Willem Haen, 98 % de la population suisse connaît votre entreprise. Pour les 2 % restants, pourriez-vous décrire l'entreprise Betty Bossi ?

Lars Feldmann Betty Bossi simplifie la cuisine et le plaisir de manger. C'est notre raison d'être et ce qui anime tout ce que nous faisons : des recettes inspirantes aux ustensiles de cuisine qui apportent de la joie dans la cuisine, en passant par nos produits alimentaires.

Remontons en 1956 : comment est né Betty Bossi et comment se sont déroulés les débuts de l'entreprise ?

Lars Betty Bossi a vu le jour dans le cadre d'une commande passée par la société Astra à une agence de publicité afin de commercialiser ses produits, tels que les huiles alimentaires et les matières grasses. C’est alors que la rédactrice publicitaire Emmi Creola-Maag a eu l’idée de ne pas recourir aux annonces dans les journaux, courantes à l’époque, mais plutôt de créer un journal consacré à la cuisine et aux conseils. Au fond, il s’agissait de ce que nous appellerions aujourd’hui du « marketing de contenu ». Pour que cette idée s’impose au sein de l’agence, Emmi Creola-Maag a dû déployer beaucoup d’efforts de persuasion. Cette forme de commercialisation, novatrice pour l’époque, a d’abord suscité du scepticisme. Rétrospectivement, le succès a eu de nombreux pères – même si, pour ainsi dire, il s’agissait en réalité d’une mère.

Y a-t-il eu des moments marquants ou critiques dans l'histoire de l'entreprise ? Et, plus passionnant encore : comment les avez-vous surmontés ?

LARS L'histoire de Betty Bossi a sans aucun doute connu plusieurs évolutions marquantes et novatrices. L'une d'entre elles fut, dans les années 1970, la décision de transformer une simple mission publicitaire en une offre autonome. La création d'une maison d'édition et la mise en place de modèles économiques adaptés, tels que les abonnements payants et les livres de cuisine, ont donné naissance à quelque chose de totalement nouveau. Ce fut sans aucun doute le premier grand tournant. Puis vinrent les années 1980, qui furent elles aussi très passionnantes. C’est à cette époque que furent créés les premiers appareils de cuisine développés par Betty Bossi — dans un premier temps par le biais d’une société indépendante. L’idée sous-jacente était que les gens n’ont pas simplement besoin de produits, mais de solutions pour relever les défis de leur quotidien. C’est également cette réflexion qui nous a amenés, en 2001, à commencer à développer des produits frais prêts à consommer en collaboration avec Coop.

Dans votre entourage, la tradition est-elle plutôt considérée comme un atout ?

Catherine Crowden La tradition est très importante. Quand on a grandi en Suisse, Betty Bossi fait partie intégrante de la culture. Beaucoup ont appris à cuisiner avec Betty Bossi et ont découvert l’univers culinaire grâce à elle. Betty Bossi est aux côtés de nombreuses personnes dans la cuisine. En même temps, c’est un personnage fictif. Beaucoup pensent : « C’est mon amie, ma collègue, quelqu’un qui m’accompagne. » C’est précisément ce qui confère à la marque son authenticité. Ce n’est pas simplement une marque inventée, mais une personnalité avec laquelle une véritable relation s’est nouée au fil des décennies. Cette crédibilité constitue pour nous, aujourd’hui plus que jamais à l’ère de l’IA, un avantage concurrentiel décisif. Nous disposons d’une très grande autorité — non seulement en matière de référencement naturel (SEO) classique, mais aussi en GEO. Nous créons ainsi les conditions pour que nos contenus soient visibles dans les aperçus générés par l’IA et les systèmes de recherche génératifs, et qu’ils soient considérés comme une source fiable. Il existe aujourd’hui une quantité immense de contenus, dont beaucoup sont de qualité médiocre, dans le domaine culinaire. Nous, en revanche, offrons un repère crédible et fiable au quotidien. La tradition ne doit jamais se limiter à un regard vers le passé, mais doit être quelque chose que nous emportons avec nous vers l’avenir. Elle est comme un gage de confiance.

Comment trouvez-vous le juste équilibre entre héritage et innovation pour que Betty Bossi reste pertinente et captivante aux yeux de votre public ?

Lars En réalité, c’est dans notre héritage que réside le moteur de notre capacité d’innovation. La proximité avec les gens fait partie de notre ADN depuis le tout début. Emmi Creola-Maag cherchait déjà à comprendre ce qui préoccupe les gens au quotidien : lorsqu’ils cuisinent, mangent, font leurs courses et savourent leurs repas. Et c’est précisément cela qui évolue sans cesse. C’est pourquoi nous devons, nous aussi, sans cesse nous réinventer. Nous sommes constamment mis au défi de développer de nouvelles offres innovantes – surtout lorsqu’il s’agit d’alimentation. Notre mission consiste non seulement à comprendre ce qui se passe aujourd’hui dans les foyers suisses, mais aussi à identifier ce qui pourrait devenir pertinent à l’avenir. C’est pourquoi nos équipes voyagent à l’international tout au long de l’année. Elles observent les tendances culinaires, découvrent de nouveaux produits et puisent leur inspiration sur les marchés, dans la restauration et dans les écoles de cuisine – de Séoul à Copenhague.

Y a-t-il des situations où vous êtes presque en avance sur une tendance en Suisse ?

Catherine Oui, l'histoire de Betty Bossi regorge de belles anecdotes. La recette du tiramisu, par exemple, est très connue. Lorsque nous avons publié cette recette pour la première fois dans le magazine Betty Bossi, le mascarpone s'est vendu comme des petits pains en un rien de temps. LARS : L’Airfryer est un sujet important de ces dernières années. C’était un peu comme à l’époque où le micro-ondes a fait son apparition : au début, beaucoup de gens ne savaient pas vraiment comment s’en servir. C’est là qu’est intervenue Betty Bossi : avec du contenu, des recettes infaillibles et, bien sûr, les appareils de cuisine adaptés. Nous avons ainsi aidé de nombreuses personnes à s’essayer à cette nouvelle façon de cuisiner.

Betty Bossi n'est-elle plus désormais « qu'un » nom, ou y a-t-il toujours une personne derrière ? Si oui, comment en tirez-vous parti dans votre communication ?

Catherine Betty Bossi était en effet, dès le début, un personnage fictif. Derrière elle, il y avait toujours une équipe d’experts. Emmi Creola-Maag avait trois enfants et comprenait les difficultés de son époque : cuisiner était compliqué. Il existait d’énormes livres de cuisine, avec beaucoup de texte et peu d’images. Son idée était donc la suivante : rassembler des connaissances faciles à comprendre sous les traits d’un personnage fictif, qui accompagne les gens comme une amie. Je pense qu’aujourd’hui, le principe reste fondamentalement le même. Nos collaborateurs résolvent avec passion les problèmes de nos clientes et clients. Ensemble, ils incarnent Betty Bossi. En matière de communication, nous misons sur les « influenceurs d’entreprise ». Nous encourageons les collaborateurs de toute l’entreprise à partager leurs conseils, astuces et recettes dans de courtes vidéos destinées aux réseaux sociaux. Cela montre clairement que Betty Bossi est le fruit de nombreux esprits brillants et créatifs.

Le nom de la marque vous empêche-t-il d'attirer également une clientèle masculine ? Ou bien véhicule-t-il peut-être un message que vous ne souhaitez plus du tout transmettre aujourd'hui ?

Catherine Notre mission n'est pas de défendre un modèle de rôle particulier, mais d'aider chacun à rendre son quotidien plus simple et plus agréable. Il existe une grande diversité de modes de vie et de besoins. Pour nous, l'essentiel est de pouvoir affirmer : « C'est simple et ça marche à coup sûr. » Cela vaut pour tout le monde, quelle que soit la personne qui cuisine. LARS Je pense que, comme la marque est très connue et présente en Suisse depuis des décennies, elle inspire une grande confiance de base. Cette confiance est pour nous un atout extrêmement précieux. Elle s’étend à toutes les générations, quel que soit le sexe.

À une époque où les recettes sont accessibles partout, il n'est sans doute pas facile de commercialiser avec succès des livres de cuisine. Comment gérez-vous cela ?

Catherine La confiance joue aujourd’hui un rôle central, ce qui fait écho à une citation de Greg Brockman, d’OpenAI : « Taste is the new core skill. » Ce mot ’ taste » désigne d’une part le goût, mais aussi le discernement. Et c’est exactement de cela qu’il s’agit : la capacité à sélectionner les bonnes options parmi d’innombrables possibilités. C’est notre mission. Nous élaborons jusqu’à 3 000 recettes par an – et chacune d’entre elles est préparée et testée à plusieurs reprises avant d’être publiée. En revanche, lorsque je consulte une recette sur les réseaux sociaux, je ne sais souvent même pas si elle fonctionne vraiment. C’est précisément là que réside la différence. LARS Nous examinons chaque recette d’un œil critique : a-t-on vraiment besoin de tous ces ingrédients ? Peut-on simplifier la recette ? Nous sommes convaincus qu’à l’avenir aussi, il y aura des gens prêts à payer pour ce type de recettes de qualité. Sous quelque forme que ce soit.

En novembre dernier est sorti le film « Bonjour Betty », qui retrace l'histoire de la création de Betty Bossi. Quelles opportunités cela vous a-t-il ouvertes ?

Lars Ce long métrage est une production indépendante. C'est la société de production suisse C-Films qui nous a soumis l'idée. Nous avons été conquis. Une chose nous est rapidement apparue comme une évidence : c'était l'occasion d'une vie. Pratiquement aucun d’entre nous n’était là il y a 70 ans. Retracer ainsi l’histoire de Betty Bossi et d’Emmi Creola-Maag a été une véritable révélation pour de nombreux collaborateurs. CATHERINE Nous connaissons tous ce défi : comment concilier travail, famille et vie quotidienne ? C’est précisément cette histoire qui est racontée dans le film d’une manière très sincère et émouvante. Nous avons donc vu ce film comme une occasion de faire découvrir Betty Bossi à une jeune génération. Pour cela, nous avons mis en place un nombre incroyable d’initiatives : d’une grande campagne de marque, dans laquelle nous avons même pu utiliser des scènes du film, à des expériences tout à fait exceptionnelles pour notre communauté : nous avons pu emmener des clientes et des clients sur le plateau de tournage, leur offrir un aperçu exclusif des coulisses et même tirer au sort des rôles de figurants parmi nos fans. Cela a donné lieu à des formes de rencontre inédites et à de nombreux moments d’émotion avec la marque.

