Réunir tous les membres de l'entreprise autour d'une table a été à peu près aussi facile que de clouer un pudding au mur. Lorsque nous avons enfin un rendez-vous et que nous prenons place ensemble dans le coin canapé, on remarque à quel point ils sont heureux de se rencontrer à nouveau. "C'est la première fois que je m'assois sur ce canapé avec vous", s'exclame Stefan Bircher en riant. C'est à ce moment précis que le photographe appuie sur la gâchette ... et la photo de groupe est déjà dans la boîte.

L'accroche de ma visite à Wollishofen chez Shining est en fait le succès à Cannes, en collaboration avec l'équipe Farner. Il apparaît rapidement que tous sont très fiers, notamment de la bonne collaboration avec Farner, mais qu'il est important pour eux de ne pas trop mettre en avant les succès, mais de se concentrer sur les domaines qui se cachent derrière les succès. Et ce sont eux ? "Nos collaborateurs", dit Stefan Bircher avec insistance. L'équipe Shining compte 20 personnes. Nombre d'entre eux les ont formés eux-mêmes, les ont encouragés et ont mis en avant leurs points forts. Leonardo Sanfilippo tient à souligner que "l'effet négatif du turnover touche particulièrement les entreprises du secteur des services. Nous voulons être à la pointe dans le domaine de la promotion de la relève, car nous pensons que celui qui offre des perspectives passionnantes à ses collaborateurs et peut ainsi les accompagner plus longtemps, participe plus durablement et plus efficacement au marché". Caroline Braun ajoute : "L'année dernière, nous avons réalisé une petite production très soignée avec une mini-équipe de six personnes. Sur le tournage, j'ai soudain réalisé que sur les six membres de l'équipe, quatre avaient commencé leur carrière comme stagiaires chez Shining. Chacun a suivi son propre chemin, en tant que réalisateur, directeur de production, directeur de la photographie et DIT. Ils étaient pleins d'enthousiasme, professionnels et engagés. J'en ai été très fière".

"Ce n'est que lorsque tout le monde se sent vu que chacun peut donner le meilleur de lui-même, comme dans une bonne famille".

Stefan Girtanner souligne en outre l'importance que Shining accorde aux stagiaires. Ils peuvent en tirer beaucoup s'ils sont engagés et savent ce qu'ils veulent apprendre. "Au fil des ans, nous avons prolongé la durée de nos stages afin que les deux parties puissent profiter davantage de leur engagement", dit-il. Les stages peuvent être proposés aussi bien au niveau de la production que de la postproduction, étant donné que Shining est relativement diversifié et gère une postproduction interne, ajoute-t-il. "Après le stage, beaucoup de gens passent à un emploi permanent chez nous".

Stefan Bircher se racle la gorge, légèrement ému par tous ces échos positifs, et lève son verre (d'eau) : "Aux Festen et aux Freie, vous êtes Shining, vous avez fait de Shining ce que nous pouvons être aujourd'hui. Mille mercis et : SHINE ON, YOU CRAZY DIAMONDS" !

Les débuts

Stefan Bircher et Caroline Braun fondent Shining Pictures en 2007, avec l'intention de se spécialiser dans les films publicitaires sur commande. Rajeunir le secteur. Ce n'est qu'en se rendant à la chambre de commerce qu'ils ont réfléchi au nom de l'entreprise. "Je ne sais plus qui a eu l'idée de Shining Pictures ...", commence à raconter Stefan, Caroline l'interrompt en riant : "Giants était aussi à l'ordre du jour, parce que nous avons tous les deux connu une grande croissance, aujourd'hui je suis content que nous ne l'ayons pas choisi". L'entreprise se développe lentement et organiquement. Sophie Toth entre en contact avec Shining en 2013, elle travaille d'abord en tant que free-lance, puis avec un emploi fixe et fait bientôt partie de la direction. "Je suis une faiseuse, Caroline est la réfléchie, Leo le diplomate émotionnel et Stefan Bircher le rassembleur, nous nous complétons bien", conclut Sophie.

"Reconnaître et soutenir les grands talents à un stade précoce est, selon nous, un must".

Pendant la start-up, Caroline travaille à temps partiel et fonde une famille. En 2017, Stefan Bircher décide de prendre un congé sabbatique d'un an. Comme les carnets de commande sont pleins, Leonardo Sanfilippo est recruté.

Lorsque Stefan Bircher revient de son congé sabbatique en 2018, la collaboration entre les partenaires commerciaux change encore une fois. Tout est décidé en commun, chacun apporte ses compétences et sa manière de penser et d'agir. "Nous partageons des valeurs communes, mais nous avons tous des caractères complètement différents", résume Sophie. "Nous aimons la famille, nous avons du respect pour la vie, les gens, la nature, nous aimons la durabilité, la stabilité, les relations à long terme", ajoute Leo. C'est ainsi qu'en 2020, Shining Pictures GmbH devient finalement Shining Film - avec quatre partenaires égaux.

En 2019, Stefan Girtanner rejoindra la famille Shining. Il travaille depuis longtemps pour l'entreprise en tant que directeur de production, il est un atout, stable, plein d'humour, compétent, il rend les choses possibles. Il manquait encore comme pièce du puzzle. L'équipe de direction de Shining est-elle maintenant complète ? "Nous avons maintenant posé une bonne base après 17 ans", dit Stefan Bircher. "Nous avons construit des gens formidables, les uns passent à autre chose, les autres restent, nous permettons à tous de grandir, nous ne voulons pas d'immobilisme. C'est pourquoi nous cherchons toujours la nouvelle Sophie, la nouvelle Caroline, le nouveau Stefan ou Leo". Avec Shining Nice AG, il existe depuis 2024 une nouvelle entité juridique pour les films indépendants tels que les séries, les fictions et les documentaires.

