DirectDay 2023 a emprunté une nouvelle voie sur le plan thématique. Au lieu de se focaliser sur un seul thème, la manifestation professionnelle a fourni des réponses à différentes questions du secteur publicitaire : que nous apporte l'intelligence artificielle (IA) ? Le pouvoir de la diversité et du storytelling est-il une réalité, un non-sens ou une tendance ? Et comment libérer l'Internet de la domination des groupes numériques ?

L'animatrice Andrea Vetsch s'entretient avec l'hôte Dr. Oliver Egger, directeur médias et marché publicitaire de la Poste CH SA
Des conférenciers et des invités à des débats venus de Suisse et de l'étranger se sont penchés sur ces questions et sur d'autres questions d'actualité concernant l'impact publicitaire et ont présenté leurs thèses à ce sujet. Des déclarations telles que "Il n'y a aucune raison d'avoir peur de l'IA, car elle offre d'énormes opportunités", "L'IA, en tant qu'outil de créativité, permet d'éviter la peur de la page blanche", "Dans un monde publicitaire qui tourne de plus en plus vite, la créativité est plus importante que jamais" et "Les médias libres n'existent plus, le pluralisme et la diversité se perdent. Big Tech doit disparaître !" ont donné lieu à de nombreuses discussions.

Les points de vue et les aperçus de l'icône de la publicité Sir John Hegarty, de l'expert en numérique et en médias Dr Martin Andree, du scientifique Prof. Dr Thilo Stadelmann, de la productrice de films Sophie Toth, du réalisateur, scénariste et acteur David Constantin et de l'ancien champion cycliste Fabian Cancellara, entre autres, ont été présentés. Le résumé satirique et humoristique de la journée a été assuré par l'artiste des mots Peter Schneider.


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m&k : Sir John Hegarty, vous avez eu quelques semaines bien remplies : vous étiez à Cannes et avez participé à une conversation au coin du feu devant un public nombreux ; vous avez organisé une "summer school" virtuelle et vous préparez une nouvelle série de votre masterclass en ligne, qui devrait commencer en octobre. Le dénominateur commun de toutes vos activités : Il s'agit toujours d'excellence créative et de la manière de s'en rapprocher. Ma première question est donc la suivante : comment évaluez-vous le statu quo en matière de qualité créative dans le secteur du marketing et de la communication ?
Sir John Hegarty : Par où commencer ? (rires) Lorsque j'ai pris la parole à Cannes, j'ai surtout essayé de faire comprendre une chose au public : Notre industrie - parmi laquelle vous pouvez compter les agences, mais aussi les clients - produit de plus en plus de travail médiocre, souvent même vraiment mauvais. Dans notre vie quotidienne, nous sommes confrontés à des milliers de bribes d'informations - les consommateurs n'ont ni la patience ni l'envie de s'occuper "en plus" d'une publicité de mauvaise qualité. Cela peut paraître dur, mais de nombreuses agences et de nombreux responsables du secteur du marketing et de la communication ne font rien d'autre que de polluer l'espace discursif. Malheureusement, je ne vois guère d'efforts pour changer cela. Au lieu de cela, on augmente la fréquence de la publicité en espérant qu'une partie des absurdités restera accrochée si l'on exerce une pression médiatique suffisante.
"Certains (...) ne font guère que polluer l'espace discursif".
Un verdict clair et net. Avez-vous une idée de la manière dont le problème pourrait être résolu ?
Vous avez anticipé mon idée dans votre première question : Nous avons besoin d'un retour à l'excellence et à la créativité. Maintenant. Au lieu d'épuiser les gens avec une mauvaise publicité jusqu'à ce qu'ils finissent par céder, nous devons véhiculer des messages que les consommateurs veulent vraiment entendre et voir. Tout le monde parle de durabilité. Je me demande alors pourquoi beaucoup d'agences et d'annonceurs ne semblent pas encore se rendre compte qu'ils gaspillent non seulement du temps et de l'argent, mais aussi de l'énergie "réelle" avec leur stratégie publicitaire. Supposons que 99% des contenus diffusés sous forme de publicité ne génèrent pas d'impact - ce n'est pas seulement de la pollution intellectuelle, mais aussi une "vraie" pollution physique.
Une thèse intéressante : "Créativité égale durabilité".
Tout à fait. L'IAA a récemment proposé aux agences cinq mesures leur permettant de réduire leur empreinte écologique, mais la promotion de l'excellence créative n'en fait pas partie. C'est regrettable. En effet, les messages qui font mouche doivent être diffusés moins souvent et sont donc "durables" à plus d'un titre.
"Nous avons besoin d'un retour à l'excellence et à la créativité. Maintenant".
D'où vient le fait qu'aujourd'hui, on semble accorder plus d'importance aux KPI et aux clics qu'à la créativité ?
Nous avons déjà eu quelques conversations ensemble, vous savez donc que j'ai toujours considéré la création comme une discipline en danger. Cela commence par l'éducation et la formation de nos enfants. Nous essayons de les empêcher de penser de manière créative dès leur plus jeune âge... et cela ne date pas d'hier, mais de plusieurs siècles. Au début, les enfants apprennent en jouant ; en imitant les personnes qui les entourent, en dessinant des images et en laissant libre cours à leur imagination. Puis nous, les adultes, arrivons soudain avec notre idée de "véritable éducation" et disons : "Tu as maintenant dix ans, arrête de jouer et commence à compter - concentre-toi sur les mathématiques, concentre-toi sur les sciences". (rires) Je sais que c'est un peu grossier, mais je veux en venir à quelque chose : nous faisons ce que nous pouvons pour convaincre de jeunes gens merveilleux et curieux qu'il faudrait tout mesurer dans le monde. Au lieu de cela, nous devrions leur faire découvrir des phénomènes qui ne peuvent pas être exprimés en chiffres - et leur apprendre à les apprécier. Après tout, c'est là que réside la beauté de la vie. L'amour, par exemple, ne se prête pas particulièrement bien à une description mathématique. Et pourtant, il est omniprésent.


Vous m'avez dit un jour que le changement forcé de perspective via l'éducation peut conduire à une véritable "peur" de la création.