Regardons vers l'avenir : que faut-il absolument préserver ? Et dans quels domaines voyez-vous la nécessité d'évoluer ou de vous réinventer ?

Catherine Ce que nous tenons absolument à préserver, c'est cet intérêt sincère pour le quotidien des gens. Qu'est-ce qui plaît aux gens ? Comment transposer cela simplement chez soi ? Ou comment développer à partir de là des produits accessibles au plus grand nombre ? Le défi consiste à trouver sans cesse les modèles économiques adaptés à ces solutions. Au fil de son histoire, Betty Bossi a prouvé à maintes reprises qu’elle savait se réinventer.

Quelles seront les approches et les thèmes du marketing dans les années à venir ?

Catherine Ce qui nous préoccupe particulièrement en ce moment, c’est la question des relations. Le renforcement de ces relations avec nos clients figure en tête de nos priorités. La question centrale est la suivante : comment créer de véritables relations dans un monde numérique où tout devient de plus en plus interchangeable ? À cet égard, des thèmes tels que la communauté et la personnalisation joueront un rôle décisif. Notre ambition est d’être le partenaire de confiance au quotidien. Nous ne souhaitons pas vendre des produits ou des services isolés, mais proposer tout un écosystème mêlant inspiration, savoir, services et produits. En fin de compte, la confiance est le fondement de tout. Ce n’est que lorsque les gens nous font confiance qu’ils sont prêts à partager des informations avec nous, à accepter nos recommandations et à nous considérer comme un compagnon de longue date dans leur quotidien. C’est précisément cette confiance que nous souhaitons mériter chaque jour à nouveau.

1956 – Une année, tant d'histoires

Qu'ont en commun un orchestre, une entreprise gastronomique et un fabricant de montres ?

Elles ont toutes été fondées en 1956 – et elles restent d’actualité aujourd’hui encore. Chez Swiss Marketing, nous fêtons nous aussi cette année notre 70e anniversaire. Depuis sept décennies, nous sommes une plateforme pour les professionnels, un lieu d’échange, d’inspiration et de formation continue. Les rencontres, les idées et les expériences issues du monde des affaires nous ont façonnés et nous ont menés là où nous en sommes aujourd’hui. Mais plutôt que de nous congratuler, nous souhaitons tourner notre regard vers l’extérieur. Vers des organisations fondées la même année et qui, au fil de sept décennies, ont relevé des défis, évolué et conservé toute leur pertinence.

Le Congrès suisse des marques a toujours été un lieu où le secteur s'observe lui-même. Pour savoir quels sujets préoccupaient les responsables marketing, il suffisait de se promener dans les salons du Dolder Grand Hotel et d'écouter les conversations. Mais l’édition 2026 semblait différente. Peut-être était-ce dû à la participation record de 700 invités. Peut-être à la vitesse à laquelle l’intelligence artificielle transforme actuellement des chaînes de valeur entières. Mais peut-être aussi au fait que beaucoup ont le sentiment que le secteur se trouve à un tournant.

Hans-Willy Brockes, l'animateur, a décrit l'objectif du congrès comme étant de dresser un tableau aussi complet que possible des défis du marketing en 2026. C'est pourquoi l'IA, les données et les innovations numériques figuraient au programme au même titre que le marketing expérientiel, les expériences en direct et la mise en scène des marques. Cette coexistence s’est avérée être le fil conducteur de la journée. D’un côté, les nouvelles technologies qui automatisent les processus et accélèrent les décisions. De l’autre, la prise de conscience que la confiance, l’identité et la dimension humaine n’en perdent pas pour autant de leur importance, mais au contraire gagnent en importance.

Ceux qui écoutaient attentivement ont rapidement remarqué qu’une question commune se cachait derrière des exposés très variés. Comment une marque peut-elle rester pertinente dans un monde où les contenus sont produits à un rythme toujours plus rapide, où les décisions d’achat sont de plus en plus influencées par des algorithmes et où les consommateurs sont confrontés chaque jour à des milliers de messages ? Les réponses ont été variées. L'orientation était toutefois étonnamment homogène.

Pourquoi l'IA détruit le centre

Pascal Kreder et Patrick Seitter ont fourni le cadre analytique de cette discussion avec leur « Strategic Marketing Navigator 2027 ». Leur thèse de départ était aussi simple que dérangeante : les trois prochaines années seront décisives pour le fonctionnement du marketing au cours des deux prochaines décennies. Ils attribuent cela à la concomitance de plusieurs évolutions. L’IA produit d’ores et déjà d’énormes quantités de contenus synthétiques, de nouvelles marques voient le jour plus rapidement que jamais et les assistants numériques transforment la manière dont les consommateurs trouvent et choisissent les produits. Parallèlement, la pression s’accentue au sein des entreprises pour démontrer de manière toujours plus précise l’efficacité du marketing.

Leur analyse de cette vaste zone du marché, dans laquelle de nombreuses marques s’étaient jusqu’à présent installées assez confortablement, était particulièrement convaincante. Bien connues, correctement positionnées, mais pas vraiment distinctives. C’est précisément ce segment intermédiaire qui, selon les deux intervenants, est soumis à une pression croissante. À mesure que l’IA synthétise les réponses et que les consommateurs se fient de plus en plus aux recommandations des plateformes, des moteurs de recherche ou des systèmes d’agents, la médiocrité devient de plus en plus invisible. Les marques doivent donc soit disposer d’un avantage tarifaire clair, soit occuper une place unique dans l’esprit des consommateurs.

Ce qui rend cette affirmation particulièrement percutante, c’est qu’elle dépasse largement le cadre du débat actuel sur l’IA. Elle décrit un changement des règles du jeu. La technologie rend bien des choses plus efficaces. Elle démocratise le savoir, la production et la distribution. C’est pourquoi les facteurs qui ne peuvent pas être automatisés gagnent en valeur. La confiance. La crédibilité. L’identité. La pertinence. Ou, pour le dire plus simplement : la marque.

Cette réflexion est revenue sans cesse tout au long de la journée. Tantôt de manière explicite, tantôt entre les lignes. Elle a servi de toile de fond aux discussions sur les communautés, la crédibilité, la résonance culturelle et la manière dont les entreprises pourront se démarquer à l'avenir.

La marque, moteur de rentabilité

La discussion est devenue particulièrement passionnante lorsque Jan De Schepper a changé de perspective. Le président de la SWA, PDG de Yuh et directeur marketing de Swissquote, n’a pas mis l’accent sur la technologie, mais sur l’impact des investissements dans les marques. Selon lui, dans de nombreuses entreprises, la discussion part déjà d’une mauvaise question. On parle trop souvent d’abord des canaux. Quel budget est alloué aux réseaux sociaux ? Combien aux moteurs de recherche ? Combien à la presse écrite ou à la télévision ? Or, le véritable débat devrait commencer bien plus tôt, à savoir par les objectifs.

S'agit-il de notoriété ? De crédibilité ? D'engagement ? De fidélité ? Ce n'est qu'une fois ces questions résolues qu'il est possible de déterminer le mix média adéquat.

De Schepper a ainsi fourni une explication quant à la raison pour laquelle les marques fortes connaissent actuellement un regain d'intérêt. En effet, une marque n'agit pas seulement au niveau de la perception. Elle influence également la rentabilité de l'ensemble des actions marketing. Les gens ont davantage tendance à cliquer sur des marques connues. Ils leur accordent davantage de confiance. Ils s’attardent plus longtemps sur leurs contenus. Ils sont plus enclins à acheter leurs produits.

Il apparaît donc clairement que la marque est bien plus qu'un simple élément émotionnel accessoire. C'est un moteur d'efficacité. Elle renforce l'efficacité du marketing à la performance et réduit les pertes d'efficacité tout au long du parcours client. Ce qui a longtemps été considéré comme un poste de coûts difficile à mesurer apparaît soudain comme un facteur de rentabilité.

C’est là que réside le véritable intérêt du Congrès suisse des marques 2026. La marque ne fait pas son retour « malgré » l’intelligence artificielle. Elle fait son retour parce que l’intelligence artificielle gomme de nombreuses différences et récompense ainsi les entreprises qui occupent déjà une place de choix dans l’esprit des gens ou qui s’efforcent d’y parvenir. Le congrès a fourni des perspectives passionnantes à ce sujet et, chez m&k, nous allons suivre de près ceux qui empruntent avec succès la voie de la marque…

Le retour de l'authentique

Alors que Pascal Kreder et Patrick Sitter décrivaient les bouleversements tectoniques qui secouent le marketing et que Jan De Schepper expliquait pourquoi les marques regagnent en importance sur le plan économique, Ladina Heimgartner a mis en avant un aspect qui est revenu sans cesse au cours de cette journée : la nostalgie de l'authentique.

La PDG de Ringier Medien Schweiz et présidente de l'Association mondiale des éditeurs de journaux WAN-IFRA était revenue quelques jours auparavant du Congrès mondial des éditeurs à Marseille. Environ 1 300 représentants des médias du monde entier s'y étaient réunis. Les thèmes qui y ont été abordés ne différaient étonnamment que très peu de ceux abordés au Dolder.

L'un des thèmes centraux a été la relation entre les groupes de presse et les fournisseurs d'IA. En particulier, la question de savoir comment les contenus sont utilisés sans que leurs auteurs n’en tirent une rémunération adéquate. Mme Heimgartner a expliqué comment le directeur de la rédaction du New York Times, A.G. Sulzberger, avait abordé ce sujet dans un discours passionné, touchant ainsi une corde sensible au sein du secteur international des médias. Dans le même temps, elle observe toutefois une autre évolution : la distinction autrefois très nette entre les médias professionnels et les créateurs commence à s’estomper. Ces deux univers se rapprochent de plus en plus et développent de nouvelles formes de collaboration.

