Die neue Apfelkiste Kampagne rückt persönliche Entdeckungen ins Zentrum: eine Handyhülle, die zum aktuellen Outfit passt, oder Animal Print, der eigentlich zu viel ist und gerade deshalb passt. Mit dem Claim «Voll dein Ding.» schlägt der Schweizer Onlineshop ein neues Markenkapitel auf. Strategie, Markenauftritt und Dachmarkenkampagne entstanden in Co-Creation zwischen FLAYR und dem internen Brand & Creative Team von Apfelkiste.

Apfelkiste Kampagne: Vom E-Commerce zum Enjoy-Commerce

Apfelkiste hat sich nach eigenen Angaben vom Anbieter für Handyzubehör zu einem vielseitigen Onlineshop für Trends, Mobile Accessoires und Lifestyle entwickelt. Damit stellte sich die Frage, wofür die Marke über einzelne Produktkategorien hinaus steht und welche Rolle sie zwischen grossen Schweizer Onlinehändlern und internationalen Plattformen einnimmt.

Die Antwort ist die strategische Leitidee «Enjoy-Commerce». Sie verbindet Schweizer Verlässlichkeit, schnelle Lieferung und ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis mit einem Einkaufserlebnis, das neugierig machen und inspirieren soll. Apfelkiste will die erste Wahl für Trends, Mobile Accessoires und Lifestyle sein. «Voll dein Ding.» bringt diesen Anspruch laut Mitteilung auf den Punkt: Geschmack brauche keine allgemeine Zustimmung, denn was für die einen zu bunt oder ungewöhnlich sei, könne für andere genau richtig sein.

Selbstironie als Stilmittel

Die Kampagne greift einen vertrauten Shopping-Moment auf: Man entdeckt etwas, das zum eigenen Stil oder zur aktuellen Stimmung passt. Selbstironische Headlines wie «Eigentlich too much. Eigentlich perfekt.» sprechen Gedanken aus, die viele kennen, und machen die Produkte zum Teil einer persönlichen Geschichte.

Neuer Look, langfristige Richtung

Die Neupositionierung wird auch visuell sichtbar: Mehr Grün, eine frischere Farbpalette, überarbeitete Typografie und charakterstarke Lifestyle-Momente prägen den neuen Markenauftritt. Zusammen mit der persönlichen, humorvollen Tonalität soll ein wiedererkennbarer Auftritt über die unterschiedlichen Produktwelten hinweg entstehen.

«Voll dein Ding.» ist als langfristige Markenplattform angelegt und bietet Raum für neue Sortimente, Trends und saisonale Themen. Markenaufbau und konkrete Produktkommunikation sollen dabei ineinandergreifen. Die Dachmarkenkampagne startet im Oktober 2026 und wird über OOH, DOOH, Display, Social Media und YouTube ausgespielt.

Apfelkiste bietet nach eigenen Angaben mehr als 60’000 Produkte von Handyzubehör und Gadgets bis zu Haushalt, Beauty und Freizeit. Dazu gehört auch KISTEN, die neue Eigenmarke des Shops. Bestellungen bis 20 Uhr sollen am nächsten Tag geliefert werden.

Verantwortlich bei Apfelkiste: Simon Thoma (CMO, Gesamtverantwortung Marketing), Dominique Hufschmid (Lead Brand & Creative, Kampagnenverantwortung und Projektleitung), Fabio Saccomani (Grafikdesigner), Sheena Monhart (Projektmanagerin), Nicole Schibli (Social Media Managerin), Lara Güler (Grafikdesign), Christopher Otten (Content & E-Mail Marketing Specialist), Oona Grauers (Lead Data Driven & Performance Marketing), Mevina Studer (Marketing Manager Communications & Promotions). Verantwortlich bei FLAYR: Nadja Stickl (CEO & Founder), Michel Schmidt (Creative Director & Founder), Nicole Faber (Producerin), Markus Geisser (Producer), Marta Viegas (Art Director), Patrick Zeller (VFX Artist), Tobias Bachleitner (VFX Artist). Responsable chez Mediaschneider Zurich : Monika Mäder (Chief Client Officer), Andreas Weiss (Chief Strategy Officer), Beat Graf (Head of Out of Home), Sandro Nauer (Media Consultant), Basil Schneider (Media Consultant), Lodovico Passero (Programmatic Advertising Specialist). Verantwortlich bei Nemere Ads: Jonas Syed (Head of Media), Karim Syed (Media Planner & Buyer). Verantwortlich bei VeeHub: Anton Gorr (Co-Founder), Marc Heyner (Co-Founder), Sebastian Blank (Senior Digital Marketing Manager). Responsable chez ESE Agency : Severin Gamper (Art Director & Founder), Lino Haltinner (Video Content Creator), Jolina Lehmann (Projektmanagerin).

Im Herbst präsentieren die AMAG-Betriebe zahlreiche Modellneuheiten über fast alle Marken hinweg. Diesen Anlass nutzte Zimmermann Communications, um für die AMAG Emotion Days eine Influencer-Kampagne zu entwickeln und umzusetzen.

Ziel: unterschiedliche Zielgruppen erreichen

Ziel war es, unterschiedliche Zielgruppen auf die AMAG Emotion Days aufmerksam zu machen, Besuche vor Ort anzuregen und verschiedene Themen der AMAG über passende Creators zugänglich zu vermitteln.

Dafür arbeitete die Agentur mit fünf Influencern aus der Deutschschweiz, der Romandie und dem Tessin zusammen. Die Themen Family, Lifestyle, E-Mobility und Automotive wurden gezielt auf die jeweiligen Profile und Communities abgestimmt. Mit dabei waren Anaïs de Casper, Fabio Zerzuben, Jan Löning, Jorge Guerreiro und Michael Casanova.

