créer de nouveaux points de contact avec un nouveau public numérique et de faire vivre le Zurich Film Festival bien au-delà des journées du festival.

« Le Zurich Film Festival est synonyme de grands films, de rencontres internationales et de moments inoubliables. Sous notre devise de cette année, ‚ Dream Big ‘, nous souhaitons faire découvrir des histoires et des émotions bien au-delà de Zurich. Grâce à TikTok, nous pouvons pour la première fois partager ces moments de manière encore plus immédiate avec un public mondial. Ce partenariat est un élément central de notre stratégie en matière de nouveaux médias et nous permet d’atteindre en particulier les jeunes publics là où ils découvrent aujourd’hui les films, les histoires et les expériences culturelles. Nous permettons ainsi aux cinéphiles du monde entier de vivre le festival en direct, de manière authentique et en temps réel », explique Mehmet Inan, directeur général de Spoundation Motion Picture AG.

Le Zurich Film Festival (ZFF) est le deuxième plus grand festival de cinéma de l'espace germanophone et présente chaque automne, pendant 11 jours, les plus belles découvertes ainsi que les films les plus attendus de l'année. Il favorise les échanges entre les réalisatrices et réalisateurs émergents, les cinéastes confirmés, l'industrie cinématographique et le public. La 22e édition se tiendra du 24 septembre au 4 octobre 2026. Pour plus d'informations : Festival du film de Zurich | ZFF Industry

Le Festival du film de Zurich accueille trois nouveaux partenaires pour 2026

Le Zurich Film Festival élargit son réseau de partenaires et accueille, pour la 22e édition du festival, trois nouvelles marques de renom : Gisada, S.Pellegrino & Acqua Panna ainsi que KIKO Milano rejoignent le ZFF en tant que nouveaux partenaires du Zurich Film Festival. Le festival se tiendra du 24 septembre au 4 octobre 2026.

Mehmet Inan, directeur général, se réjouit de ces nouveaux partenaires : « Nous sommes très heureux de compter trois nouveaux partenaires de renom aux côtés du Zurich Film Festival : Gisada, S.Pellegrino & Acqua Panna ainsi que KIKO Milano. Ils incarnent l’excellence, la force d’innovation et la rayonnement international – des valeurs qui caractérisent également le ZFF. Ensemble, nous donnons un nouvel élan et créons des moments inoubliables pour notre public, la communauté cinématographique internationale et la ville de Zurich. »

Gisada : co-partenaire et égérie de la soirée d'ouverture

Gisada devient le nouveau co-partenaire du ZFF et endosse également le rôle de partenaire officiel de la soirée d'ouverture. Selon le communiqué du festival, la maison de parfums suisse incarne une élégance intemporelle, une qualité exceptionnelle et un rayonnement international. Pendant toute la durée du festival, Gisada sera présente avec sa propre boutique éphémère au centre du festival, sur la Sechseläutenplatz.

S.Pellegrino et Acqua Panna, nouveaux partenaires dans le domaine des boissons

S.Pellegrino et Acqua Panna viennent renforcer le festival en tant que nouveaux partenaires boissons. Ces deux marques d’eau minérale de renommée internationale accompagneront le ZFF pendant toute la durée du festival et, selon le communiqué, seront notamment présentes lors des ZFF Masters ainsi qu’aux conférences de presse. Ces deux marques sont synonymes, dans le monde entier, de qualité exceptionnelle, de plaisir et d’hospitalité à l’italienne, ce qui correspond parfaitement à l’exigence d’excellence du festival.

KIKO Milano apporte une touche de glamour à la soirée d'ouverture et à la cérémonie de remise des prix

KIKO Milano rejoint le Zurich Film Festival en tant que nouveau partenaire. La marque internationale de beauté apportera une touche de glamour lors de la soirée d'ouverture et de la cérémonie de remise des prix. Dans des salons de retouches exclusifs, les festivaliers auront la possibilité de faire rafraîchir leur look par des professionnels et de fouler le tapis vert en toute confiance.