Mais une autre conclusion tirée à Marseille s’est avérée encore plus intéressante. L’information à elle seule ne suffit plus. « L’utilité l’emporte sur l’information », a déclaré Heimgartner. Aujourd’hui, les informations doivent apporter une utilité concrète. Elles doivent aider à prendre des décisions, fournir des repères ou résoudre des problèmes. La simple transmission d’informations perd de sa valeur.

C'est précisément à ce stade que la boucle se referme sur le marketing.

Les marques, elles aussi, ne peuvent plus se contenter depuis longtemps d'être simplement visibles. L'attention est plus accessible que jamais. La pertinence, en revanche, se fait de plus en plus rare. Aujourd'hui, pour établir une relation avec les gens, il faut offrir bien plus qu'une simple portée.

C'est pourquoi, lors du congrès sur les marques, un concept qui avait longtemps été considéré comme un facteur secondaire a pris de plus en plus d'importance : l'expérience.

Pour les jardiniers amateurs, les expériences font partie de ces choses que ni les bots ni les agents ne peuvent remplacer. Qu’il s’agisse d’un support imprimé de grande qualité, d’une plateforme numérique inspirante ou d’un événement tel que le congrès de la marque lui-même, partout où des personnes partagent une expérience commune, il en résulte une forme de valeur ajoutée qui va bien au-delà de la simple information. C’est sans doute ce qui explique la participation record de 700 invités. Malgré les visioconférences, les podcasts, les webinaires et les résumés générés par l’IA, la rencontre en personne reste irremplaçable.

Il était d’ailleurs frappant de constater à quel point ces réflexions rejoignaient souvent les propos des autres intervenants. Kreder a évoqué l’authenticité comme un nouveau luxe. Heimgartner a quant à lui évoqué les expériences qui ne peuvent pas être automatisées. Tous deux ont finalement décrit la même évolution : plus le monde devient numérique, plus les moments qui ne peuvent pas être numérisés prennent de la valeur.

Une résonance culturelle plutôt qu'une audience

Pour comprendre comment tout cela se traduisait concrètement, il fallait écouter Alma Lipa.

La CDMO de L’Oréal DACH est chargée du développement numérique de 37 marques, une mission qui n’a pas gagné en simplicité ces dernières années. Les publics cibles se fragmentent de plus en plus, de nouvelles plateformes apparaissent à un rythme effréné et, selon une étude citée par L’Oréal, la durée moyenne d’attention sur smartphone n’est désormais plus que de 1,7 seconde. La question n’est donc plus seulement de savoir comment atteindre les gens, mais comment se faire remarquer dans un océan de contenus.

La réponse de Lipa à cette question peut se résumer en trois concepts : la performance, l'impact à long terme et la résonance culturelle. Aujourd'hui, les marques qui réussissent doivent maîtriser ces trois disciplines simultanément.

L’Oréal a illustré, à l’aide de nombreux exemples, la manière concrète dont elle aborde cette transition. L’intelligence artificielle n’est plus seulement utilisée pour des analyses, mais sert également à la création de supports publicitaires, aux tests virtuels de produits ou à l’optimisation de contenus pour les moteurs de recherche génératifs. Dans le même temps, le groupe fixe des limites claires. Chez L’Oréal, la peau, les cheveux ou le corps ne sont pas modifiés par l’IA. L’objectif est de tirer parti de l’efficacité des nouvelles technologies sans promouvoir des idéaux de beauté irréalistes.

Ses explications sur l’économie des créateurs se sont révélées particulièrement instructives. Rien qu’en Allemagne, en Autriche et en Suisse, L’Oréal recense environ 180 000 créateurs pertinents comptant au moins 1 000 abonnés. Alors que les grands influenceurs auraient souvent atteint un plateau, Lipa observe une dynamique considérable chez les nano- et micro-créateurs. C’est là que naît aujourd’hui une grande partie de cette crédibilité et de cette proximité que les marques ne parviennent pratiquement plus à créer seules. Avec la plateforme ’ L’Oréalista «, l’entreprise met donc en place son propre écosystème pour cette communauté et récompense les créateurs non seulement avec des produits, mais aussi avec des expériences exclusives – allant de la Fashion Week au Festival de Cannes.

Mais ce qui était encore plus passionnant, c’est la manière dont L’Oréal intègre systématiquement la culture dans sa stratégie de marque. Que ce soit à Wimbledon avec La Roche-Posay, à Coachella avec Maybelline ou au marathon de Genève pour une marque de soins solaires : le groupe recherche de manière ciblée des moments culturels qui revêtent déjà une signification émotionnelle pour certaines communautés. La marque ne se contente pas d’intervenir en tant que sponsor, mais cherche à s’inscrire dans l’histoire de chaque événement. La portée découle ainsi de la pertinence, et non l’inverse.

Alma Lipa a ensuite approfondi certaines de ces réflexions lors d’une conversation spontanée avec Anna Kohler sur les marches du foyer du Dolder. Alors que, tout autour d’elles, les discussions et les séances de réseautage se succédaient déjà, il est apparu clairement à quel point le marketing est en pleine mutation. Les données, les plateformes et l’IA contribuent à mieux comprendre les gens. Cependant, c’est toujours là où les gens dialoguent, échangent des recommandations et cherchent à s’intégrer à des communautés que se décide si une marque parvient à s’ancrer culturellement. La culture peut être analysée. Mais la résonance ne naît que lorsque les marques apprennent à en faire partie.

Le retour de la marque

C'est Tobias Zehnder qui avait choisi l'un des titres les plus pertinents de la journée. Son exposé chez Webrepublic s'intitulait « Return of the Brand » et a ainsi touché un point sensible qui a traversé de nombreuses discussions lors du Congrès suisse des marques.

La situation de départ est paradoxale. Jamais les responsables marketing n’ont disposé d’autant de données, d’indicateurs et d’outils de mesure. Dans le même temps, il devient de plus en plus difficile d’évaluer l’impact réel de ces actions. On peut mesurer l’audience, compter les clics et établir des indicateurs d’engagement. En revanche, il est nettement plus difficile de déterminer si un message marque les esprits, inspire confiance ou contribue à renforcer l’image de marque.

C’est précisément là qu’intervient le « YouTube Impact Engine » développé par Webrepublic. Le point de départ était le constat qu’une part considérable des budgets publicitaires est dépensée dans des contextes qui ne génèrent pratiquement aucun effet de mémorisation. L’objectif de Zehnder n’est donc pas de réduire la performance, mais d’en améliorer l’efficacité. En d’autres termes : obtenir davantage avec le même budget ou allouer les ressources là où elles contribuent le plus à l’impact. Ce n’est pas seulement plus efficace, mais aussi, en fin de compte, plus rentable.

Il était frappant de constater à quel point ce point de vue trouvait un écho auprès des participants. De nombreuses entreprises sont actuellement confrontées au même défi : le marketing parle souvent encore un langage différent de celui de la direction. Alors que les services marketing discutent de portée, d’engagement et de résultats des campagnes, les PDG et les directeurs financiers s’intéressent à l’impact, à la croissance et à la réussite commerciale. Dans ce contexte, Zehnder a évoqué un décalage qui persiste encore dans de nombreux endroits.

Le titre « Return of the Brand » décrit donc moins un retour aux anciennes vertus du marketing qu’un changement de perspective. La gestion de la marque et la performance ne sont plus opposées. Les marques fortes renforcent l’impact des investissements marketing, améliorent l’efficacité des campagnes et créent cette pertinence qui ne peut être déduite des seules données. En ce sens, l’intervention de Zehnder constituait le complément opérationnel de ce que Jan De Schepper avait expliqué auparavant du point de vue d’une entreprise : la marque n’est pas un poste de coûts. C’est un moteur de valeur.

La pertinence commence dès le trajet pour aller au travail

En tant que sponsor principal de longue date, Post Advertising accompagne le Congrès suisse des marques depuis de nombreuses années. Sabrina Wettstein n'a toutefois pas profité de cette tribune pour faire sa propre promotion, mais pour partager une réflexion qui correspondait étonnamment bien à l'ambiance générale de la journée : la portée à elle seule ne suffit plus.

La responsable marketing a clairement montré à quel point les exigences en matière de communication ont évolué. La visibilité reste importante. Cependant, le contexte dans lequel les gens prennent connaissance d'un message et la signification qu'ils lui attribuent deviennent de plus en plus déterminants.

L'espace public, justement, offre à cet égard un terrain de confrontation passionnant. Chaque jour, les gens circulent dans les gares, les centres-villes, les quartiers et les nœuds de transport. Ils attendent, s'orientent, prennent des décisions et sont réceptifs aux impressions. Les espaces publicitaires deviennent ainsi des points de contact au quotidien.

Wettstein a montré comment les données, les habitudes de déplacement et une planification intelligente contribuent à mieux cerner ces moments et à les exploiter de manière plus pertinente. La technologie jette les bases, mais c’est l’idée créative qui détermine l’impact. Elle a ainsi repris une idée qui est revenue dans de nombreuses interventions : ce n’est pas la technologie en soi qui crée la pertinence, mais la manière dont elle est utilisée.

La publicité postale a ainsi, en quelque sorte, fait le lien entre les grandes stratégies et le quotidien des gens. Car c’est toujours lors de rencontres concrètes que se décide, en fin de compte, si une résonance culturelle se crée, si les marques parviennent à instaurer la confiance ou à rester dans les mémoires.

Comment Rausch redonne un nouveau souffle à une marque vieille de 135 ans

Alors qu'Alma Lipa montrait comment les marques mondiales parviennent à créer une résonance culturelle, Birgit Schäfer a raconté l'histoire d'une marque qui a trouvé son avenir dans son propre passé.

Lorsque l'actuelle directrice marketing (CMO) 2023 a rejoint Rausch, la grande refonte était déjà préparée. Le design, l'identité visuelle et le positionnement étaient déjà définis. Tout était prêt pour ce nouveau départ. Mais au lieu de se lancer tête baissée, Schäfer a commencé par écouter. Non pas ses propres équipes, mais le marché.