DEMANDE

"Avec Shining Nice, nous avons maintenant une production indépendante pour les films indépendants".

Depuis 2020, Shining produit également des formats plus longs dans le domaine du cinéma indépendant, des séries, des fictions et des documentaires. Il en résulte désormais la société Shining Nice, fondée et dirigée par Sophie Toth. Nous nous sommes entretenus avec elle et Stefan Bircher à ce sujet.

m&k : Comment est née l'envie d'élargir la palette des formats en 2020 ?

Sophie Toth : J'aimerais revenir un peu en arrière. En tant que producteur de films, les contrats publicitaires sont particulièrement intéressants lorsque nous sommes impliqués très tôt dans le projet et que nous pouvons apporter notre expertise dès la phase de recherche d'idées et d'appel d'offres pour les scripts. Notre savoir-faire et notre longue expérience contribuent ainsi grandement à la qualité des films et complètent les équipes créatives des agences et des clients. Certaines agences font déjà appel à nous pour le pitch chez les clients. En tant que storytellers, nous avons rapidement pris beaucoup de plaisir à réaliser des formats plus longs, comme les séries web pour Swisscom et l'Open Air Gampel. Dans ce contexte, l'idée de la série de fiction "Tschugger" a commencé à fermenter. Avant de faire carrière dans la publicité, David Constantin (Bax) avait créé de son propre chef et avec des amis la série web "Tschutter". Nous voulions nous en inspirer, mais faire quelque chose de nouveau. C'est ainsi que nous avons pitché SRF pour "Tschugger". Comme nous ne pouvions pas leur expliquer suffisamment avec des mots la tonalité, le drive et le style de la série, nous avons tourné à nos frais un pilote de dix minutes, composé de quelques scènes de la première saison. Et c'est à partir de là que tout s'est enchaîné. Le succès de la série a suscité la demande de saisons supplémentaires et David et moi avons donc été totalement absorbés par la production de la série. Il ne restait plus de temps pour la publicité, mais nos connaissances en matière de publicité et nos contacts nous ont aidés à mettre en place des mesures de communication accompagnant la série.

Pourriez-vous identifier pour nous les spécificités, les évolutions et les tendances du marché de ces formats apparentés et pourtant distincts ?

Toth : Les placements de produits dans les films ont une longue tradition. L'emballage réussi d'une identité de marque dans un contexte adapté au contenu et porteur d'émotions donne de la visibilité à une marque et, dans le meilleur des cas, le transfert d'image est utilisé de manière idéale des deux côtés. L'objectif est d'intégrer les produits ou les noms de marque de la manière la plus naturelle et authentique possible. Plus un film ou une série est populaire et a du succès, plus sa portée est grande. C'est ainsi qu'est née par exemple la série "Samsung X Tschugger 'FlipCodeMystery'", récompensée par l'or à l'ADC.

Stefan Bircher : Nous pensons qu'un changement de paradigme est en cours avec l'arrivée sur le marché de services de streaming privés. Les cinéastes formés à l'efficacité et à la compréhension des groupes cibles sur le marché des films de commande sont accueillis avec bienveillance sur le marché de la fiction par les fournisseurs de services de streaming publics et privés. Une augmentation des productions cinématographiques spécialisées à l'origine dans les films de commande est perceptible sur le marché de la fiction.

Comment décririez-vous la courbe d'apprentissage ?

Bircher : Nous avons appris que les disciplines du film de commande et du film indépendant fonctionnent de manière très similaire pendant les tournages, mais qu'elles se distinguent fortement dans les processus de financement, dans la pré-production et la post-production ainsi que dans les modalités de paiement en raison de leurs dimensions différentes. Entre-temps, nous avons formé deux entités juridiques à partir de Shining, qui sont reliées entre elles par la stratégie de marque ombrelle Shining.

Points forts de la forge Shining

"Il est très difficile de choisir des cas individuels sans faire du tort aux autres - un essai :

Au début, des cas comme "Zimtstern - Leaves", "BfU - Slow Down. Take it easy" et "SBB - en route vers la maison" nous ont marqués. Les premiers formats un peu plus longs, comme les séries web de marque "Swisscom - Rocco" ou "Gampel - Mitschdri", ont ensuite été tout aussi décisifs pour l'histoire de Shining. L'entrée dans la fiction avec "Tschugger" a donné lieu aux premiers formats hybrides comme "Samsung - FlipCodeMystery ". Au fil des années, nous avons eu l'occasion de travailler beaucoup pour Viande Suisse, Postfinance, les CFF et Coop. Et récemment, nous avons reçu un Lion de Cannes pour le spot publicitaire "Greenpeace - Breath".

Chaque collaboration laisse son empreinte. C'est ce qui rend notre métier si passionnant".