Teaser, Live-Berichte und Emoji-Ballons bei den AMAG Emotion Days

Die Kampagne startete wenige Tage vor den AMAG Emotion Days mit verschiedenen Teasern. Einige Creators kündigten das Event über ihren persönlichen Alltag und ihre jeweiligen Themenwelten an, während eine Strassenumfrage das Gewinnspiel in den Mittelpunkt rückte.

Am 18. und 19. September berichteten die Creators direkt aus den AMAG-Betrieben. Weitere Inhalte griffen die AMAG Emotion Days im Anschluss nochmals auf. Als verbindendes visuelles Element kamen eigens entwickelte Emoji-Ballons über die verschiedenen Formate hinweg zum Einsatz.

Verantwortlich bei AMAG Retail: Jennifer Schaller (Event & Project Manager), Céline Högger (Senior Manager Communications & Projects), Cristina Ravalli (Head of Marketing Communications & Events). Responsable chez Zimmermann Communications : Jess Simon (Konzeption und Umsetzung), Christoff Strukamp (Creative Direction), Sophie Güntensperger (Text)

Gemeinsam mit dem Technologiepartner Heartbeat hat die Kommunikationsagentur blueheart für die Reha Rheinfelden ein Content-Ökosystem aufgebaut. Es bindet Inhalte nicht länger an einzelne Kanäle, sondern versteht sie als strukturierte Datenbausteine. Website, Newsletter, Social Media, Digital Signage und Patiententerminals werden nach Angaben der Beteiligten heute aus einer einzigen, zentral gepflegten Inhaltslogik bespielt.

Die Ausgangslage beim Content-Ökosystem der Reha Rheinfelden

Die Reha Rheinfelden wollte ihre digitale Kommunikation effizienter und wirkungsvoller gestalten. Ein kleines Marketingteam stand vor der Aufgabe, immer mehr Kanäle zu bespielen. In der bisherigen Logik bedeutete jeder neue Kanal zusätzlichen Aufwand: Inhalte wurden erstellt, kopiert, angepasst und für jedes Format neu aufbereitet. Die entscheidende Frage war deshalb nicht, was kommuniziert werden soll, sondern wie sich aus jedem einzelnen Inhalt mehr Wirkung erzielen lässt. blueheart und Heartbeat haben die Kommunikation gemeinsam mit dem Klinikteam strukturell neu aufgesetzt.

Inhalte als strukturierte Daten statt als Seiten

Kern des Projekts ist ein Denkmodell, das Inhalte nicht als Texte auf Seiten, sondern als strukturierte Informationseinheiten begreift. Personen, Therapien, Kurse, Events, Fachbereiche, Standorte, Stelleninserate oder Menüs sind keine einzelnen Webseiten mehr, sondern Datensätze mit Bedeutung, Beziehungen und Eigenschaften. Aus dieser kanalunabhängigen Architektur lassen sich Inhalte kombinieren und je nach Zielgruppe und Kanal ausspielen. blueheart verantwortete diese inhaltliche Logik: von der Analyse der gewachsenen Kommunikationslandschaft über die Definition der Inhaltstypen bis zur Übersetzung in ein modulares Designsystem.

Headless, aber pragmatisch

Die technologische Grundlage lieferte Heartbeat mit dem Content Hub Flyo, einer in der Schweiz entwickelten Headless-Plattform. Klassische Headless-Architekturen setzen laut Mitteilung auf maximale technische Flexibilität und schaffen dadurch hohe Abhängigkeiten von Entwicklungsteams. Flyo sei hingegen als endanwenderfreundliche Applikation konzipiert. Inhalte werden über eine redaktionelle Oberfläche gepflegt, Struktur, Beziehungen und Multichannel-Logik sind eingebaut. Externe Systeme wie ERP- oder HR-Tools sind über definierte Schnittstellen angebunden. Strukturierte Daten ermöglichen zudem KI-gestützte Funktionen in der Content-Verwaltung.

Ein Inhalt, viele Kanäle

In der neuen Architektur ist die Website nur einer von vielen Kanälen. Newsletter, Social Media, Screens, Printprodukte und Patiententerminals greifen auf denselben Datenbestand zu. Ein neuer Newsletter sei damit kein aufwändiges Projekt mehr, sondern eine weitere Ausspielung bestehender Inhalte. Umgesetzt wurde das Ökosystem schrittweise: von der Datenarchitektur über einen Piloten im realen Betrieb bis zum Rollout aus einer zentralen Plattform.

Weniger Reibung, mehr Konsistenz

Für die Reha Rheinfelden soll das Ökosystem weniger Aufwand bei höherer Wirkung bedeuten. Inhalte werden zentral gepflegt statt mehrfach erfasst, neue Kanäle lassen sich laut Mitteilung schneller anbinden. Auf dieser Basis sind bereits weitere Bausteine wie Digital Signage und ein digitaler Geschäftsbericht entstanden. Das Projekt zeige, dass ein durchdachtes Content-Ökosystem keine Frage von Konzerngrösse und Grossbudget sei. Entscheidend seien eine klare inhaltliche Vision und der Wille, Strukturen neu zu denken.

Plus d'informations : www.blueheart.ch/cases/reha-rheinfelden, www.reha-rheinfelden.ch/ et www.flyo.ch/blog/reha-rheinfelden-eine-neue-art-digitale-kommunikation-zu-denken

Responsable chez Reha Rheinfelden : Patrik Forster, Stv. Leiter Marketing & Kommunikation und Direktionssekretariat. Responsable chez blueheart : Daniel Bachmann, CDO; Kristin Enzler, Digital Project Manager; Paula di Battista, UX-Design; Marianne Kieser, UX-Design. Verantwortlich bei Heartbeat: Stefan Märke, Lead Projekte; Basil Suter, Softwareentwicklung.

La campagne de Kitzbühel Tourismus intitulée « Puis-je te poser une question ? » s'appuie sur l'une des caractéristiques les plus marquantes de la destination : le lien entre Kitzbühel et le luxe. La campagne teaser, diffusée depuis août sur tous les canaux, pose une question fondamentale : qu’est-ce que le luxe contemporain ? La réponse sera dévoilée le 10 octobre 2026 avec la présentation du nouveau film d’image.