Les réactions se ressemblaient étonnamment. Beaucoup l'ont félicitée pour ce changement. Presque autant ont ajouté : « Mais tu as encore pas mal de poussière à dépoussiérer. »

Cette phrase est restée gravée dans les esprits. Car il est rapidement apparu que Rausch n'avait aucun problème d'identité. La marque disposait d'une histoire solide, d'une grande notoriété et d'une forte confiance. Ce qui lui manquait, c'était une image en phase avec son époque.

L'entreprise a cherché des réponses là où de nombreuses marques se tournent rarement : auprès d'anciens clients, de non-clients et de personnes qui connaissaient Rausch, mais qui n'utilisaient plus ses produits depuis longtemps. Une étude approfondie menée auprès de 800 personnes a mis en lumière plusieurs conclusions surprenantes. Si Rausch était perçue comme une solution efficace, elle perdait toutefois de nombreux clients dès que le problème capillaire en question était résolu. Parallèlement, de nombreux consommateurs ignoraient que les produits étaient sans silicone ou vegan. Mais le plus lourd à porter était l’image d’une marque traditionnelle quelque peu dépassée.

De nombreuses entreprises auraient réagi à de tels résultats en lançant une nouvelle campagne. Rausch a choisi une autre voie. Les données ne servaient pas d'instrument de contrôle, mais de boussole. Elles ont permis de remettre en question certaines hypothèses et de réévaluer certaines certitudes.

Il est ainsi apparu, par exemple, que la communication jusqu’alors plutôt prudente sur le thème du naturel n’avait pas lieu d’être. Aujourd’hui, la marque associe avec assurance les ingrédients naturels à l’efficacité scientifique et au bien-être. De ce constat est née une vision plus précise de la marque, qui considère la tradition non pas comme un fardeau, mais comme une force.

Le savoir en matière de plantes, qui remonte à Josef Wilhelm Rausch et aux recettes monastiques historiques, continue de constituer le fondement de la marque. Ce qui est nouveau, c'est la manière dont cette histoire est racontée. Elle n'est pas simplement préservée, mais transposée dans le présent.

C’est précisément là que réside la véritable force de Rausch. La marque ne se réinvente pas. Elle se redéfinit. Alors que, bien souvent, la transformation est assimilée à un changement radical, Rausch montre une autre voie : l’avenir ne naît pas d’une rupture avec sa propre histoire, mais d’une vision claire de ce que la marque représente véritablement.

Pour moi, cela ressemble nettement plus à un grand reportage de magazine qu'à un manuscrit de discours d'ouverture.

Le prix décerné à Roman Reichelt

Bien sûr, un prix ne pouvait pas manquer à l’appel. Le « Marketing Thought Leader Award 2026 » a été décerné à Roman Reichelt, directeur marketing de Brack.Alltron. Ce choix n’est pas une surprise. Presque personne n’incarne actuellement mieux un état d’esprit qui a servi de fil conducteur tout au long du congrès : Les marques qui réussissent ne naissent pas d’un choix entre l’un ou l’autre, mais d’un « à la fois l’un et l’autre ». Pas « marque ou performance ». Pas « créativité ou données ». Pas « gestion de marque à long terme ou résultats à court terme ». Mais de la capacité à concilier ces disciplines.

En ce sens, la distinction décernée à Reichelt symbolisait également de nombreuses autres personnalités qui ont marqué cette journée. Pour Birgit Schäfer, qui redonne un nouveau souffle à une marque traditionnelle sans renier ses racines. Pour Alma Lipa, qui décrit la résonance culturelle comme un facteur de réussite dans la gestion moderne des marques. Pour Tobias Zehnder, qui souhaite rendre l’impact plus mesurable. Ou pour Jan De Schepper, qui ne cesse de rappeler que les marques fortes ne freinent pas la performance, mais l’accélèrent.

Vu sous cet angle, ce n’est pas seulement une personne qui a été récompensée ce soir-là. C’est une attitude qui, à l’ère de l’IA, du déluge de données et de l’automatisation, retrouve toute son importance : la conviction que le succès durable d’une marque naît de la rencontre entre la précision analytique et la pertinence humaine.

Le retour de la marque

Pour conclure cette journée, m&k s'est entretenu avec Roland Ehrler. Directeur de longue date de la SWA, il a suivi l’évolution du secteur suisse du marketing pendant de nombreuses années. Son observation n’en était que plus remarquable : lors du Congrès suisse des marques de 2026, l’image de marque et la performance auraient à nouveau été davantage considérées comme un tout. Il a notamment remarqué que la marque avait retrouvé une place plus importante que le simple « dernier clic ».

Cette observation a constitué le fil conducteur de l'ensemble du congrès. Bien sûr, on a parlé d'intelligence artificielle, de données, d'automatisation et de nouvelles méthodes de mesure. Mais derrière tous ces thèmes se cachait une autre question : comment les entreprises peuvent-elles rester pertinentes dans un monde où la technologie uniformise et accélère tant de choses ?

Les réponses convergeaient étonnamment souvent vers le même point. Pascal Kreder et Patrick Sitter ont mis en garde contre le risque d'interchangeabilité. Jan De Schepper a expliqué pourquoi les marques fortes augmentent l’efficacité des investissements marketing. Ladina Heimgartner a évoqué la valeur croissante de la confiance et des expériences. Alma Lipa a montré comment naît la résonance culturelle. Tobias Zehnder a plaidé en faveur d’une orientation plus marquée vers l’impact réel plutôt que vers des indicateurs isolés. Et Birgit Schäfer a démontré, à l’exemple de Rausch, comment une marque traditionnelle vieille de 135 ans peut tirer parti de son histoire pour redessiner son avenir.

Ils ont décrit cette même évolution sous différents angles. La révolution de l’IA transforme les outils, les processus, les comportements de recherche et les modèles économiques à un rythme qui impressionne même les professionnels les plus chevronnés du secteur. Dans le même temps, elle ne modifie en rien la mission fondamentale d’une marque. Les marques doivent offrir une orientation, instaurer la confiance, créer de la pertinence et aider les gens à prendre des décisions. Plus le monde devient complexe, plus ces fonctions prennent de l’importance.

L'avenir n'appartiendra donc pas automatiquement aux marques les plus bruyantes, les plus avancées sur le plan technique ou celles qui disposent du plus grand volume de données. Les entreprises qui réussiront seront celles qui parviendront à conserver une pertinence humaine dans un monde de plus en plus artificiel. Le Congrès suisse des marques 2026 a démontré de manière impressionnante pourquoi la marque connaît actuellement un retour en force remarquable.

C'est précisément parce que la technologie facilite bien des choses que celles qui ne peuvent pas être automatisées prennent d'autant plus de valeur : la confiance, l'identité, la signification culturelle et les relations authentiques entre les personnes. C'est là que réside la force des grandes marques – et leur plus grand avantage concurrentiel.

Galerie m&k

En cette soirée de mai, le Schiffbau de Zurich s'illumine du rouge Coca-Cola. On n'aurait guère pu choisir un décor plus approprié : lorsque ces hangars ont été construits en 1891 pour la construction de bateaux à vapeur, Coca-Cola avait cinq ans. C'était l'époque des grands inventeurs, du premier trajet en voiture de Bertha Benz, de la vue imprenable sur Paris depuis la tour Eiffel et d'autres avancées techniques. Et quelque part à Atlanta, le pharmacien John Pemberton expérimentait cette recette qui allait devenir plus tard la marque de boisson la plus célèbre au monde. Près de 140 ans plus tard, deux enfants de l’ère industrielle se retrouvent au Schiffbau. Cet anniversaire se transforme en un petit voyage dans le temps à travers l’histoire économique, l’histoire de la publicité et la culture pop.

La découverte de Détroit

L'histoire suisse de Coca-Cola ne commence ni à Atlanta, ni à Zurich. Elle commence à Détroit. C'est là que Max Stooss, importateur de voitures originaire de Berne, se trouve pendant la canicule de l'été 1934 pour mener des négociations sur des véhicules américains. Pendant les pauses, on lui sert du Coca-Cola glacé. Le goût l'impressionne tellement qu'il décide d'importer cette boisson en Suisse.

De cette rencontre est née une success story qui s'étend désormais sur trois siècles. Inventée au XIXe siècle, arrivée en Suisse au XXe siècle, elle reste étonnamment vivante au XXIe siècle. Ce qui a commencé à l'époque avec une bouteille bien fraîche est aujourd'hui devenu un réseau Coca-Cola caractérisé par une production locale, des fournisseurs suisses, des milliers d'emplois et une marque qui fait depuis longtemps partie intégrante du quotidien.

Plus qu'une simple recette

Bien sûr, lors d’une soirée d’anniversaire, la question de la fameuse formule secrète finit toujours par être posée. Constance Courtois-Delanoë, directrice marketing pour la Suisse chez The Coca-Cola Company, sourit. Elle ne dévoile bien sûr rien. Mais sa réponse va au cœur de l’histoire. « John Pemberton voulait vraiment créer un produit qui soit très rafraîchissant, mais qui ait en même temps cet effet vivifiant – tant sur le plan émotionnel que physique. »

Elle décrit ainsi bien plus qu’une simple recette. Elle décrit l’impact d’une marque. Coca-Cola est l’un de ces rares produits que l’on reconnaît pratiquement les yeux fermés. La couleur, le logo, la bouteille, le son, le goût : tout s’imbrique parfaitement. «La formule secrète que tout le monde a tenté de reproduire, mais que personne n’a vraiment réussi à imiter au cours des 140 dernières années », explique Courtois-Delanoë. C’est précisément là que réside la véritable magie. Coca-Cola n’est pas simplement une boisson chargée d’histoire. Coca-Cola est une marque qui a créé son propre code.

La marque qui est toujours restée Coca-Cola

De nombreuses marques tentent de rester dans l'air du temps en se réinventant sans cesse. Coca-Cola a choisi une voie plus difficile : la marque a su évoluer au fil du temps sans perdre son essence. De nouveaux emballages, de nouveaux produits, de nouveaux canaux de distribution, de nouveaux publics cibles, de nouveaux contextes culturels… Et pourtant, aujourd’hui encore, il suffit d’un certain rouge pour que le monde entier pense immédiatement à Coca-Cola.