Oh, oui. Beaucoup de gens ne comprennent pas vraiment la créativité ; ils ne savent pas comment parvenir à un état d'esprit créatif - et donc, si vous voulez, "libre". Ce que les gens ne comprennent pas, ils le craignent. Ou du moins, ils les rejettent. Ils se tournent alors vers d'autres choses qui semblent plus tangibles que la créativité. "Laissons cela aux artistes", disent les gens, oubliant que nous sommes tous créatifs par nature. Comme je l'ai déjà dit, nous sommes nés avec un pouvoir créatif, nous avons peut-être simplement oublié quelques choses "en route". Mais heureusement, nous pouvons nous souvenir si nous osons. J'ai ma propre façon, un peu ridicule, d'illustrer cela : imaginez que je vous offre une Ferrari ...
... je le prendrais bien ! ...
... je sais que vous le feriez, mais pour l'instant, ce n'est qu'une expérience de pensée. (rires) Bon, alors - je vous offre une magnifique Ferrari rouge. Je la fais livrer directement à votre porte et je vous donne les clés. Que faites-vous ? Vous dites : "Je ne suis pas un très bon conducteur, encore moins au volant d'un tel bolide" et vous renvoyez la Ferrari ? Ou dites-vous : "Je pense que je pourrais apprendre à maîtriser la machine si j'y consacre un peu de temps ... et je pourrais alors prendre le plaisir de ma vie avec" ? Vous voyez où je veux en venir avec cette comparaison !? La créativité, c'est la Ferrari. Vous pouvez aussi utiliser une autre marque de voiture dans la métaphore si vous avez des préférences qui diffèrent des miennes. (rires)
Les agences aiment affirmer qu'il y a 30 ans, il était beaucoup plus facile de travailler de manière créative. Il y avait moins de plates-formes à exploiter, moins de diversification des actifs à prendre en compte. Est-ce vrai ?
Avec toutes les nouvelles technologies qui sont développées, je peux comprendre la tentation d'attendre d'abord ; du genre : "On va regarder ça tranquillement, et puis on reviendra à la créativité !" Mais cela ne fonctionne pas ainsi. La technologie est un véhicule, un réceptacle - pas une fin en soi, pas un contenu ! Le seul endroit où la publicité doit agir, c'est dans la tête des destinataires. Je reconnais que la technologie est un pont qui permet d'y accéder, mais nous ne devons pas pour autant glorifier le pont. Ici, pour une fois, le chemin n'est pas le but. Vous savez : autrefois, les gens étaient fascinés par les microphones, les radios ou les téléviseurs. Est-ce que quelqu'un parle encore aujourd'hui de la formidable invention qu'est le microphone ? Non, mais on parle de Sinatra, qui l'a utilisé de manière très efficace. Le storytelling et l'excellence créative sont toujours aussi importants. Les moyens ont peut-être changé, mais nous, les hommes, n'avons pas changé.
"La technologie est un véhicule - pas une fin en soi, pas un contenu !"
Il y a quelque temps, vous avez déclaré dans une conférence que l'excellence créative était un atout pour l'Europe et que celle-ci en avait besoin. Du moins si le continent veut conserver son importance dans le monde de demain. Est-ce toujours votre conviction ?
Oui, absolument. Nous ne serons tout simplement pas en mesure, à moyen terme, de nous imposer face à des marchés comme les États-Unis ou la Chine. Et puis il y a l'Inde, l'Indonésie, les Philippines... Ces pays ont des ressources, ils sont déterminés à se développer et ils ont accès à une abondance de main-d'œuvre bon marché. Je ne dis pas que ce dernier point est une bonne chose, mais c'est un fait. Qu'avons-nous, nous les Européens ? Nous avons l'imagination, la culture et l'histoire. C'est tout. Mais cela peut suffire si nous utilisons correctement ces actifs. Nous devons exporter notre potentiel créatif ; vers un monde qui recherche désespérément de nouvelles idées. C'est la meilleure chance que nous ayons.
Lorsque vous avez quitté TBWA à Londres en 1982 pour fonder Barton Bogle Hegarty, vous et vos collègues avez pris des risques économiques considérables - par conviction. Pensez-vous que la génération actuelle de jeunes publicitaires a le même goût du risque ?
C'est une question intéressante. Si nous regardons les grands mouvements créatifs du passé - je pense au Bauhaus, au Pop Art, etc. -, ce sont généralement des personnes qui remettaient en question l'état actuel des choses qui en étaient le moteur. Il en allait peut-être de même pour les agences de publicité au 20e siècle. Aujourd'hui, beaucoup n'ont pas l'envie et la volonté de changer les choses. Pas seulement, mais aussi dans la publicité. Je me demande parfois où est passée la "faim". En même temps, je dois prendre la défense de la relève : La technologie a fondamentalement changé la manière dont les jeunes travaillent ensemble dans les agences. La fragmentation est beaucoup plus grande, la culture d'équipe est très différente de celle que nous avions à l'époque. La maxime n'est plus : "Rassemblez tout le monde autour d'une grande idée !", mais : "La personne A est responsable des médias sociaux, la personne B de l'activation et la personne C du conseil". En dehors des réunions de groupe et des pitchs bien rythmés, il y a moins d'échanges. Il est alors plus difficile de remarquer qu'il y a autour de soi des personnes qui pensent comme soi, sans limites... et avec lesquelles on pourrait éventuellement monter un nouveau business.


La publicité a connu sa première "révolution créative" - très réussie - dans les années 1960. Pensez-vous qu'une deuxième "révolution créative" soit possible ?
Encore une fois, les méthodes et les plateformes peuvent changer, mais l'excellence créative et l'excellence du storytelling ne perdront jamais de leur importance. Je pense que nous ne comprenons pas encore comment ces deux vertus peuvent être réellement transposées dans l'espace numérique. C'est pourquoi j'encourage mes jeunes collègues à s'y intéresser. Nous avons fait passer le storytelling des journaux aux téléviseurs, nous avons trouvé notre propre forme, mais avons-nous réussi à faire de même avec les médias sociaux ? Ou avons-nous dit - et j'utilise à nouveau volontairement une simplification : "Nous faisons à peu près la même chose qu'à la télévision, mais nous rendons simplement les clips plus courts, plus courts, plus courts" ? Il existe une théorie selon laquelle la durée d'attention des jeunes s'arrête de facto après une seconde et demie et qu'il faut soit les "attraper", soit les perdre. Je ne peux pas réfuter cette théorie, mais je peux dire qu'il y a aussi des exemples qui vont dans une autre direction. Connaissez-vous "The Killing" ?
Non, il y a une lacune dans mes connaissances.