Il s'agit moins de savoir ce que l'on peut s'offrir que de la manière dont on vit et de ce qui a de la valeur à nos yeux. Selon ses propres déclarations, Kitzbühel s'inscrit dans une tendance qui touche également le marché international du luxe : les expériences et la dimension émotionnelle prennent le pas sur la simple recherche de symboles de statut social et de possessions matérielles.

Du teaser à la révélation finale de la campagne de Kitzbühel Tourismus

Depuis fin août, le suspense est entretenu grâce à une série publiée sur les réseaux sociaux @kitzbuehel_tirol ainsi qu’à un microsite spécialement créé à cet effet. L’élément central est le nouveau film promotionnel, dont une avant-première a eu lieu début septembre à Vienne. Depuis le 21 août 2026, Kitzbühel Tourismus diffuse de courts extraits de ce film sur ses propres réseaux sociaux. Ces extraits montrent dans un premier temps des moments et des réflexions isolés, sans dévoiler l'intrigue.

Des slogans tels que « Luxury is living for the moment », « Luxury is sharing good times », « Luxury is slowing down » ou « Luxury is exploring together » résument les différentes facettes du concept de la campagne. La question « What does Luxury mean to you ? » est également posée à la communauté internationale sur Instagram ; les réponses se trouvent dans les commentaires. Le microsite approfondit la question « Qu'est-ce que le vrai luxe ? » et invite à remettre en question sa propre conception du luxe. Les clients de Kitzbühel y partagent ce que le luxe représente pour eux.

La diffusion complète aura lieu le 10 octobre 2026 à 10 h 10. La vidéo promotionnelle sera alors publiée sur les canaux numériques de Kitzbühel Tourismus, notamment son site web, ses réseaux sociaux et YouTube.

Du processus de création de la marque au nouveau film d'entreprise

Sur le fond, la campagne s'inscrit dans la continuité du travail stratégique sur la marque. Depuis 2021, la destination travaille sur son positionnement touristique à long terme dans le cadre de l'initiative « #wirsindKitzbühel ». Il en est ressorti une vision commune de l'avenir, dans laquelle le concept de « New Premium », en tant qu'exigence de qualité globale, occupe une place centrale.

La directrice générale, le Dr Viktoria Veider-Walser, déclare : « Kitzbühel est traditionnellement fortement associée au luxe. Nous nous interrogeons d’autant plus sur ce que signifie le luxe aujourd’hui et sur la manière dont cette notion peut être réinterprétée de façon contemporaine pour Kitzbühel. » L’accent n’est pas mis sur une définition universelle, mais sur la signification individuelle du luxe pour chacun. L’objectif est d’inciter à la réflexion, de mettre en lumière différents points de vue et d’engager un débat ouvert avec les visiteurs, les partenaires et la population.

Le film ne propose donc pas de définition définitive. La campagne considère cette question comme une invitation à changer de perspective : l'extraordinaire ne se trouve peut-être pas toujours là où il est mis en scène de la manière la plus visible, mais parfois dans ce qui semble ordinaire.

Avec sa nouvelle campagne destinée aux jeunes, Wingo souhaite s'imposer au cœur de la vie de la Génération Z. Celle-ci a été développée par l'agence BOLD sous le slogan « Trip on, Stress off. ». La plateforme de communication «ON/OFF» vise à donner envie de voyages spontanés, de streaming sans interruption et d’expériences partagées – conformément à la promesse de la marque «Parce que c’est tout simple».

La campagne de Wingo destinée aux jeunes mise sur un langage familier

Que ce soit pour regarder des vidéos en streaming, voyager ou sortir entre amis : pour la Génération Z, rester connecté fait partie intégrante de la vie. Cela devient gênant lorsque le stress lié à l'itinérance vient tout gâcher. C'est précisément là qu'intervient la campagne. Selon le communiqué, la plateforme «ON/OFF» traduit les avantages de l'opérateur en un concept simple : plus de ce qui fait plaisir, moins de ce qui freine.

Pour ce faire, la campagne s'appuie sur un code familier issu de l'univers numérique et l'associe à la promesse de la marque. L'objectif est ainsi de transformer un avantage technique en un véritable art de vivre.

Expériences activées, facteurs perturbateurs désactivés

Ces initiatives visent à mettre en avant ce qui compte au quotidien : les expériences, OUI ; les facteurs perturbateurs, NON. Selon les responsables, les offres sont présentées de manière inspirante et légère, avec des messages clairs et un petit clin d'œil.

La campagne est lancée dès à présent dans toute la Suisse. Le portefeuille de supports publicitaires comprend notamment la publicité numérique hors domicile (DOOH), le cinéma, la publicité audio, les bannières publicitaires et les publicités sur les réseaux sociaux.

Deux films illustrent cette idée à travers des images animées. Le premier se déroule à Paris :

Le deuxième est consacré au thème de l'Interrail :

Responsable chez Swisscom (Suisse) : Donneuse d'ordre. Responsable chez BOLD : Agence en charge du projet et responsable de l'IA. Partenaires externes : Boutiq Films (réalisation et post-production), Chantal Gugger (production), Marcello Costa (réalisation et musique), Simon Hardegger (étalonnage), Jingle Jungle (audio, conception sonore)

Le Zurich Film Festival (ZFF) vient de clôturer sa 22e édition. Sous la devise « Dream Big », le festival a célébré le cinéma pendant onze jours. Selon un communiqué, 135 000 spectatrices et spectateurs se sont rendus au festival, dont environ un tiers a participé au programme parallèle. 136 films ont été projetés, dont 46 en avant-première mondiale ou européenne. Environ 500 invités issus du monde du cinéma étaient présents.