C'est là de la gestion de marque au plus haut niveau. Non pas parce que tout serait resté identique, mais parce que tout s'articule autour d'un même cœur de valeur : l'optimisme, la fraîcheur, la convivialité, la reconnaissance. Fabio Cella, directeur national de Coca-Cola Suisse, résume parfaitement cette dimension : « Notre histoire a été écrite par les consommatrices et les consommateurs. » Ce n’est pas une simple formule toute faite pour célébrer un anniversaire. Cela décrit la différence entre la publicité et l’ancrage culturel. La publicité peut acheter l’attention. Une marque comme Coca-Cola mérite qu’on s’en souvienne.

L'Américaine naturalisée

Ceux qui considèrent Coca-Cola comme une marque exclusivement américaine passent à côté d'une partie importante de son histoire. Environ 80 % des boissons vendues en Suisse y sont produites. 95 % des ingrédients proviennent de fournisseurs suisses. Le système Coca-Cola emploie directement environ 800 collaborateurs et génère plusieurs milliers d'emplois tout au long de sa chaîne de valeur.

Pour Carmen Walker Späh, présidente du gouvernement zurichois, c’est précisément cela qui est déterminant. « Pour moi, une entreprise est suisse lorsqu’elle est ancrée en Suisse. Lorsque ses collaborateurs vivent et travaillent ici. Lorsque la production a lieu ici et que de la valeur ajoutée y est créée. » Sa conclusion est donc sans équivoque : « Coca-Cola Suisse est une entreprise locale. Et comment ! ». Les représentants de Coca-Cola ont acquiescé avec joie.

C'est ainsi que se dessine la plus belle chute de la soirée. L'une des marques les plus américaines au monde célèbre son anniversaire suisse au Schiffbau de Zurich – et ne donne pas l'impression d'être un simple invité, mais plutôt une icône naturalisée.

Là où la vie bat son plein

Les chiffres n'expliquent pas pourquoi Coca-Cola reste d'actualité après 90 ans. La véritable force de la marque réside dans sa capacité à être présente là où les gens vivent des émotions. Dans la musique. Dans le sport. Lors des festivals. Pendant les vacances. À Noël. Ou tout simplement dans ces moments où les gens se retrouvent.

« L’un des secrets, c’est d’être présent de manière significative au moment où cela compte vraiment », explique Constance Courtois-Delanoë. En effet, ce principe est un fil conducteur qui traverse toute l’histoire de la marque. Coca-Cola n’a jamais été un simple fabricant de boissons. Très tôt, Coca-Cola s’est considéré comme faisant partie intégrante de la culture pop. Comme un compagnon d’aventures. Comme un amplificateur d’émotions.

La Suisse en est un bon exemple. Plus de 40 festivals de musique sont aujourd’hui soutenus par Coca-Cola. Manuel Akanji, l’un des footballeurs suisses les plus connus, est au cœur de la campagne actuelle de la FIFA. Parallèlement, la marque reste tout aussi présente à Badis, lors des festivals en plein air et sur les sites de concerts que dans le commerce de détail. « Nous avons un ADN mondial fait d’optimisme et de joie », déclare Courtois-Delanoë. « Mais au niveau local, nous disposons d’une grande liberté pour raconter nos propres histoires. »

La bande originale des souvenirs

Certaines marques restent gravées dans les mémoires. Coca-Cola, on l'entend. Lorsque, au Schiffbau, les célèbres mélodies de Noël résonnent depuis la salle de l'orchestre, quelques mesures suffisent à faire naître des images. Les camions légendaires. Les soirées d'hiver. Le début de la période de Noël. « Holidays are Coming » est depuis longtemps bien plus qu’une simple chanson publicitaire. C’est un repère sonore dans le calendrier.

Plus tard, des spots publicitaires historiques sont projetés sur grand écran. Parmi eux, « I’d Like to Buy the World a Coke », datant de 1971. Un spot qui, depuis longtemps déjà, est bien plus qu’une simple publicité. Des personnes d’origines diverses chantent ensemble sur une colline. Des décennies avant que la diversité et l’inclusion ne deviennent des éléments incontournables de nombreuses stratégies d’entreprise.

La présentatrice Zoe Torinesi évoque elle aussi des anecdotes personnelles liées à Coca-Cola : Shakira en tant qu’ambassadrice de la marque, les collectionneurs, les fan-clubs, ces souvenirs que presque tout le monde associe à cette marque. Coca-Cola vend des boissons. Mais la marque collectionne les souvenirs. C’est précisément pour cette raison que ses campagnes les plus marquantes ne restent pas cantonnées dans les archives publicitaires, mais s’inscrivent dans la mémoire de générations entières.

La Suisse, un laboratoire d'expérimentation

90 ans en Suisse et plus de 140 ans à l'échelle mondiale soulèvent une question simple : comment une marque parvient-elle à rester d'actualité aussi longtemps ? Fabio Cella y apporte une réponse d'une clarté remarquable. « Notre succès depuis 90 ans tient avant tout au fait que nous sommes restés très proches de nos consommateurs et que nous les écoutons vraiment. »

La Suisse ne se contente pas de jouer le rôle d’un simple marché de vente. Elle est à la fois un site de production, un pôle d’innovation et un terrain d’expérimentation culturel. Cella souligne l’ouverture d’esprit des consommateurs suisses face aux innovations, notamment dans les domaines du bien-être et de la santé. Zoran Bogdanovic, PDG du groupe Coca-Cola HBC dont le siège est à Zoug, revient lui aussi sur des innovations marquantes : le lancement du Coca-Cola Zero, les développements chez Valser et des projets qui ont attiré l’attention internationale depuis la Suisse. « La Suisse joue un rôle majeur et essentiel pour nous en tant qu’entreprise », déclare-t-il.

Ce rôle se reflète également dans les investissements. Un nouvel entrepôt à rayonnages hauts voit le jour à Dietlikon, la logistique est progressivement électrifiée, et dans le domaine du PET, Coca-Cola mise sur l'économie circulaire. Cela semble moins romantique que les camions rouges et les bouteilles emblématiques, mais cela s'inscrit dans la continuité moderne de cette même histoire : une marque ne reste forte que si le système qui la sous-tend fonctionne lui aussi.

L'original

Ce soir-là, on parle beaucoup de développement durable. D’économie circulaire. De mobilité électrique. De nouveaux produits. De « Zero ». De « Zero Zero ». Des 90 prochaines années. Et c’est très bien ainsi. Les marques qui restent figées finissent par disparaître du présent.

Coca-Cola n'a cessé de se réinventer. De nouveaux emballages. De nouveaux produits. De nouveaux publics cibles. De nouveaux canaux. La marque a évolué sans perdre son essence. C'est précisément ce qui la distingue de nombreuses marques qui, à un moment donné, sont devenues prisonnières de leur époque.

En même temps, cette soirée raconte aussi une histoire de constance. Moins de sucre, moins de calories ou moins de caféine sont des réponses à des besoins réels. Mais tout ce qui correspond moins à l'air du temps n'est pas pour autant dépassé. Le sucre n'a vraiment le goût du sucré que lorsqu'il est consommé tel quel. Et la caféine procure encore aujourd'hui ce petit coup de fouet qui fait parfois toute la différence.

Le goût de l'original a traversé les générations. Les tendances en matière de mode de vie se sont succédé. Aujourd'hui, les mots-clés sont « longévité », « réduction de la teneur en sucre » ou « Zero Zero ». Demain, d'autres termes domineront le débat. Coca-Cola y réagira, comme elle le fait depuis des décennies. Mais l'original reste la référence à laquelle tout est mesuré.

Le pharmacien John Pemberton aurait sans doute souri à cette idée. Sa recette a été complétée, enrichie et déclinée au fil des décennies. Mais elle n’a jamais été remplacée. Autrement dit : pharmacien, reste fidèle à ta recette.

Ce soir-là, Jürg Burkhalter résume la situation à sa manière : « Pour moi, le Coca-Cola est tout simplement la meilleure boisson que l'humanité ait jamais inventée. » Une phrase qui suscite rires et applaudissements au Schiffbau. Et qui explique pourquoi, après 90 ans en Suisse, Coca-Cola ne donne pas l’impression d’être une marque qui fête un anniversaire, mais plutôt une marque dont l’histoire est loin d’être terminée.

Toujours Coca-Cola.

Sodastream Suisse démarre l'année 2026 avec une nouvelle identité visuelle et un message fort : « Drink Better ». À partir de février, cette nouvelle identité visuelle, caractérisée par des couleurs fraîches, des visuels modernes et un slogan percutant, sera dévoilée dans le cadre d’une vaste campagne médiatique. Cette refonte visuelle marque une étape importante dans l’évolution de la marque, tout en préservant ses valeurs et son engagement.

De la machine à gazéifier l'eau à une marque de boissons

Avec « Drink Better », Sodastream souligne sa transformation, passant du statut de fabricant de machines à gazéifier l'eau à celui de marque globale de boissons. La nouvelle identité visuelle réunit le logo, la palette de couleurs, le langage visuel et les symboles pour former une image claire et contemporaine, qui réinterprète la culture moderne de la boisson et inspire les consommatrices et consommateurs à concevoir des boissons de manière plus personnalisée, plus responsable et plus durable.

La nouvelle campagne « Drink Better » sera lancée en Suisse à partir de février sur les canaux numériques, notamment la télévision connectée (CTV), la vidéo en ligne, YouTube, les réseaux sociaux et la publicité en ligne. Elle montre comment Sodastream permet de repenser l'expérience de la boisson : de manière plus personnalisée, plus flexible et plus responsable. Au cœur de cette campagne se trouve l’idée que le monde a évolué dans de nombreux domaines, mais pas en matière de boissons. Sodastream souhaite changer cela et propose, grâce à son écosystème composé de machines à gazéifier, de sirops, de concentrés de jus, de bouteilles de CO₂ et d’accessoires, une solution polyvalente adaptée à différents besoins.