Révision de l'apprentissage de médiamaticien

Shining travaille dans un groupe de travail de la Swissfilm Association (SFA) avec ICT-Formation professionnelle à la révision de l'apprentissage de médiamaticien. L'objectif de la révision de cet apprentissage est de poser les jalons pour des producteurs de contenus talentueux de manière à ce qu'ils soient davantage demandés par le marché et que davantage de places d'apprentissage de médiamaticien soient mises au concours. Au niveau de la formation tertiaire B, le groupe élabore, par le biais d'un organisme responsable avec le SWA, la LSA et l'ADC, un examen professionnel supérieur avec un diplôme reconnu au niveau fédéral. Sous le titre de travail "CCP" ("Creative Content Producer"), le groupe de travail a récemment reçu le feu vert et des subventions supplémentaires du SBFI (Secrétariat d'Etat à la formation, à la recherche et à l'innovation) pour la mise en œuvre du développement professionnel.

Cet article est d'abord paru dans l'édition papier de m&k 8-9/2024.

Plus l'hiver dure, plus les gens en Suisse attendent avec impatience les premiers signes du printemps. Le nouveau spot Jumbo parle de cette envie de recevoir le message salvateur de la nature et de tout ce qu'elle rend possible. Le printemps tant attendu arrive sous la forme d'un petit oiseau. Les premiers gazouillis réveillent tous les esprits, redonnent légèreté et joie de vivre et poussent les gens à vaquer à leurs occupations préférées. Le spot publicitaire doit montrer que Jumbo propose quelque chose d'adapté à toutes ces activités printanières. En outre, il doit faire comprendre que le marché de la construction est également le numéro 1 en matière de prix. Trois variantes du spot ont ainsi été réalisées, chacune avec une offre printanière intégrée.

Le spot TV avec la première offre sera diffusé à partir de fin mars sur les chaînes de télévision de toute la Suisse et sur YouTube. Les deux autres versions avec d'autres actions suivront dans les semaines à venir.

Responsable chez Jumbo : Zorica Jurkovic (responsable de la publicité). Responsable chez Kreisvier Communications : Selina Girletti, Kristina Gerhardt (conseil), Jonas Sispele, Sven Kahler, Natasha La Marca, Samuel Knaus (création), Lorena Wissler (PAO), traitement des images : Sturm. Responsable chez Shining Film : Leonardo Sanfilippo (producteur exécutif), Stefan Girtanner (producteur), Nathalie Maibach (productrice de ligne), Mirjam et Lukas Fröhlich (directeur), Sven Probst (directeur de la photographie), Mirjam et Lukas Fröhlich (monteur), Unsere Farben, Jürgen Kupla (coloriste), Jonathan C. Meier (composition musicale), Dubdub, Gregor Rosenberger (design sonore). Enregistrement de la voix : The Cover Media.

Werbewoche : Felix Courvoisier, Stefan Bircher et Flo Brunner, vous êtes Waterfront. Pouvez-vous nous expliquer ce qu'est Waterfront ?

Stefan Bircher (Shining Film AG) : Waterfront est le nom de notre association, que nous avons choisi il y a 16 ans. C'était l'époque où nous nous sommes portés candidats ensemble pour le bâtiment situé ici, près du lac, à Wollishofen. Nous formons un réseau de trois entreprises de production cinématographique avec des offres différentes, mais un agenda en grande partie concordant. Nous travaillons tous sous le même toit et nous partageons les frais généraux.

Felix Courvoisier : (Seed Audio-Visual Communication AG) Exactement, nous gérons une infrastructure commune, des parkings à l'informatique. Nous avons un système de facturation et d'assurance commun, nous partageons des véhicules et des installations de postproduction et de serveurs - et nous achetons même ensemble des étiquettes post-It. Cette collaboration nous permet de bénéficier d'avantages en termes d'efficacité et d'une infrastructure moderne, ce qui profite en fin de compte à nos clients.

Flo Brunner (Farbfilm Studio GmbH) : Nous concentrons ainsi nos ressources pour une mise en œuvre efficace des projets. Cela laisse plus de temps pour l'innovation et le développement des talents. J'apprécie les échanges permanents au sein des équipes sur les projets, les discussions entre nerds le soir autour d'une bière et le fait que des idées issues de différentes "bulles" se rejoignent.

Qu'appréciez-vous particulièrement l'un pour l'autre ?

Stefan Bircher : Ce que j'apprécie chez Felix, c'est sa loyauté et notre collaboration sans drame pendant tout ce temps. Chez Flo, j'apprécie particulièrement le vent de fraîcheur qu'il a fait souffler sur notre réseau. Son équipe partage les mêmes valeurs de loyauté et d'honnêteté que Felix. Merci beaucoup à tous les deux !

Flo Brunner : En tant que membre le plus récent, j'apprécie particulièrement la sérénité de Stefan. Lorsque je me trouve face à un puzzle complexe de producteur, il parvient à y mettre de la clarté avec une facilité déconcertante, le temps d'une conversation d'un expresso.

Félix Courvoisier : Chez Flo, j'apprécie son énergie et les idées fraîches qu'il apporte. Son approche des projets et sa collaboration avec l'équipe apportent une nouvelle perspective à notre réseau.

Y a-t-il quelque chose chez Felix qui vous agace ?

Flo Brunner : Ce qui m'agace parfois, c'est la précision infatigable de Felix. Il prend les détails très au sérieux, je pense qu'il a peut-être aussi un petit TOC.

Felix, y a-t-il quelque chose chez Stefan qui vous agace ?

Félix Courvoisier : Stefan est un grand passionné de voitures classiques. Il a de l'essence dans le sang, et en tant que personne ayant une conscience écologique, cela ne me convient pas toujours.