Le Festival du film de Zurich a doublé son audience sur les réseaux sociaux

Sur ses propres réseaux sociaux, le ZFF a atteint une audience de 6,3 millions de personnes. Cela correspond à un doublement par rapport à l'année dernière. Sur les réseaux tiers, le festival a généré une audience organique de 1,7 milliard de contacts potentiels (source : Argus).

« Ce fut une édition prestigieuse, avec de nombreuses stars telles que Julianne Moore et John Turturro, considérés comme des favoris aux Oscars et acclamés par le public avec des ovations debout », explique Christian Jungen, PDG du ZFF. « Le fait d’avoir pu présenter des productions hollywoodiennes prestigieuses telles que TENZING, I PLAY ROCKY et WICKER en avant-première européenne nous a permis d’atteindre une audience sans précédent sur les réseaux sociaux. » On a également pu offrir une grande tribune au cinéma suisse, fidèles à la devise « Dream Big ».

Stars internationales et distinctions

Julianne Moore, Naomi Watts, John Turturro et Tom Hiddleston, entre autres, se sont rendus à Zurich. Julianne Moore, lauréate du Golden Icon Award, a présenté son nouveau film, *THE DEBUT*, réalisé par Jesse Eisenberg. « C'est notre deuxième film ensemble », a-t-elle déclaré. Son intelligence, son humour, son humanité et sa grande originalité ne cessaient de l'étonner à chaque fois.

John Turturro a reçu un Golden Eye Award. Il considère cette distinction « comme un encouragement à continuer ». Naomi Watts a également été récompensée par un Golden Eye Award. Elle a présenté le film THE HOUSEWIFE, inspiré de faits réels. Willem Dafoe a évoqué son travail sur le film d’ouverture TENZING et a fait l’éloge de la réalisatrice Jennifer Peedom, qui connaît bien la culture et l’alpinisme.

« L'Œil d'or » pour les longs métrages et les documentaires

Dans chacune des deux sections du concours, 14 films au total, réalisés par des cinéastes du monde entier, se sont disputé l'Œil d'or, doté de 25 000 francs. Dans la section ’ Longs métrages », c'est FLESH AND FUEL de Pierre le Gall qui a remporté le prix, tandis que dans la section « Documentaires », c'est BUCKS HARBOR de Pete Muller qui s'est imposé.

La 23e édition du Zurich Film Festival se tiendra du 23 septembre au 3 octobre 2027. Selon ses propres informations, le ZFF est le deuxième plus grand festival de cinéma de l'espace germanophone.

Pour sa campagne « Journées d'information » 2026, la Haute école des arts de Zurich (ZHdK) mise sur un seul motif : l'horizon. Et pourtant, aucune affiche ne ressemble à une autre : cette campagne, développée en interne, a été réalisée selon le procédé de sérigraphie Iris.

Une métaphore plutôt que des arguments

Ceux qui doivent choisir une filière universitaire se retrouvent face à une multitude d'options qui peut sembler déroutante, et ce n'est souvent que des années plus tard que l'on sait si ce choix était le bon. La campagne n'y répond pas par des arguments, mais par une métaphore : là où l'horizon s'ouvre, de nouvelles perspectives s'offrent à nous. Les affiches ont été imprimées chez Hagmann Siebdruck GmbH à Winterthur. Avec l’impression Iris, plusieurs couleurs se fondent les unes dans les autres en un seul passage d’impression, et comme la transition ne peut jamais être reproduite à l’identique, un horizon différent se dessine à chaque fois.

« Outre les arguments rationnels en faveur d’un cursus à la ZHdK, nous voulions avant tout transmettre aux futurs étudiants un sentiment de confiance : leur faire sentir qu’il y a quelque chose qui les attend. Que les études à la ZHdK leur ouvrent de nouveaux horizons », explique Kristian Brändle, responsable du marketing.

Journées d'information de la ZHdK : un large éventail de supports jusqu'à l'événement

La campagne se déroulera de début octobre à mi-novembre 2026 (semaines 41 à 47). Elle sera diffusée dans des lieux liés à l'éducation, complétée par des panneaux électroniques et des écrans numériques, des publicités numériques géolocalisées, de la publicité dans les cinémas d'art et d'essai zurichois, des actions organiques et payantes sur les réseaux sociaux, des cartes postales et une page d'accueil. À cela s’ajoutent des événements organisés au Toni-Areal et à la Gessnerallee. Les journées d’information de la Haute école des arts de Zurich auront lieu du 16 au 20 novembre 2026.

Responsable à la Haute école des arts de Zurich : Andrea Joss, Kristian Brändle (responsabilité générale), Alper Yagcioglu (conception et direction artistique), Tommy De Monaco (responsable du projet). Impression : Hagmann Siebdruck GmbH, Winterthur.

Nom de l'agence : Monami SA

Date de création : 1er avril 2016

Fondateur : David Cappellini

Les chefs d'agence actuels : Manuela Brunner (PDG, associée), Rahel Kühne (responsable de la gestion de projets, associée), Tim Schaerer (responsable de la stratégie créative, associé), Max Mottas (responsable de la création, associé)

Nombre de collaborateurs : 30

Clients actuels : Raiffeisen, Swisscom, CFF, SIGG, Soda Stream, Suisse Garantie, Suisse Tourisme, Zurich Tourisme, Ville de Zurich, Swiss Recycle, Cupra, Coop City, Cornercard, CSS, Doetsch Grether, ECL, EKZ, Heineken, Immoscout, Interdiscount, La Biosthetique, Ricola, VITREA, ZHAW, Aide sportive suisse, Volg, etc.

Adresse de l'agence : Zurich et Berlin

De quelle campagne des douze derniers mois êtes-vous particulièrement fiers ?