La plus grande campagne de lancement de produits de l'histoire de l'entreprise

Après le lancement de sa nouvelle identité de marque, Sodastream lancera, à partir du milieu de l'année, la plus grande campagne de lancement de produits de son histoire. Sonja Hennecke, responsable marketing chez Sodastream Suisse : « 2026 est l’année où Sodastream ne se contentera pas de séduire avec une nouvelle identité de marque, mais lancera également de manière systématique des produits innovants qui révolutionneront l’expérience de consommation à la maison et en déplacement. Les consommateurs et nos partenaires commerciaux peuvent se réjouir d’une nouvelle gamme de machines à gazéifier l’eau, de nombreux produits innovants dans l’ensemble de l’écosystème, ainsi que de la nouveauté produit la plus importante de Sodastream à ce jour. C’est ainsi que nous donnons vie à notre promesse de marque ‚ Drink Better ‘ pour tous ceux qui souhaitent rendre leurs moments de dégustation plus intelligents, plus durables et tout simplement meilleurs. »

Premier signe visible de sa nouvelle identité de marque, Sodastream présentera à partir du 1er mars sa bouteille « Fizz&Go » à emporter, destinée aux boissons gazéifiées maison, dans sept nouvelles couleurs.

La continuité dans la lutte contre le changement climatique

Sodastream Suisse poursuit sans relâche son engagement en faveur de la protection du climat. Lancée en 2023, cette initiative se poursuivra jusqu’en 2026, l’entreprise compensant 115 % des émissions générées par ses bouteilles de CO₂. En soutenant sans relâche des projets de protection du climat à l’échelle mondiale et locale, Sodastream Suisse assume durablement ses responsabilités pour un avenir plus durable.

À l'occasion du 200e anniversaire de la banque AEK, l'agence Triebhaus a développé un concept d'expérience de marque qui allie tradition et modernité d'une manière étonnamment vivante. Au cœur de la campagne anniversaire se trouve un objet qui compte parmi les plus anciens outils de calcul au monde : l'abaque.

Cet instrument de calcul, déjà utilisé dans des civilisations antiques telles que Babylone et la Chine, incarne la précision, la pérennité et la qualité artisanale. Dans le même temps, il véhicule un message clair, même à l'ère du numérique : les vraies valeurs résistent à l'épreuve du temps. Pour la banque AEK, implantée dans la région depuis 1826, l'abaque constitue ainsi un symbole tout à fait approprié pour célébrer son bicentenaire.

Des boulier surdimensionnés comme éléments d'activation

Triebhaus a conçu et fabriqué des boulier surdimensionnés pour les 13 agences de la banque AEK ainsi que pour ses participations à des salons. Ces créations séduisent par la qualité de leurs matériaux : les billes en acier chromé, notamment, ont été revêtues par thermolaquage, puis découpées et gravées au laser. Les objets arborent le slogan de la campagne « Comptez sur nous – aujourd’hui comme demain » et servent d’éléments d’activation centraux.

Pour les nombreux événements auxquels participe l'AEK, une activation événementielle en lien avec la campagne a été mise au point. Grâce à une application web, des calculs sont proposés aux participants, qu'ils doivent résoudre le plus rapidement possible sur l'abaque. Une fois le calcul résolu, la disposition correcte des boules s’affiche sur l’abaque numérique. La combinaison de l’abaque analogique et de l’application web numérique reprend ainsi le thème « La tradition à la rencontre de la modernité ».

Une vidéo et un jeu viennent compléter la campagne

La campagne comprend également une vidéo réalisée en collaboration avec l’artiste de la parole et podcasteur Marco « Güschä » Gurtner. Avec une approche humoristique et accessible, il explique le fonctionnement de l’abaque et montre comment s’en servir pour effectuer des calculs. Grâce aux boulier placés dans les points de vente et dans les halls d’accueil, les client·e·s ont non seulement accès à la vidéo, mais aussi à un Jeu en ligne.

De plus, tout au long de l'année anniversaire 2026, un bus AEK circulera sur le réseau STI afin de mettre en avant cet anniversaire dans l'espace public. Triebhaus s'est chargé de l'habillage intérieur du bus, où le thème de l'abaque a de nouveau été repris sous la forme de boules.

Responsable chez AEK Bank 1826 : Simon Sutter (responsable marketing et relations publiques), Fabio Morgenthaler (concepteur multimédia), Ramon Stettler (spécialiste en multimédia). Responsable chez Triebhaus : Adrian Kiener (conseil, conception, réalisation), Bastian Siegenthaler (conception, production), Nina Hostettler (direction de projet), Esther Zimmermann (3D, graphisme et conception UX), Marika Nygren (direction artistique), Marco Gurtner (texte, témoignage), Martina Kiener (administration), Marcel Hadorn (développement web), Mathieu Gabi (directeur de la photographie, post-production).

Le mercredi 18 mars 2026, GoodAir invite déjà à son troisième Scentis Summit sur le Säntis. A 2'502 mètres d'altitude, l'accent sera mis sur un sens qui a longtemps été sous-estimé dans la conception des marques de nombreuses branches - et qui compte aujourd'hui parmi les facteurs stratégiques de succès : l'odorat. Sous le thème "Le parfum, un booster pour votre marque", des spécialistes issus de l'économie, de la recherche et de la pratique discuteront de la manière dont le parfum crée une orientation et fait vivre les marques.

L'impact émotionnel au-delà de la conscience

Le Scentis Summit réunit des décideurs, des responsables marketing et des stratèges de marques pour mettre en lumière un phénomène qui agit plus vite que la conscience humaine. Les odeurs ne sont pas filtrées rationnellement. Elles s'ancrent profondément dans la mémoire et dans nos émotions - là où la communication classique atteint de plus en plus ses limites.

Au cœur de la manifestation, des aperçus fondés sur l'effet du parfum tout au long du travail de marque. Benjamin Baumli, Head of Expos and Stores chez V-ZUG, montrera comment le parfum crée une orientation, oriente les chemins et fait vivre les marques. Johanna Gollnhofer, de l'Institut für Marketing und Customer Insight de l'Université de Saint-Gall, situe scientifiquement l'effet du parfum et explique pourquoi il influence nos décisions avant que nous ne les prenions consciemment.

De la théorie à la pratique

Richard Illi, CEO et propriétaire d'Escentina, explique comment cet effet donne naissance à des profils de marque concrets. Il donne un aperçu de la composition de parfums d'entreprise - et montre pourquoi la reconnaissance n'est pas seulement visible, mais aussi olfactive. Marcel Hetzel, CEO et partenaire de GoodAir, fait le lien avec la pratique : le marketing olfactif en tant que stimulus placé avec précision, qui active les processus neuronaux et positionne clairement les marques.

La journée se terminera par une table ronde avec les intervenants, ouverte aux questions et aux perspectives du public. Cette après-midi divertissante se terminera par une séance de réseautage détendue, qui permettra d'échanger et de nouer de précieux contacts.

Un bon marketing en direct et sur le terrain se décide là où les marques rencontrent les gens. En contact direct. Depuis 20 ans, Promokant développe des activations de marques basées sur le personnel précisément à ces touchpoints décisifs. Mais les attentes ont changé, aussi bien pour les marques et les brand managers que pour les promoteurs et promotrices. Aujourd'hui, il s'agit de responsabilités claires, d'un encadrement professionnel, de modèles d'engagement flexibles et d'une véritable estime.

Focalisation claire sur les compétences clés

Promokant en tire une conséquence claire : une agence ne peut pas tout faire aussi bien en même temps. C'est pourquoi Promokant se concentrera à l'avenir entièrement sur la stratégie, la conception, la gestion de projet et l'excellente mise en œuvre d'activations de marketing en direct et sur le terrain.

Kyo reprend dès à présent l'ensemble du pool de promoteurs, de conseillers de vente et d'hôtesses et le développe de manière autonome. En tant qu'agence spécialisée dans le recrutement, l'encadrement et la qualité d'intervention, Kyo se positionne comme la première adresse pour le personnel de promotion, d'événementiel et de salon. Kyo travaille aussi bien pour Promokant que directement pour des marques, des organisateurs et des agences qui ont besoin de personnel de qualité géré de manière professionnelle. Toutes les autorisations nécessaires sont disponibles, les processus sont entièrement conformes, transparents et peuvent être audités à tout moment.

La technologie moderne dans la gestion des ressources humaines

Ce modèle est complété par une technologie moderne de gestion du personnel. Le KyoX Board, développé en interne, fournit une transparence en temps réel sur les interventions, le personnel et les chiffres clés pertinents, créant ainsi une nouvelle qualité de contrôle et de fiabilité.

Avec ce développement, Promokant et Kyo se préparent à la prochaine génération de brand managers et de chefs de projet côté client, ainsi qu'aux actuels et futurs brand ambassadors de leurs marques. Les nouveaux sites web de Promokant et Kyo sont en ligne depuis le 1er janvier.

Le groupe d'entreprises connu jusqu'à présent sous le nom d'Aqua Spa Resorts se présente désormais sous la marque ombrelle simplifiée Aqua Spa en cette année de jubilé de ses 20 ans d'existence. Cette démarche permet à l'entreprise de jeter un regard rétrospectif sur deux décennies d'expérience, de qualité et de force d'innovation dans le domaine du bien-être et des bains en Suisse, tout en orientant clairement sa structure de marque vers l'avenir.

La nouvelle marque ombrelle concise Aqua Spa renforce le lien visuel et communicatif entre les six univers de spa et rend leur appartenance encore plus évidente. Les différents sites conservent leurs noms établis et leurs profils individuels, mais seront à l'avenir gérés de manière plus cohérente et plus claire sous la marque ombrelle commune. Le repositionnement se fera progressivement au cours de l'année 2026.

Six sites établis sous un même toit

Le groupe Aqua-Spa comprend le Hürlimannbad de Zurich, le Solbad de Schönbühl, le Hammam Oktogon de Berne, le Mineralbad Rigi Kaltbad, le Mineralbad de Samedan ainsi que le Termali Salini de Locarno.

"Le renforcement de l'intégration visuelle et communicative de la marque ombrelle rendra à l'avenir la cohésion de ces univers de spa uniques plus visible et plus tangible", explique J. Molnar. "Elle renforce la reconnaissance, affine l'identité de la marque et souligne la base commune de qualité et de valeurs de tous les établissements d'aqua-spa".