Cette émission de télévision a non seulement donné naissance au genre des séries policières nordiques, mais elle a également connu un énorme succès dans plusieurs pays, en particulier auprès des jeunes téléspectateurs. J'insiste sur ce point pour une raison particulière : chaque saison compte vingt épisodes et il n'y a qu'un seul meurtre par saison. Si ce n'est pas un suspense extensif, je ne sais pas ce que c'est. (rires) Malgré cela - ou justement à cause de cela - la série a enthousiasmé le public. Peut-être pourrons-nous bientôt raconter à nouveau des histoires plus longues, de meilleures histoires, des histoires plus complexes sur toutes les plates-formes... il ne nous reste plus qu'à trouver comment.
"Peut-être pourrons-nous bientôt raconter à nouveau des histoires plus longues, meilleures et plus complexes".
Nous avons beaucoup parlé des agences de publicité, mais lorsqu'il s'agit d'atteindre l'excellence créative, les CMO, CEO et autres doivent également être mis à contribution, n'est-ce pas ?
Certainement, et cela me ramène à l'empreinte écologique de la publicité. J'entends souvent des CMO dire qu'ils aimeraient bien se montrer un peu plus créatifs, mais qu'ils n'ont pas l'autorité nécessaire - et que leur CEO veut toujours des "preuves" que le marketing "fonctionne". D'accord, peu importe. Peut-être faut-il alors introduire de nouvelles métriques ? Des métriques qui permettent aux marketeurs de prouver qu'une campagne a nécessité deux fois moins d'énergie que la précédente pour obtenir le même résultat ?! Et tout cela grâce à l'excellence créative et à un storytelling qui se distingue de la masse. Les CEO devraient également s'en rendre compte.
Vous croyez vraiment ?
Oui, et j'ai déjà fait le tour de tous les autres arguments. (rires) Mais le niveau C est souvent étonnamment ... résistant aux conseils.
Cela semblait un peu cynique.
J'espère que vos lecteurs me pardonneront. Je suis simplement convaincu, de toutes les fibres de mon être, que nous ne pouvons pas continuer comme avant ; que nous devons mettre fin à cette "pollution publicitaire" du monde. Et je pense qu'une grande partie de la branche - du côté des agences comme du côté des annonceurs - serait au moins d'accord avec moi en silence. Il ne nous reste plus qu'à avoir le courage de mettre en œuvre les alternatives.
Vous voulez voir Sir John Hegarty - et d'autres conférenciers/conférencières et ateliers inspirants - en direct ? Alors réservez dès maintenant votre billet pour le DirectDay 2023 - il ne reste plus que quelques places. Pour accéder à la boutique en ligne, cliquez ici.
Sir John Hegarty a commencé sa carrière dans la publicité en tant que directeur artistique junior chez Benton and Bowles London en 1965. Deux ans plus tard, il a rejoint la société de conseil Cramer Saatchi, avant de cofonder TBWA London en 1973 en tant que directeur créatif. Enfin, en 1982, il crée sa société Barton Bogle Hegarty, avec laquelle il réalise au cours des décennies suivantes de nombreuses campagnes de renommée internationale ; entre autres pour Levi's, Audi ou Lego. Il a remporté les grands prix publicitaires du monde entier, dont le "Lion of St. Mark" à Cannes pour l'ensemble de son œuvre.
Cet article est d'abord paru dans m&k extra ! à l'occasion du DirectDay 2023.
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Avec la relance de cette année, DirectDay n'a pas seulement changé de lieu. En tant qu'hôte, Post Advertising a également lancé de nouveaux formats d'exposés et a orienté cette manifestation professionnelle riche en traditions sur des thèmes encore plus pointus du marché publicitaire.
C'est pourquoi DirectDay s'est penché sur le thème "Bold is Gold", une question qui fait partie des thèmes récurrents de la publicité : comment les entreprises trouvent-elles les bons messages et les bons canaux pour atteindre les gens et déclencher des actions concrètes ? Oliver Egger, directeur du marché des médias et de la publicité Logistik-Services, a constaté que "la publicité et la communication doivent aujourd'hui être bold - audacieuses, frappantes, différentes, afin de se distinguer du flot d'informations".
Mais comment y parvenir ? Des conférenciers et des invités de Suisse et de l'étranger ont livré différentes interprétations, opinions et conseils à ce sujet. Parmi les personnalités présentes à DirectDay 2022 figuraient notamment le prodige du tennis Martina Hingis, le "publicitaire de l'année 2021/22" David Schärer, la reine du commerce de détail Mary Portas, l'expert en médias Tom Goodwin et le chercheur sur la jeunesse Simon Schnetzer. En raison de la forte demande de billets, la Poste a retransmis gratuitement une partie des exposés en livestream.


Le processus qui a permis à "l'agence de ma vie" (c'est ainsi que j'appelle la maison du légendaire Leo Burnett, parce que c'est là que j'ai connu mes plus grands succès internationaux et - plus important encore ! - ma maison créative) dans le monde entier, a commencé par une question : "Comment mesure-t-on, évalue-t-on, discute-t-on avec détermination de la qualité du travail créatif - d'Adélaïde à Lima, de Toronto à Oslo ?" Je me suis posé cette question pour la première fois en avril 1986. Fraîchement débarqué de Francfort à Chicago, j'ai alors pris en charge la direction créative de Leo Burnett, d'abord la partie internationale, puis l'ensemble de l'agence. Une partie de ma mission consistait à prendre la décision finale, en tant que Chief Creative Officer, sur ce qui devait être recommandé à nos clients. C'est ainsi qu'avant la présentation d'une nouvelle campagne à un client, j'ai demandé à un directeur créatif responsable d'un budget ce qu'il pensait du travail dans son ensemble - comment il le jugeait. Il a répondu : "Great !" Je lui ai répondu : "What's great ?" Ce à quoi il a répondu : "I mean : It's very good, Michael !" "From my understanding", ai-je fait remarquer, "great and very good are two different qualities". Le débat a continué un peu dans les deux sens et comme j'ai beaucoup, beaucoup aimé le travail, que je l'ai trouvé original et courageux, j'ai conclu la discussion par : "I think it's brilliant !"
Bien que l'on m'ait montré une campagne brillante ce jour-là, je suis rentré chez moi le soir avec un mal de tête. Nous ne pouvions pas discuter de la qualité de notre travail de cette manière ! Nous avions besoin d'un consensus clair sur la qualité de notre travail, d'objectifs clairement articulés sur ce qui était bon - et ce qui ne l'était pas. Nous devions apprendre à être déterminés dans notre analyse - et "bold". C'est ainsi que nous nous sommes mis au travail pour articuler des qualités, définir une norme qui fonctionnerait pour nous dans une perspective globale et neutre en termes de culture, de secteur et de réalisation. C'était en soi une entreprise courageuse, car le fait que de telles qualités n'existaient pas jusqu'à présent laissait présager la difficulté de leur définition. Comme vous le savez, ce qui est facile à faire a déjà été fait.