Pour être honnêtes, c’est un peu comme choisir son enfant préféré, alors on préfère éviter de répondre à cette question. Mais on peut dire ce qui nous procure une véritable joie : lorsque nos idées trouvent un écho et créent un véritable élan au sein des communautés et des groupes cibles. Le fait de constater que la qualité de notre conception et de notre mise en œuvre ne cesse de s’améliorer et que, grâce à l’IA, nous avons non seulement pu optimiser encore davantage nos processus, mais aussi créer ainsi un véritable avantage concurrentiel pour nos client·e·s. Et dans ce contexte, même si cela peut paraître banal, c’est important : nous investissons en permanence dans notre travail stratégique. Nous sommes convaincus que c’est précisément ce domaine qui deviendra de plus en plus un levier décisif dans les années à venir.

La campagne la plus importante de l'histoire de l'agence à ce jour - et pourquoi ?

C'est clair : MTV Unplugged en Suisse avec Patent Ochsner. Tout a commencé en 2018 avec une idée farfelue et un e-mail assez effronté envoyé en Allemagne, demandant pourquoi ce format n'avait encore jamais existé chez nous. Réponse : certains ont essayé, mais personne n'y est parvenu. Une motivation suffisante. Trois ans plus tard, nous nous retrouvions au Casino de Berne, un peu tremblants, avec Büne Huber sur scène, un accordéoniste dans nos antécédents (c’est une longue histoire) et des billets qui se sont vendus en 15 minutes. Cela a donné lieu à deux concerts, un album, un film, un documentaire de la SRF et une histoire qui a profondément marqué notre parcours et que nous avons pu raconter à merveille sur les réseaux sociaux.

Pourquoi est-ce pour nous la campagne la plus importante ?

Parce que nous avons prouvé qu'une petite entreprise suisse pouvait accueillir chez elle une marque mondiale, sans budget colossal, mais avec passion, un bon storytelling et la volonté de se lancer tout simplement. Et parce que nous savons depuis lors qu'être un pionnier n'est pas une question de chance, mais un état d'esprit. Parfois, il suffit d’un accordéoniste dans la rue pour mettre le processus en marche.

L'endroit le plus insolite où vos créatifs se retirent pour créer ?

Nous ne sommes pas partisans de la microgestion. À ce sujet, nous n'en savons pas grand-chose ; nous ne pouvons que faire des suppositions.

Que faites-vous en cas de blocage de la pensée ?

Nous demandons conseil à Claude. Pour rigoler (ou pas) J Je pense qu’il y a autant d’approches que de collaborateurs. Et justement à ce sujet : parfois, l’intelligence collective est utile. On trouve toujours quelqu’un dans l’équipe qui est partant pour un échange d’idées. Et cela vaut aussi pour les différentes disciplines.

Quelle est la philosophie de votre agence ?

Nous cultivons un savant mélange entre l'air du temps, la perspicacité stratégique et le bon sens. C'est précisément ce dernier qu'il convient de cultiver et de mettre à profit avec une attention particulière en ces temps difficiles.

Pourquoi les talents devraient-ils absolument venir travailler chez vous ?

Parce que chez Monami, on participe vraiment à la prise de décision et on assume rapidement des responsabilités. Avec une équipe de 30 personnes, aucun poste n'est abstrait : on voit directement l'impact de son travail. De véritables grands comptes, une production interne et, en même temps, la liberté d'essayer de nouvelles choses. Chez nous, l'équipe est composée d'un bon mélange de personnes expérimentées et de collaborateurs moins expérimentés ; on a ainsi toujours à ses côtés quelqu'un qui peut nous aider ou nous guider sur le sujet qui nous intéresse, exactement au bon moment. De plus, chaque collaborateur·trice dispose chez nous d’un plan de carrière personnalisé, qui permet de suivre et d’évaluer précisément où l’on en est dans son évolution et vers où l’on se dirige. Si, au bout d’un an chez nous, tu fais le bilan de ton impact et que tu ne te dis pas « C’est incroyable tout ce que j’ai appris et accompli ici », c’est que nous avons échoué. Et puis : nous pouvons vraiment affirmer que notre culture d’entreprise et nos relations entre collègues sont particulièrement soignées et saines. C’est en tout cas ce que l’on nous répète sans cesse et ce pour quoi nous nous engageons au quotidien. La sécurité émotionnelle est importante pour pouvoir donner le meilleur de soi-même, n’est-ce pas ?

Combien de temps les collaborateurs restent-ils en moyenne chez vous ?

Nous avons des collaborateurs qui sont avec nous depuis presque les débuts de l'agence, et puis nous en avons bien sûr aussi qui ne sont pas là depuis très longtemps. Actuellement, l'ancienneté moyenne est de 2,1 ans. Nous en sommes fiers, surtout quand on sait que beaucoup de jeunes travaillent chez nous.

Quel est l'âge du plus jeune et du plus âgé de vos collaborateurs ?

21 contre 47 ans. Notre moyenne d'âge est de 32,1 ans.

Quels sont les salaires que vous payez par rapport à la moyenne du secteur ?

Nous ne pouvons pas le dire avec précision, car la transparence n’est pas forcément assurée dans tous les secteurs, mais nous savons par expérience que nos salaires sont tout à fait compétitifs par rapport au marché. Nous ne sommes pas partisans de la sous-rémunération, mais pas non plus de la surrémunération. Le salaire doit refléter les performances, les responsabilités et la valeur ajoutée.

Quel est le rapport entre le salaire du salarié le mieux rémunéré et celui du salarié le moins bien rémunéré ?

Cela reflète l'expérience, le sens des responsabilités, ainsi que la contribution à la vision, à la culture et à la réussite de l'entreprise.

Transparence des salaires : les collaborateurs savent-ils entre eux qui gagne combien ?

Bien sûr, les collaboratrices et collaborateurs communiquent entre eux, cela fait partie du jeu. Nous abordons activement nos fourchettes salariales lors des entretiens salariaux et des entretiens individuels, afin que chacun sache quelle direction prendre ensuite. Pour nous, le salaire, tout comme la transparence salariale, est un facteur essentiel. Nous pouvons parler d’argent à tout moment et sans tabou.