Et Stefan Bircher, y a-t-il quelque chose chez Flo qui vous agace ?

Stefan Bircher : Flo a toujours des idées en tête, ce qui fait du bien à Waterfront. Mais parfois, il m'agace aussi parce qu'il me rappelle que je vieillis.

Chacun de vous dirige sa propre entreprise. Pouvez-vous nous donner un bref aperçu de vos entreprises respectives ?

Stefan Bircher : Shining Film AG est active dans le domaine du cinéma depuis 16 ans et produit des films de commande ainsi que des projets de fiction. Caroline Braun, Sophie Toth, Leonardo Sanfilippo et moi-même partageons et dirigeons Shining sur un pied d'égalité.

Félix Courvoisier : Avec Seed, nous sommes spécialisés dans la communication d'entreprise avec des moyens cinématographiques, qu'il s'agisse de films d'entreprise, d'ouvertures d'événements ou de films pour la communication interne, pour ne citer que quelques exemples.

Flo Brunner : Je dirige le Farbfilm Studio, un jeune studio créatif. Nous encourageons la synergie entre les talents, les réalisateurs, les graphistes et les différents médias. Nos travaux se distinguent par le fait qu'ils se tiennent à l'écart du quotidien, qu'ils attirent l'attention et qu'ils se sentent proches de la vie.

Comment vos clients profitent-ils du réseau Waterfront ?

Félix Courvoisier : Notre taille en tant que réseau nous permet d'échanger des expériences et des ressources. Nous partageons par exemple des informations sur les fournisseurs et les indépendants ou sur l'équipement, ce qui renforce nos connaissances et nos compétences.

Stefan Bircher : Grâce à notre réseau, nous pouvons faire avancer des projets communs, comme par exemple la volonté actuelle d'utiliser l'IA-Offerings de manière profitable dans notre production quotidienne. Mais surtout pour recruter ensemble, ce qui est un grand avantage, notamment en ce qui concerne notre méta-thème, la promotion des jeunes talents.

Flo Brunner : En tant que start-up, il était extrêmement précieux pour nous de pouvoir nous appuyer sur une infrastructure existante et sur une expérience cumulée de plusieurs centaines d'années. Cela nous a énormément aidés au cours de nos premières années.

Félix Courvoisier : En outre, nous exploitons une infrastructure informatique et de postproduction commune afin de garantir la sécurité de nos données. Nos clients peuvent être sûrs que leurs données sont protégées à tout moment au plus haut niveau.

Nous avons maintenant une meilleure compréhension de Waterfront et de vos entreprises. Comment voyez-vous l'avenir du secteur cinématographique lié à la publicité et au marché ?

Félix Courvoisier : Indépendamment des développements technologiques, la narration d'histoires et le traitement dramaturgique de contenus restent au cœur de notre secteur. Mais la manière dont nous le faisons évolue constamment, d'où l'importance d'avoir de jeunes talents à bord.

Stefan Bircher : Nous entretenons trois grilles de talents et de régie soigneusement entretenues et indépendantes les unes des autres, et nous nous répartissons les ressources et les tâches de réseau afin d'être efficaces et d'anticiper les évolutions du marché ou de les mettre en œuvre en temps utile.

Flo Brunner : Je vois également un nombre croissant de jeunes talents dans le secteur de la publicité, qui s'intéressent de plus près aux valeurs et à la signification de leurs messages. C'est une évolution réjouissante pour notre secteur. J'aime regarder vers l'avenir.

Stefan Bircher est père, cinéaste, entrepreneur, professeur à la ZHdK, au SAWI & à l'ISPA, membre du comité de l'ISPA, membre du jury ADC et skateboarder ; Felix Courvoisier est fondateur de Seed, producteur et conteur ; Flo Brunner est fondateur et producteur de farbfilm studio.

Werbewoche.ch : Sophie Toth, dimanche, la deuxième saison de votre série à succès "Tschugger" sera diffusée pour la première fois à la télévision suisse. Sur Sky Switzerland, le show est certes déjà disponible depuis la mi-octobre - mais le lancement télévisé est encore une fois très spécial, non ? 

Sophie Toth : Oui, bien sûr ! Beaucoup de mes amis et de ma famille, ainsi que de nombreux fans, nous ont dit qu'ils attendaient le lancement à la télévision linéaire.

Après le succès de la première saison, les attentes devraient être élevées. Nerveux ?

Nous sommes évidemment très impatients de voir comment la deuxième saison sera accueillie, car nous n'avons plus l'effet de surprise et le bonus du nouveau venu et devons au contraire faire nos preuves. Nos attentes vis-à-vis de nous-mêmes sont également toujours très élevées, et c'est pourquoi j'ai un bon sentiment, pour citer Andreas Möller en bon langage "Tschutter". Après tout, nous courons juste après la finale de la Coupe du monde.

Allez-vous également regarder le premier épisode de la nouvelle saison de "Tschugger" à la télévision ?

Certainement, même si nous avons encore le droit à diverses séances de bingewatching dans les cinémas ce week-end. Dimanche, la SRF diffusera deux épisodes à la fois et je les regarderai certainement avec mon fils et des amis à la maison sur le vidéoprojecteur.

La Suisse a rarement attendu avec autant d'impatience une émission de télévision de production nationale. Comment expliquez-vous le "phénomène 'Tschugger'" ? 