En haut de notre échelle, nous avons placé une maxime que le fondateur de l'agence, Leo Burnett, avait laissée : "Leader mondial, sans exception". En accord avec le logo de l'entreprise (une main qui saisit les étoiles), c'était le "10", le "top shot", oui : la perfection. Nous nous sommes ensuite mis d'accord sur neuf autres paramètres, répartis en sections consacrées à ce qui est souhaitable, à ce qui est à éviter et à la réalisation correspondante. Une marque obtient un acquis à long terme lorsque son produit ou son service définit un nouveau standard dans une catégorie : Lorsqu'elle remplit totalement une niche ou qu'elle met en œuvre des ambitions de leader du marché (la cigarette "la plus masculine" pour Marlboro ou la "plus grande" confiance en soi pour Always). Sur notre échelle, ce critère stratégique est devenu le "8".
Nous n'avons certainement pas oublié le "9", mais je devais anticiper le "8" - car le "9" représente sa mise en œuvre. Ici aussi, établir un nouveau standard dans la communication, qui donne à long terme à un produit ou à un service un langage, un ton, une culture et un leadership uniques, créant ainsi une marque leader (peut-être même une icône ?!). Pensez à "Marlboro Country" ou "#Like A Girl" pour Always.
Ce que nous voulions éviter (et qui constitue encore aujourd'hui le fléau de la publicité) est devenu tout aussi important que ce que nous voulions atteindre : Les clichés, la norme des choses, la tyrannie de la médiocrité. Qu'il s'agisse de publicité pour des voitures, des cosmétiques, des produits de nettoyage : les différences sont généralement très marginales. Pourquoi en est-il ainsi ? Ce qui est connu teste bien - ce qui est inconnu polarise (même négativement). C'est ainsi que l'on élimine les risques. Mais nous voulions plutôt éliminer la médiocrité. Nous avons donc fait des clichés notre "4".
Pire encore : la publicité non concurrentielle (notre "3"), qui permet à nos concurrents de nous voler la vedette ; l'ambiguïté du contenu, le manque de clarté de la présentation, le harcèlement qui fait perdre du temps et qui entraîne le produit et la marque dans l'abîme (notre "2"), et enfin : la publicité effrayante et répugnante. Des cas pour le conseil de la publicité, de l'inhumain. L'une de nos agences de réseau a effectivement publié quelque chose de ce genre, le "New York Times" nous a remis publiquement à notre place (à juste titre !), et nous avions la barre pour notre "1".
Nous avons maintenant défini les qualités que nous voulons atteindre et celles que nous voulons éviter. Que devons-nous faire pour pousser le "haut" et ne pas laisser de chance au "bas" ? Premièrement, nous devons élaborer des stratégies capables d'établir de nouveaux standards. Elles doivent donc être innovantes, c'est-à-dire provoquer une conversion du comportement actuel vers un nouveau comportement : sur l'échelle, le "5". Deuxièmement, les idées qui mettent en œuvre des stratégies innovantes doivent être fraîches : "6" sur l'échelle. Troisièmement, les idées fraîches doivent être produites de manière si excellente que l'idée devient visible, émeut, provoque des pensées. C'est un domaine où les bonnes idées sont très souvent perdues à cause d'une production faible. Après cette prise de conscience, nous avons écrit une phrase sur la création : "Once an idea is sold, the work begins" - sur l'échelle, le "7". La discussion sur la qualité de nos travaux pouvait commencer, en ajoutant un point décisif au "Best in the world, bar none" de Léo : L'inspiration. Car si nos travaux n'inspirent pas les gens, ils n'ont aucune valeur.
Après quelques années, j'avais l'impression que les choses ne bougeaient toujours pas assez. Dans notre réseau d'environ quatre-vingt-dix agences, quatre ou cinq étaient fortes sur le plan créatif, le reste n'était pas à la hauteur des attentes. Nous avons à nouveau agi en "bold", en traçant un trait épais entre le "7" et le "8" : Le bonus de chaque agence était en partie lié au nombre de projets "7+" réalisés par un site au cours de l'exercice. Pour le vote, nous avons soumis les travaux nationaux à une discussion internationale trimestrielle. L'effet : il y a eu beaucoup plus d'échanges, les affaires ont bourdonné, la satisfaction des clients a augmenté, les bons cerveaux ont afflué chez nous, 27 de nos agences ont été élues (parfois plusieurs fois) "Agence de l'année" au cours des cinq années suivantes. Le magazine américain "Advertising Age" nous a attribué le titre d'"Agence mondiale de l'année" et le "Gunn Report" nous a désignés comme l'agence la plus récompensée au monde. Le "7+" est d'ailleurs toujours pratiqué aujourd'hui, sous des formes adaptées les plus diverses, par des agences ou des clients comme Heineken.
"8" Setting a new standard in categories
-
"7" Excellence en artisanat
"6" Fresh idea(s)
"5" Stratégie innovante
-
"4" Cliché
"3" Pas compétitif
"2" Destructeur
"1" Appalling
* Michael Conrad est né en 1944 à Leipzig ; il a fui à l'Ouest avec sa mère en 1952. Après un apprentissage de commercial dans l'industrie et divers emplois, cet autodidacte a rejoint Young & Rubicam en 1968, puis Ogilvy Mather. En 1972, il participe à la création de TBWA à Francfort ; en 1975, c'est au tour de Lürzer, Conrad. En 1980, il a fusionné avec Leo Burnett, dont il est devenu le Chief Creative Officer mondial. Michael Conrad est marié, a trois enfants et vit à Zurich depuis 2000. Il est cofondateur d'un Executive MBA pour les cadres créatifs de la Berliner School of Creative Leadership.

m&kMartina Hingis, le tennis vous a accompagnée depuis votre plus jeune âge - la rumeur dit que vous preniez déjà appui sur une raquette alors que vous ne saviez pas encore marcher correctement. Est-ce vrai ?
Martina Hingis Oui, probablement (rires). Je ne me souviens évidemment pas des toutes premières années, mais j'ai grandi sur les courts de tennis : ma mère était joueuse professionnelle en Tchécoslovaquie et j'étais toujours présente à l'entraînement. Il y a des photos de moi entre les raquettes et les balles, au bord du court, avec mes jouets. Je pense donc que la rumeur est vraie.