Combien d'heures supplémentaires faites-vous en moyenne par semaine ?

Voir la réponse suivante.

Quels sont les avantages que vous offrez à vos collaborateurs pour compenser les heures supplémentaires en question ?

Ils peuvent bien sûr les compenser, c'est évident. Mais très franchement : dès la phase de planification des ressources, nous veillons très attentivement à ce que les heures supplémentaires ne soient, dans la mesure du possible, pas nécessaires. Et si jamais une période de forte activité survient, ces heures sont rattrapées dès que possible. Cela fait partie intégrante de notre culture d'entreprise. Nous voulons des collaboratrices et collaborateurs reposés et en bonne santé. Pour nous, une bonne gestion des ressources fait tout simplement partie du métier. Cela dit, ce n’est pas pour autant un long fleuve tranquille : nous avons l’habitude de nous atteler sérieusement à nos 8 heures de travail quotidiennes. C’est pourquoi certains visiteurs de notre agence sont toujours étonnés de voir à quel point il y a parfois déjà de l’animation chez nous dès 8 heures du matin.

Quelle est la durée du congé de maternité et du congé de paternité dans votre pays ?

Chez nous, les pères comme les mères bénéficient de deux semaines de plus que ce qui est prévu par la loi.

Comment le télétravail est-il organisé chez vous ?

Chacun travaille là où cela lui convient, à lui et à l’équipe. Nous n’avons donc pas de jours fixes, ni de règles strictes. Mais nous pouvons être fiers du fait que nous soyons malgré tout toujours nombreux au bureau. Cela s’explique certainement en partie par notre joli bureau, mais la raison principale est que nous avons tout simplement une bonne ambiance et que les gens aiment être au bureau. C’est tout simplement plus facile de travailler ensemble, et c’est aussi plus agréable.

Quel est actuellement le quota de femmes ?

Jusqu'à la fin de l'année dernière, la répartition était de 50/50 ; aujourd'hui, l'équilibre s'est rompu et nous employons 60 % de femmes pour 40 % d'hommes.

Employez-vous des stagiaires ?

Oui, nous accueillons toujours des stagiaires chez nous, que ce soit dans les domaines de la création/vidéo, de la gestion de projet ou de la stratégie. Le critère déterminant ici est de savoir si nous pouvons envisager d’embaucher la personne à titre permanent à l’issue de son stage, tant en termes de compétences que de ressources. Et nous y parvenons d’ailleurs très bien !

Organisez-vous des événements d'équipe ?

Et comment ! Mais bon : les meilleurs sont de toute façon ceux qui ne figurent pas dans l'agenda. Un « Split the G » après le travail est devenu tout naturellement une tradition tacite. Pour la culture d'entreprise, c'est au moins aussi précieux que n'importe quel événement d'équipe planifié dans les moindres détails. À cela s’ajoutent nos « Inspolunches » avec des personnalités passionnantes venues de tous les horizons, susceptibles d’inspirer une agence. Des esprits qui nous font sortir de notre bulle. Et nos « Lights&Downs » hebdomadaires du jeudi, notre réunion d’équipe où l’on discute des moments forts et des moments moins forts de la semaine. Cela peut paraître peu spectaculaire, mais ça vaut de l’or. Puis il y a les événements plus importants : notre week-end d’équipe nous emmène à la découverte de lieux toujours nouveaux, au fil de l’alphabet. Cette année, c’est la lettre I qui est à l’honneur (nous nous laissons surprendre par la destination). Honnêtement : on aime tout simplement passer du temps ensemble. Et ça se ressent clairement dans notre travail.

Avez-vous un chien d'agence ou une autre mascotte ?

Nous avons plusieurs chiens. Les bons jours, jusqu’à cinq chiens s’ébattent dans les bureaux, ce qui peut parfois être assez intense. Mais nous avons en principe tout organisé de manière à ce que cela reste agréable pour tout le monde. Secrètement, nous rêvons encore d’un cochon d’Inde pour l’agence, mais en attendant d’être prêts à assumer cette responsabilité, nous consacrons nos ressources disponibles à l’entretien de notre collection de plantes, qui prend des proportions assez démesurées.

Où buvez-vous votre bière après le travail ?

Pour l’instant, nous sommes encore installés dans notre fameuse – et tristement célèbre – « Discorüümli ». Tout ce qui y a été fêté, décidé, puis oublié dès le lendemain matin pourrait facilement remplir un chapitre à part entière de l’histoire de l’agence. Mais nous allons bientôt devoir déménager, car notre bureau va être démoli. Notre nouveau bureau est en cours d’aménagement. On peut déjà vous révéler ceci : ce sera à l’Escher-Wyss-Platz ! C’est là que nous allons créer notre nouvelle base pour les idées géniales et les choses importantes de la vie : créer de nouvelles choses ensemble et entre amis, et bien sûr, faire la fête !

Cliquez ici pour voir la vidéo Reel

Entretien avec Manuela Brunner, PDG et associée

Pour plus d'informations sur Monami, rendez-vous sur ici

Nussbaum, leader du marché dans le domaine des vannes de circulation, lance une nouvelle vanne sur le marché. Selon ses propres déclarations, celle-ci dépasse les exigences des normes en vigueur et établit de nouvelles références en matière de circulation d'eau chaude. Avec la nouvelle vanne de circulation Nussbaum, l'entreprise lance également une série de vidéos explicatives mettant en scène le personnage de Norman, un plombier qui connaît les normes et les prend très à cœur.

Quatre épisodes, une philosophie

Dans quatre vidéos, Norman présente les principaux avantages de la nouvelle vanne de circulation. Avec un humour pince-sans-rire et beaucoup d'assurance, il explique comment cette vanne améliore l'efficacité énergétique, régule le débit d'eau de manière autonome et précise, simplifie la mise en service et contribue à une installation d'eau potable irréprochable sur le plan hygiénique.