Tschugger est un collage qui ancre localement une histoire universelle et qui apporte un style visuel et un humour très particuliers. Nous nous servons de tout ce qui nous plaît aussi - que ce soit Beverly Hills, Fargo ou Lilyhammer, le côté non touristique du Valais ou la culture hip-hop. Et je pense que beaucoup aiment aussi nos personnages parce qu'ils ne sont pas parfaits. Et ne se prennent pas non plus tout à fait au sérieux. Mis à part cela, le moment a certainement joué en notre faveur. Les gens avaient sans doute envie de ce genre d'humour, en plus des nombreux sujets difficiles.

Vous aviez déjà tourné la deuxième saison avant la diffusion de la première. Même si cela remonte à un certain temps, quels sont les événements et les anecdotes de tournage qui vous ont particulièrement marqué ? 

Il y aurait tellement de choses à dire ! Chaque jour, il y avait un drame plus ou moins important et beaucoup de comédie, même derrière la caméra. Par exemple, lors de notre tout premier jour de tournage au col du Simplon, nous sommes partis dans une tempête de neige et toutes les voitures ont eu énormément de mal. Lorsque nous sommes arrivés, le chef opérateur avait essayé de faire bouger la voiture bloquée en essayant de pousser des canettes de Coca-Cola vides sous les pneus.

Cela semble très fatigant.

Mais il n'y a pas eu que du drame. Le tournage a également marqué le début d'une véritable romance entre certains employés de la police. Mais le spectre de la pandémie de Covid m'a poursuivi jour après jour pendant le tournage des deux saisons. D'autres incidents liés à la maladie nous ont également mis à l'épreuve. Par exemple, pendant le tournage de la deuxième saison, nous avons dû réécrire la scène finale avec le méchant parce que l'acteur était absent en raison d'une urgence médicale aiguë. J'ai également dû intervenir devant la caméra pour doubler Annette, notre policière fédérale, avec son arme et tout le reste.

Ainsi, en cherchant bien, on découvre Sophie Toth en personne dans la saison 2.

Exactement. La poupée cascadeuse de Bax a également fait quelques apparitions sur le tournage. Et quand elle n'était pas devant la caméra, les gens étaient toujours effrayés par elle, parce qu'elle était souvent par terre quelque part et qu'elle ressemble beaucoup à Bax.

Comment s'est passée la fin du tournage ?

Le dernier jour de tournage de la deuxième saison, et donc la soirée de clôture, était aussi celui de mon anniversaire. L'équipe de décorateurs avait créé un coin magiquement confortable dans l'usine où nous avions installé le studio, avec les caravanes, les canapés et les lampes. Cela m'a vraiment bouleversé sur le plan émotionnel. Le lendemain, la première saison est sortie. C'était vraiment incroyable que tout se mette en place comme ça.

Une compétence clé de Shining Film - et un axe important de votre travail - est, outre la production de "Tschugger", la production de contenus audio-visuels pour la publicité et la communication de marque. La main sur le cœur : qu'est-ce qui vous fait le plus plaisir ? 

La fiction me procure naturellement beaucoup de plaisir. Pouvoir raconter mes propres histoires et travailler sur une longue période avec une super équipe me donne beaucoup d'énergie. Au fil des années, j'ai réalisé de nombreuses publicités à succès et j'ai pris goût aux formats plus longs avec David Constantin pour des travaux de commande plus longs - des séries web pour Swisscom et l'Openair Gampel. Ce n'était donc qu'une question de temps avant que nous voulions et puissions raconter nos propres histoires. Maintenant, en plus de "Tschugger", j'ai divers autres projets de fiction sur la table.

En quoi ces deux domaines sont-ils différents ? 

Mis à part le fait que les deux produits finaux sont des œuvres audiovisuelles et que les contributeurs sont en partie les mêmes, les processus de production sont très différents. Les deux côtés ont leurs charmes. La brièveté et la visibilité d'une production de film publicitaire ont leur charme. Nous développons pendant des mois et ne pouvons jamais être sur le plateau pendant le processus d'écriture. En revanche, le tournage dure des mois. Nous devons encore nous y habituer.

Tant la bonne publicité que les bonnes émissions de télévision reposent sur un storytelling exceptionnel. En tant que productrice, vous n'êtes certes pas la principale responsable de ce dernier, mais - d'après votre expérience : qu'est-ce qui fait d'une histoire une "bonne histoire" ? 

Pour moi, une histoire est bonne si les personnages qui la racontent me parlent. Si je crois aux problèmes et aux défis des personnages et que j'éprouve de l'empathie pour eux, l'histoire fonctionne. Mais il y a aussi pour moi des projets audiovisuels qui me touchent d'une autre manière. Par exemple par la musique ou des images impressionnantes.

De quels projets vous réjouissez-vous particulièrement pour l'année à venir ? Peut-être le tournage d'une troisième saison de "Tschugger" ?

Je me réjouis de tous les projets et des défis qu'ils impliquent. Nous avons de grands rêves et nous espérons en réaliser quelques-uns l'année prochaine. Nous ne savons pas encore si nous allons continuer avec Bax et les autres, ni comment - mais nous sommes super occupés...

Le court-métrage d'une demi-heure "Sandschlösser" traite du développement d'une amitié pendant la pandémie de Covid et a été écrit et réalisé par la jeune réalisatrice suisse Hannah Dobbertin. Il a été coproduit par Blue Entertainment en tant que mandant, en collaboration avec la société de production zurichoise Shining Film.