Quel est votre premier souvenir personnel conscient de tennis ?
Ma mère et moi sommes arrivées de Tchécoslovaquie en Suisse en 1988. Comme je voulais participer à autant de tournois de tennis que possible, mais qu'il n'y avait pas de catégorie enfants à l'époque, j'ai commencé à jouer avec des ménagères suisses dès mon plus jeune âge. (rires) - des joueuses amateurs ambitieuses, pour ainsi dire. Elles disaient souvent : "Comme c'est mignon" ou "On te voit à peine derrière le filet", et voulaient me faire des passes. Mais elles ont rapidement cessé de le faire lorsqu'elles ont remarqué que je gagnais toujours.
J'en retire deux leçons pour la vie : qu'il vaut mieux se préparer à plus de choses que ce qui nous attend peut-être en réalité - et qu'il ne faut pas seulement avoir un plan A, mais aussi un plan B et un plan C.
L'athlète américain Ed Moses m'a un jour raconté comment il était resté champion du monde invaincu du 400 mètres haies pendant neuf ans, neuf mois et neuf jours : il s'était, disait-il, toujours entraîné pour le 800 mètres ! (rires) Ed m'a dit : "Tu sais, Martina, si je peux faire le 800 mètres - alors le 400 mètres sera un jeu d'enfant" ! Et pour le deuxième point : oui, j'ai toujours eu un plan B ou un plan C en plus de mon plan A. Pour ma mère, il était très important à l'entraînement que je sois large sur le plan tactique et technique. Cela me manque souvent un peu dans le tennis féminin actuel - ma génération a accordé plus d'importance à l'habileté stratégique et à un large répertoire technique. Un grand match, c'est aussi souvent un tâtonnement, une attente : vous êtes face à l'une des sœurs Williams et vous devez saisir le moment où elle montre une faiblesse ; vous devez être précise là où elle se permet une imprécision ; vous devez avoir une idée qu'elle n'a pas.
Avez-vous toujours su que vous vouliez être une joueuse de tennis professionnelle ? Ou y avait-il d'autres souhaits de carrière ?
Comme j'ai pu connaître des succès si tôt, cela - s'est fait tout seul. J'ai gagné mes premiers championnats suisses à l'âge de douze ans, ainsi que les tournois de jeunes à Paris et à Wimbledon. Une ascension fulgurante et rapide. Et puis j'ai voulu aller plus loin.
Et vous avez obtenu davantage : en 1996, vous êtes devenue la plus jeune championne du Grand Chelem de l'histoire du tennis, en remportant le double dames à Wimbledon avec Helena Suková, alors que vous n'aviez que quinze ans et neuf mois. N'avez-vous pas ressenti une pression incroyable dans le cadre de tels tournois mondiaux ?
Non, c'est ce qui est bien, en fait ! Quand j'étais jeune, je n'étais pas du tout confrontée à la pression, et ce pour deux raisons : D'une part, j'avais la chance d'avoir déjà battu la plupart de mes adversaires dans les grands tournois, ailleurs. Je me suis donc dit, par exemple : Pourquoi ne pourrais-je pas la battre ici à Miami, puisque j'ai déjà gagné contre elle à Hambourg ! Et j'étais convaincu que j'avais le temps : Si je ne gagnais pas tel ou tel tournoi, je pourrais revenir un an plus tard et réessayer. C'était mon état d'esprit.
Je trouve que cela correspond parfaitement à la devise de l'événement dont vous serez l'invité vedette en novembre - le DirectDay s'intitule en effet "Bold is Gold ! Voici comment vous décrivez votre carrière : vous étiez ambitieux, mais vous vous amusiez aussi et vous croyiez très fort en vous.
Oui, j'ai toujours pu compter sur mon jeu. Même dans les situations où j'étais en retard ou stressé, je savais que je maîtriserais le coup suivant et que je donnerais le meilleur de moi-même. Le doute de soi n'était pas un problème dont j'ai souffert, surtout dans ma "première carrière". Bien sûr, personne ne gagne tous les matchs, n'est toujours dans un bon jour. Mais j'ai agi à chaque instant avec la conviction que je pouvais - que j'allais - marquer le prochain point.
Comment protège-t-on la confiance en soi que vous décrivez si l'on subit malgré tout une défaite - peut-être lors d'un match ou d'un tournoi qui était très important pour vous ?
Cela m'a toujours aidé - et je pense que cela peut s'appliquer à de nombreux domaines de la vie - d'analyser après coup ce qui n'a pas fonctionné ou quels facteurs externes ont joué un rôle dans le résultat. Si je perds contre l'une des sœurs Williams, qui se trouve de l'autre côté du filet avec tous ses muscles et sa taille énorme, je sais que je dois encore mieux entraîner ma condition physique et ma force pour compenser les différences physiques la prochaine fois. Parfois, il faut aussi accepter que tout est "trop" : une fois, à l'Open d'Australie, j'ai manqué de souffle par une température extérieure de cinquante degrés, d'accord, c'est ... pour parler vulgairement ... de la merde, mais il faut alors faire une croix dessus.
Lorsque vous étiez une toute jeune joueuse, vous avez dit tout à l'heure que les choses s'étaient "autonomisées". Plus tard dans votre carrière, vous avez dû prendre des décisions courageuses en toute connaissance de cause : Les comebacks de 2006 et 2013 étaient des étapes conscientes qui n'étaient pas sans risque pour votre réputation et votre "héritage" ...
Lors de mon premier come-back en 2006, je me suis demandé : "Si je ne réessaie pas maintenant, vais-je peut-être me le reprocher jusqu'à la fin de mes jours ?" Alors je l'ai fait. Mais bien sûr, j'avais maintenant plus peur d'échouer qu'avant - après tout, je ne voulais pas me ridiculiser. Personne ne m'a forcé à revenir sur le terrain après ma première retraite en 2003. Je savais que si je le faisais, les gens comprendraient que c'était ce que je voulais. Et ensuite, je dois livrer la marchandise. Heureusement, j'y suis parvenu (rires). J'ai eu de grands matches, de grandes victoires dans des tournois, avant que des problèmes de blessure ne réapparaissent en 2007. Et le deuxième retour en 2013 ... honnêtement, ce n'était pas du tout prévu ! En fait, je voulais juste continuer à coacher. Mais Daniela Hantuchová m'a d'abord demandé si je voulais revenir avec elle sur le circuit WTA à Carlsbad - et puis j'ai gagné le tournoi Sony Open en double avec Sabine Lisicki. Nous ne pouvons pas entrer dans les détails ici, car l'historique des matchs qui ont suivi prendrait trop de place - mais en janvier 2016, j'ai retrouvé, pour la première fois depuis près de seize ans, la position de numéro 1 au classement mondial WTA en double, avec Sania Mirza. Un beau bonus pour ce deuxième retour totalement imprévu, non ? (rires)
Encore une leçon pour moi : cela peut valoir la peine de se surprendre soi-même de temps en temps.