Avec sa nouvelle identité visuelle Aqua Spa, l'entreprise basée à Sursee (LU) poursuit le développement de sa stratégie de marque de manière conséquente. S'appuyant sur 20 ans d'histoire d'entreprise couronnée de succès, Aqua Spa crée ainsi une base solide pour une croissance durable ainsi qu'une communication claire et compréhensible envers les clients, les partenaires et le public.

www.aquaspa.ch

Cette année, l'identité électronique de l'État (e-ID) est lancée. Développée par Mutoco en étroite collaboration avec l'Office fédéral de l'informatique et l'Office fédéral de la justice, elle pose les bases d'une identité numérique sécurisée pour la Suisse. Associée à l'app swiyu-Wallet correspondante, elle simplifiera le quotidien de la population, des entreprises et des autorités en regroupant les documents sous forme numérique et en réduisant les démarches administratives.

Rendre la confiance visible grâce au design

Le design associe les directives officielles de conception de la Confédération à des principes numériques modernes. L'univers chromatique s'inspire des caractéristiques de sécurité des cartes d'identité physiques tout en transmettant dynamisme et diversité. La palette de couleurs complète les couleurs officielles de la Suisse par des éléments lumineux qui sont apparus par le biais des effets holographiques de la carte d'identité physique. Des contrastes stricts, garantissant l'accessibilité, sont toujours respectés. La typographie est claire, accessible et optimisée pour l'utilisation numérique, assurant une lisibilité optimale sur tous les appareils.

Afin de renforcer la confiance dans la future marque, la population suisse a été impliquée très tôt par le biais de sondages et d'interviews dans toutes les régions linguistiques.

Individuel comme chaque personnalité

Une caractéristique particulière est le dégradé de couleurs dynamique. Deux niveaux permettent des variations infinies, de sorte que chaque e-ID semble individuelle. En touchant l'e-ID dans l'application ou en inclinant le téléphone portable, le badge se déplace également. La sécurité de l'e-ID est également transmise visuellement par la possibilité d'interaction.

Le logo reflète lui aussi la diversité. Le "i" central du nom représente le moi, l'identité et l'innovation et forme une croix suisse multipliée neuf fois.

"Avec le swiyu Branding, nous souhaitons établir une identité numérique digne de confiance et moderne au sein de la population suisse. Il s'agit d'un jalon important sur la voie de la souveraineté numérique", explique Rolf Rauschenbach, chef adjoint du domaine spécialisé e-ID à l'Office fédéral de la justice.

Daniel Steffen, Design Lead chez Mutoco, ajoute : "Le design allie fonctionnalité et identité : il n'est pas seulement esthétique, mais renforce la confiance des utilisateurs dans l'identité numérique de la Suisse".

Cohérence grâce à un système de conception complet

Le portefeuille swiyu est une application pour iOS et Android. Afin d'offrir aux utilisateurs la meilleure expérience utilisateur possible, la décision a été prise d'opter pour des applications natives. Un kit UI complet en Figma combine les standards de la plateforme (Apple Human Interface / Google Material Design) avec la marque swiyu. Ces éléments ont été complétés par des éléments de base du design, des tokens de design, des icônes et une documentation. Cela facilite la collaboration avec les développeurs, augmente la cohérence et garantit l'évolutivité pour d'autres applications.

La conception de l'e-ID, du Wallet et d'autres interfaces utilisateur inspire confiance et sécurité grâce à la précision et à la qualité du design visuel et à la clarté de l'interface utilisateur. L'image positive et visionnaire inspire confiance et renforce la souveraineté numérique de la Suisse.

Plus d'informations sur le processus de lancement : https://www.eid.admin.ch/de/e-id

Le départ de Milos Malenovic était bruyant et finalement inéluctable. Et pourtant, il n'explique qu'une partie de ce qui préoccupe le FC Zurich en cet hiver de la saison 2026/2025. Car la véritable question n'est pas de savoir pourquoi cette collaboration a échoué - mais pourquoi elle a pu voir le jour sous cette forme.

C'est ici que commence l'histoire derrière la crise d'image. Il s'agit moins d'une personne que d'un système dans lequel la direction, l'organisation et la communication se sont de plus en plus éloignées les unes des autres. D'un club qui voulait fonctionner sur le plan sportif sans penser à sa marque. Et d'un flanc ouvert qui n'est pas né sur le terrain, mais de l'interaction entre le pouvoir, les attentes et le manque d'encadrement.

Quand la confiance devient une monnaie d'échange

Le transfert de Benjamin Mendy a accéléré cette situation fragile. Il a agi comme un accélérateur de feu dans un environnement déjà sous tension. Non pas parce que le football devrait être moral - mais parce que les marques reposent sur la confiance. Et la confiance ne se construit pas dans des débats de fond, mais au quotidien : avec les fans, les partenaires, les sponsors et les collaborateurs.

Pour comprendre la portée de cette décision, il faut se replacer dans le contexte : le footballeur français Benjamin Mendy était accusé de viol et d'agression sexuelle dans plusieurs affaires en Angleterre. Les accusations portaient sur des faits présumés commis entre octobre 2018 et août 2021, présentés par plusieurs femmes. Lors de procédures judiciaires, Mendy a été acquitté de toutes les charges par un jury en 2023. La défense a fait valoir avec succès que tous les contacts sexuels étaient consentis. D'un point de vue juridique, Mendy est donc considéré comme innocent.

C'est pourtant là que se situait le défi de communication pour le FCZ. Le club n'a pas engagé un joueur avec des points d'interrogation sportifs, mais un joueur avec un passé public très chargé. Ainsi, une décision sportive est inévitablement devenue un thème de marque. Non pas à cause du jugement, mais à cause de la perception. Et comme le FCZ n'a pas réussi à intégrer ce transfert à temps, de manière claire et crédible, dans une attitude propre, le club s'est retrouvé dans un mode d'explication défensif.

Dans une phase où le club cherchait de toute façon à s'orienter, le transfert de Mendy a renforcé le sentiment que l'ambition sportive, la culture organisationnelle et l'image extérieure n'allaient plus de pair. Le flanc ouvert se situait donc moins dans la surface de réparation que dans l'image que le club se faisait de lui-même.

Derrière l'événement : pourquoi l'échec est systémique

La rupture avec Malenovic était inévitable. Mais elle n'explique rien. Car la vraie question est la suivante : pourquoi un style qui polarise en interne comme en externe a-t-il pu être aussi efficace ?

C'est ici que commence le regard en coulisses. Pendant des années, le FCZ a été fortement soutenu par des figures individuelles, tant sur le plan financier qu'opérationnel. Cela a permis une certaine stabilité, mais a aussi créé des dépendances. Des décisions ont pu être prises sans être nécessairement intégrées dans un récit supérieur. Dans de telles constellations, la direction se transforme rapidement en pouvoir - et la communication en justification. C'est précisément ici que s'ouvre le flanc. Pas à gauche, pas à droite sur la place, mais là où les exigences et les explications ne coïncident plus.

Diriger aujourd'hui, c'est savoir expliquer

Les clubs de football modernes ne fonctionnent plus comme des centrales unipersonnelles. Ce sont des organisations complexes au sein desquelles les décisions sportives, économiques et de communication interagissent. Celui qui ne sépare pas proprement en interne ne peut pas expliquer proprement en externe.

C'est pourquoi, au FCZ, il ne s'agit pas seulement de nouvelles têtes, mais d'une architecture. D'un modèle de direction qui répartit les responsabilités, attribue clairement les compétences - et génère ainsi de la sérénité. Les modèles internationaux misent depuis longtemps sur des équipes de direction plutôt que sur des directeurs sportifs omnipotents. Pas pour des raisons de mode, mais par nécessité. Pour un club ayant le rayonnement du FCZ, ce n'est pas un jeu de management, mais un travail de marque. Un club qui peut expliquer pourquoi il fait quelque chose devient réceptif. Pour les sponsors. Pour les fans. Pour les talents.

Le moment Tararache - pourquoi l'expérience rend le talent meilleur

Mihai Tararache a rejoint le FC Zurich en 2004. Il a été transféré gratuitement des Grasshoppers. Un transfert peu spectaculaire sur le papier, mais dont l'effet a été un coup de chance. Tararache n'était pas un haut-parleur, un joueur emblématique, un moment de marketing. Il était quelque chose de beaucoup plus rare : un milieu de terrain avec le sens de l'ordre, qui ne stabilisait pas seulement une équipe, mais la rendait meilleure.

Sa force résidait moins dans les moments isolés que dans l'entre-deux : dans le positionnement, le timing, la clarté de ses décisions. Une grande sûreté de balle, une conquête de balle sans compromis, une intelligence de jeu, une autorité - et une agressivité qui n'était jamais frénétique, mais structurante. Tararache prenait le temps de jouer quand il le fallait. Et libérait le rythme quand d'autres faisaient encore le tri.

Mais surtout, il a créé de la fiabilité. A ses côtés, des joueurs comme Blermin Dzemaili ou Xavier Margairaz ont pu s'épanouir parce qu'ils savaient que derrière et à côté d'eux, il y avait quelqu'un qui fermait les espaces, amortissait les risques et prenait ses responsabilités. Tararache n'était pas un mentor au sens pédagogique du terme - il était un point de référence sur le terrain. Un point de repère pour l'intelligence de jeu.

Le fait que le FCZ ait non seulement été champion durant cette phase, mais qu'il ait aussi développé des joueurs qui ont ensuite entamé des carrières internationales, n'est pas le fruit du hasard. C'était le résultat d'un axe qui ne concevait pas l'expérience comme un contrepoids au talent, mais comme un amplificateur de celui-ci.

Le parallèle avec le présent est évident - non pas par nostalgie, mais par logique. Aujourd'hui, le FCZ dispose à nouveau d'une génération remarquable de jeunes joueurs. Ils assument très tôt des responsabilités, marquent les matchs, sont au centre de l'attention. C'est précisément pour cette raison qu'il faut des joueurs qui ne cherchent pas encore eux-mêmes, mais qui posent des jalons. Ils savent quand il faut prendre des risques - et quand il n'en faut pas. Tararache n'était pas un effet. C'était un joueur qui rendait les autres joueurs meilleurs. Et c'est précisément ce type qui détermine si le talent grandit ou stagne.