Dans le film, les deux actrices principales se consacrent à leurs rôles très différents. Emily est la fille d'un médecin qui l'élève seule et a du mal à décider ce qu'elle fera après son baccalauréat, tandis que Chris se sent souvent incomprise dans sa famille conservatrice avec son rêve de devenir actrice.

L'équipe de tournage, relativement jeune puisqu'elle a entre 18 et 30 ans, a filmé "Sandschlösser" à Muri et dans d'autres lieux de tournage en Argovie et dans le canton de Zurich. Après une avant-première interne à Zurich et une première publique le 25 novembre à Muri, "Sandschlösser" sera diffusé en exclusivité en streaming sur Blue TV à partir du vendredi 25 novembre.

Responsable chez Blue Entertainment : Patrick Gantner (responsable des coproductions), Malte Probst (CPO Fiction). Responsable chez Shining Film : Hannah Dobbertin (scénario et réalisation), Lia Bayon Porter, Mariska van Lavieren, Miriam Japp, René Schnoz (acteurs/actrices principaux), Jon Guyer (direction de production), Kevin Walt (1er assistant technique). assistant réalisateur), Elia Grunder (caméra), Simon Schmalz (ingénieur du son), Jan Hänggi (chef éclairagiste), Nicola Oberholzer (décors), Isabela Gygax (costumes), Moritz Bütler (maquillage), Nicolas Bechtel (montage), Piero Niggli (musique), Bardo Eicher (sound design et mixage), Simon Hardegger (colorgrading), Nino Ubezio (VFX), Stefan Bircher (coproducteur).

Jobcloud est l'entreprise numérique leader sur le marché suisse du recrutement. Grâce à ses portails d'emploi, elle met chaque jour des milliers de candidats en contact avec le bon poste et aide depuis 20 ans les entreprises suisses à recruter avec succès et efficacité grâce à un vaste réseau de partenaires.

En 2021, The House s'est vu confier des missions de communication de grande envergure, l'accompagnement de l'entreprise notamment dans son orientation stratégique, la refonte du contenu et de l'identité visuelle de ses marques. jobs.ch et jobup.ch ainsi que pour le campaigning, y compris l'élaboration stratégique, la création, les médias et l'exploitation.

En se basant sur la nouvelle stratégie, Jobcloud s'est donné pour mission de faire de la Suisse un lieu qui offre au plus grand nombre possible de personnes un travail qu'elles aiment. En effet, de nombreux employés en Suisse connaissent le blues du lundi, l'ennui ou la frustration après le travail. Une étude représentative menée dans le cadre de l'élaboration de la stratégie le prouve : seuls 40% des employés en Suisse sont heureux dans leur travail actuel.

Suite à ces insights et à la nouvelle stratégie développée, la campagne élaborée par The House se base également sur une idée centrale compacte avec un pouvoir d'arrêt : "Arrête de travailler. Aimez ce que vous faites".

Dans trois histoires principales "Arrête le blues du lundi", "Arrête l'ennui" et "Arrête la frustration de la fin de journée", cette idée prend vie et est véhiculée dans des spots TV ainsi que dans divers cutdowns pour les formats numériques, les médias sociaux et le DOOH.

La devise "Love what you do." ne fait pas seulement allusion aux changements d'emploi possibles, mais aussi à la manière dont les employeurs et les employés peuvent améliorer leur vie dans les emplois existants. Diverses "jobhacks" sur les médias sociaux montrent avec un clin d'œil que l'on devrait aussi arrêter de travailler de temps en temps pour prendre du temps pour quelques choses vraiment importantes au travail.

Toutes les mesures mènent à la Page de renvoiLe site est un lieu de rencontre et d'échange où l'on trouve, outre les Main Stories et les Jobhacks, diverses fonctionnalités telles que des liens vers des conseils de carrière ou des raccourcis vers des emplois axés sur le flexwork. Les utilisateurs ont ici toutes les possibilités de s'intéresser activement ou passivement aux emplois et aux carrières.

La campagne sera lancée le 05.09.2022 en Suisse alémanique et en Suisse romande. Le média principal est la télévision pour un développement rapide et important de la pénétration au sein du groupe cible, accompagné par la télévision IP et la vidéo en ligne pour maximiser la pénétration. La campagne est complétée par des histoires et des posts sur les médias sociaux ainsi que par des placements display axés sur la performance dans des environnements proches du groupe cible, avec des ciblages géographiques pour aller chercher le groupe cible tout au long du parcours de l'utilisateur. Pour une sensibilisation supplémentaire, les campagnes OOH et DOOH sont placées à des endroits stratégiques.

Responsable chez JobCloud : Davide Villa (CEO), Hans Tuithof (Chief Marketing Officer), Moritz Schmid (Brand & Communications Manager), Pierre Hubert (Team Lead Digital Marketing), Christelle Perret-Huwiler (PR Manager), Marek Lerche (Teamlead UX), Responsable chez La maison : Maria Brandi (Chief Creative Officer), Sascha Borsai (Creative Director), Oliver Spalt (Art Director), Roger Dobmann (Senior Art Director), Veronica Futterknecht (graphiste), Andreas Jorgella (Business Development,) Frank Lang (CEO / Director Consulting), Nina Schennach (Senior Consultant / Direction de projet), Sebahat Derdiyok (Art Buying), Yacine Azzouz (Stratégie), Stephan Suter (Stratégie média, Director Media), Tiziana Arcadi (Senior Media Consultant / Stratégie), Dimitri Kistler (Media Consultant), Wandgü de Silva (Senior Media Consultant), Verena Carusone (Senior Media Consultant), Pixeltek GmbH (Frontend Developer). Responsable chez Hutter Consult : Michaela Gahbauer (Senior Consultant Social Media), Helena Mühlburger (Consultant Digital Marketing & Advertising, Meta), Dominik Braitsch (Consultant Digital Marketing & Advertising, You Tube). Réalisation et production : Shining Film AG (production), Marina Klauser (régie), Leonardo Sanfilippo (producteur exécutif), Yanik Müller (producteur senior), Nathalie Maibach (productrice de ligne), Filip Zumbrunn (DoP), Future Connection AG : Patrick Mülhaupt (développeur web), Patrick Sieber (développeur web), Detail AG : Rahel Schwager (direction du projet), Dominic Z'Graggen (Polygraph).