Une expertise exprimée avec une voix qui nous est propre

L'idée sous-jacente : rendre compréhensibles des contenus techniquement complexes, sans pour autant négliger l'expertise technique. Au lieu d'expliquer le produit de manière classique en énumérant ses différentes caractéristiques, Nussbaum donne une voix propre à chaque thème et s'adjoint les services de Norman, un expert aux opinions bien tranchées.

La campagne s'adresse aux concepteurs spécialisés et aux installateurs sanitaires. Elle se compose de plusieurs vidéos explicatives, de divers autres supports publicitaires en ligne et d'un dépliant mettant l'accent sur la fiabilité de la conception, l'efficacité énergétique, le confort ainsi que la simplicité d'installation et de mise en service.

Norman le sait bien : quand il s'agit de normes, il ne faut rien laisser au hasard.

Pour plus d'informations sur la vanne de circulation en noyer, rendez-vous sur www.nussbaum.ch.

Responsable chez Nussbaum : Claudia Schwarzer, responsable de l'équipe Marketing-Communication et Relations publiques ; Julia Wyss, gestion de projet Marketing-Communication et Relations publiques ; Pascal Meier, responsable des robinetteries et équipements sanitaires. Responsable chez zimmermann communications : Christoff Strukamp, direction créative et direction artistique ; Sophie Güntensperger, texte et concept ; Martin Samsel, stratégie ; Lara Cavelti, conseil. Réalisation : Nadja von Burg, réalisatrice, productrice, Studio Nord ; Valentin Kathriner, réalisateur, directeur de la photographie, photographe, post-production, Studio Nord.

Le moment qui suit l'effort

La montée est exigeante. Le chemin devient plus raide, les muscles brûlent, la respiration s’alourdit. Mais enfin, c’est fait : une fois au sommet, on saisit sa gourde et on prend la première gorgée. Quiconque pratique des activités en pleine nature connaît ce moment particulier où l’effort physique rencontre un rafraîchissement bienfaisant. C’est précisément cet instant que met en avant la nouvelle campagne SIGG Outdoor, intitulée « Justement pour cet instant. ». Ce n’est pas la gourde elle-même qui est mise en avant, mais l’expérience vécue après avoir réussi l’ascension. La campagne a été développée et mise en œuvre par l’agence andfrank.

Deux films, une seule dramaturgie

La campagne raconte cette dramaturgie à travers deux films : l'effort, la gorgée, le rafraîchissement. Dans le premier film, la caméra suit un alpiniste expérimenté sur un itinéraire exigeant, à travers un terrain escarpé et accidenté. Le deuxième film suit une jeune randonneuse lors d'une randonnée classique en montagne. Toutes deux vivent, selon leurs propres dires, ce même moment particulier, chacune à sa manière.

Diffusion sur plusieurs chaînes

La campagne sera diffusée en ligne sur YouTube, sur les réseaux sociaux ainsi que via différents formats de bannières.

Responsable chez SIGG Switzerland Bottles : René ab Egg (directeur marketing), Sarah Ritter (responsable de la communication), Cheyenne Ruiz (stagiaire en marketing). Responsable chez andfrank : Vivian Darges (direction artistique), Ramon Alder (direction créative), Florian Bieniek (médias). Responsable chez Grand Studio : Mirko Noser (producteur et réalisateur), Andrea Luca Ammann (directeur de la photographie et montage), Dominik Lindegger (photographe), Bardo Eicher (conception sonore)

À l'occasion du coup d'envoi de la 20e édition de la Vienna Design Week, le 25 septembre 2026, WienTourismus publie « The Vienna Template », un modèle de design gratuit pour la plateforme créative Figma. Avec sa toute dernière campagne numérique, WienTourismus, en collaboration avec Jung von Matt DONAU, met en avant l’histoire du design viennois sur l’une des plateformes les plus importantes au monde en matière de design collaboratif et de développement de produits numériques.

Vienne, source d'inspiration pour la créativité numérique au quotidien

« The Vienna Template » s’adresse aux designers, aux agences de création, aux start-ups et aux professionnels de la création aux États-Unis ainsi que sur les principaux marchés européens que sont le Royaume-Uni, l’Allemagne, la France et l’Espagne. Ce modèle spécialement développé met en avant la tradition créative de Vienne là où l’on travaille quotidiennement sur des idées, des marques et des concepts d’avenir. Selon WienTourismus, chaque élément graphique du modèle fait référence à un design, un objet ou une esquisse original(e) du modernisme viennois. Ainsi, Vienne ne doit pas seulement devenir une source d’inspiration créative, mais aussi s’intégrer au quotidien professionnel numérique d’une scène créative internationale.

Selon le communiqué, ce n’est pas un hasard si c’est précisément Vienne qui franchit cette étape. La ville entretient depuis toujours un lien profondément enraciné avec le design fonctionnel. Au cours de la période du modernisme viennois, vers 1900, des figures emblématiques telles que Josef Hoffmann, Koloman Moser et Otto Wagner ont créé une richesse sans précédent d’objets, d’architecture et de graphisme. Le Template transpose dans l’espace numérique leur vision de l«» œuvre d’art totale » – l’imprégnation du quotidien par les exigences esthétiques les plus élevées.

Du storytelling plutôt que du texte factice

En plus d'être un kit d'interface utilisateur entièrement fonctionnel et gratuit, ce modèle Figma se lit comme un guide touristique numérique. Chaque élément fait référence à des originaux historiques du modernisme viennois : une grille d’images inspirée du verre à liqueur de Josef Hoffmann, des soulignements de texte tirés des échantillons de tissus de Dagobert Pech ou encore des palettes de couleurs telles que le vert Otto Wagner, l’or de Klimt et un bleu caractéristique issu des croquis de mobilier de Vally Wieselthier. Le contenu a été élaboré avec l’aide des conservateurs du MAK – Musée des arts appliqués de Vienne – ainsi que de sa vaste collection en ligne.