La planification de l'effectif commence en hiver

Sous cet angle, la planification des cadres devient une question de gestion. Pas seulement en été, lorsque les marchés sont en surchauffe et que les options se réduisent, mais en hiver, lorsque la direction est prise. Si l'on veut vraiment encourager les jeunes, il faut leur donner un appui. Pas sur le banc, mais au centre du jeu. Le fait que, sous Milos Malenovic, tous les talents aient été dotés très tôt de contrats de deux à quatre ans fait partie d'un bilan équitable. Cette sécurité de planification est une valeur, tant sur le plan sportif qu'économique. Elle permet de gagner du temps. Mais le temps ne suffit pas à résoudre les questions structurelles.

Données, IA - et la nouvelle sobriété dans le football

Lorsque les budgets sont sous pression, les mauvaises décisions coûtent cher. C'est pourquoi, dans les clubs modernes, la technologie n'est plus un jouet d'innovation, mais un outil de gestion des risques. L'IA dans le scouting, dans la gestion des charges, dans l'analyse - tout cela sert un objectif : moins de hasard, plus de précision. Des clubs comme Séville ou l'Ajax montrent comment des systèmes basés sur des données peuvent aider à objectiver les décisions. Pour le FCZ, il ne s'agirait pas d'une rupture avec son ADN, mais de son développement : reconnaître, protéger et développer le talent - de manière systémique plutôt qu'intuitive.

La marque n'est pas un slogan, mais un comportement

Au final, tout ramène à la marque. Le FC Zurich est plus qu'une entreprise sportive. C'est un club urbain, une surface de projection, un lieu d'identification. C'est précisément pour cette raison que l'ambiguïté a ici plus d'impact qu'ailleurs.

Aujourd'hui, les marques ne sont pas crues parce qu'elles affirment quelque chose, mais parce qu'elles agissent de manière cohérente. Les logiques de récompense, les stratégies de durabilité, le football féminin - tous ces thèmes ne paient que s'ils ne sont pas considérés comme un supplément, mais comme l'expression d'une attitude.

Le football féminin, en particulier, montre le potentiel qui existe ici. Le FCZ a été un pionnier. Il doit maintenant se professionnaliser. Non pas pour des raisons d'image, mais parce que la crédibilité naît de la cohérence.

Fermer le flanc

L'échec avec Milos Malenovic n'était pas un accident industriel. C'était un signal d'alarme. Le flanc ouvert du FC Zurich n'est pas un détail tactique. Elle est le résultat d'un manque de clarté entre la direction, la communication et l'axe sportif. Pour le combler, il faut plus que de nouveaux noms. Il a besoin de clarté et enfin d'un nouveau sponsor pour le maillot...

Dans une époque de changement permanent, il faut plus que de la capacité d'adaptation - il faut du courage, de la clairvoyance et une véritable force d'innovation. La Markentag graubünden 2025 se consacre précisément à ces qualités et réunira des leaders le 27 novembre à la Fabrik Eventlocation de Coire.

La célèbre philosophe et auteure de la SRF Barbara Bleisch ainsi que Rémy Müller et Frédéric Zürcher de MIGROS donneront des conférences de haut niveau. Le directeur des RhB Renato Fasciati, le professeur Roger von Moos, médecin de pointe, et son exposé sur la "médecine translationnelle aux interfaces", ainsi que Remo Frei et Christian Binkert de l'entreprise innovante de vêtements d'extérieur ROTAUF à Coire, présenteront l'esprit pionnier des Grisons.

Le directeur de théâtre Giovanni Netzer et sa troupe Origen assureront les temps forts culturels, tandis que l'hôte Gieri Spescha se réjouit de la visite du président du gouvernement Marcus Caduff.

L'événement public de réseautage s'adresse à toutes les personnes intéressées par les marques et les Grisons. La participation est gratuite, mais l'inscription est obligatoire.

Une décennie d'innovation et de transformation : Bring! Labs célèbre son anniversaire et son changement d'image de marque

Bring! Labs, une entreprise suisse spécialisée dans les technologies mobiles, a récemment fêté ses 10 ans d'existence. Connue pour ses applications à succès telles que la Application Bring!, utilisée depuis plus d'une décennie en Suisse et dans toute l'Europe, ainsi que la Application Profital, Bring! Labs travaille depuis des années en étroite collaboration avec des partenaires publicitaires issus du commerce et de l'industrie des biens de consommation.

Cet anniversaire a été célébré le 28 août dans le cadre prestigieux du SOHO Zurich, où les acteurs du secteur se sont réunis pour échanger et débattre de nouvelles pistes de réflexion. Sous le thème principal «» Le contexte fait l'effet » La matinée a été l'occasion de discussions approfondies et d'un bilan commun des dix dernières années, ainsi que d'un regard tourné vers l'avenir.

À l'occasion de cet anniversaire et du changement à la tête de l'entreprise, Bring! Labs a refonte complète de l'image de marque a été mis en œuvre. Après une décennie et de nouveaux projets ambitieux, il était grand temps de franchir cette étape. Auparavant, les marques B2C Bring! et Profital opéraient conjointement, ce qui n'était pas toujours bien compris dans le secteur de la publicité. Ce rebranding est une étape logique visant à établir Bring! Labs en tant que marque à part entière et à la faire connaître au monde entier. Cela comprend une refonte visuelle complète, un nouveau site web et une nouvelle image lors des événements et des salons – tout entièrement développé en interne.

« Le contexte et son impact » : conclusions scientifiques et perspectives sectorielles

L'un des moments forts de l'événement a été le discours d'ouverture de l'expert en neuromarketing Philipp Zutt. Sous le titre „Comment les offres font mouche dans le cerveau – et pourquoi le contexte est déterminant“ Zutt a présenté des conclusions neuropsychologiques qu’il a illustrées à l’aide d’un test pratique sur les pralines. Il a souligné que les décisions d’achat sont prises en grande partie de manière émotionnelle et que le Le contexte a une influence incroyable sur ces émotions . Des facteurs tels que la saisonnalité, la météo, la plateforme elle-même, les marques environnantes et l'emplacement influencent considérablement notre humeur et notre comportement d'achat. Pour les marques, cela signifie qu'elles doivent exploiter davantage le contexte et le comprendre sur le plan émotionnel afin d'avoir un impact optimal au bon moment.

Pour ce faire, Bring! Labs s'appuie sur son expertise en matière d'analyse de données. L'entreprise dispose d'une multitude de données, tant au niveau global qu'au niveau des détaillants. En associant ces données à des informations contextuelles, telles que les données météorologiques, il est possible de des informations passionnantes sur le comportement d'achat qui présentent un grand intérêt pour les annonceurs. Cette capacité à établir des liens contextuels est un argument clé de vente de Bring! Labs.

La table ronde qui a suivi a permis de rassembler trois points de vue différents issus du secteur : Žanet Žabarac (responsable marketing chez Dosenbach) a mis en lumière la Point de vue des détaillants, Stéphanie Dirscherl (directrice générale d'EssenceMediacom Switzerland) la Point de vue de l'agence et Juan-Pablo Schmid (CCO de Bring! Labs) la Page de l'éditeur. La présentatrice et rédactrice en chef du magazine économique m&k, Anna Kohler, a présenté avec charme et assurance les différents aspects du Publicité contextuelle.

Le point fort de Bring! Labs : la pertinence contextuelle tout au long du parcours d'achat

Bring! Labs se positionne délibérément dans le moment crucial de la planification des achats. Les utilisateurs et utilisatrices qui planifient leurs achats, cherchent l'inspiration et découvrent des offres sont sur le point d'acheter et choisissent non seulement une plateforme, mais aussi ce qu'ils achèteront finalement. Bring! Labs accompagne ces utilisateurs et utilisatrices tout au long de leur parcours d'achat, de la phase de planification jusqu'à l'ajout du produit au panier.

Le site argument clé de vente (USP) L'objectif de Bring! Labs est de toucher les utilisateurs et utilisatrices qui n'ont pas encore de „ magasin préféré “ attitré ni de marque préférée en particulier. Cela utilisateurs et utilisatrices, quel que soit le canal utilisé se laissent inspirer au cours de leur parcours d'achat et décident spontanément quoi acheter et où. À l'inverse, les applications traditionnelles des détaillants s'adressent souvent à des publics cibles déjà clairement définis.

La plateforme affiche une portée impressionnante : en Suisse, Bring! Labs touche environ 800 000 utilisateurs et utilisatrices actifs par mois 10 à 15 % de la population. L'utilisation est d'ailleurs extrêmement intensive : les utilisateurs et utilisatrices de l'application Bring! enregistrent en moyenne dix séances par mois, qui se répartissent entre des séances de planification spécifiques et les gros achats hebdomadaires.

L'efficacité de la publicité contextuelle chez Bring! Labs se manifeste dans des taux de conversion très élevés et de bons taux de fréquentation des magasins. Cela s'explique par le fait que, pendant la phase de planification, les utilisateurs sont très réceptifs à la publicité qui les aide à s'organiser efficacement. Les retours des utilisateurs qui apprécient une „ application sans publicité “ soulignent que la publicité est perçue comme utile et non comme gênante.

Bring! Labs propose une large gamme de Possibilités de coopération tout au long du parcours d'achat. Cela va des formats inspirants, tels que les recettes et les contenus liés à l'image de marque, jusqu'aux offres non alimentaires, car les besoins vont au-delà de l'alimentation et des boissons – qu'il s'agisse d'un nouvel aspirateur, d'articles de jardinage ou de jolies fleurs. L'objectif est toujours d'accompagner les utilisateur·rice·s et non de les interrompre.

La transformation numérique, un moteur de croissance : bilans et perspectives pour les 10 prochaines années

Si l'on remonte dix ans en arrière, la publicité imprimée dominait encore largement le marché publicitaire, en particulier dans le secteur des biens de consommation. Bring! Labs a toutefois pu tirer massivement parti de la transformation numérique en tirer profit. Des crises telles que la pandémie de coronavirus ont déclenché une formidable vague de numérisation qui a donné un „ coup de pouce “ durable à la plateforme. Cette évolution confirme la pertinence et la croissance de Bring! Labs, qui s'est aujourd'hui imposé comme un acteur majeur sur le marché numérique.

Fort des enseignements tirés de cet événement anniversaire et conscient de l'importance du contexte, Bring! Labs envisage les dix prochaines années avec optimisme et ambition.