C'est justement ça. Parfois, il y a des situations, des tournants dans la vie, où beaucoup de choses se décident - et dont on n'aurait pas pu prévoir l'importance. Il faut simplement oser.
En fait, quelle importance vos concurrents avaient-ils pour vous ? David Coulthard, qui a participé au DirectDay il y a deux ans, m'a dit un jour que son duel avec Michael Schumacher avait fait de lui un meilleur pilote de course. Avez-vous eu des rivales qui ont amélioré votre jeu ?
J'ai le même âge que Venus Williams et un an de plus que Serena Williams. J'étais meilleure en tant que junior et j'évoluais à un niveau bien plus élevé, mais elles ont ensuite suivi - et lorsque nous nous sommes rencontrées, c'était déjà des matches où j'ai beaucoup appris pour moi. Le premier match de l'US Open contre Venus - je l'avoue honnêtement - était sans doute aussi la première fois que je n'ai pas très bien dormi avant un match (rires). Mais j'ai gagné. On ne perd pas contre des jeunes de son âge, me suis-je dit à l'époque.
L'excellence sportive se pousse et se renforce donc mutuellement ?
Ce n'est pas vraiment drôle de jouer régulièrement contre de telles personnes, car cela demande une énergie folle. Mais ce sont certainement les meilleurs matches que j'ai faits à l'époque. L'effet dont vous parlez s'est également fait sentir dans le tennis masculin de ces dernières années : Federer, Nadal et Djokovic se sont affrontés - et à chaque fois que l'un était meilleur, les autres s'entraînaient pour se rattraper. Et les matches sont devenus de plus en plus incroyables.
Roger Federer vient de prendre sa retraite, Nadal et Djokovic envisagent de faire de même en 2023 ou 2024, selon les médias spécialisés. Quand on a fait partie d'une "génération tennis", comme vous, est-ce étrange de voir une telle génération s'en aller ?
Je ne veux pas du tout paraître arrogante, mais le tennis féminin au sommet de ma carrière, c'était vraiment une époque formidable, une génération de joueuses extraordinaires. Venus et Serena, qui représentaient les États-Unis. Mary Pierce de France. Conchita Martínez d'Espagne. Je pourrais encore citer plusieurs personnes. Ce que je veux dire, c'est que toutes ont apporté leurs fans, leur style particulier, étaient ... des pièces uniques. Et lorsque cela se termine, cela s'accompagne bien sûr d'une certaine mélancolie.
Comment avez-vous vécu la transition entre le sport de haut niveau et le retour à un quotidien "normal" ?
Je pense que toute personne qui a exercé un travail qui lui tenait à cœur, que ce soit en tant que manager, avocat ou joueuse de tennis, ressent une coupure à la fin de sa carrière. Il faut alors trouver quelque chose de nouveau qui nous comble. Dans mon cas, c'est certainement ma famille : j'ai une petite fille qui est pour moi la chose la plus importante au monde. Le plus beau cadeau que le tennis m'ait fait, c'est le temps que je peux désormais passer avec elle. Et je vais régulièrement dans la salle de tennis de ma mère pour donner des cours aux enfants. Nous avons actuellement chez nous une joueuse de 14 ans, qui est première au classement mondial dans sa catégorie d'âge et dont j'observe les progrès depuis cinq ans. Ce sont des sentiments de bonheur différents de ceux que j'éprouvais lorsque je jouais moi-même, mais c'est aussi magnifique.
Si votre fille exprimait un jour le souhait de devenir joueuse de tennis professionnelle ..., la soutiendriez-vous ?
Oui, si c'était son souhait, je le soutiendrais certainement. Mais je le ferais aussi pour tous les autres souhaits et projets qu'elle a. Laissons-lui encore un peu de temps pour prendre sa décision, elle n'a que trois ans et demi (rires).
Vous avez l'air très sympathique et très terre à terre. Je voudrais néanmoins insister sur un point et introduire ainsi ma dernière question : Vous êtes l'une des joueuses de tennis les plus titrées de l'histoire de votre sport. Vous avez atteint tout ce qui est possible dans votre discipline. Que conseilleriez-vous aux personnes qui, comme vous, ont de grands rêves et veulent les réaliser ?
Il faut tout simplement vivre ses passions et ensuite poursuivre de manière cohérente l'objectif ou les projets que l'on a. C'est très facile à dire, mais nous savons tous comment la vie joue parfois. Comment on peut perdre de vue ses objectifs ou s'égarer. Que l'on peut sacrifier ses rêves parce que la réalité semble nous mettre des bâtons dans les roues. Mais je dis : il faut s'accrocher à ses rêves, de toutes ses forces. Et il faut se créer un environnement qui nous soutienne : une famille, des amis qui nous accompagnent pendant une partie du chemin. Et, peut-être pour terminer : cela aide d'être réaliste. Je voulais gagner les championnats cantonaux en Suisse, puis les championnats nationaux... Voilà mes premiers objectifs. Wimbledon est venu plus tard.
Direct Day 2022 : L'interview de Martina Hingis a eu lieu lors du run-up du Direct Day 2022. Elle y parlera le 15 novembre des moments forts de sa carrière, en accord avec le slogan "Bold is Gold". Chaque année, Post Advertising organise cet événement phare de la branche du marketing de dialogue ; cette fois-ci, c'est une nouveauté, au Kongresshaus de Zurich. Assurez-vous maintenant derniers billets restants.
Martina Hingis (née le 30 septembre 1980) est une ancienne joueuse de tennis suisse. Née en Tchécoslovaquie de deux joueurs de tennis professionnels, elle est entrée très tôt en contact avec ce sport - et a rapidement connu des succès cantonaux et nationaux après que sa mère se soit installée en Suisse avec elle en 1988. S'en est suivie une ascension spectaculaire vers l'Olympe mondial du tennis, qui ne s'est achevée qu'en 2017 après plusieurs come-back. Martina Hingis travaille aujourd'hui comme coach de la relève et est l'heureuse mère d'une fille de trois ans et demi.