« Depuis plus d’un siècle, Vienne compte parmi les centres mondiaux les plus influents en matière de design, d’architecture et d’innovation créative. Avec le » Vienna Template », nous donnons vie à cet héritage là où, aujourd’hui, les idées sont développées, les marques conçues et les concepts d’avenir présentés. Au lieu de modèles standard interchangeables, nous proposons aux designers du monde entier un langage visuel doté d’une profondeur culturelle et d’un caractère unique. Vienne s’intègre ainsi dans les environnements de travail créatifs et touche les gens bien avant qu’ils ne visitent la ville en personne », explique Norbert Kettner, PDG de WienTourismus.

« Au lieu de nous contenter de représenter Vienne, nous la rendons exploitable : grâce à un outil qui démontre à quel point les idées du modernisme viennois sont en phase avec les processus créatifs d’aujourd’hui », ajoute Theresa Scherrer, directrice de création associée chez Jung von Matt DONAU.

Un petit bout de Vienne dans chaque présentation

Le lancement de la campagne aura lieu le 25 septembre 2026, parallèlement à la Vienna Design Week, qui fête cette année son vingtième anniversaire. « The Vienna Template » sera présenté au moyen d’une bande publicitaire dans le magazine Vienna Intl. de WienTourismus, dans le cadre de la Vienna Design Week et du Forward Festival. Parallèlement, le projet sera diffusé via les canaux de communication internationaux de WienTourismus, de la Vienna Design Week et du MAK. Les créatifs intéressés peuvent accéder directement au projet et au modèle Figma gratuit via la page d’accueil spécialement créée à cet effet : template.wien.info.

Le rebranding de Drop8 marque une nouvelle étape dans le développement de la marque

Huit ans après sa création, Drop8, spécialiste suisse indépendant de la publicité programmatique, se dote pour la première fois d'une identité visuelle et de communication entièrement repensée. Cette nouvelle identité de marque a été développée en collaboration avec Family.

Depuis sa création en 2018, l'identité visuelle initiale de Drop8 est restée largement inchangée. L'entreprise elle-même a toutefois considérablement évolué depuis lors : selon ses propres dires, ce spécialiste de la publicité programmatique est devenu une entreprise médiatique suisse indépendante proposant une large gamme de services dans les domaines de la stratégie, de la planification, de l'activation, de la technologie, des données, du suivi, de l'analyse et des solutions DCO.

La nouvelle identité visuelle vise à mettre en avant cette évolution. L'objectif n'était pas de réinventer Drop8, mais de positionner l'entreprise avec plus de précision et de montrer ce qu'elle représente aujourd'hui.

Une étroite collaboration avec Family comme fondement

Drop8 et Family entretiennent une étroite collaboration depuis de nombreuses années. Ensemble, les deux entreprises ont mené à bien de nombreuses campagnes numériques, allant d’actions ciblées à des projets complexes de grande envergure. Ce faisant, elles n’ont cessé d’explorer les possibilités offertes par la publicité programmatique, les médias numériques, le suivi et l’analyse de données.

Cette expérience commune a également servi de base au rebranding. Family a délibérément choisi de ne pas commencer par le logo, les couleurs et le design. Dans un premier temps, les fondements stratégiques de la marque ont été affinés : la raison d'être, la vision et la mission de la marque, ainsi que ses valeurs, sa voix et son ton.

La réflexion s'est concentrée sur ce qui caractérise Drop8 aujourd'hui et sur l'attitude avec laquelle l'entreprise aborde ses clients, ses partenaires et le marché. Une identité de marque indépendante, précise, axée sur le partenariat et orientée vers les solutions a ainsi été définie. Le ton de marque qui en découle est compétent, concis, direct et accessible.

Une nouvelle identité visuelle sur tous les canaux

C'est ainsi qu'est née la nouvelle identité visuelle. Le langage graphique allie la précision technologique à une dimension dynamique et humaine. Il s'inscrit également dans un principe fondamental de Drop8 : la complexité ne doit pas paraître compliquée. La technologie, les données et les médias sont présentés de manière compréhensible, accessible et concise.

La nouvelle identité visuelle sera déployée de manière cohérente sur l'ensemble des points de contact de la marque. Cela inclut le nouveau site web, les présentations, les solutions logicielles propres à l'entreprise, les tableaux de bord et les rapports, ainsi que les newsletters, les réseaux sociaux, les signatures d'e-mails et d'autres applications numériques et physiques.

Sam Lutz, fondateur et PDG de Drop8, déclare à ce sujet : « Franchir une telle étape au sein de sa propre entreprise est à la fois un événement majeur et une grande joie. C’est d’autant plus spécial de s’engager dans cette voie avec un partenaire qui non seulement comprend très bien notre travail et notre secteur d’activité, mais avec lequel nous avons également tissé, au fil des années, un lien étroit, à la fois de partenariat et d’amitié. Family a su saisir qui est Drop8 aujourd’hui et l’a parfaitement mis en valeur. Je suis fier que nous puissions désormais communiquer notre savoir-faire, notre philosophie et nos exigences de manière encore plus claire et avec davantage d’assurance.»

Un concert pour marquer le début de la prochaine étape de Drop8

Avec sa nouvelle identité visuelle, Drop8 traduit désormais aussi sur le plan visuel et communicationnel l'évolution qu'elle a connue ces dernières années. Parallèlement, cette nouvelle identité de marque jette les bases de la prochaine phase de développement de l'entreprise.

Ce qui ne change pas, c'est l'engagement de Drop8 à mettre en œuvre la publicité numérique avec précision, technologie et créativité, en mettant clairement l'accent sur les objectifs de ses clients.

Pour plus d'informations sur la nouvelle image de marque, voir www.drop8.io.

Responsable chez Drop8 : Sam Lutz, fondateur et PDG