Cette image est reflétée dans le film avec la catastrophe climatique : Dans ce domaine aussi, on repousse sciemment l'action à plus tard, bien qu'un seul degré ait déjà de grandes conséquences. Avec ce film, Greenpeace Suisse souhaite montrer à la population l'urgence de la situation climatique actuelle. Il permet de collecter des fonds pour l'engagement continu contre la catastrophe climatique.

Le projet a commencé par un atelier de Greenpeace Suisse et de Salutations amicales, où l'idée de base a été développée, et a été achevé en tant que co-création avec différents participants, Farbfilm Studio étant responsable de la production du film.

Responsable chez Greenpeace Suisse : Anita Reber, Emanuel Büchler (production multimédia), Nemi Wildbolz (texte / concept freelance). Responsable chez Salutations amicales : Samuel Textor (direction créative), Christian Stüdi (texte / concept). Responsable chez Farbfilm Studio / Shining Film (production de films) : Samuel Morris (directeur), Marco Frei (DoP), Flo Brunner (producteur), Stefan Bircher (producteur), responsable de Jingle Jungle (design sonore) : Robert Büchel. Responsable de 86Tales (musique de film) : Gordian Gleiss.

En coopération avec Radio Energy Zürich, Davos Klosters Tourismus a lancé fin janvier 2022 une nouvelle activation qui a appelé les Suisses à monter spontanément dans une véritable gondole qui les attendait à la gare zurichoise de Stadelhofen. Pour les gagnants* du tirage au sort, il s'agissait alors littéralement de "monter maintenant" dans la gondole - pour un week-end tout compris à Davos Klosters.

Responsable auprès de Destination Davos Klosters : Roger Manser (responsable Marketing & Ventes), Remy Horn (responsable Marketing/Produit), Samuel Rosenast (responsable Communication), Larina Marugg (Social Media). Concept créatif : TBWA Suisse. Production de films : Film Shining. Conception et production de bannières : Capture Media. Réalisation et communication d'événements : Radio Energy Zürich.

Petites aides, grands effets. Smart Life est la contribution de Swisscom à un quotidien plus simple, plus sûr et plus agréable. Le cœur de l'offre est l'application gratuite Home App, une centrale intelligente pour la gestion et la connexion des appareils Smart Home les plus populaires en Suisse.

Plus de 100 000 clients utilisent déjà l'application pour commander leur maison - et ce, où qu'ils se trouvent, que ce soit directement par l'application, par la voix ou de manière automatisée. Jusqu'à présent, plus de 50 produits de fabricants tels que Sonos, iRobot, Philips Hue et Ikea peuvent être utilisés. Avec l'application Home, les clients de Swisscom organisent en outre leur réseau sans fil, y compris le contrôle parental, la programmation et l'optimisation de la réception.

La nouvelle campagne commerciale doit faire prendre conscience que les offres Smart Life de Swisscom contribuent largement à des solutions plus efficaces sur le plan énergétique au quotidien. L'alpagiste Gian, un pragmatique espiègle et expérimenté, se rend la vie un peu plus agréable avec la solution "Home App", tout en s'adonnant à son activité favorite : la philosophie du quotidien.

Avec un dialecte cordial en voix off, le poète paysan du quotidien commente ses pensées drôles et surprenantes avec des points de vue rafraîchissants sur Dieu, le monde et la technique.

Gian aime travailler, mais il sait aussi où l'on peut s'épargner du travail. Il fait donc face aux changements du temps avec un calme stoïque, mais aussi avec ouverture et curiosité. Car Gian sait se rendre la vie plus douce et utilise pour cela les gadgets de la maison intelligente.

Responsable chez Swisscom : Daniel Fisler (Content & Digital Marketing), Simon Lanzi (Senior Communication Manager), Florian Schlapbach (Business Owner Smart Life), Mehmet Öngören et Claudio Büchi (Home App & Smart Home, support technique).

Responsable chez Shining Film AG : Stefan Bircher (producteur exécutif), Laurent Arber (producteur junior), Fröhlich (réalisateur), Sven Probst (caméra), Nicolas Bechtel (montage), Jonathan C. Meier (musique), Bluebox (sound design et mixage), Simon Hardegger (colorgrading).

Grâce à un cross campaigning dans les médias sociaux et à des in-game specials, la collection Snipes X McDonald's et le Big Mac Bacon seront également intégrés de manière ludique dans la campagne d'hiver.

Comme déjà l'été dernier le Wintergame se présente lui aussi avec des graphismes 8 bits, en hommage aux jeux d'arcade légendaires comme "Super Mario bros." et "Wonder Boy". Le jeu a été réalisé en collaboration avec TBWA\X d'Amsterdam.