Hingis a remporté 38 titres dans des tournois WTA en simple et 42 en double. Elle a également remporté cinq titres du Grand Chelem en simple - trois fois à l'Open d'Australie et une fois à Wimbledon et à l'US Open - ainsi que treize titres du Grand Chelem en double et sept en double mixte. En 1998, elle a réussi à remporter tous les tournois du Grand Chelem la même année avec différents partenaires. Entre 1997 et 2001, elle a occupé le sommet du classement mondial pendant 209 semaines. Elle est la plus jeune joueuse à avoir jamais occupé la tête du classement individuel. À 16 ans et trois mois, elle a également été la plus jeune gagnante du 20e siècle dans un tournoi du Grand Chelem en simple. Après avoir pris sa retraite à l'âge de 22 ans seulement, elle a décidé de faire un come-back en 2006, qui l'a menée une fois de plus à la sixième place du classement mondial. Le 1er novembre 2007, elle fait une deuxième fois ses adieux au sport professionnel. En 2013, elle est revenue sur le circuit WTA, cette fois uniquement pour la compétition de double. Hingis est l'une des sept joueuses à avoir occupé la tête du classement mondial en simple et en double. Elle seule, Martina Navratilova et Arantxa Sánchez Vicario y sont même parvenues en même temps.

Le satiriste allemand Karl Kraus a dit un jour que les journalistes sont des gens qui veulent toujours tout savoir à l'avance. Il ne fait aucun doute que ce reproche n'est pas totalement à rejeter, surtout lorsque les journalistes ne sont pas seulement des reporters mais aussi des critiques. On peut alors toujours leur répondre : "Si vous aviez vraiment pu faire mieux, pourquoi ne l'avez-vous pas fait vous-mêmes ?"
Eh bien, peut-être parce que beaucoup d'entre nous (l'auteur de cet article s'y inclut explicitement) sont plus aptes à la théorie qu'à la pratique. Mais peut-être aussi parce qu'à chaque "niveau" doit correspondre un "méta-niveau" ; à chaque produit doit correspondre une évaluation indépendante - c'est l'essence même des débats publics, qu'ils soient économiques ou politiques, et quel que soit le sujet abordé. Il faut des gens qui "font" et des gens qui analysent le résultat.
Si l'on suit cette prémisse et qu'on l'applique à la branche suisse du marketing et de la communication, le DirectDay 2022 n'arrive vraiment pas un jour trop tôt : sa devise "Bold is Gold" s'oppose en effet, presque comme le célèbre "Crieur dans le désert" de Jakob Bosshart, à un diktat de la médiocrité et de l'aversion au risque qui s'est établi dans l'économie de la communication de notre pays. C'est du moins l'analyse que l'on peut faire de ma tour d'ivoire du journalisme économique (ou contre laquelle on peut invoquer Karl Kraus, comme je l'ai dit en introduction). Les raisons de mes observations sont multiples, elles ne peuvent guère être reprochées personnellement à un seul individu et on pourrait écrire un livre (ou au moins une thèse de master HSG) sur la manière dont la branche s'est manœuvrée dans un conformisme dont elle ne peut plus guère s'extraire. Mais cela ne serait pas d'une grande aide à une époque où la hausse de l'inflation et la récession exigent une action rapide. Au lieu de sur-analyser le statu quo, les parties prenantes doivent rapidement prendre les choses en main, car ce serait une folie de ne rien faire.
Comme le "publicitaire de l'année" David Schärer le laisse entendre dans l'interview à gauche, cela nécessite d'abord un renversement total de la conscience du risque de tous les participants aux processus de la branche. Les responsables du marketing et de la communication qui gèrent les budgets (et qui, il faut bien l'avouer, ont souvent la vie dure) : Selon la "Harvard Business Review", environ quatre-vingt pour cent des CEO américains ressentent une méfiance "latente" ou "aiguë" à l'égard de leurs CMO - des chiffres qui devraient être similaires en Suisse), doivent enfin abandonner le principe "Don't fix what isn't broken". Un marketing médiocre, misant sur une prétendue "sécurité", ne préserve pas le statu quo, mais le met en danger à moyen et long terme. L'idée qu'"une année de plus de barres chocolatées sur fond blanc" suffirait comme idée de campagne pour maintenir les chiffres de vente des kiosques Valora à un niveau constant peut sembler séduisante. Mais que se passerait-il si, au cours de l'année en question, un concurrent se présentait et menait une campagne de guérilla dans toute la Suisse, ruinant ainsi leur "share of wallet" soigneusement cultivé ? Je me doute bien que les CEO (déjà méfiants, voir ci-dessus !) chercheraient des "pions". Le nouveau mot d'ordre est donc le suivant, surtout en période difficile : Le risque n'est pas de faire quelque chose d'extraordinaire ; le risque est de ne rien faire du tout.
Allons encore plus loin : votre entreprise affirme-t-elle une position ? Inscrit-elle l'égalité de tous ses collaborateurs, quelle que soit leur origine ou leur sexualité, sur les drapeaux arc-en-ciel hissés devant le siège zurichois de l'entreprise pendant le "Pride Month" ? Et fait-on ainsi de l'autopromotion en bonne et due forme ? Bien qu'il faille saluer cette action sur le fond, ce n'est pas une attitude, c'est de la politique symbolique bon marché. Les quelques éternels qui, en Suisse, s'offusquent encore de telles mesures de communication ne sont pas pertinents. Un marketing basé sur une attitude ne sera crédible que s'il y a des gens que cela met en colère. Oui, en colère ! Lorsque les mêmes drapeaux sont hissés devant les bureaux de Moscou, des Émirats arabes unis ou des capitales africaines, où la "propagande homosexuelle" est passible de sanctions draconiennes. Ou lorsque les partisans de Donald Trump brûlent leurs baskets parce que le témoin de Nike Colin Kaepernick proteste ouvertement contre la politique xénophobe de l'ex-président, mais que "sa" marque continue malgré tout à le soutenir. Le succès de la campagne de Nike autour de Kaepernick a été salué par les jurys de prix et les journalistes spécialisés du monde entier - et de nombreux marketeurs ont sans doute ressenti une certaine jalousie de n'avoir jamais déclenché eux-mêmes un tel impact. Mais, comme nous l'avons dit, l'impact vient d'une attitude vécue, et une attitude vécue est "bold" - ou arbitraire, et donc redondante.