Le spot du jeu a de nouveau été produit en collaboration avec Shining Film et le réalisateur Simon Wannaz. La campagne est accompagnée de mesures dans la presse, en ligne et dans les médias sociaux ainsi que d'animations GIF de Noël qui peuvent être utilisées dans les médias sociaux et sont visibles dans les restaurants sous forme d'autocollants Windows.

Responsable chez McDonald's Suisse : Aglaë Strachwitz (CEO), Jean-Guillaume Bertola (Directeur Marketing), David Smadja (Digital Marketing Lead), Anne-Cécile Combe (Digital Senior Consultant) Diane Biancotti (Brand Specialist &sss Marketing Consultant), Brenda Henry (Intern Digital Marketing & Business Insights), Sandrine de Cerjat (Marketing Consultant), Daria Lowe (Marketing Trainee). Responsable chez TBWA\Zürich : Manuel Wenzel, Tizian Walti, Calvin Kroehne, Luise Zoeckler, Stephanie Seematter, Reto Clement, Mathias Bart, Mario Hipleh (création), Dominik Laubscher, Patricija Slekyte, Morgana Stolz (conseil), Onno van Gijssel, Florido Meacci (TBWAX). Partenaires : Shining Film (production de films), Caroline Braun (productrice exécutive), Stefan Girtanner (producteur senior), Simon Wannaz (directeur).

La pièce maîtresse de la campagne est le clip musical "Champion" - produit par Shining Film avec le réalisateur Marco Lutz. Le clip a pour but de dramatiser tout ce que l'hôpital pour enfants de Zurich fait pour les enfants malades et accidentés. La chanson "Champion" provient du studio SuccessClub de Dodo et Big J.

Les petits champions font rocker leurs maladies, les collaborateurs de l'hôpital pour enfants suivent le mouvement : Ensemble, ils veulent entraîner les gens dans leur sillage et les inciter à faire des dons pour le nouveau Kispi. Car l'engagement de la population est également nécessaire pour achever le projet du siècle.

Le clip apparaît en ligne et sous forme de 30 secondes à la télévision et au cinéma. A cela s'ajoutent de nombreuses autres mesures, dont des affiches, des annonces de remplissage, des spots radio, des annonces numériques, des e-mailings et la page de renvoi centrale. Lenouveaukispi.ch avec des histoires de patients, une visite virtuelle, des actions de dons Peer2Peer et des possibilités de dons en ligne. En outre, un mailing de dons classique et un publipostage seront envoyés.

Responsable à l'Hôpital pédiatrique universitaire de Zurich : Arun López (responsable de la campagne, collecte de fonds), Bojan Josifovic (communication). Responsable chez Spinas Civil Voices : Susi Kammergruber, Lorenz Spinas, Steph Huwiler (CD) Barbara Strahm, Beat Egger, Franziska Pennington (création), Martina Honegger (conseil). Responsable chez Shining Film : Stefan Bircher (producteur exécutif), Stefan Girtanner (producteur senior), Marco Lutz (directeur), Ralph Bätschmann (DoP), Jero Fähndrich (monteur), David Haisch (casting). Responsable chez SuccessClub : Dodo (écriture des chansons), Marco Jeger (musique), Olivia Eberhardt (management). Conception sonore et mixage : Jingle Jungle. Photos : Simon Opladen (photographie), Sergio Beti (litho).

Depuis six ans, Raiffeisen gère la plateforme Héroslocaux.ch et met gratuitement sa plateforme de crowdfunding à la disposition des initiateurs de projets et des soutiens. Récemment, la plateforme nationale de dons a ainsi pu fêter l'atteinte de 20 millions de francs de dons pour plus de 1'100 projets locaux.

La campagne d'image de Raiffeisen doit montrer le potentiel du crowdfunding et faire connaître la plateforme de dons Lokalhelden.ch de Raiffeisen, lancée à cet effet et qui connaît un grand succès. Shining Film fournit à cet effet le film adéquat.

Le film doit différencier Raiffeisen en tant que coopérative et montrer que le crowdfunding et la plateforme Lokalhelden.ch permettent de redonner quelque chose à la région, conformément à l'esprit coopératif.

Représentant des milliers de projets réussis

Afin de renforcer l'attachement à la région dans toutes les régions du pays, la population suisse au sens large est interpellée dans le but de motiver les visiteurs de Lokalhelden.ch à entrer leur propre projet local et d'utilité publique.

Choisir un seul projet parmi plus de 1000 projets réussis et en faire le portrait a été rejeté en commun. Un scénario de film a été développé, qui s'inspire de plusieurs projets concrets et raconte la naissance d'un terrain de jeu d'aventure. Le film sera diffusé à la télévision, au cinéma et sur les réseaux sociaux.

Responsable chez Raiffeisen : Oliver Niedermann (responsable du marketing), André Stöckli (responsable du sponsoring) ; Samuel Weibel (chef de groupe Lokalhelden.ch), Delia Burkhard (conseillère en communication-marketing Lokalhelden.ch). Responsable chez Shining Film (production de films) : Stefan Bircher (concept, script et producteur exécutif), Jonathan Heyer (concept, script, mise en scène et photographe), Lea Dettli, Manuela Rüegg (direction de production), Daryl Hefti (directeur de la photographie), Frederik Kunkel (décors), Wolfgang Weigl (montage).