Ceux qui n'ont que faire de la publicité basée sur l'attitude peuvent également se rapprocher de l'importance d'une communication expressive, clairement différenciée de la masse des messages publicitaires, par le biais de simples statistiques : les estimations les plus conservatrices ( !) partent du principe que les personnes vivant dans l'espace germanophone sont confrontées à 300 à 500 messages publicitaires par jour ; d'autres études estiment que 3000 à 10 000 messages de ce type sont diffusés chaque jour. La vérité se situe quelque part entre ces deux extrêmes, mais si l'on ajoute à cela le flot d'informations qui nous parvient par le biais de nos téléphones portables, de nos ordinateurs portables et de la presse écrite, cela fait tout simplement beaucoup d'entrées, pour employer un euphémisme. Et voici l'heure de vérité pour tous les responsables du marketing et de la communication : Le message que vous avez commandé à votre agence et qui circule maintenant en Suisse ou à l'étranger vous frapperait-il parmi "seulement" 300 ou jusqu'à 10 000 autres messages ? Si vous pouvez répondre par un "oui !" spontané et convaincu, nous vous félicitons. C'est pourquoi des manifestations telles que DirectDay, qui ont pour thème "Bold is Gold" et qui, nous l'espérons, inciteront quelques centaines de personnes (voire quelques milliers si l'on multiplie par ce magazine) à faire une pause, sont si importantes. Ce secteur ne peut pas continuer comme avant. Personne ne vous demande de faire des miracles, chers lecteurs. Juste un peu plus de courage.

David Schärer est partenaire fondateur de l'agence Rod et publicitaire de l'année 2021/22. Dans l'interview - et sur la scène du DirectDay - il parle de la raison pour laquelle la maxime "Bold is Gold" s'applique réellement la plupart du temps.
Combien de courage faut-il aujourd'hui pour agir "bold" ?
Dans un monde médiatique complètement fragmenté, où nous sommes exposés à un contenu d'information équivalent à plusieurs quotidiens par jour, les messages doivent avoir une force de pénétration - sinon ils se perdent. C'est tellement évident que je plaide toujours pour un renversement de la "pensée du risque" dans le secteur : on se pose volontiers la question "et si nous nous faisions remarquer négativement ? Mais il serait bien plus important d'avoir le souci de ne pas se faire remarquer du tout.
Pour cela, vous devez faire sortir les décideurs des entreprises de leur zone de confort. Est-ce que c'est difficile ?
L'attention coûte beaucoup d'argent, et je considère que l'une de nos tâches les plus importantes est de gérer les ressources de nos mandants de manière responsable. Nous devons donc les faire sortir de la zone de confort de la médiocrité - et dire clairement que ceux qui restent dans les mémoires sont les non-conformistes. Pour cela, nous élaborons en équipe une argumentation cohérente et "à l'épreuve des balles". Et j'aime décrire dans les pitchs l'effet d'une campagne "par la fin" : quel potentiel médiatique vois-je dans une proposition courageuse et polarisante ? Quels gros titres pouvons-nous générer ? Cela aide énormément.
Le 22e Direct Day de la Poste était consacré au thème "Prove your Value ! Marketing entre Purpose et Performance". En raison de la pression des coûts selon Corona, de nombreuses équipes de marketing se focalisent sur le succès rapide et le "retour sur investissement". Parallèlement, de plus en plus d'entreprises orientent leurs valeurs à long terme, y compris en matière de marketing, et se posent la question de leur objectif - leur "purpose". Comment concilier ces deux aspects ?
Des conférenciers et des invités de talk-show venus de Suisse et de l'étranger se sont penchés sur ce thème lors du Direct Day et ont présenté différentes solutions. Des déclarations telles que "Le grand objectif n'est pas un chiffre", "Le savoir coûte 500 euros, la chair de poule 10'000 euros" ou "Don't pitch your brand as the hero, but turn each and everyone of us into the heroes of your own lives" ont donné lieu à de nombreuses discussions.
Parmi les invités du Direct Day de cette année figuraient notamment l'entrepreneuse et auteur de best-sellers Tijen Onaran, l'expert en purpose Frank Dopheide, les auteurs de best-sellers Hermann Scherer et Thomas Kolster, le Dr Martin Andree, spécialiste des médias, et l'ancien faussaire d'art Wolfgang Beltracchi, avec lequel Johannes Hapig de m&k avait récemment réalisé une interview approfondie.
Lors de l'événement, l'équipe d'animation de trois personnes, composée de Rainer Maria Salzgeber, Gülsha Adilji et notre m&k, Johannes Hapig, a animé la journée et a apporté un peu de divertissement.
En amont de l'édition de cette année, un numéro spécial de m&k a été consacré au Direct Day, avec de nombreux articles et interviews passionnants. Télécharger gratuitement ici!
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Dans un entretien divertissant, Rainer Maria Salzgeber et Viktor Giacobbo se sont lancés avec humour sur la piste de la transformation et de l'art de se réinventer en permanence. En outre, l'ancien pilote écossais de Formule 1 David Coulthard a parlé de l'univers de la Formule 1 : des développements et des réalisations révolutionnaires qui ont des répercussions bien au-delà des circuits de course.
Ensuite, des penseurs et des praticiens de la scène du marketing et de la communication se sont penchés sur la transformation. Les futurologues Matthias Horx et Oona Horx-Strathern ont ainsi réfléchi à haute voix à la manière dont l'avenir se construit. La réponse est aussi simple qu'évidente : l'avenir commence dans la tête. Au fond, c'est donc nous, les humains, qui faisons l'avenir.
Même son de cloche dans les deux tables rondes animées par Johannes Hapig, rédacteur chez m&k. Des dirigeants de Facebook, Adobe et Salesforce ont discuté de la manière dont les entreprises numériques gèrent le changement. Lors d'une "table ronde suisse", des représentants de marques suisses comme Emmi, SV Group et Chocolat Camille Bloch ont quant à eux dévoilé les secrets de la transformation.
L'équipe de modérateurs Rainer Maria Salzgeber et Gülsha Adilji a résumé la situation en ces termes : "Cette année, beaucoup de choses ne sont pas comme dans le passé. En accord avec la devise de l'événement "Transformation - out of the box", le Direct Day a été transformé sans hésiter en un nouveau format".
Les enregistrements des différents blocs thématiques seront disponibles dès vendredi sur Post.directday.ch/mediathek.
